在当下的华语乐坛，是创作型歌手重要还是唱功型歌唱家更重要？
让我们先来拆解一下“创作型歌手”和“唱功型歌唱家”这两个概念。
创作型歌手：灵魂的诉说者，时代的记录者
创作型歌手，顾名思义，是那些能够独立或者主导自己的音乐作品创作的歌手。他们的重要性在于，他们是音乐的源头。他们的歌词，可能饱含着对生活细腻的观察、对情感深刻的剖析，或是对社会现象的独特见解。他们的旋律，可能流淌着内心的喜怒哀乐，或是对某种情绪的极致捕捉。他们不仅仅是音乐的“演唱者”，更是音乐的“创造者”和“表达者”。
在华语乐坛的早期，罗大佑、李宗盛等一批巨匠，用他们的创作，塑造了一个时代的精神面貌，歌词中的深刻寓意和旋律中的经典韵味，至今仍被奉为圭臬。他们用音乐讲述故事，引发思考，甚至影响了整整一代人的价值观。他们的歌曲，不仅仅是旋律和歌词的组合，更承载着作者的思考、情感和对世界的态度。一首好的原创歌曲，能够跨越时间和空间，触动不同年代、不同背景的人们的心灵。
更重要的是，创作型歌手的存在，为华语乐坛提供了源源不断的生命力。市场需要新鲜血液，需要有灵魂的作品来填充。当一个歌手能够自己写歌，他就能更准确地把握自己的音乐风格，更真实地表达自己的内心世界。这种“本真”的力量，往往能引起歌迷更深层次的共鸣。他们不只是被动地接受他人提供的作品，而是主动地参与到音乐的生产过程中，使得他们的音乐更具个人辨识度和原创性。
此外，创作型歌手往往也能成为优秀的音乐制作人，甚至在音乐产业中扮演更重要的角色。他们对音乐的理解更为透彻，能够从词曲到编曲再到整体的音乐概念都有自己的想法，这对于音乐的整体品质有着至关重要的影响。
唱功型歌唱家：声音的魔法师，情感的传递者
唱功型歌唱家，则是那些以其卓越的演唱技巧和对音乐情感的精准把握而著称的歌手。他们能够将别人的创作演绎得淋漓尽致，甚至赋予作品全新的生命。他们就像是声音的魔法师，用天籁般的嗓音、饱满的情感和精湛的技巧，将歌曲中的情感层层剥开，再以最动人的方式呈现给听众。
在华语乐坛，从邓丽君到张学友，再到后来的一些实力派歌手，他们的歌唱功力毋庸置疑。邓丽君用她甜美温柔的声音，唱出了无数人的心声，她的歌曲之所以能够流传至今，除了歌曲本身的优秀，更在于她那无可比拟的演唱技巧和情感处理。张学友更是被誉为“歌神”，他对歌曲的驾驭能力、情感的投入以及现场的稳定发挥，都达到了一个极高的境界。他们能够通过声音的细微变化，传递出喜悦、悲伤、思念、爱恋等各种复杂的情感，让听众感同身受。
唱功型歌唱家的重要性在于，他们是音乐的“詮释者”。即使歌曲本身不够完美，但如果有一个唱功卓绝的歌手来演绎，也能化腐朽为神奇。他们能够通过声音的共鸣，将歌曲中的情感和意境放大，带给听众极致的听觉享受。对于一些旋律优美、情感丰富的歌曲，唱功的辅助更是能将作品的艺术感染力提升到另一个层面。
而且，并非所有优秀的歌手都能创作。创作需要灵感、才华和大量的实践。而演唱，虽然也需要天赋和后天的努力，但更多是建立在对声音的控制和对音乐的理解上。一个唱功出色的歌唱家，可以专注于将音乐家的作品完美呈现，为音乐生态贡献一份独特的力量。
孰重孰轻，这是一个动态的平衡
所以，回到“重要”这个问题。我认为，两者都极为重要，但他们的重要性在不同的维度和时代背景下会有所侧重。
从音乐的原创性和生命力角度看，创作型歌手更显重要。 没有源源不断的原创作品，华语乐坛就会变成一个只有翻唱和翻唱的“古董”市场，难以向前发展。创作是音乐的根基，是保持市场活力的关键。一个能够不断创作出好歌的歌手，自然会更具长远的价值。
从音乐的感染力和听众的直接体验角度看，唱功型歌唱家同样至关重要。 一首歌曲的魅力，很大程度上在于它的演绎。一个能唱进人心的歌手，能够将普通的作品变成经典。他们是音乐的“翻译者”，将抽象的旋律和文字转化为可以直接触动人心的声音艺术。
当下的华语乐坛，更需要的是“全能型”的音乐人。
在当下这个信息爆炸、竞争激烈的时代，观众的口味越来越多元，对音乐的要求也越来越高。仅仅依靠某一方面突出，可能难以长久立足。一个优秀的歌手，如果既能写出动人的旋律和歌词，又能用自己独特的嗓音将歌曲演绎得炉火纯青，那么他将拥有无可比拟的优势。
我们看到，如今很多成功的歌手，都兼具创作和演唱的能力。例如周杰伦，他的创作能力毋庸置疑，同时他的演唱风格也独树一帜，虽然不以“唱功无懈可击”著称，但他的演绎方式与他的歌曲完美契合，形成了独特的个人魅力。陈奕迅的演唱功力，加上他对于歌曲情感的拿捏和演绎，让他成为当之无愧的“歌神”之一。而像林俊杰、王力宏这样的音乐人，更是创作和演唱俱佳的典范。
反过来说，一些以唱功著称的歌手，如果能够找到优秀的创作人合作，或者尝试参与到歌曲的创作过程中，也能为他们的音乐生涯注入新的活力。
更深层次的考量：音乐的本质是什么？
归根结底，音乐的本质是情感的交流和心灵的共鸣。无论是创作还是演唱，其最终目的都是为了打动听众。
创作型歌手 用他们的作品，直接触及听众的内心，引发思考，传递价值观。他们的音乐，更像是一次思想的传递和灵魂的对话。
唱功型歌唱家 用他们的声音，将歌曲中的情感具象化，让听众在听觉上获得极致的享受，并在情感上产生共鸣。他们的音乐，更像是一场感官的盛宴和情感的共振。
两者共同构成了华语乐坛的血脉。创作型歌手提供了血液和养分，唱功型歌唱家则让这些血液在体内流动，散发出勃勃生机。如果一个乐坛只有“写歌”而不“唱”，或者只有“唱”而无“写”，都将是单薄和难以持续的。
我的看法是： 在当下，对于华语乐坛的长远发展和音乐品质的提升而言，创作型歌手的重要性可能略微凸显。因为原创的力量是推动音乐进步的核心动力。一个能够持续产出优质原创作品的歌手，是对整个音乐生态最宝贵的贡献。然而，这绝不意味着唱功型歌唱家的价值可以被忽视。他们是连接音乐作品与听众情感的重要桥梁，他们的存在是音乐得以完美呈现的关键。
最好的状态，是创作与演唱的完美结合，是音乐人能够在两者之间找到自己的定位，并且都能做到足够优秀。所以，与其纠结于谁更重要，不如欣赏和支持那些在各自领域闪闪发光的音乐人，共同构建一个更加丰富多彩、充满活力的华语乐坛。毕竟，最终打动我们的，是那些能触动灵魂的好音乐，而这好音乐，往往是创作与演唱共同孕育的结晶。
网友意见
这属于没答案的问题。但是在当下的中国大陆，你要是想当个歌星，你最好会创作。
因为版权保护不力，创作者拿不到收入分成，所以现在好歌难求，以后会更难求。社交网络的影响力太大了，一首好歌红了就足够吃喝不愁了，而且录音室版本，唱不好也不所谓啊，百万调音师嘛。所以写了好歌的人为啥要卖给你？人家自己唱不好吗？就当是抽彩票，万一红了呢，毕竟《离人愁》都能红对吧。
所以结果就是你看张杰……他在《我是歌手》里唱的《自己》和《默》多好听啊，《夜空中最闪亮的星》也不赖啊。他要是有三首自己的歌是这样的水平，他的形象会比现在高级得多。然而你以为他不想买好歌嘛？买不着啊，可遇不可求。
反过来你看看汪峰，人缘儿多次啊，也没耽误红。宋冬野，都犯了天条了，《郭源潮》一出，网易云音乐一片“算了胖子我原谅你了”的评论。今年还拿了金曲奖。你说当年他要是把《董小姐》卖了，现在他在干嘛？
把结论放前面吧，唱功型选手更重要。因为唱功型选手可以直接拉高听众的审美。而创作型选手则更多的是在让听众接受和习惯他个人的风格。就像谭晶，出来走了一圈，你会感受到你身边的人音乐休养得到了明显的提升。虽然他们可能依然不懂那些专业的名词不懂乐理，但他们的耳朵明显变尖了，能吸收到更细腻的传达。多一些这样的歌手把听众耳朵拉起来，要求上去了质量自然上去了
但创作型歌手不行，哪怕一开始你听的还是周杰伦，然后你就变成了林俊杰，然后就是薛之谦，然后就是吴亦凡，最后就是李袁杰，花粥。追捧创作型歌手只会慢慢的降低听众的档次。因为创作型歌手会越来越低龄化，经验化，套路化，单一化。
简单的例子，当周杰伦完封中国乐坛后，中国乐坛十几年是在走下坡路的。一代又一代创作歌手创作出来的歌也是向下的。但当韩红，谭晶，龚琳娜这些唱功型歌手完封后月坛后，你会发现那段时间的中国乐坛音乐质量是向上的，并且是快速向上的。然而当她们人太少，并且只是出来走一走褪去，乐坛再次被创作型歌手接受管辖音乐的质量又开始整体下降。
我真的希望你们能正确理解我说的谭晶换10个周杰伦这句话。这句话表达的并不是要贬低周杰伦只等于十分之一个谭晶，差距那么大。而是在当下，谭晶这样的歌手比较宝贵。比较宝贵，比较宝贵。你懂吗？
就像，沙漠里人可以用十个金币换一瓶白水，希望大家能明白这个概念。不是金币不实行，是当人们有了充足的水源，你的金币才有流通的意义。其实我对周杰伦和创作型歌手并没有太大的意见，我只是一个拿着十颗金币却在乐坛里找不到一瓶白水的人。
我想说的是，我一点不想回到过去，我的愿望是歌手会唱歌，唱好歌，打开麦就能发出摄人魂魄的声音，而不是整天在台上放着垫唱，开着电音，说我多么努力，然后和观众说我花了多少时间在写歌，我是歌坛未来的希望。。就这么简单。抬杠麻烦出门左转。——我说的。
说一个个人看法。
华语乐坛从来不缺创作型歌手，因为华语乐坛不缺很好的创作人。你不会写词你可以找方文山，林夕。你不会写歌，你可以找的人就更多了，你甚至可以找一些创作型歌手的枪手，让他们把他们的名字真正的挂出来这才是他们应得的。你只要负责好好唱歌就行。
遥观今日，不要说唱功稳健，高音甜,中音准,低音劲了，就连能保证不跑调，不破音，不漏气的都很少。
创作型歌手，如果你唱不好你为什么不直接去当创作人，高晓松混的也不差吧？
你会发现，在早年，我们还有邓丽君，费玉清，周华健，费翔，蔡琴，宋祖英，汤灿，雷佳，陈奕迅，张学友。两岸三地乐坛可谓唱将满满，就连演员转型歌手的都要非常极大的努力才能达到歌手行业的标准线，比如刘德华，因为大家唱的太好那根线被标的很高。他们没有一个是创作型，但是那时候的音乐质量更可谓是华语乐坛的巅峰。
当创作型歌手作为噱头出现了以后，从第一届的罗大佑到陶喆，周杰伦，阿信，林俊杰到薛之谦再到现在李袁杰质量可谓是断崖式的下滑。更多人的已经把创作型歌手当做了包装。以前的创作是一年出一张专辑整张都好听，今天，一张专辑只有几首能听就不错了，说句难听的，那些只有一首歌能听还抄袭模仿的都敢标榜创作型歌手了。可笑不可笑。已经没有人记得，唱歌是用嘴，用声音征服听众的了。大家都在用噱头。
当国家一级演员，八十万歌手教头谭晶，出来走一圈在蒙歌用7种音色唱了7首歌，又在歌手秀了一通谭晶跨界唱法，吊打整片华语乐坛以后，华丽的转身，从容退赛。
人们才想起来，啊，原来歌是可以这样唱的。原来声音是可以这么有灵魂的。原来音乐的表达是方式是可以无边无际的。音乐不仅仅只有唱腔，不仅仅只有r&b。rap，音乐更加应当注意的是歌手对歌曲的表达，而不是它是什么风格，只有这样才能真正做到音乐无国界。谭晶没有创作任何新歌，但她却给歌坛留下了一片沉思。
个人觉得，如果可以，虽然我是杰伦的粉丝，但在当心我愿意拿十个所谓的创作型歌手去换一个谭晶，周杰伦只要去好好写歌或者好好唱歌就行，偶尔为自己写两首唱唱开心开心，完美。因为周杰伦压不住华语乐坛，周杰伦厉害，但就像巫启贤说的，周杰伦可以发音不清，因为他用歌声做乐器和到音乐里但你不行，因为世上只有一个周杰伦。。所以，其他“周杰伦”“权志龙”第二们，你们可以像周杰伦，权志龙那样张扬个性，但是唱功麻烦还是老老实实向谭晶，李仙姬看一下齐吧。
其实哪个唱的好的不是拿嗓音当乐器呢？这只是一个台阶。事实上杰伦早期演唱会的视频的确存在很多跑调，漏气，破音的情况，当然现在好多了。其实换句话说，杰伦的唱法是任性的但也是错的。只不过周杰伦用音乐征服了观众，成功做到了爱听听不听滚。
但新人不知道，新人谁红模仿谁，当人人都走这条路，观众的标准竟然降低了，突然之间正路竟然不值钱了，当你苦练十年看到的是别人抄了一首歌红了，攒好名气买车买房退出娱乐圈了。他给其他懒汉开辟了条偷懒的路。而且说句不好听的他会过时，因为他写歌的方式不是不能模仿的，模仿的人多了就会变成套路，东西一多就便宜了。这不是他的错，是世界的规律。
但是谭晶不会，如果每届乐坛都有一帮谭晶这样的唱功型在为质量护航，提醒歌手，请先专注好歌唱。相信华语乐坛不会像今天那么堕落，你要复制谭晶除了努力没有别的方法。如果谭晶作为标杆，就算播放量排行榜第一的还是那种创作抄袭，唱功渣渣，全是套路的垃圾口水歌，我们这些口味比较挑的人起码还有一条活路。。
唉。。说句难听点的，抛开那些唱歌写歌都牛的大神。如果作为一个歌手，音都唱不准气都喘不过来，你怎么好意思分心去写歌？不就是为了让不明白的人以为你很牛b给你点个赞吗。。。。。
7赞加更。是的我很少有7赞就来厚脸皮加更的
评论清一色的觉得我在黑周杰伦，这个真没有。我不否认周董的作曲，以及他为华语专辑销量带来的贡献，只不过他真的实实在在的带偏了华语乐坛的发展轨迹。或者说国家的封闭让华语乐坛被带偏。周杰伦专业研究市场，谭晶专业研究音乐。但中国流行乐研究市场的能活，研究音乐的人得死，除非像谭晶这样有雄厚的实力和国家扶植。。但是你要知道销量冠军即便没有周杰伦也会有林杰伦，吴杰伦，薛杰伦，华杰伦甚至是站在巨人肩膀上的李杰伦。乐坛从来不缺杰伦，因为人们总会在市场上选择一个自己喜欢的推到顶上去。但谭晶真的很难找第二个。
我们举个例子，流行乐中国风或者说亚文化风格的音乐，说周杰伦好大家可能都没有疑义了。但伤害往往来自对比。我们来看看烟花易冷的现场对比。
我不是侮辱周杰伦，客观的讲，从表现效果上讲。唱功较为优质的林志炫对这首歌的表达和诠释是全方面吊打周杰伦的。但是林志炫红不了，因为他没有周杰伦音乐才子的人设。一旦挂上音乐才子的人设，李袁杰都能比林志炫红。如果不被锤抄袭，让李袁杰多发几首歌就是今天的周杰伦。这种发展是非常畸形的。人们甚至听不出李袁杰唱功根本达不到上台的水平。因为周杰伦的歌把观众的耳朵磨平了，及格线拉到非常低，基本上你只要唱出来，不明显的跑调，再耍点小聪明给嗓音加点特色。ok了，你就是当红音乐才子，周杰伦第二了。。。记得林志炫唱完烟花易冷说了一段话，他说，如果有机会她想能和周杰伦和方文山合作，能唱到周杰伦的歌或者方文山的曲。当时只是觉得他恭维一下原作，但是想想后才知道背后的辛酸。以他的知名度根本拿不到周杰伦作曲方文山作词的资源。根本没人给他这个资金，让他拥有这个机会。。
有人又要说了，哪个国家的流行音乐人不是研究市场的。谁家不是火一阵就熄。来我们看看隔壁国流行乐坛是个什么生态。
我们来看看隔壁国流行乐坛定山石，李仙姬。
——姻缘
曲风和烟花易冷一个曲风（而且火向世界）。但是实力可以说是吊打周杰伦林志炫。说实在的，我到今天不知道这首歌的歌词是什么。但李老师一开口我就全身酥麻，内心充满了情绪，一场到高潮我就想哭，我都不知道为什么。。。我明明不懂她在唱什么。
从演唱的角度讲完全听不出一点耍小聪的音色，也没有不断重复的洗脑音节，也没有带强烈的带节奏的鼓点，就是每一个音都稳的不行，真实的来自自身三腔共鸣的reverb，靠嗓音吸引人的同时勾起人的情绪。这特么还是个现场你敢信。
假如中韩来一场歌手大赛，对面上个李仙姬和你拼，“中国风”，亚文化音乐风格，你这边上个周杰伦，怕不只李仙姬整个韩国都觉得你在搞笑。这就是我说的，为什么我支持周杰伦作曲，但如果可以我觉得可以拿十个周杰伦来换一个谭晶，因为在中国流行乐坛，李仙姬真的太少（ps：谭晶还只是出来走一圈，又很快退出了流行乐坛。所以严格说起来中国流行乐坛根本没有谭晶。）
如果你以为李老师只会这种抒情风格周杰伦全能那你就错了。
摇滚照样唱到你跪。再想想中国摇滚烟酒嗓的车酒驾祸现场，我就不发视频了。
情歌
伤痕音乐
nobady，一个人唱输一个团。这还是个破手机录的现场。这种嘈杂的情况下海跳舞，每个字都能咬的清清楚楚，你不害怕吗？
和鸟叔合作唱韩式嘻哈（kpop）
还有这首，每次听都想给老师跪下，谁能想到爵士流行曲风竟然能完美衔接rap，当曲目推进到第4·31's 高能爆发！（真的不要以为人家唱功派只会唱抒情，人家唱起rap可能一样会让很多人没饭吃。人家不唱可能只是因为人家不喜欢唱）
再来听个清唱，这个清唱实力其实并不是最可怕的，最可怕的是这是韩国流行歌手的教科书，是韩国歌手出道的一个标杆，一盏明灯，个个人都想往这个实力和感觉靠。而这个技术实力和艺术感觉你放到国际做高端文化交流都是拿得出手的。
很简单的一个问题你小孩学唱歌，两个老师一个李仙姬，一个周杰伦你聘谁？中国人都在模仿周杰伦，找几个人代笔写首套路歌然后挂个创作型歌手的牌子开始走才子路线。所以导致了今天华语乐坛半壁江山垮掉，能唱的基本没了，只剩下歌曲还行，但是曲子还都是传唱这以前的和弦讨论，现在也摇摇欲坠。这才导致今天能唱的不出新歌整天抱着老歌吃旧饭，不能唱的瞎jb吹。中国缺周杰伦这样的作曲，但真的已经不缺周杰伦这样的歌手了，相反非常非常缺谭晶这样的歌手。
相反隔壁国，个个人都在学李仙姬，不管你能不能写歌，至少得先会唱歌，唱歌的路比写歌的路好走。所以人家平均水平就是那么高。流行音乐圈A档以上的大神到处都是。因为及格线就已经定到了b档。哪怕走偶像组合路线的bigbang你都不好批评他唱功差。
所以用十个周杰伦换一个谭晶，可以说是一场工业革命。并不是说周杰伦本人差，而是周杰伦型的选手越来越差，华语乐坛的需要治一下“周杰伦病”。革的是华语乐坛的毒瘤。毒瘤不是周杰伦，而是模仿周杰伦的流水线速成歌手们。
我们开个脑洞，假如明天打仗入侵用音乐的方式，流行乐坛就是军队。唱的差的要做奴隶，没有百万修音师，大家拼现场。人家派个李仙姬，领着bigbang，鸟叔过来请问你华语乐坛周杰伦能挡几枪？还是你们觉得浓缩了华语音乐各位大神“精华”的“离人愁”，学猫叫能拿得出手？
最后贴一个韩国人听谭晶的视频大家可以感受一下，这就是为什么我这么推谭晶，因为他们的表情和我听李仙姬是一个表情。这就是放到世界世界都会夸你的——歌，唱，家级别。但我们的歌是唱家，在别人那却是个流行乐坛的歌手，或者说人家的只是出个歌手到我们已经要出动歌唱家了。
再最后做个声明，还有我赞同你们保留看法挺自己的偶像，毕竟周杰伦也不是浪得虚名的。大家可以保持不同态度，可以说周杰伦也很好啊，他做了什么什么，我们求同存异。但是真的不要感觉良好的来问谭晶对华语乐坛有什么贡献。建议你们去了解一下谭晶跨界唱法。这个唱法是谭晶开创的，是作为高端音乐放到维也纳金色大厅，与世界交流的。她保存的是与世界交流高端音乐的实力。无论是在音色，音域，音准，还是真假声互换的细腻处理上，谭晶也是可以放到世界级的。
周杰伦的歌能把唱的人推红，而谭晶唱的人能把歌推红，从歌手节目就能看出，他唱的都是大家没怎么听过的歌，这些歌根本不红，但是她唱出来立刻家喻户晓。只不过人家根本就不愿意在商业音乐里玩。。哪个是一个作曲人该做的事情，哪个是一个歌手该做的事情相信一目了然了。
贴一个2004年华语乐坛的回顾
你会发现在那个“创作型歌手”还没有完封的华语乐坛，创作型歌手还没有大行其道的时代，每个人有质量的歌手带着制作团队为他们打造的曲目都在乐坛这个小湖边各自取水的时候，你来到湖边就像经历着一个集市，你可以有无数种选择，无数种不同风格给你带来不同的享受。但是在今天“创作型”歌手大行其道的时间段，你会发现其实你没多少选择，人人唱的歌都差不多。你走进音乐店就像走进了专卖店，买来买去就像是同一个牌子的衣服。歌曲内容也大同小异。
现在的人很多人都喜欢跑到欧美，或者日本乐坛去听歌。为什么，因为他们不是创作型歌手主导的市场。他们在创作型歌手之外很多唱功型的选手在主导。就像日本即便天才型选手米津玄师作曲大放异彩，也不会影响唱功好的选手一次经常表演带来的影响力。比如LISA的一次过录像。这才是正向的市场。而我们其实不缺少米津玄师，我们缺少的是能把米津玄师的歌唱好，唱出市场的人。
因为唱功型选手更能提高市场群众对音乐的审美，而唱功型选手更多的只是让听众接受和习惯他一个人的审美。
最后我想再次重申，我一点不想回到过去，我的愿望是世界和平，以及歌手会唱歌，唱好歌而不是整天在台上说我花了多少时间在写歌，我是歌坛未来的希望。。让事情回复它本来应该是的样子。就这么简单。抬杠麻烦出门左转。
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