华语歌坛有哪些被捧得过高的歌手？
需要强调的是，以下分析仅代表一种可能的观点，并且很大程度上基于大众的普遍感受和一些媒体的评论，不代表所有人的看法，也不带有恶意贬低任何歌手的意图。很多歌手都有其闪光点和值得肯定的地方。
以下是一些可能被认为“捧得过高”的歌手，以及一些详细的解读：
1. 流量型歌手（尤其是在大数据时代）
这类歌手通常拥有庞大的粉丝群体，他们的影响力更多地体现在社交媒体上的活跃度、演唱会门票的销售以及商业代言上，而非作品本身的深度和广度。
特点：
作品更新频率快，但作品质量参差不齐： 可能为了维持热度，频繁推出单曲或专辑，但很多歌曲的旋律、歌词、编曲可能都比较模式化，缺乏创新和深度。
依靠粉丝经济： 粉丝为了支持偶像，会不遗余力地购买专辑、投票、刷数据，这使得他们的“数据”看起来非常亮眼，但可能与大众的实际接受度有一定差距。
音乐性相对较弱： 有些歌手的唱功可能并非顶尖，对音乐的理解和表达也可能比较浅显，更侧重于风格和舞台表现。
过度营销和媒体曝光： 无论大小新闻，都可能被放大和报道，营造出一种无处不在的“巨星”形象。
举例（仅为可能的讨论对象，具体情况可能随时间变化）：
一些选秀节目出身的歌手（早期或特定阶段）： 有些选秀歌手凭借一次性的高关注度出道，随后虽然有公司力捧，但后续作品难以支撑其人气，作品的传唱度和艺术性可能并未达到其名气的高度。粉丝的狂热支持是其主要支撑。
某些“小鲜肉”或“流量小花”歌手： 在没有足够代表作的情况下，凭借外形和年轻的优势获得极高关注度。他们的成功更多地是商业运作和粉丝效应的体现。
详细解读： 在大数据时代，粉丝可以通过各种方式（购买、刷榜、社交媒体互动等）为偶像制造“繁荣”的假象。当一个歌手的“热度数据”远超其作品在普通听众中的传唱度和口碑时，就可能被认为是被“捧得过高”。这并非否定粉丝的热情，而是指出其名气与作品艺术性的比例可能失衡。例如，某位歌手在网络上的话题度和讨论量极高，但其歌曲却很少能被街头巷尾的人哼唱，甚至在一些音乐排行榜上，其排名也高度依赖于粉丝的“打投”，这种情况下，就容易引发“捧得过高”的质疑。
2. 转型期或跨界歌手
有些歌手原本在某个领域（如影视、综艺）取得了成功，然后被公司或平台推向音乐领域，但音乐本身的专业性要求很高，如果缺乏足够的天赋和努力，很容易被认为是被过度包装。
特点：
跨界能力不足： 音乐作品可能显得业余，缺乏专业歌手的技巧和情感表达。
依赖原有知名度： 观众更多是出于对他们原有身份的喜爱而关注其音乐，而非音乐本身。
作品质量不稳定： 音乐创作可能仅是附带品，而非其核心追求。
举例（仅为可能的讨论对象）：
一些演员歌手： 很多演员会尝试唱歌，有些做得很好，成为真正的跨界明星。但也有一些，虽然被大力推广，但音乐作品始终未能获得专业音乐界的认可，更多是作为其影视作品的附属品出现。
详细解读： 当一个歌手的音乐成就与其在其他领域的成就相比显得“格格不入”时，就容易引发“捧得过高”的观感。例如，一位演员在参演某部热门影视剧后，公司迅速为其推出个人专辑，专辑的宣传铺天盖地，甚至将其定位为“实力派歌手”，但音乐一出来，无论是唱功还是创作，都与“实力派”的称号相去甚远，这种情况下，大众会认为其音乐上的“高位”是被过度营造的。
3. 过度包装和媒体吹捧的歌手
有些歌手可能确实有一定才华，但在其发展过程中，由于公司的大力投入、媒体的集中宣传，以及一些所谓的“音乐评论家”的溢美之词，导致其名气和影响力在短期内被迅速拔高，甚至超越了大众的实际感知。
特点：
“一夜成名”的叙事： 媒体常常会塑造一个“才华横溢、被命运眷顾”的形象。
音乐评论的“一边倒”： 缺乏对作品的客观评价，多是赞美和吹捧。
作品与名气不匹配： 可能有一些不错的歌曲，但其艺术成就和音乐影响力，可能并没有被描述得那么“革命性”或“划时代”。
举例（仅为可能的讨论对象）：
某些独立音乐人或地下歌手被发掘后： 一旦被主流市场接受，可能会经历一个被“捧”的过程。如果后续作品未能持续跟进，或者其风格被过度商业化，就容易被认为是被捧得过高。
某些创作才华被过度强调的歌手： 可能其创作才华被放大到不符实际的程度，而忽略了其唱功、编曲等其他音乐要素的不足。
详细解读： 这种“捧”往往伴随着大量的媒体资源投入。例如，某位歌手出道初期，可能只是发布了几首不错的创作歌曲，但媒体却将其誉为“某某时代的接班人”或“音乐界的颠覆者”，并将其作品的艺术价值无限放大。当大众听完其作品后，发现并没有达到媒体所宣传的那么“惊艳”，反而觉得有些名不副实，这种反差就容易导致“被捧得过高”的评价。
为什么会有人被捧得过高？
商业利益驱动： 唱片公司、经纪公司为了最大化回报，会投入大量资源进行市场推广和包装。
媒体的推波助澜： 媒体为了吸引眼球，也倾向于制造话题和明星效应。
粉丝的狂热支持： 粉丝的爱会转化为行动，为偶像创造数据和热度。
时代的特点： 在信息爆炸、碎片化的时代，流量和话题往往比作品的深度更能快速吸引关注。
“造星”工业： 整个华语乐坛都在某种程度上是一个“造星”工业，成功的背后往往有强大的运作团队。
如何看待“被捧得过高”的歌手？
保持理性判断： 观众和听众应该保持独立思考，不被表面的宣传所迷惑，用自己的耳朵去评价音乐。
区分商业炒作与艺术价值： 很多时候，名气和商业成功并不完全等同于艺术价值。
关注作品本身： 评价一个歌手，最终还是要回归到其作品的质量和影响力上。
动态看待： 很多歌手在某个时期可能被过度“捧”，但随着时间的推移，真正有实力的歌手作品会沉淀下来，而过度包装的歌手则可能逐渐被遗忘。
总而言之，“被捧得过高”是一个相对的概念，很大程度上取决于听众的个人感知和评价标准。我们应该以更加开放和理性的态度来审视华语乐坛的现象，欣赏那些真正有才华和实力的歌手，同时也能理性看待那些被过度营销的现象。
网友意见
找不同 请找出下列歌手中与他人（地位）不相符的一位。
周杰伦，王菲，杨钰莹，任贤齐。
如果说十五六年前华语乐坛是诸神之战，那么现阶段的华语乐坛就就是百鬼夜行。
华语音乐作品质量从2009年以后几乎直线下滑。说句不负责任的话，过去五年的乐坛佳作放在一块，甚至还打不过黄金时代从2003到2006年任何一年的作品。
可是即使在这华语音乐质量严重衰退的时代，有些人的名气还是莫名其妙的远远超过其真实实力，这其中的代表就是华晨宇。
一个完全没有拿得出手代表作品的歌手，除了他的粉丝路人完全不知道他唱过什么歌，翻唱他人的歌曲那简直就是完美的毁原唱，除了鬼叫就是在搞行为艺术，又或是夹杂着一些尬到不行的说唱。能让人身临其境地感受到难听二字为何物的歌手不多，他不仅做到了而且还乐此不疲。
周杰伦三十岁的时候就被人说江郎才尽，走下神坛；有些人三十岁了还被说是新生代。一帮脑残粉甚至还在那拼命捧臭脚，直接捧成华语乐坛新生代领军人物。一个完全没有任何代表作的领军人物，完美诠释和引领了这个华语音乐的废铁时代。
靠粉丝的臆想所构建出的虚假人设，犹如在沙堆中越建越高的空中楼阁，既扛不住风雨的吹打，也经不起时间的考验。最后崩塌的速度和强度往往都是极为惨烈的，很多流量明星早已在这条不归路上狂奔不止，自己却还茫然不知。
承蒙厚爱，受宠若惊，没想到随手写的一点点感想，会得这么多同仁的共鸣。言辞若是激烈，必是真情流露。其实无论是认可或是批评我都能接受，因为能有这么多陌生人花时间给你回复，就是对你莫大的尊重。我想即使不能达成暂时的默契，也要给予足够的包容。
3.13 感想： 尖锐的批评只能引来更多的骂战；谨慎的乐观却能召来更多的朋友。也许此时此刻真理的天平正向我倾斜；但畅想彼时彼刻 ，也许十年或者二十年以后 ，也许会有打脸的那一刻，但希望确实渺茫。（希望花粉们高抬贵手，我已经够保守了）
首先定义“被捧得过高”。我给的定义为：不具备十分优秀的创作能力、表演能力，但被认为高于普通水平，因此获得了名不副实的名气。本回答提名：华晨宇。
华晨宇目前被定义为“华语乐坛领军唱作人”、“水平超前乐坛十年”，评价高于其真实水平。部分粉丝认为此名号为外界强行赋予的，于是在该题下拒不承认，但事实上无论是媒体定义还是歌迷自发安利，对外界观众而言都是实打实的一种『宣传』，并取得了显著的宣传效果，因此不可将其否定。
华拥有一定的创作能力和表演能力，他的音乐吸收了上世纪国外经典乐队的风格，与当前比较流行的风格并不一致。认为华可领导其他音乐人是不妥的，在他不擅长的领域他无法起到任何领导作用。
华晨宇的名不副实同样体现在其粉丝的疯狂宣传上。粉丝一方面认为华风格超前，超过了听众的审美，于是只能沦为小众乐手；另一方面却宣称华是新生代第一人，对于其他音乐人大为贬低，不肯正视华的歌曲市场低迷、荣誉稀缺的现状。
听众在自己和自己喜欢的歌手被否定的同时，还要被强迫接受华的地位，因此产生反感是必然的。此外华不专注于作品而是执着于参加各种综艺的行为更会带来差评，其导师身份被质疑是很自然的。
华晨宇的粉丝的疯狂举措可在本问题下轻松找到。粉丝将华捧成当代神佛，将其他音乐人均视作草芥，对不喜爱华的路人大肆攻击，并在多个话题下集中抱团，给人带来了巨大恶感。饭圈“粉丝行为偶像买单”的恶果最终落回华晨宇的头上。
华晨宇的合理定位：继承上世纪国外音乐风格的小众歌手+近几年通过综艺节目取得名气的偶像歌手。
这个问题应该是为天娱一哥、“华语乐坛的新希望”华晨宇量身设立的。
天娱，娱乐圈洗脑式营销的鼻祖。以前套路用在张杰身上，现在用在华晨宇身上。
前两年怎么捧张杰的？大陆地区LIVE之王，华语乐坛一哥。去年张杰跟天娱解约以后，你想想如今的张杰是不是消停了很多呢？是的，就因为他跟天娱解约了。
现在，这一套被用在了华晨宇身上。
天娱的伎俩：先从专业上拔高华晨宇，让不知情的观众觉得华晨宇很牛逼。
请几个所谓的评委在天娱自家的后花园里吹水：“华晨宇的起点就是很多人的终点”，“华晨宇就是华语乐坛的未来。”“他的音乐二十年后的人才能听懂。”说的越夸张越好，越耸人听闻效果越佳。很多半桶水的人一听专业评委都这么说了，自己也不跟随不显得品味低下吗。
但是仔细想想，华晨宇真的那么牛逼为什么没获得过专业奖项的肯定呢？他拿过金曲奖吗？没有，李荣浩拿过。他拿过香港四大音乐奖吗？没有，李荣浩也拿过。在华语乐坛最专业的奖项上，这位“华语乐坛的新希望”连提名的资格都还没有获得，居然就已经有所谓的乐评人把他吹成天下第一了。真是奇观！
天娱的伎俩第二招：拔高完专业再吹人气。什么华晨宇微博粉丝几千万，微博评论几十万，数字专辑销量几千万。看这些数据多牛逼，网络人气有多高。但实际上呢？
真正人气高的一线歌手都以开演唱会为生。同样是九零后新生代，邓紫棋一年全国巡演四十场。华晨宇呢？去年一年就开了两场演唱会，还是专门收割脑残粉用的。华晨宇要像邓紫棋一样巡演，估计能把投资方亏破产。
所以，麻烦天娱歇一歇吧，华晨宇要是华语乐坛的希望，那华语乐坛早就完蛋了。
前面关于华晨宇的问题其实我只是随口一说，因为在知乎上经常看到一些吹捧华晨宇的回答，很不耐烦，所以花五分钟时间吐槽了一下。我现在很庆幸开了匿名，不然我已经被私信问候全家了。
我前面说天娱是洗脑式营销，很多人反驳说天娱是小公司，哪有这个能力。其实反观李宇春、张杰在天娱的成长路径，华晨宇走的不就是这条道路吗。当一个歌手被当成宗教一样传播，那么他的粉丝也不再是粉丝，而是宗教信徒。就像宗教是不允许接受质疑的，在这些信徒们眼里，所以质疑华晨宇的都是异端。
我找了一篇知乎上关于华晨宇的回答，这篇文章是有两千个赞，两百个评论。一起看一下作者是怎么布道的吧。
十八岁悟道？思想与宇宙磁场相连？xie教传播的时候也是这么说的。当我们还在谈论流行歌手的时候，华晨宇已经被上升为圣人了。
说句“随意点”就跟佛经相似？我爱说随便，那么我是不是释迦摩尼呢？佛家有《心经》、《观音经》、《金刚经》、《般若经》千部，道家有《道德经》、《庄子》、 《列子》、 《六韬》千卷。别说都看一遍，请问这位音乐学院毕业的音乐生能把两百字的《心经》跟五千字的《道德经》背完吗？
说实话，看到这一段我惊呆了，上面说他是圣人，现在又说他是上帝。这还是一个流行歌手吗，不是；这还是一个偶像吗，也不是。他俨然变成为宗教信仰了。
“他出现在刀光剑影的娱乐圈，一不为钱二不为名利”。一个歌手，出现在娱乐圈里，既不为名又不为利，那他到底为了什么呢？作者答曰：为拯救苍生万民于水火之中。可以的，原来华晨宇不仅有佛、道、基督的思想，还有儒家“为生民立命，为万世开太平”的思想。
就凭这一点，华晨宇已经远超过了Michael Jackson、Beatles这些庸俗的流行歌手们了。你们还在谈什么流行，华晨宇已经成仙了。
说一万遍:
华晨宇
看电视最烦看到这个人。
对，就是他。
同意的点赞，不同意的点反对，我好统计一下。
思考了很久，到底要不要来写一下，最后还是忍不住了
他，被誉为90后华语乐坛的领军人物，但却一首脍炙人口的歌曲都没有，粉丝们吹捧的唱功，也就是一条“改编公式”走到底，改编后的歌曲，什么鬼，难听得要死。
实力没到那个程度，就不要过分的吹捧。
—————————分割线——————————
在这里，我认真的回复这位“火星人”。
第一，我不是职业黑，这个你可以搜我的回答记录。回答这条问题，纯粹是知乎推荐给我，本来就刷过去的，但后面又推了给我，看到有些答主的回答，才回头写的，他们写的也是我所感受的，说出自己的想法就是职业黑？
第二，这条回答没有价钱的，如果我是你所说的职业黑，我回答开头就是你所认为的那三个大字，但是我没有，我平常也算是知乎的潜水员，评论什么的，我都不去搭理，只是这一条，到现在3k的点赞，我才偶尔回复一下评论。至于为什么不点名道姓，是因为我想到会有你这样的人会给我生活带来困扰。之前的私信我的，简短几句，我都是直接举报的，而你长篇大论的，说我职业黑，小学生的，才在这里回复一下你。
第三，我哪里去引导他人去骂人啦，现在1.5k的评论，你有时间的话，去看看，有多少是构成骂的？当然你认为我的原回答也是骂的话，那我也没有办法。
第四，我哪里说他自己说自己是领军人物啦？“被誉为”就是他自己说？我就不明白，我的回答也不长，好好读完，才来开喷，这样才显得你“暑假是不用做作业的”。
第五，你也说了，关于他的评价，是媒体的吹捧，才有你们粉丝的跟风。这一点我赞成，毕竟每个“爱豆”（爱豆是这样的意思吧？）都是这样对待自己的偶像的，这一点也无可厚非。但是，当看到不同的意见时，难道就是通过“私信回骂吗“的这种方式吗？音乐对于每个人的接受程度，喜爱程度都是不相同，你喜欢他，我也不会骂你去喜欢他吧？反之，我不喜欢他，你也没必要骂我不喜欢他吧？
第六，你说的那个人，没有得罪我，现在的我，欣赏不来。而“得罪”我的，是那种当别人提出一点点跟自己不一样的意见就狂“喷”的人。
第七，你说我是个“小学生”，又说我是职业黑。那我究竟是暑假作业没做完的“小学生”，还是靠喷你偶像的“职业工作者”啊？
最后，我这条回答是7月28日的，现在8月10日，这期间，我的私信还是会出现不少类似的言论，我想说的是，有什么想表达的。发评论区就好，我不会去管，但是你发我私信，我只能点举报了。有什么想法想表达的，在评论区，只在私信向我“控诉”有什么意思？
好了，今天刚好是周末，祝大家有个愉快的周末，我先去举报一下。
2021-8-29更新一下，遇到个挺无语的评论，我都不知道怎么回复了...
明星本身就是捧出来的，公司捧，助理捧，粉丝捧，成为了家里的经济支柱家人捧。
所以干这行的，都过高。
要说最过高的，王菲呗。
就是个被生活惯坏了的怪物，还有一群人给总结出一堆优点来，惊了。就孕期吸毒使自己孩子终身残疾这个事，就够特么枪毙的，结果呢，还特么转型成慈善家了。呵呵，畸形的社会，畸形的文化。
回答建议修改，什么鬼。
华晨宇和毛不易。
华晨宇一直靠上综艺，翻唱别人的歌来维持自己的知名度，翻唱确实第一次听很新奇，但总不能老是一个套路啊，听得也烦，没有一首自己的作品。
毛不易，《消愁》《像我这样的人》很不错，但之后再没有像这两首精彩的歌，让人一听就忘不了的。
所以这俩就是昙花一现，被公司吹的太高。
但是相反另外两位李荣浩和邓紫棋，代表作真的是一抓一大把，李荣浩的创作能力很不错，早期的《老街》，后来又有《李白》（之前是我弄错了，改过来了）《年少有为》这样有深度的作品，而且他翻唱的《笑忘书》好好听啊。
邓紫棋能力是真的强，原创是一首接一首，而且质量都很高，她的高音是真能打，《新说唱》中开场曲燃爆了，实力担当，甩吴三条街。
所以，李荣浩和邓紫棋会有代表作继续流行下去的，虽然现在达不到周杰伦蔡依林天王天后的地位，但实力真的不容小觑，如果隔到20年前，这俩也能和周杰伦蔡依林王力宏陈奕迅等人分庭抗礼，李荣浩和邓紫棋才是将来华语乐坛流行曲的领军人。
被华晨宇粉丝骂的不行了，来补充一点吧。（无奈脸）
首先纠正上面的，华晨宇不是没有一首作品，是没有一首代表作。（估计还会被骂）
骂我的大致可以分为三类，一类是华晨宇的纯粉，见不得别人说自己偶像不好，太想为华晨宇正名了，但是这类呢说不出个123来，只能用小众，圈小，我品味不高，还有学猫叫来指责我，我不知道该说什么了，好就是好，不好就是不好，你们也说服不了我，我也懒得和你们吵了，各有各的菜么，维护自己的偶像我能理解。
第二类呢也是华晨宇的粉丝，他们说我踩华晨宇有优越感，我了个乖乖，这类朋友你们知道什么是优越感吗？优越感从来都不是踩别人获得的，优越感是自己家的艺人带给粉丝的。我是一个16年的老杰迷了，没错，我打这句话的时候就已经有满满的优越感了，为什么，因为周杰伦有实力么，他用自己的作品实实在在的证明了么，他各种奖拿到手软，天上有杰伦星，地上有杰伦日，谱曲超屌，《淘汰》《前世情人》《夜曲》，改变了华语乐坛，超话第一，演唱会门票秒没，这种优越感是杰伦给我的，我同样也喜欢陈奕迅，很不好意思，也有优越感，唱功十分了得，听听现场版的《浮夸》，再来聊什么是炫技吧，《爱情转移》《最佳损友》《十年》都是唱到心窝里的歌好吗？天王就是天王，歌神就是歌神。其实我不讨厌华晨宇，我讨厌的是明明只有10分非要吹成70，更讨厌的是你们就只听过10分的，就以为这就是世界的最高水准了，你们在自己的圈子里流行就算了，你们还满世界炫耀，让我们这种真正听过满分的，不声讨你们声讨谁？
第三类简直就是正义使者，就是正义的化身，管你有错没错骂就对了，这类人，麻烦您滚好吗？
最后，我还是要说华晨宇和毛不易被捧的太高，徒有其表，华而不实，怎样不服你们也写篇回答实实在在说一下他俩的歌声是如何的迷人，曲子是如何的动人，什么G调啊，用了多少乐器啊，说我主观的你们倒是客观的回答啊。
哼，告辞。
三更………………
本来只是觉得华晨宇被捧高了而已，现在已经被他的粉丝烦的有点无奈了，行就是行，不行就是不行，10分非要吹成70分，有意思吗？
套用一位知友的话，很多时候我们都是先知道了某个人的成绩，才会知道这个人，比如《史记》我们都知道是司马迁，比如“杂交水稻”是袁隆平爷爷，比如《双截棍》出来以后才知道周杰伦这个人，比如《亲爱的热爱的》看过之后才知道原来这哥们叫李现，再比如唱跳Rap篮球，在很多领域都是一样的，有了实实在在的作为和成绩之后，人们才会关注你，但是现在华晨宇是反过来了，先是知道了他，却不知道他的作品，不止是他，现在很多流量鲜肉都是这种情况，鹿晗，肖战，范丞丞，王子异，麻烦粉丝这会不要插嘴，我是说作为路人真的不知道他们有什么作品，鹿晗还好点，知道是个歌手，其他三位我真不知道是干嘛的，等这批喜欢流量颜值的观众成长之后，也会吐槽下一批观众的喜好，也会明白这终究是一个实力为王的世界，论功行赏的社会。说的有点偏题了，强行拉回猪蹄吧，这些天又重听了华晨宇的歌之后我承认他有实力（虽然还是一首都没记住，没有惊艳到我的），但不至于像你们说的那么强，什么领军人，什么是时代的交接，还是被捧高了，所以呢，咱们就都实实在在的，10分就说10分，不吹不擂好吗？
最后，还是认为我说的不对的各路好汉，随时欢迎来杠，根本不怂好嘛（傲娇脸）。
哼，告辞。
没错我又来了，很多人说我没听过华晨宇的歌，这几天我老老实实的去听了，找了几个MV，华晨宇改编的《双截棍》，邓紫棋的《MY WAY》，还有俩人合作的《光年之外》，先感受一下吧。
https://www.zhihu.com/video/1141402276043419648
怎么说，听完改编后的《双截棍》我是真的难受，我听了第一句就想关了，但是还是一秒没跳的听完了，想着后面也许会给我惊喜，毕竟这么多人夸他，但是请原谅我，我真的欣赏不了，而且，这个一开始和他的《齐天》调很像啊，插一句，他和六小龄童合作的那个版本的《齐天》很好听，很炸，还不错（你看，这就体现出咱的为人了，一码归一码，好听就是好听，灰常客观）。另外和邓紫棋合作的《光年之外》我第一句听出了跑调？？？气息有点不稳，和平常人没两样啊，俩人一对比真的是邓紫棋要更胜一筹，我也不是专业的，我只知道邓紫棋听起来要更舒服。
就这些了吧，不会再更了。
哼，告辞。
个人实力（华语乐坛内的评分）
（唱功+创作，创作为主）
薛之谦
实力：1星 评价：7星
（歌词写的烂，作曲也不咋地，连芭乐都写的不行的垃圾，粉丝还吹他几乎为0的创作）
许嵩
实力：2星 评价：9星
（所谓的乐坛鲁迅，其实就是垃圾）
beyond
实力：7星 评价：9星
（实力不差，就是粉丝吹的太猛，什么亚洲四大鼓手，亚洲四大乐队之类的）
邓紫棋
实力：6星半 评价：8星
（创作在90后女歌手中算还可以的，但不算最厉害，有好几个比她好一些）
陈奕迅
实力：4星 评价：9星
（专辑还有歌曲都不错，可以听，但是唱功捧的过高）
毛不易
实力：3星半 评价：8星
（有几首歌还行，也就是还行，唱功的话几乎为0）
周深
实力：3星半 评价：8星
（流水线歌手，唱功不错，天天唱OST也没啥希望了，这点还不如华晨宇）
华晨宇
实力：4星 评价：9星
（第一张专辑不错，唱功也还行，后面路子走歪了，同龄的主流歌手，邓紫棋比华晨宇好不少）
周传雄
实力：5星 评价：8星
（典型芭乐主打的歌手，芭乐写的也还可以，但是也属于捧的过高的那种）
高进
实力：2星半 评价：8星
（写的都是一些蹦迪歌曲，作曲编曲简陋的一批，这种为了火而火的歌一点都不能听）
张杰
实力：4星 评价：7星
（唱功很好，已经算国内最好的一批了，但是专辑真没有拿的出手的，跟陈奕迅比算两个极端）
周杰伦
实力：9星 评价：15星
国内算是天花板级别的了，但是同级别或者说比他厉害的也不少，对标外国只能算一流，总有一些人吹的秒天秒地，简直是坐井观天。什么亚洲天王，世界十大鬼才，外国人你觉得听吗？亚洲天王，你觉得日本人听吗？自封的天王，世界十大鬼才，艾薇儿啥的，水平还远比上周杰伦，粉丝还在那里吓吹。
国内：丁薇、刘索拉、窦唯、吴彤、彭飞、钟兴民、常石磊、苏紫旭、陶喆、万青这些作品至少都是跟他同级别的，有几个甚至比周杰伦还厉害一些。
国外：KC、PF、椎名林檎、frank zappa、齐柏林、黑安、地下丝绒、电台司令、bon lver、Gentle Giant……
类似的话题
-
在华语歌坛，“被捧得过高”是一个非常主观的评价，很难有绝对的标准。很多时候，一个歌手的“捧”可能源于其背后的公司、媒体的宣传力度，也可能源于大众的喜爱和期待。然而，我们也可以从几个角度来探讨这个问题，看看哪些歌手在某些时期或某些方面，其名气和评价可能超出了其作品本身的艺术价值，或者说其被过度营销了。............. -
华语乐坛，一个藏龙卧虎的地方，有太多名字闪耀，但也有太多璞玉蒙尘。每次想到这个问题，总有些声音在我脑海里萦绕，它们或许曾经有过一丝微光，或许至今依旧在角落里默默耕耘，却因为种种原因，没能获得与之才华匹配的关注。今天，就想聊聊我心中那些，值得被更多人听见的、被低估或埋没的歌手们。说起被低估，我第一个想.............
-
华语乐坛有着无数触动人心、引发无数共鸣的歌曲，其中一些歌曲更是具有强大的感染力，让数百万听众潸然泪下。这些歌曲之所以能如此深刻地触动人心，往往是因为它们触及了人们内心最柔软的部分：亲情、爱情、友情、梦想、失去、成长，以及对生活的热爱与无奈。以下是一些在华语乐坛被广泛认为能够让数百万人流泪的经典歌曲，.............
-
在华语乐坛，确实有很多歌手拥有超过五首“烂大街”的歌曲，也就是那些传唱度极高、几乎人人会唱、在各种场合都能听到的作品。这通常意味着他们的音乐具有强大的生命力和广泛的接受度。要定义“烂大街”，我们可以从几个维度来理解： 大众熟知度： 即使是不常听流行音乐的人，听到前奏或者一两句歌词也能辨认出是哪首.............
-
王自如那期关于苹果、华为、三星、谷歌四大旗舰的深度解析，看完之后真的感觉脑子里多了不少东西，也改变了一些我原来看手机的视角。印象最深的有这么几点，而且越想越觉得他讲得挺有道理的。首先，就是关于“生态”这个概念的具象化和不可替代性。以前我也知道苹果手机用起来顺手，和MacBook、iPad能联动，但看.............
-
这是一个非常有意思的问题，也是很多华语乐迷心中共同的疑问。为什么在周杰伦、林俊杰、王力宏、孙燕姿、蔡依林、S.H.E 这群巨星之后，华语乐坛似乎出现了一个“断层”，很难再涌现出同等级别的、能够影响一代人的超级巨星？要回答这个问题，需要从多个维度进行深入分析，包括 音乐产业环境的变化、时代和听众需求的.............
-
这个问题很有意思，也触及到了一些文化传播和音乐产业的深层原因。咱们就来掰扯掰扯，为什么在华语乐坛能听到那么多来自蒙古族的优秀歌手，但蒙古国本身的音乐却没那么广为人知。首先，我们得承认，在华语乐坛里，确实有相当一批非常有实力的蒙古族歌手，他们的音乐风格多样，既有深情款款的草原情歌，也有融入现代元素的流.............
-
谷歌 Pixel 4 的「隔空手势操作」功能，这项被寄予厚望的创新，在上市后引发了不少讨论。它试图通过雷达技术实现无需触碰屏幕的交互，理论上可以带来更便捷、更具未来感的手机体验。那么，这项功能到底怎么样？跟华为 Mate 30 Pro 的「隔空手势操作」又有什么区别呢？咱们来好好聊聊。Pixel 4.............
-
说起薛之谦，在当下华语乐坛，他无疑是一个绕不开的名字。要说他是“巨星”吗？这个问题嘛，得掰开了揉碎了聊。他当然是当红炸子鸡级别的歌手。 这点毋庸置疑。从他沉寂多年后凭借《演员》、《丑八怪》、《刚刚好》、《绅士》这些歌曲再次爆红，到如今几乎每发一首新歌都能迅速占领各大音乐榜单的头条，这成绩单可不是盖的.............
-
好，这绝对是个有趣的挑战！要选出十首能让外国朋友们领略华语音乐魅力的歌曲，我得花点心思，得挑那些旋律动听、情感饱满，并且在文化上有一定代表性，又不会太小众的歌曲。下面是我精挑细选的十首，我会尽量详细地讲讲为什么选它们，希望能勾起你和你的外国朋友对华语乐的兴趣。1. 邓丽君 《月亮代表我的心》 .............
-
这个问题确实值得探讨，也触及到了音乐评价体系、文化影响力以及国际化传播等多个层面。简单来说，《滚石》杂志的榜单，无论是专辑还是歌曲，之所以鲜少出现华语作品，并非是它们的音乐质量不如人意，而是由多种历史、文化、商业和地域因素共同作用的结果。一、历史与文化背景的差异： 西方音乐的摇篮与主导地位： 摇.............
-
要说“最出色的华语女 Rapper”是谁，这就像问“谁是最好的厨师”一样，答案很大程度上取决于你个人的口味和评判标准。毕竟，Rap 的魅力就在于它的多样性和个性。不过，如果让我这个“听众”来提名，我会毫不犹豫地说出 VaVa（毛衍七） 的名字，并尝试把我为什么觉得她如此出色，以及她是如何一步步走到今.............
-
要说能“改变华语乐坛现状”的歌手，这话题实在太大了，也太主观了。乐坛的“现状”本身就是一个不断流动、变化的东西，很难用一两个人就说得清。不过，我们可以聊聊那些有潜力或者已经展现出改变一些苗头的歌手，以及他们能带来什么样改变的思考。首先，我们要明确“改变华语乐坛现状”可能包含哪些维度： 音乐风格上.............
-
华语乐坛的星河璀璨，要从中选出五位“最重要”的歌手，这本身就是一场仁者见仁、智者见智的挑战。因为“重要”的标准可以有很多维度：影响力、创新性、销量、时代代表性、对后辈的启发等等。但我尝试从一个更宏观的视角，结合他们对华语乐坛格局的塑造、音乐的传承与发展，以及跨越时代的魅力，来梳理出五位在我看来，具有.............
-
要说当今华语乐坛“最纯粹”的歌手，这可真是一个引人遐想的话题。因为“纯粹”这个词本身就太主观了，每个人心中都有自己的标尺。有些人可能觉得是那些默默耕耘、风格坚持的，有些人则可能看重那些艺德高尚、低调生活的。不过，如果一定要挑一个符合作者心中“不在乎名利，绯闻少，初心常在”标准的歌手，我想很多人脑海里.............
-
唉，说起来都有点不好意思，我这算是“叛变”了吧？以前我可是个不折不扣的华语音乐爱好者，从周杰伦的《范特西》听得烂熟，到王菲的《寓言》每个字都嚼得透，再到后来的陈奕迅、林俊杰，可以说一路陪着他们成长。但不知道从什么时候开始，我发现自己的歌单里，欧美歌曲的比例悄悄地、又不可阻挡地爬升。这事儿怎么说呢？也.............
-
在华语乐坛的浩瀚星空中，关于“创作型歌手”与“唱功型歌唱家”孰轻孰重，这似乎是一个永恒的讨论，也触及了音乐的本质和市场的走向。要给出一个绝对的答案，或许比描绘出一幅足够动人的音乐画卷还要困难。毕竟，两者都在以各自的方式，滋养着这片土地上的音乐生命。让我们先来拆解一下“创作型歌手”和“唱功型歌唱家”这.............
-
2021年，TMEA（腾讯音乐娱乐盛典）年度十大华语热歌榜单，清一色被短视频平台上的热门歌曲占据，这一现象确实引发了广泛的讨论，也折射出不少问题。这背后原因复杂，并非单一因素能够解释，而是多种社会、文化和技术力量交织作用的结果。一、 问题折射：文化生态的失衡与创作导向的偏差1. “为短视频而创作”.............
-
朋友，这真是个让人纠结的问题，好像一提起“好歌”，大家脑海里总会不自觉地闪过一把吉他，几个简单的和弦，然后是一个娓娓道来的故事。民谣确实很舒服，它的真诚、它的贴近生活，很容易触动人心，所以近些年特别受欢迎，这也无可厚非。但是，把华语乐坛的好歌都框定在民谣里，那未免太小瞧了它蓬勃的生命力。其实，除了民.............
-
华语乐坛和日语乐坛之间的翻唱现象，简直就像一个永不落幕的老朋友聚会，时不时就会冒出几首耳熟能详的旋律，只是换了张华语的脸。这事儿啊，说起来也挺有意思，既有时代的烙印，也有商业的考量，更夹杂着一些文化交流的微妙。历史的渊源：从模仿到融合要说这翻唱，不能不提上世纪八九十年代。那个时候，日本流行音乐的势力.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有