初音未来真的过气了吗？
首先，咱们得明白“过气”这个词到底是什么意思。对明星来说，过气可能是指曝光度下降，代言少，演唱会场次锐减，粉丝群体萎缩，讨论度不如当年。用这个标准来衡量初音未来，那情况就有点复杂了。
为什么有人会觉得她“过气”？
1. 时代浪潮的更迭： 2007年，初音未来横空出世，那绝对是现象级的。在一个网络文化尚在摸索、虚拟偶像概念还很新颖的时代，她就像一颗璀璨的新星，以一种前所未有的方式出现在大众视野。那时候，大家对她的新鲜感、惊叹感是空前的。现在呢？虚拟偶像层出不穷，各种AI生成的形象、虚拟主播、虚拟偶像团体，大家的选择多了去了。与这些新面孔相比，初音的“新鲜度”自然就稀释了。
2. 音乐风格的演变： 初音未来的生命力很大程度上源于P主（Producer，音乐制作人）们的创作。这十几年来，音乐风格迭代非常快。曾经流行的JPop、电子音乐、舞曲，现在都有了新的分支和更前沿的表达方式。虽然依然有很多优秀的P主在为初音创作，但如果说她能引领音乐潮流，或者说她的歌曲像当年那样“刷屏”到各个角落，那可能就有点强人所说了。很多时候，她的音乐更多的是属于“核心圈”的狂欢，而非全民皆唱的流行金曲。
3. 营销策略和热度的周期性： 任何一个IP，想要持续保持高热度，都需要不断地有新的内容、新的活动、新的合作。初音未来当然一直在有活动，有演唱会（虽然受疫情影响有所波折），有新歌，有联动。但相比于刚出道时那种“所有人都在谈论”的盛况，现在可能更像是“喜欢她的人还在支持她”的状态。这种从“现象级”到“常青树”的转变，在很多人看来，就是一种“不那么火”的表现。
4. “墙内墙外”的认知差异： 在日本本土，初音未来的影响力依然不可小觑。演唱会场场爆满，与知名品牌联动，甚至登上电视节目，都证明了她在日本依然有强大的号召力。但在一些其他地区，尤其是在互联网信息传播的“新旧更替”中，可能大家接触到的信息流不同，导致对她当前热度的感知存在差异。
但她真的“过气”了吗？绝对不是。
1. “粉丝经济”的坚韧性： 初音未来拥有的是一批极其忠诚且活跃的核心粉丝群体。这些粉丝，很多都是从她早期就开始追随的，他们不仅是听众，更是创作者、推广者。他们会持续创作新歌、新周边、同人作品，并且积极参与她的演唱会和活动。这种基于共同热爱而形成的社群，生命力非常顽强。
2. “虚拟偶像”的开创者与符号价值： 无论未来有多少新的虚拟偶像出现，初音未来都永远是那个“第一个吃螃蟹的人”，是这个品类的奠基者。她的存在本身，已经超越了“是否流行”的范畴，她是一个文化符号，代表着一种“用户创作内容”（UGC）的力量，代表着二次元与现实世界的融合。这种符号价值，是任何后来者都难以取代的。
3. 不断进化的生命力： 即使音乐风格在变，但初音未来本身的“可塑性”极强。每一次演唱会的Live2D技术升级，每一次与不同音乐人、不同风格的合作，都在让她保持一种“向前看”的状态。她不再是某个时期特定音乐风格的代表，而是变成了一个更广阔的、能够容纳多种音乐和艺术形式的平台。
4. 影响力依然广泛： 很多大型音乐节、二次元活动，都会邀请初音未来作为嘉宾。她与各种品牌（从服饰到汽车，甚至国家旅游局）的联动，也说明了她在商业上的价值并未衰减。她甚至参与了国际性的演出，在各种大型舞台上展现魅力。这些都说明，她的影响力依然是跨越文化和行业的。
总而言之：
与其说初音未来“过气”了，不如说她从一个“现象级”的爆款，变成了一个“常青树”的文化符号。她的光芒可能不像10年前那样耀眼夺目，普照大地，但她依然是二次元文化领域中不可或缺的一颗明星，拥有着自己的核心粉丝群体和持续的生命力。
她可能不再是网络上“每个人都在聊”的那个话题，但对于喜欢她的人来说，她依然是那个能够带来感动、带来音乐、带来无限可能性的“未来”。就像一些经典老歌，虽然不再是排行榜冠军，但依然有人在听，依然能在某些时刻触动你内心最柔软的地方。
所以，初音未来有没有过气？我觉得，她只是换了一种更成熟、更稳定的方式，继续在她的音乐世界里闪耀着。她已经不是那个需要用“是否爆红”来衡量价值的初音了。
网友意见
当我意识到虚拟偶像退环境的时候，隔壁间的程序员大哥已经悄悄把用了三年的初音未来壁纸换成了嘉然。
体感上中文互联网上很少见到葱绿色双马尾了，偶尔只是有些商家炒作IP联动的事情，连V圈的指代都从“V家圈子”变成了“Vtuber圈子”。
视频网站上各种MMD动画早已遍地开花，观众却很少有意识到，MMD原本其实是MikuMikuDance（一款可以自己建模的3D模型跳舞软件）的简称。
每年8月31日初音未来的生日，恐怕是术力口一年中唯二能有热度的日子（还有一天是3月9日）。
（Vocaloid的日语简写ボカロ看着很像中文的“术力口”）
就算如此，路人也只会用混杂着惊讶、疑惑、不解、好奇的神情感叹一句，“我去！初音未来过生日！”
最近BB姬编辑部聊起了这件事，你说虚拟偶像在国内过气了吧……每每看到有啥新热点，或者初音未来相关内容总能吊出不少评论和弹幕来。
比如《黑神话：悟空》预告里一句“既见未来，为何不拜”，立马吸引了大批的“葱厨”光速出梗图。
令人感叹继东方之后，那些曾经喜欢和现在依旧喜欢Miku的人逐渐有向“网络越共”化发展的潜质。
所以在讨论“虚拟偶像是否退环境”之前，让我们回到梦开始的地方。
2007年8月31日，初音未来Vocaloid 2音源软件发售。这位梳着葱绿色双马尾的少女，本质是一个音源库，让创作者可以根据需要模拟合成人声。
因为拥有近乎无限的可二次创作性，被不少音乐创作者相中。共享一个世界观的许多故事曲在日本弹幕网站NicoNico成为新宠。
就像初音十周年纪念的时候，ピノキオピー（匹诺曹P）写过的一首歌，叫《君が生きてなくてよかった》，意思是“你没有活着真是太好了” 。
*心臓が動いてないから，傷つくことはなかった。
*因为你的心脏不会跳动，所以也不会感到受伤。
正因为初音未来没有活着，所有的流言蜚语与粉圈撕逼都与她无关，正因为初音未来没有活着，她可以永远在虚拟世界存在下去，永远都是完美的虚拟偶像。
她不会悲伤，也不会有痛苦。反过来说，她也可以承载悲伤，可以承载痛苦——V家歌曲许多都非常丧，文字看着会让人“窒息”，诉说的主题却是 "爱"或者其他复杂的感情。
尽管对初音未来而言，"爱"不过是声音和符号，她只是按着程序设定，机械地说出这些歌词。然而在那空洞的存在中，最真实的心声被传达了出来。
或许这才是粉丝眼中Vocaloid的意义吧。音乐人能够通过初音未来的形象，唱出了人类难以启齿的感情。有快乐有痛楚，有光明有负面……吸引着抱有同样观点的听众投射其中。
所有不同的人都能在一个没有交流障碍的平台聚集在一起。
曾经有那么一段时间，日本的业余音乐人在互联网上发布原创歌曲，一般也就两位数的播放，顶天了也就三位数。不少新人有着音乐创作的意愿，却缺少展露才能的渠道。
Vocaloid的软件给予了他们舞台。借由Vocaloid，以初音未来的名字和声音，能将自己的音乐“推销”给更多的听众。一些作品发布不久后在NicoNico的点击就达到了十万级，有的甚至达到了百万、千万。
于是有了“术力口 P”这个职业。
这个词最初起源自日本弹幕网站NicoNico上的偶像大师粉丝，系列游戏里会将玩家称作“某某 P”（即某某 制作人）。
初音刚火的时候，有个叫「ワンカップP」的人投稿了一段大概意思是「我正在生闷气，因为初音未来不了了！」的二创视频，火了。
当年Nico御三家（V家、东方、偶像大师）的粉丝群体本来就比较重叠。于是也借用了这种称呼习惯，把V家相关视频的创作者为 某某 P。(当然也不是所有都会这么称呼)
前段时间，“索尼生命保险公司”发布过一则关于日本中学生的调查报道。原报道很长，其中一段关于“将来想从事的职业、成为怎样的人”的话题还是挺有意思的。
关于中学生将来的职业志向——
男生分别是Youtube网红、电竞选手、企业家、IT工程师·程序员、游戏主播、公务员/普通职员/职业运动员、教师、V家P主、律师。
女生分别是歌手演员声优之类的艺人、Youtube网红、绘师、美容师、V家P主/设计师、护士/保育员、便利店员、游戏主播、心理医师。
“术力口P”的V家P主赫然在列。
而关于男生女生最想成为的名人——
男生分别是HIKAKIN（一个Youtube网红）、明石家秋刀鱼（搞笑艺人）、出川哲朗/西村博之、星野源/米津玄师。
女生分别是新垣结衣、桥本环奈、北川景子、FUWA酱（Youtube网红）、石原里美。
如果你平时不关心日本音乐的话可能不知道，米津玄师（代表作有《打上花火》《Lemon》等）曾经也是一个很有名的“P主”。
他在niconico的账户名为“ハチ”（hachi），是日文里“八”的读音，投稿Vocaloid作品时也都是这个名字。所以粉丝叫他八爷。
所以你说V家不火吧……从这个圈子走出去的音乐人几乎遍布整个日语音乐圈，很难不注意到。
除了八爷，还有像ryo……以ryo为核心组建的supercell团队，签约索尼之后不久，就出品了《君の知らない物語》（你不知道的故事）等各种大受好评的OP/ED。其他商业转型成功的V家P主，就不多举例了。
有的人成为粉丝眼中“酷炫”的偶像，有的人去写动漫的OP、ED。有的人从网络隐退后开始幕后工作，有的人组建乐队挥洒青春，甚至在武道馆开起演唱会。
不过争议也随之而来。
最近这些年，日本V圈那边兴起一种说法叫「ボカロ踏み台論」。
部分粉丝指责P主们拿V家当垫脚石，觉得他们通过作品获得人气后选择自己唱歌，而不是继续用Vocaloid创作。
多少有点嫌过河拆桥、收割流量的意思，将圈子萎缩的问题归咎于越来越多的创作者商业转型。
但事实真的是如此吗？
让我们把关注点转到初音未来流行的年代上来——2009年算是V家的一个人气高峰。当时世嘉在PSP平台上推出了《初音未来-歌姬计划-》的游戏，之后又多次举办全息的线下演唱会。
PSP生命周期里，大屏触控的智能手机还没普及开来，很多人把它当MP4多媒体播放器用，看电影看番听歌……买根线还能连电视上放游戏MV。你可以回忆一下10多年前，我们的娱乐方式是多么贫乏。
日本其实也一样。
都知道日本是个版权意识很严的地方，这里的“严”不是说日本人素质有多好，多么支持正版，实在是资本运作的努力结果。想要娱乐总得掏钱，实体壁垒太强。
当时互联网正处于高速发展期，网络上的免费音乐虽然不如传统媒体包装精美，却填充了年轻人的精神娱乐世界。
就像匹诺曹P的另一首歌，叫《VOCALOID的歌》，唱道“箱庭（电视）音乐迷失了力量，魔法（指V家的歌）在各种各样的地方四散开来”。
说到底初音未来这样的虚拟歌姬，模式其实跟Steam游戏的创意工坊差不多。
官方提供了软件和环境，剩下的就是对角色形象的兜售。其流行的背后，本身要归功于创作者们与爱好者们对于这个形象的努力维护与二次创造。
但十几年过去网络环境早已天差地别，现在呢？每天打开手机和电脑，只要你想，生活就可以被无尽音乐和视频塞满，带给你持续不断的娱乐。
信息过剩的年代，选择太多的年代，再想去追求未经包装的复古“互联网精神”就显得太奢求了。
所以这些年，虚拟偶像也都尝试过转型。
就像在国内，中文虚拟歌姬的脚步从来没有停下过。之前BB姬还看到2022年北京冬奥会还会有咱们的虚拟歌手——洛天依登场。
近年来洛天依小姐可谓风头十足，频繁出没于各大地方台甚至央视的舞台上。
作为一名虚拟偶像，也完全不需要担心会有什么黑点绯闻，反倒成了优势。
回到初音未来。
世嘉近年来的初音未来游戏，不管是主机版的《初音未来FT》，还是手游《世界计划: 多彩舞台 feat.初音未来》日服，推出计划一直没停过。
特别是手游这块儿，时不时有活动还能上个榜单前列，拿捏的死死的。据说之前已经有国内代理商交涉过，有出国服的可能性。剧情也是走的是虚拟世界路线，强调的人与人的链接。
这些变化是可喜的，是顺应时代变化的。
也希望有一天，当我们喊出“我去！初音未来”的时候不是用惊讶的语气，而是发自内心的喜悦。
mumu丨文
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