元宵晚会找网文作者创作剧本，你怎么看？
首先，网文作者的天然优势是显而易见的。我们都知道，网文世界里最不缺的就是脑洞和故事。那些在无数个日夜里敲击键盘的作者，他们熟悉观众的口味，知道怎么用简洁明了的语言制造冲突，怎么设置引人入胜的情节，怎么在短时间内抓住眼球，制造情感共鸣。元宵晚会这种讲究的就是一个“热闹”和“喜庆”，一个好的故事，一个能让大家笑、让大家感动、让大家有所回味的小品或者歌舞剧，这正是网文作者所擅长的。他们或许不一定有科班出身的戏剧功底，但他们有对当下流行文化敏锐的嗅觉，有对网络语言和年轻观众喜好的深刻理解。
想想看，如果请一位擅长写都市言情、轻松搞笑类网文的作者，或许能创作出接地气、有笑点、能引发年轻人共鸣的小品。他们笔下的主角，可能就是生活中最普通的你我他，遇到的烦恼和开心的事，也能让观众觉得“这不就是我吗？”。如果请一位擅长奇幻或者科幻题材的作者，说不定能整出个充满想象力、视觉效果炸裂的歌舞节目，用新颖的创意包装传统年俗，带来耳目一新的感受。他们的叙事节奏往往很快，也善于制造“爽点”，这很符合晚会节目追求的快节奏和高潮迭起的特点。
再者，降低创作门槛，拓展创意来源也是一个值得考虑的点。传统的晚会剧本创作，往往依赖于几位固定的编剧团队。而网文作者数量庞大，风格各异，这无疑能为元宵晚会注入更丰富的创意活力。就像是给传统的年夜饭 menu 增加了一些新派菜系，或许能带来意想不到的惊喜。而且，很多网文作者本身就具备一定的粉丝基础，他们创作的节目，或许能吸引他们原本的读者群体来关注晚会，扩大晚会的影响力。这是一种跨界合作，也是一种文化融合的尝试。
然而，挑战同样存在，而且不可忽视。
第一，舞台呈现与文字呈现的巨大差异。网文是文字的艺术，而晚会节目是舞台的艺术。网文作者擅长用文字构建世界、塑造人物、描绘心理活动，但将这些转化为看得见摸得着的舞台表演，需要对镜头语言、舞台调度、演员表演有深入的理解和把控。一个在文字世界里波澜壮阔的故事，搬到舞台上可能因为缺乏舞台表现力而显得苍白无力，或者因为不熟悉舞台节奏而显得拖沓冗长。网文作者是否具备这种从文字思维向视觉思维、表演思维的转换能力，是一个很大的问号。
第二，内容尺度和审查问题。网文的创作环境相对宽松，很多作品为了追求流量和读者的喜爱，可能会涉及一些比较大胆、敏感的内容，甚至是有些“擦边球”的描写。而晚会节目，尤其是作为国家级或者省级的大型晚会，其内容审查的标准会非常严格，必须符合主流价值观，传递正能量。网文作者是否能适应这种更具规范性和约束性的创作要求，将他们的创意在不触碰红线的前提下进行表达，这是个关键。他们需要学会“做减法”，学会取舍，而不是简单地将网文内容照搬到舞台上。
第三，团队协作和磨合。一个成功的晚会节目，是导演、编剧、演员、舞美、灯光、音乐等各个环节共同协作的成果。网文作者通常是单打独斗或者与少数助手合作，他们可能不习惯这种大型团队的协作模式，沟通成本可能会比较高。如何让他们与导演组、制作团队高效对接，理解并执行导演的意图，如何与演员沟通配合，确保角色的塑造符合舞台要求，这都需要一个磨合的过程。
总的来说，我对此持一种谨慎乐观的态度。
这绝对是一个值得尝试的创新举动。它打破了传统晚会剧本创作的壁垒，为创意注入了新的血液，也可能发现新的优秀创作人才。如果能做得好，可能会带来一些意想不到的惊喜，让元宵晚会更加贴近当下，更加多元化。
但成功的关键在于如何扬长避短。
精心挑选作者：不是所有的网文作者都适合。需要挑选那些故事构思巧妙、语言表达能力强、且对舞台表演有一定理解和敏感度的作者。可以先让他们尝试创作一些短小精悍的小品剧本，或者为歌舞节目提供故事梗概和创意方向。
强大的导演团队辅助：需要一个经验丰富、能够理解网文作者创意并将其转化为舞台语言的导演团队。导演要充当桥梁和润滑剂的角色，帮助网文作者理解舞台的规律，并指导他们完成创作。
明确的创作目标和约束条件：在合作初期就要明确晚会的主题、风格、内容要求、时长限制以及审查标准，让网文作者在明确的框架内进行创作。
给予充分的支持和磨合时间：不要指望网文作者能立刻写出完美的舞台剧本。需要给予他们一定的试错机会，并让他们与导演团队、演员进行充分的沟通和磨合。
在我看来，这不是一场简单的“买稿”行为，而更像是一次“跨界合作”的探索。 如果只是简单地找个网文作者来写个剧本，然后直接搬上舞台，那很可能不会成功。但如果将其看作是为晚会注入新思路、新故事源泉的一种方式，通过网文作者的创意火花，再由专业的晚会创作团队将其打磨、呈现，那就有可能带来令人耳目一新的效果。
这是一个有趣的尝试，如果能解决好上述的挑战，或许真的能让元宵晚会焕发新的生机，让那些在网络世界里闪闪发光的文字，也能在真实的舞台上，点亮万家灯火的喜悦。
网友意见
元宵晚会找网文作者创作剧本，说的就是B站找希行写晚会这事儿了。
B站的这个《上元千灯会》我还是非常喜欢。老早就有关注。
前面有河南中秋晚会打样，成为备受追捧的中国风经典晚会。
还有就是央视春晚里的《千里江山图》和《富春山居图》。
虽然央视春晚其他节目被网友们各种吐槽，但是在艺术感方面，这两节目真心没话说，太美了。
元宵晚会《上元千灯会》，看介绍说的是以灯塑景，以戏传情、以谜作彩。
哔哩哔哩这次找了网文古言白金作者希行创作剧本，可以说是一种全新的创新模式。
我希望可以看到的是网文作者可以越来越受到关注。
能将美轮美奂古言小说里的场景直接在舞台上呈现出来，
于是我们看到戏曲、英歌舞、花灯等传统文化元素被串联在一个故事中，可以沉浸式跟随主角追寻“团圆“。希行原创的多段台词，拔高了整场晚会的文学底蕴。例如当灯灵儿询问少年究竟是谁时，少年的那段念白：
“我啊，是少年身历经生死，妙龄年知悲欢离合，低头尝尽人生百味，抬头观沧海桑田，我上马能提刀杀人，下马能握笔成书，一双眼窥阴阳，一张口四季轮回——”一个嬉笑怒骂的少年角色栩栩如生。
虽说隔行如隔山，编剧创作和小说创作是两回事。
但是跨界早已经不是什么新鲜事。
歌手当演员，演员当导演，导演搞综艺，在创作界，也有一些知名编剧圆了自己小说梦。
很多网文大神跨界能力也是十分的强悍。
文学本身就存在互通性，很多编剧本身就身兼小说作家的身份。
早期影视剧就有不少小说作者担当编剧，将自己作品改变成影视剧。
例如琼瑶阿姨，的影视作品，有一部分都是自己亲自上手。
网络小说影视化，也有很多原著作者亲自参与其中，担任各种职位，也有一些小说作者直接化身导演拍电影电视剧。
例如我非常喜欢的韩寒，他除了是一名赛车手，除了写小说，也跨界当导演拍电影。他的每一部电影我都非常喜欢，很多电影都非常成功，票房和口碑都取得了双赢。
例如马伯庸，古装剧《长安十二时辰》影视化就让他成功出圈，新剧《显微镜下的大明》也有担任编剧。
说起编剧，很多小说作者都有过当编剧的经历。
特别是网上热门的一些网络小说。
盗墓笔记和鬼吹灯就不用说了，南派三叔和天下霸唱都有担任过编剧和监制。
著名的网络小说大神月关，就担任了自己小说《夜天子》的电视剧版编剧，赢得了非常不错的口碑。虽然这部影视剧并没有非常出名，演员也不是当红流量明星，但是评分和口碑却很高。
《欢乐颂》、《都挺好》、《大江大河》这些都市电视剧可以说是一部比一部火，每一部都是精品爆款，原著作者阿耐也有担任编剧。
除此之外，还有很多网络小说的作者也在不断地出圈。
毕竟，仅仅只是当编剧和监制，对于一些小说大佬来说，可以说是信手拈来。
但是从网络小说圈跳出到公众视野里成为知名人物，成功出圈，对于很多作者来说，还是有那么一点困难。
很多人只听说过小说名，甚至看过他们小说改编的电视剧电影，但是却不知道小说原著作者是谁。
随着现在网剧和网综越来受欢迎，也越来越多的小说作者出现在公众视野里。
例如去年爱潜水的乌贼就有被邀请参加央视的网络春晚。
乌贼的《诡秘之主》也备受追捧，在二次元拥有众多拥护者。
去年爆火的影视剧《赘婿》，在开拍阶段很多读者都觉得郭麒麟无法驾驭宁立恒这个角色，但是随着电视剧的开播，却收到了网友们的热捧，郭麒麟的演技也获得了大家的认可。
作者愤怒的香蕉也随之爆火，就连电视剧版权也卖到韩国翻拍。
近期还有非常火的一部小说改编影视剧《雪中悍刀行》，虽然开播以来被不断吐槽，但是吐槽最多的是动作戏里的水时间的慢动作。人设基本符合原著，剧情服装道具等也都在及格线以上。
烽火戏诸侯虽然被戏称为大总管，但是他的《雪中悍刀行》不可为一代经典，吐槽归吐槽，该火还是火。
猫腻的《庆余年》和《将夜》也备受追捧。现在读者都在期待续集早点开拍。
除了影视化让小说作者出圈以外，去年，王者荣耀就和阅文集团有一次合作，开启了一次妙笔计划，有二十多名网文大神基于王者荣耀的世界观和英雄设定，创作了20多部优秀的游戏网文。
我希望的是，网文作者不仅仅写小说这一条路可以出圈。
小说可以影视化，IP化，小说作者也可以有更多渠道出圈。
对于编剧来说，其实很怕网文作者跨届入侵的。
基数大，人才多，还一个赛一个的都是手速怪，超能写。
所谓的行业门槛，在勤奋又有天赋的写手面前，啥也不是。
要是有一天，牛掰网文写手都去做编剧，挤到我吃不上饭了，我就写网文去，这叫互踹水晶。
编剧介绍自己（吹牛逼）时，是酱婶儿的：“你看过XXX吗？”
“是不是那个谁谁谁演的？”
“嗯。我是编剧。”
“哦，那个谁谁谁真好看。。。她演的……”
所以依据行业惯性，这次元宵晚会不管成功与失败。
按道理，没人记得谁编剧。
可是，网文作者ip效应比编剧强多了。只要晚会有那么几个特别出彩的节目，最起码书粉会高呼牛掰plus。
演砸了也没关系，反正是头一次。
从节目效果来看，综艺节目，晚会的故事性，一般都很差。
网文作者，最擅长的就是编故事。
两者结合，的确是一条新路，风景如何不知道。但这是网文二十年来的影响力，沉淀出来的必然结果。
对此，我个人表示祝福。
祝愿所有从网文作者改行的编剧，不会被拖欠稿费和尾款。
嗯……如果你没做过底层编剧，你不会理解我有多真诚。
这是好事，对于网文界也好，对于影视娱乐综艺界也好，是双赢的。
并且，这将是一个趋势，网文力量的出界出圈将是一个必然趋势。
首先，网文的娱乐性及其背后所蕴含的取悦受众的能力和技巧，已经成为一种极其重要的娱乐资源。
网文作者最重要的本领就是通过讲故事来取悦读者，而取悦读者的前提是了解读者的需求或内心渴望。
在多年商业化浪潮的筛选下，脱颖而出的大神们，不止是故事讲得好，而且也多半深谙读者的心理需求。
这也是为什么像月关他们跨界去当编剧也能一举成功的根本原因。
编剧的本质还是讲故事，其前提还是要了解读者的需求。
所以现在很多爆火的电视剧都来自于网文，如琅琊榜、庆余年、开端、雪中悍刀行等等。
。。。。。。。
并且现在的影视剧的叙事模式已经明显受到了网文技巧的正面影响。
譬如大火的《哪吒之魔童降世》，其叙事风格和节奏上的把握，妥妥的网文逻辑。而相比而言，姜子牙就拍得不是很讨喜，其实从网文的角度去评判，就也能找到答案：姜子牙的节奏还不够网文化。
当然，给晚会做编剧，与影视剧改编还是有一定的差别的。
但是，如果将晚会当成一部小说，那么你会发现晚会的本质其实还是讲故事。
就像奥运会开幕式一样，本质上就是如何讲好一个关于中国的故事。
故事讲得好不好，晚会办得好不好，关键就是两点：故事内容的选择，讲故事的技巧。
前面说了，网文大神都是讲故事的高手，所以只要选择对了内容，他们编排出来的都不会很差，因为他们太知道受众喜欢什么样的包袱什么样的调调了。
说回来B站的这场元宵晚会。我对多数女频作者不甚了解，但是希行作为起点的白金作者，在古言领域是拔尖的，日常行文遣词造句自不用多说，对传统文化（特别是文艺）的理解相信也比多数男频作者更细腻灵动。这种灵动展现在晚会上，就成了极具传统气质和文化气息的故事线索——将戏曲、英歌舞、花灯等传统文化元素融合在剧本之中，为观众送上和美与团圆的美好祝福的同时，也让年轻人充分感受传统民俗之雅、传统技艺之美。
做个大胆的猜测，将来别说是晚会编剧了，就是网文作者当晚会导演都有可能的。
另外，这里谈到了故事内容，这也刚好是我想要重点谈的第二点。
网文这几年为什么越来越受到高层和底层的双重认同？
底层认同很好理解，娱乐功能强嘛。高层呢？
我猜测是因为网文具有讲好中国故事的潜能。
精英文学和精英作家光顾着批判这批判那，想当剔骨疗伤的医生，所以讲不了温暖阳光的中国故事。
恰恰是网文，既能娱乐大众，还能讲中国故事，岂不妙哉！
能娱乐大众，意味着具备传播力，能讲中国故事，意味着具备正能量，可谓一拍即合！
作为曾经的半吊子民俗研究爱好者，当我起了念头要写网文时，第一个念头就是写仙侠小说。
所以经常关注我的人，会发现我看的网文多半属于仙侠类，我关注的网文大神也是像蛤蟆、乌贼、宅猪这种的。
之所以选择仙侠，是因为仙侠是中国传统文化和民俗文化的一个最合适的网文载体。
这也跟我的学术遗憾有关。
当年我做的是民俗和神话，可是国内本来就是板凳派瞧不起田野派，加上民俗啊神话这些东西有一个很致命的缺点——零碎，所以这方面的研究很难，也不容易得到认可。
譬如我博士论文答辩的时候，其中有一位答辩老师就问：你觉得你这个结论有几分可能性？
我说，神话研究还能有几分可能性呢？有个几分已经是好的了。只要能自圆其说，总也还是有价值的。
可是在更受自然科学认可的语言学那里，像我这种论调肯定是要被一枪毙了的。
所以语言学的上古音研究就很少有人敢做的，因为上古的资料和证据不足，所以难免不科学嘛，结论多半是猜测性的。
我其实很赞同学术研究的科学性，所以自己觉得惭愧，只是我还是呐呐道：也不能因为资料和证据不足，就不去做研究和推断吧？
最后，加上其他杂七杂八的原因，逐渐歇了学术梦，转而做起了作家梦。
因为从人类学的写文化和后现代史观的角度来讲，一切研究，一切文本都是叙事，都是讲故事。
当年我还跟一个复旦大学历史系副教授争论了一番，并得到了新闻系的同学的支持，认为这历史观简直是鬼扯。
这些年渐渐回味过来了，这教授讲的不是科学，而是人文。
这几年中美交锋，益发让我感受到“一切文本都是叙事”的真理性。
所以，你要讲好中国故事，就不能太一板一眼，尤其是传统文化。
因为凡是历史，都无法完全还原，我们是不可能回到历史现场的。
所以一切历史都是当代史，一切文化都是当代文化在讲故事，一切传统文化都是当代人讲的关于传统文化的故事。
所以，像网文这种不受现实主义文学传统制约的小说类型，恰恰是最适合讲中国传统故事的，因为它敢于虚构（fiction）——注意，虚构不是假的，也许翻译成建构会更好。
恰恰，仙侠小说的作者往往都是中国传统文化的爱好者，甚至半个研究者。
尤其是关于中国神话。
我们都知道中国神话是零散的，不成体系的，不像希腊神话。
但是，神话恰恰是最早的文学样式，是一个民族的文化源泉，隐藏着一些隐秘的文化基因，甚至隐藏着一些不为人知的重大历史事件。
要讲好中国传统文化，必须讲好中国神话。
可是我们的本来就稀少的神话研究者囿于科学的约束而不敢轻易去讲神话故事。
倒是我国著名神话学家袁珂先生试图将中国的零碎的神话进行缀连，希望形成一个体系，他自己称之为熔铸和连缀。
这其实也一直是我的愿望。
但是这样的工作，个人感觉放到讲科学的学术界很难成功，倒是在讲中国故事的领域里非常合适。
这里我必须声明一点，我其实还是不赞同后现代史观的，但是也不赞同刻板的科学化，我只是希望能够以尽量严谨的态度去讲一个力所能及的故事。
这个让我想起历史上关于历史剧的争论，一派认为主题先行，可以随意虚构和改变事实，于是有了郭沫若的屈原；另一派则是要求严格按照史实来书写。
我的观点是，可信度高的史实不容篡改，但是史实其实非常有限，那么这些史实之间需要有一种逻辑将它们像珍珠项链一样串起来，珍珠之间就可以虚构或想象一些合理的情节去填充。
那么当网文作家来给晚会当编剧时，我觉得就可以遵循这一原则。
如果彻底放弃事实，肆意篡改事实，只会适得其反。
真正有力量的故事，必须有事实作为根基，然后用一根强有力的逻辑进行串联，用想象力填补空缺，再根据读者的心理设计故事的讲述方式。
我带这个问题去找体育老师。
她正在专心吃汤圆，对我爱答不理。
哎呦我去！我这暴脾气(≥▽≤)当场就给自己也盛了一碗。
味道竟然还不错，是猪肉白菜馅的。
我的淳朴吃相可能感染到了体育老师，她迅速夺走了我的汤圆，并拷问我是否知道网文作家希行？
俺混迹江湖这么多年，希行的大名我早已如雷贯耳。希行原名裴云，是起点中文网古言代表作家之一，女性网络文学超人气作者，中国作家协会会员，橙瓜见证·网络文学20年百强大神作家，第二届“中华文学基金会茅盾文学新人奖网络文学新人奖”得主。代表作《名门医女》、《君九龄》、《大帝姬》。
体育老师赏了我一个汤圆，然后继续问我，为什么网文作家会被邀请给元宵晚会当「编剧」？
我说，可能是因为网文作家的劳务费便宜吧？
体育老师二话不说，又把汤圆夹了回去。
她跟我讲，网文作家能够成为元宵晚会的编剧，主要是因为两点。
第一点：群众是文学之母。
第二点：文学是艺术之母。
近几年，中国优秀的传统文化越来越受到人民群众的欢迎。
由于群众是文学之母，因此网络文学里的中国传统文化元素也就成了热门趋势之一。
又由于文学是艺术之母，因此各类艺术，如绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、游戏等也越来越重视对中国传统文化的传承与发扬。
希行已完结作品有11部，创作了1000多万字，是起点中文网古言代表作家之一。由她来“编剧”元宵晚会，将会令传统文化元素与晚会的艺术表现结合得更好，相得益彰。令中国传统文化在其中大放异彩。
综上，这就是希行被邀请为元宵晚会当「编剧」的原因。
体育老师说完这番话，就问我有何感想？
我表示大受震撼。
她追问，哪里震撼？
我说，群众竟然是艺术的姥姥！
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