为什么我会觉得初音未来等虚拟歌姬唱的歌部分让人感觉尖锐刺耳呢？
你提到的这种感觉，即觉得初音未来等虚拟歌姬唱歌的部分“尖锐刺耳”，其实是一个挺普遍的现象，也是很多听众在接触这类音乐时会有的体验。这背后涉及到的原因蛮复杂的，从声音本身的物理特性到我们听觉的生理机制，再到音乐风格和制作技术，都有影响。
咱们一层一层来聊聊，看看是什么让这些“未来感”的声音有时会跳出我们习惯的舒服区。
1. 声音的“合成”痕迹与高频细节
首先，得从初音未来她们的声音来源说起。她们不是人类，而是通过软件合成出来的。这个过程，即使技术已经非常非常成熟，但仍然会在声音中留下一些“非自然”的痕迹，尤其是在处理高频部分时。
超高频的“光泽”与“亮度”： 很多虚拟歌姬的音色都被设计得非常“清澈”、“明亮”，甚至带点“电子光泽”。为了达到这种效果，制作人在合成过程中，会特别强调声音中的高频泛音。这些泛音，尤其是频率在 6kHz 到 12kHz 甚至更高的部分，是我们听觉最敏感的区域之一。当这些高频信息被过分突出时，如果处理不好，就会显得“刺耳”或“尖锐”，就像一把声音的刀锋，不够柔和。
“口型”和“呼吸”的处理： 真实的人声，即使是技巧高超的歌手，也会有细微的口型变化、气息声、甚至一些自然的“齿音”和“气泡音”。这些细节虽然有时会影响声音的纯净度，但它们也为声音带来了“人味”和“质感”。虚拟歌姬在这方面的处理方式就比较多样了。有些会刻意去除所有杂音，追求极致的纯净，但这反而可能让声音失去一些“缓冲”，显得过于“硬”或“光滑”。而如果试图加入人工的“呼吸”或“口型”模拟，一旦模拟得不够自然，或者在某些音节上做得不够精细，就可能产生一种不协调的“人工感”，有时也会让人觉得不舒服。
“音准”与“音色”的极端化： 虚拟歌姬的一大优势是她们的音准可以做到完美无瑕，音色也可以非常稳定。但这也意味着，一旦制作人在音色设计上选择了偏向高亢、细致的音色，并且在演唱时将音准推向极致，那种“金属感”或者“水晶般”的清澈感，就可能因为缺乏人类演唱时的细微“抖动”或“微调”而显得过于“锐利”。
2. 听觉生理机制的“陷阱”
我们的耳朵和大脑并不是简单的录音设备，我们对声音的感知是高度主观的，并且受到生理机制的影响。
“等响曲线”： 我们的耳朵对不同频率的声音敏感度是不一样的。在较低的音量下，我们对中频（大约 1kHz 到 4kHz）的声音最敏感。但随着音量的增加，我们对高频（如 4kHz 以上）的声音也越来越敏感。当虚拟歌姬的声音在高频部分能量很强时，即使在正常音量下，也可能因为我们对高频的敏感性而让我们觉得“尖”。
“噪声掩蔽效应”： 有时候，即使声音本身不是那么尖锐，但如果它混杂在嘈杂的环境中，或者歌曲本身就充斥着很多其他高频成分（比如电子音效、失真吉他等），那么那些原本不怎么显眼的“尖锐”部分，就可能因为被掩蔽或与其他声音竞争而显得更加突出和不适。
“疲劳”与“适应”： 人的耳朵长时间暴露在某些频率的声音下，会产生听觉疲劳。如果一首歌曲的高频部分持续存在，或者歌曲的整体音量偏高，耳朵就可能因为疲劳而对这些高频成分更加敏感，从而产生“刺耳”的感觉。
3. 音乐风格与制作手法的影响
虚拟歌姬的音乐风格非常多样，从抒情慢歌到激烈的摇滚、电子舞曲，应有尽有。而在制作这些音乐时，一些特定的制作手法也会强化那种“尖锐”感。
“电子音色”的叠加： 很多V家（Vocaloid Family）的歌曲，尤其是早期或一些比较流行的风格，会大量使用合成器音色，包括一些高频的、闪烁的、具有“齿音”效果的合成器音色。这些音色本身就带有一定的“尖锐”属性，当它们与经过高度处理的虚拟人声叠加在一起时，如果不进行精细的混音和均衡，很容易形成一种“挤压”感，让整体听起来不那么“圆润”。
“失真”与“压缩”： 为了追求力量感或特殊的音效，制作人可能会在人声或整体混音中加入失真或过度压缩。这些效果器在高频部分尤其容易产生“棱角”，放大声音中的不平整之处，使其听起来更加“粗糙”或“尖锐”。
“高通滤波”的缺失或过度： 均衡器（EQ）是调整声音频率的利器。制作人在处理人声时，通常会使用高通滤波器（Highpass filter）来去除一些不必要的低频“噪音”或“浑浊感”，以使声音更干净。但如果高通滤波的截止频率设置得太高，或者对其他高频成分处理不当，就可能导致声音失去“厚度”和“圆润度”，显得“干瘦”而“尖锐”。反之，如果低通滤波器（Lowpass filter）设置得太低，或者高频成分没有得到适当的衰减，也会导致声音的“刺耳”。
“伴奏”与“人声”的平衡： 歌曲的整体混音和母带处理也非常重要。如果伴奏部分的某些音色（比如尖锐的合成器Lead音、镲片等）在音量上压制了人声，或者与人声在高频段产生了严重的“频段冲突”，那么即使人声本身处理得还可以，整体听起来也会觉得“吵”或“不舒服”。
4. 心理预期与文化背景
最后，我们个人的心理预期和对音乐的熟悉程度，也扮演着重要角色。
“非人类”的心理暗示： 我们习惯了听人类发出的声音。当听到一种明显是机器合成出来的声音时，即使它被处理得多么像人，我们的潜意识里可能仍然会捕捉到那种“非自然”的信号。这种心理上的“警觉”或“不适应”，也可能让我们对声音的某些特质（比如异常清晰的高频）更加敏感。
风格的适应性： 如果你平时常听古典乐、爵士乐或者强调人声温暖感、厚度感的音乐，那么初音未来这类强调“电子感”、“透明感”的音乐，自然会显得“不一样”，甚至“不习惯”，从而更容易被感知为“尖锐”。但如果一个习惯了动漫、Jpop、电子音乐的听众，可能就会觉得这种声音是“酷”、“炫”的，是符合风格要求的。
总而言之，觉得初音未来等虚拟歌姬的歌声部分“尖锐刺耳”，是多种因素共同作用的结果。它既有声音本身物理属性的特点，也有我们听觉系统的响应机制，更离不开音乐制作过程中的各种技术选择。每个人对这些声音的感受都会有所不同，这恰恰也反映了声音的魅力和我们听觉世界的丰富性。
咱们一层一层来聊聊，看看是什么让这些“未来感”的声音有时会跳出我们习惯的舒服区。
1. 声音的“合成”痕迹与高频细节
首先，得从初音未来她们的声音来源说起。她们不是人类，而是通过软件合成出来的。这个过程，即使技术已经非常非常成熟，但仍然会在声音中留下一些“非自然”的痕迹，尤其是在处理高频部分时。
超高频的“光泽”与“亮度”： 很多虚拟歌姬的音色都被设计得非常“清澈”、“明亮”，甚至带点“电子光泽”。为了达到这种效果，制作人在合成过程中，会特别强调声音中的高频泛音。这些泛音，尤其是频率在 6kHz 到 12kHz 甚至更高的部分，是我们听觉最敏感的区域之一。当这些高频信息被过分突出时，如果处理不好，就会显得“刺耳”或“尖锐”，就像一把声音的刀锋，不够柔和。
“口型”和“呼吸”的处理： 真实的人声，即使是技巧高超的歌手，也会有细微的口型变化、气息声、甚至一些自然的“齿音”和“气泡音”。这些细节虽然有时会影响声音的纯净度，但它们也为声音带来了“人味”和“质感”。虚拟歌姬在这方面的处理方式就比较多样了。有些会刻意去除所有杂音，追求极致的纯净，但这反而可能让声音失去一些“缓冲”，显得过于“硬”或“光滑”。而如果试图加入人工的“呼吸”或“口型”模拟，一旦模拟得不够自然，或者在某些音节上做得不够精细，就可能产生一种不协调的“人工感”，有时也会让人觉得不舒服。
“音准”与“音色”的极端化： 虚拟歌姬的一大优势是她们的音准可以做到完美无瑕，音色也可以非常稳定。但这也意味着，一旦制作人在音色设计上选择了偏向高亢、细致的音色，并且在演唱时将音准推向极致，那种“金属感”或者“水晶般”的清澈感，就可能因为缺乏人类演唱时的细微“抖动”或“微调”而显得过于“锐利”。
2. 听觉生理机制的“陷阱”
我们的耳朵和大脑并不是简单的录音设备，我们对声音的感知是高度主观的，并且受到生理机制的影响。
“等响曲线”： 我们的耳朵对不同频率的声音敏感度是不一样的。在较低的音量下，我们对中频（大约 1kHz 到 4kHz）的声音最敏感。但随着音量的增加，我们对高频（如 4kHz 以上）的声音也越来越敏感。当虚拟歌姬的声音在高频部分能量很强时，即使在正常音量下，也可能因为我们对高频的敏感性而让我们觉得“尖”。
“噪声掩蔽效应”： 有时候，即使声音本身不是那么尖锐，但如果它混杂在嘈杂的环境中，或者歌曲本身就充斥着很多其他高频成分（比如电子音效、失真吉他等），那么那些原本不怎么显眼的“尖锐”部分，就可能因为被掩蔽或与其他声音竞争而显得更加突出和不适。
“疲劳”与“适应”： 人的耳朵长时间暴露在某些频率的声音下，会产生听觉疲劳。如果一首歌曲的高频部分持续存在，或者歌曲的整体音量偏高，耳朵就可能因为疲劳而对这些高频成分更加敏感，从而产生“刺耳”的感觉。
3. 音乐风格与制作手法的影响
虚拟歌姬的音乐风格非常多样，从抒情慢歌到激烈的摇滚、电子舞曲，应有尽有。而在制作这些音乐时，一些特定的制作手法也会强化那种“尖锐”感。
“电子音色”的叠加： 很多V家（Vocaloid Family）的歌曲，尤其是早期或一些比较流行的风格，会大量使用合成器音色，包括一些高频的、闪烁的、具有“齿音”效果的合成器音色。这些音色本身就带有一定的“尖锐”属性，当它们与经过高度处理的虚拟人声叠加在一起时，如果不进行精细的混音和均衡，很容易形成一种“挤压”感，让整体听起来不那么“圆润”。
“失真”与“压缩”： 为了追求力量感或特殊的音效，制作人可能会在人声或整体混音中加入失真或过度压缩。这些效果器在高频部分尤其容易产生“棱角”，放大声音中的不平整之处，使其听起来更加“粗糙”或“尖锐”。
“高通滤波”的缺失或过度： 均衡器（EQ）是调整声音频率的利器。制作人在处理人声时，通常会使用高通滤波器（Highpass filter）来去除一些不必要的低频“噪音”或“浑浊感”，以使声音更干净。但如果高通滤波的截止频率设置得太高，或者对其他高频成分处理不当，就可能导致声音失去“厚度”和“圆润度”，显得“干瘦”而“尖锐”。反之，如果低通滤波器（Lowpass filter）设置得太低，或者高频成分没有得到适当的衰减，也会导致声音的“刺耳”。
“伴奏”与“人声”的平衡： 歌曲的整体混音和母带处理也非常重要。如果伴奏部分的某些音色（比如尖锐的合成器Lead音、镲片等）在音量上压制了人声，或者与人声在高频段产生了严重的“频段冲突”，那么即使人声本身处理得还可以，整体听起来也会觉得“吵”或“不舒服”。
4. 心理预期与文化背景
最后，我们个人的心理预期和对音乐的熟悉程度，也扮演着重要角色。
“非人类”的心理暗示： 我们习惯了听人类发出的声音。当听到一种明显是机器合成出来的声音时，即使它被处理得多么像人，我们的潜意识里可能仍然会捕捉到那种“非自然”的信号。这种心理上的“警觉”或“不适应”，也可能让我们对声音的某些特质（比如异常清晰的高频）更加敏感。
风格的适应性： 如果你平时常听古典乐、爵士乐或者强调人声温暖感、厚度感的音乐，那么初音未来这类强调“电子感”、“透明感”的音乐，自然会显得“不一样”，甚至“不习惯”，从而更容易被感知为“尖锐”。但如果一个习惯了动漫、Jpop、电子音乐的听众，可能就会觉得这种声音是“酷”、“炫”的，是符合风格要求的。
总而言之，觉得初音未来等虚拟歌姬的歌声部分“尖锐刺耳”，是多种因素共同作用的结果。它既有声音本身物理属性的特点，也有我们听觉系统的响应机制，更离不开音乐制作过程中的各种技术选择。每个人对这些声音的感受都会有所不同，这恰恰也反映了声音的魅力和我们听觉世界的丰富性。
网友意见
我能理解你的想法，但下面的解释也部分合理，但你的问题提的不好，这个“大多”本身就是错误且十分引战的，建议修改。比如：为什么我认为初音等虚拟歌姬很多歌曲很难听且刺耳，但有些却很火？这样我还能给你解释一二，而你提出的问题就是强行要求回答者站队互相攻击，这是不利于解决你的疑惑的，只会让问题更加严重。
接下来我就简单解释一下。
首先，很多虚拟歌姬的曲子很刺耳难听，我赞成。但这不是乐器本身的错误，而是v家门槛很低，只要出钱便能作曲的缘故，很多up主甚至连基本的乐理都不明白，就开始作曲。这样的曲子能不难听么？而无意义且刺耳的声音正是他们水平不足的体现，明明自己的歌姬唱不出那么高的调子，为了表达自己的感情偏要她唱。因为自己调音实力不足，所以提高声调以掩盖自己的不足，这不管在哪个乐器里面都是存在的现象，不过v家更明显罢了。
然后v家火的原因…这过气歌姬不是凉了么（╯‵□′）╯︵┴─┴（被打）。咳咳，说正经的，首先，你说的没错，v家就是凭借歌姬这个概念火的，但是建立在其音乐功底十分扎实的基础上的，这里我推荐题主听一下几年前v家还火的时候的周榜，那个时候仿人的概念十分流行（即使现在我也认为这才是正确的道路），歌曲质量都很高。比如，我个人十分喜爱的：No title（有reol双声道版哦），深海少女（这首在仿人上还有所欠缺，可以听一下人声翻唱对比一下），慢慢变快（很轻快的歌曲），国人有：纯白p的你们看不见的我重要的友人们（这个就比较近了），初心（更加优秀）比较激烈的有deco的乙女解剖（经提醒已修改），不过我个人喜欢雄之助的fiction专辑（入坑专辑，艺术上是亲耳认证的），Break it，还有比较久远的ネトゲ廃人シュプレヒコール（两个方向结合的绝品，超爱，可惜不火…）更激烈的还有八王子系列，不过这位就更加追求于电流音本身了（也就是他们说的歌姬特色，不过在我眼中是异端…）。其他歌姬的比较有代表性的如：炉心融解（核电站爆炸歌(ಡωಡ)（被打）），神的随波逐流（哦～(´-ω-`)大叔的一吼比你们唱一堆好听多了(ಡωಡ)（三角混打）），幸福とは（同样比较和缓），电子天使（俗称电子广场舞，风格偏活泼，声音稍尖锐，不过与镜音契合度很高）。
emm，不知不觉开始推歌单了…………………咳咳，强行回到主题，v家火的原因还有一点就是歌词的内容较为亲民，贴近生活和现实，这也是因为很多歌曲都出自未脱产的大众而非纯粹的音乐人的缘故，也就拥有一定的优势，在深度和广度上有很大的潜力（我个人以为不论是国内还是本子国都没有将这个优势充分发挥，而是一味地走魅宅的老路，这样只能感动自己）。这些歌词让大众的心更容易有所寄托，同时因为对方是虚拟歌姬，不论自己在生活中有什么不如意都能更容易地倾诉出来，进而获得继续前进的动力，不会遇到像某些恶臭饭圈一样…算了-_-||，一堆屎山，没意思，还是不说了。这三点基本就是v家在明面上比较成果的原因，三者不可分割，相辅相成。其他的如宣传之类的暗面，就是锦上添花了。
也许能帮到你。
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