有哪些歌手实际唱歌能力不怎样，甚至是难听？
坦白讲，这个问题其实挺微妙的，因为“好听”或“难听”这事儿，很大程度上是个人口味的问题。就好像有人爱吃香菜，有人闻到就头疼一样。但如果非要从技术层面，或者大众普遍的评价角度来聊聊，确实有一些歌手，他们的演唱技巧、音域、音色或者舞台表现力，可能不那么尽如人意，甚至会被不少人觉得“不太好听”。
咱们先从一些大家可能比较熟悉的点来说。
1. 音域和稳定性的局限：
有的歌手，他们的音域可能就那么一小段，一到高音或者低音区，就开始“挤”或者“虚”。这种感觉就像是车子到了坡顶，使不上劲儿，声音听起来会很费力，甚至有些走调。比如，有些歌手在唱一些需要很强爆发力的高音时，声音会变得很尖锐，失去控制，甚至出现破音。又或者，在唱到低音区时，声音变得模糊不清，或者干脆“漏气”，听起来就像气声太大，而不是扎实的低音。
我们常说的“现场车祸”也跟这个有关。有些歌手在录音室里，经过后期修饰，声音听起来还可以，但一旦到了现场，没有了“魔法”，声音的各种问题就暴露出来了。他们可能无法很好地控制气息，导致声音不稳定，颤抖，或者气息不稳，断断续续。
2. 音色上的不讨喜：
音色这东西，也看个人喜好。但有些音色，可能就是比较“特别”，不那么大众化。比如，有些声音可能过于沙哑，听起来像是嗓子不舒服；有些声音可能过于尖锐，或者过于扁平，缺乏质感和变化。再比如，有些歌手的咬字不清，含糊不清，或者发音方式比较怪异，也会让人听起来很费力，甚至产生不适感。
有时候，歌手的声音可能有一种“塑料感”或者“电子感”，即便是在现场，也感觉像是在模仿电子合成的声音，缺乏人情味和真挚的情感。
3. 节奏感和乐感的问题：
唱歌不仅仅是把歌词唱出来，更重要的是要跟上音乐的节奏。有些歌手，他们在这一点上可能会显得比较笨拙。他们可能记不住歌词，或者唱错拍子，让整首歌的节奏都变得混乱。更糟的是，有些歌手对音乐的理解不够深，唱的时候总是“跑调”，或者抓不住歌曲的情绪和律动，让听众觉得他们只是在“背歌词”，而没有真正地“唱歌”。
即使是简单的歌曲，如果节奏感不好，也会听起来很别扭。就像是跟着音乐跳舞，但舞步乱七八糟，完全找不到重点。
4. 歌曲诠释和情感表达的缺失：
技术层面的问题暂且不提，有些歌手，即便技术上还可以，但他们对歌曲的理解和情感的表达却很苍白。他们可能只是把歌词唱出来，但却无法赋予歌曲生命。听他们唱歌，就像是在听广播里的新闻播报，平铺直叙，没有丝毫的感情投入。
他们可能无法捕捉到歌曲想要表达的情绪，比如悲伤、喜悦、愤怒或者深情，所以唱出来的声音总是缺乏感染力，无法引起听众的共鸣。这种情况下，即使旋律本身很好听，也因为歌手的平淡演绎而大打折扣。
5. 过度依赖后期修饰：
现在科技发达，录音室里的后期制作可以“拯救”很多问题。但这也就导致了一些歌手，他们的现场表现力和录音室作品之间差距巨大。一些歌手可能在录音时，通过大量的AutoTune（自动调音）、混响、降噪等技术，让他们的声音听起来完美无瑕。但一旦到了现场，这些“滤镜”都没了，原形毕露，就很容易被发现问题。
甚至有些歌手，他们的现场演唱完全是“伴唱+自己声音”，或者通过大量的“垫音”（预录好的声音）来弥补自己的不足，这已经不能算是真正的“现场演唱”了。
举个例子，但请注意，这些都是比较泛泛的讨论，具体到个人，还是有很多人会持不同意见。
比如，有些唱跳歌手，为了配合复杂的舞蹈动作，可能在唱歌时气息会不稳，或者为了节省体力，会选择一些相对简单的旋律，或者在唱歌时显得比较“喘”。这不一定是他们唱歌能力差，而是为了舞台效果做出的取舍。但如果从纯粹的演唱角度来评价，确实会显得不够完美。
再比如，有些偶像歌手，他们的卖点可能更多在于外形、舞蹈或者舞台魅力，而唱歌可能不是他们的强项。他们可能唱的音准没有问题，但音色不够好，或者情感不够丰富，听起来就比较“平”。
总结一下，唱歌能力不怎样的歌手，可能体现在以下几个方面：
技术层面： 音域受限、音色不稳定、音准问题、节奏感差、气息不稳。
表现层面： 咬字不清、发音怪异、情感表达苍白、歌曲诠释单薄。
舞台层面： 现场演唱与录音室作品差距大、过度依赖后期修饰。
当然，这只是从“能力”和“技巧”的角度来分析。就像前面说的，音乐是一种非常主观的艺术。有时候，一个歌手即便技巧上不那么完美，但他们独特的声线、真挚的情感，或者创作的才华，也能赢得一大批粉丝的喜爱。反之，有些技术上无可挑剔的歌手，却可能因为缺乏个性和灵魂而显得“无聊”。
所以，当我们谈论“难听”的时候，更多的是一种主观感受，是他们未能满足我们对“好听”的期待。而对于歌手来说，不断学习和提升自己的演唱技巧，找到自己独特的风格，并真诚地表达情感，才是最重要的。
咱们先从一些大家可能比较熟悉的点来说。
1. 音域和稳定性的局限：
有的歌手，他们的音域可能就那么一小段，一到高音或者低音区，就开始“挤”或者“虚”。这种感觉就像是车子到了坡顶，使不上劲儿，声音听起来会很费力，甚至有些走调。比如，有些歌手在唱一些需要很强爆发力的高音时，声音会变得很尖锐，失去控制，甚至出现破音。又或者，在唱到低音区时，声音变得模糊不清，或者干脆“漏气”，听起来就像气声太大，而不是扎实的低音。
我们常说的“现场车祸”也跟这个有关。有些歌手在录音室里，经过后期修饰，声音听起来还可以，但一旦到了现场，没有了“魔法”，声音的各种问题就暴露出来了。他们可能无法很好地控制气息，导致声音不稳定，颤抖，或者气息不稳，断断续续。
2. 音色上的不讨喜：
音色这东西，也看个人喜好。但有些音色，可能就是比较“特别”，不那么大众化。比如，有些声音可能过于沙哑，听起来像是嗓子不舒服；有些声音可能过于尖锐，或者过于扁平，缺乏质感和变化。再比如，有些歌手的咬字不清，含糊不清，或者发音方式比较怪异，也会让人听起来很费力，甚至产生不适感。
有时候，歌手的声音可能有一种“塑料感”或者“电子感”，即便是在现场，也感觉像是在模仿电子合成的声音，缺乏人情味和真挚的情感。
3. 节奏感和乐感的问题：
唱歌不仅仅是把歌词唱出来，更重要的是要跟上音乐的节奏。有些歌手，他们在这一点上可能会显得比较笨拙。他们可能记不住歌词，或者唱错拍子，让整首歌的节奏都变得混乱。更糟的是，有些歌手对音乐的理解不够深，唱的时候总是“跑调”，或者抓不住歌曲的情绪和律动，让听众觉得他们只是在“背歌词”，而没有真正地“唱歌”。
即使是简单的歌曲，如果节奏感不好，也会听起来很别扭。就像是跟着音乐跳舞，但舞步乱七八糟，完全找不到重点。
4. 歌曲诠释和情感表达的缺失：
技术层面的问题暂且不提，有些歌手，即便技术上还可以，但他们对歌曲的理解和情感的表达却很苍白。他们可能只是把歌词唱出来，但却无法赋予歌曲生命。听他们唱歌，就像是在听广播里的新闻播报，平铺直叙，没有丝毫的感情投入。
他们可能无法捕捉到歌曲想要表达的情绪，比如悲伤、喜悦、愤怒或者深情，所以唱出来的声音总是缺乏感染力，无法引起听众的共鸣。这种情况下，即使旋律本身很好听，也因为歌手的平淡演绎而大打折扣。
5. 过度依赖后期修饰：
现在科技发达，录音室里的后期制作可以“拯救”很多问题。但这也就导致了一些歌手，他们的现场表现力和录音室作品之间差距巨大。一些歌手可能在录音时，通过大量的AutoTune（自动调音）、混响、降噪等技术，让他们的声音听起来完美无瑕。但一旦到了现场，这些“滤镜”都没了，原形毕露，就很容易被发现问题。
甚至有些歌手，他们的现场演唱完全是“伴唱+自己声音”，或者通过大量的“垫音”（预录好的声音）来弥补自己的不足，这已经不能算是真正的“现场演唱”了。
举个例子，但请注意，这些都是比较泛泛的讨论，具体到个人，还是有很多人会持不同意见。
比如，有些唱跳歌手，为了配合复杂的舞蹈动作，可能在唱歌时气息会不稳，或者为了节省体力，会选择一些相对简单的旋律，或者在唱歌时显得比较“喘”。这不一定是他们唱歌能力差，而是为了舞台效果做出的取舍。但如果从纯粹的演唱角度来评价，确实会显得不够完美。
再比如，有些偶像歌手，他们的卖点可能更多在于外形、舞蹈或者舞台魅力，而唱歌可能不是他们的强项。他们可能唱的音准没有问题，但音色不够好，或者情感不够丰富，听起来就比较“平”。
总结一下，唱歌能力不怎样的歌手，可能体现在以下几个方面：
技术层面： 音域受限、音色不稳定、音准问题、节奏感差、气息不稳。
表现层面： 咬字不清、发音怪异、情感表达苍白、歌曲诠释单薄。
舞台层面： 现场演唱与录音室作品差距大、过度依赖后期修饰。
当然，这只是从“能力”和“技巧”的角度来分析。就像前面说的，音乐是一种非常主观的艺术。有时候，一个歌手即便技巧上不那么完美，但他们独特的声线、真挚的情感，或者创作的才华，也能赢得一大批粉丝的喜爱。反之，有些技术上无可挑剔的歌手，却可能因为缺乏个性和灵魂而显得“无聊”。
所以，当我们谈论“难听”的时候，更多的是一种主观感受，是他们未能满足我们对“好听”的期待。而对于歌手来说，不断学习和提升自己的演唱技巧，找到自己独特的风格，并真诚地表达情感，才是最重要的。
网友意见
华晨宇
只要看到华晨宇的歌，不用点就知道他肯定在炫技，各种飙高音，完全不管歌曲意境，他不是技术问题，是音乐素养歌曲理解问题。
经常看到他在改编各种神曲，推的吹的到处都是，无一例外都是把原曲的精华改掉套进他那个飙高音rap模版，就图个现场嗨。吹改编他自己还不会编曲，编曲都是大佬给他编。
没一首红歌人却很火，唱什么都炫技飙高音，还被吹天才鬼才，我认为他是很被高估的一个
ps我认为唱歌不仅仅是技术，还包括歌曲意境理解，情感代入，音色，气质情绪，对技术使用的拿捏等等，什么歌都飙高音就是街头卖艺的胸口碎大石。尤其高音音色还尖细刺耳的话超级难听。
————————
粉丝太热情了，回不过来，在这里一并作答
1.这楼标题是“歌唱能力”，我认为歌唱能力包括两方面，技术和表达，我认为华晨宇是技术强而表达差。
2.粉丝觉得他不迎合大众，在我看来飙高音和加rap之类是最能挑动现场情绪迎合大众的，他之所以那么多不同歌曲都用这一类型恐怕也是从迎合现场大众去考虑的。
3.粉丝说他曲风很多，那就更说明问题，那么多曲风为何一首大火的都没有？每一种都不讨大众喜欢吗？流行歌手能唱很多曲风不稀奇，但会不等于唱的好，说到摇滚说唱抒情哪一种大众会第一反应到他？
4.推广曝光不用说了，他比绝大部分歌手好太多了。
5.那么在排除了以上因素之后，人很火歌不火只剩下一个原因，就是演唱有问题
6.粉丝难以接受说他不足，因为他长期被推成一个“天才鬼才”人设粉丝深信不疑，可是稍微动脑，一个涉足音乐快20年，年近30岁的歌手，有没有一首“天才鬼才”之作呢?
7.粉丝觉得说他不足都是黑他，我觉得正常人的心理如果对一个人心服口服是不会强黑他的，可能还会转粉。
8.一个人成天被推送给你说这是天才鬼才，随便改什么都是各种夸超越原创，却没有一首叫好又叫座的作品，这无论如何是不能服人的。
我真心希望他能更踏实进步，拿出更有力的作品征服大众。闭眼吹天才对他绝非好事。
应粉丝要求上票根
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