哪部电影中的歌曲惊艳到你了？
哇！问到我最喜欢的话题了！电影中的歌曲如果能与画面完美融合，那种震撼和感动是难以言喻的。有很多电影的歌曲都惊艳到我，但如果一定要说一部，并且详细地说，那我会选择 《爱乐之城》（La La Land）。
《爱乐之城》的歌曲和音乐简直就是电影的灵魂，它们不仅仅是背景音乐，而是真正推动故事发展、表达人物情感、营造氛围的关键。导演达米恩·查泽雷本身就是一位对音乐充满热情的电影人，他对音乐的运用简直是出神入化。
让我来具体讲讲为什么它的歌曲如此惊艳：
1. 歌曲与剧情的完美结合，形成“叙事性音乐”：
《Another Day of Sun》： 这首歌作为影片的开场，瞬间就把我带入了洛杉矶这个充满梦想但也竞争激烈的地方。一首充满活力的歌曲，描绘了无数怀揣梦想的人们在堵车中，各自有着自己的故事和希望，等待着属于他们的一天。歌词“I guess I'm not the only one / Who feels the way I do”直接点明了电影的主题——在追逐梦想的道路上，我们都不是孤单的。这首歌的视觉呈现也非常壮观，长镜头下，不同肤色、不同背景的人们在车里唱歌跳舞，充满了希望和生命力。这种用歌舞直接开启剧情的方式，是我第一次感受到如此强烈的音乐叙事力量。
《City of Stars》： 这绝对是影片中最具代表性、也最让我心动的歌曲。米娅和塞巴斯蒂安在天文馆的这段情景，伴随着这首温柔又带点忧伤的二重唱，简直美得像一幅画。这首歌不是那种大张旗鼓的歌颂，而是两人在星空下低语，分享对梦想和爱情的憧憬与迷茫。歌词“City of stars, are you shining just for me? / City of dreams, make me believe”准确地捕捉了洛杉矶作为“星光之城”和“梦想之城”的双重含义，也反映了两人在爱情中的甜蜜与不确定。每次听到这首歌，都会让我感受到一种宁静又深沉的爱意，以及对未来朦胧的希望。尤其是当塞巴斯蒂安单独唱起这首歌时，那种孤独和对米娅的思念，更加打动人心。
《Audition (The Fools Who Dream)》： 这首歌可以说是影片的高潮和升华。米娅在经历了一系列挫折后，在她的试镜中，她没有唱那些技巧高超、惊艳四座的歌曲，而是选择了一首关于“敢于做梦的傻瓜”的歌曲。这首歌的歌词写得非常朴实却充满力量：“Here's to the ones who dream / Foolish as they may seem / Here's to the hearts that ache / And the mess that they're embraced.” 它不仅仅是米娅在讲述一个故事，更是她对自己内心坚持的宣言。这首歌让我在屏幕前热泪盈眶，因为它触及了每一个有过梦想，并为之付出过努力，甚至承受过嘲笑的人内心最柔软的部分。它告诉我们，最珍贵的不是结果，而是那些敢于做梦、敢于尝试的勇气和坚持。
2. 音乐风格的多样性与情感的精准传递：
影片的音乐由贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）创作，他巧妙地融合了爵士乐、古典乐和现代流行乐的元素，创造出一种既复古又新鲜的听觉体验。
爵士乐的运用： 塞巴斯蒂安是一位爵士钢琴家，影片中有大量优秀的爵士乐段落。这些爵士乐不仅仅是背景音，更是塑造塞巴斯蒂安角色性格的重要元素。他对于传统爵士的热爱，以及在追逐梦想过程中的坚持和挣扎，都通过他的钢琴演奏淋淋尽致地展现出来。尤其是他为了生计而加入的商业乐队演奏的那些迎合大众的爵士乐，与他内心深处的理想爵士形成了鲜明的对比，这种音乐上的张力也反映了角色内心的冲突。
浪漫与忧伤的交织： 《爱乐之城》的音乐不是一味地欢快，而是巧妙地将浪漫的旋律与淡淡的忧伤融为一体。例如，影片结尾的“Epilogue”（尾声）部分，就是一首长达8分钟的音乐电影，将米娅和塞巴斯蒂安多年后的生活片段用“如果当初……会怎样？”的音乐和画面呈现出来。这段音乐设计得极其精巧，它将两人生命中美好的瞬间用变奏的方式重新演绎，既有对过去美好回忆的怀念，也有对现实选择的无奈和接受。这种“如果当初”的音乐处理，比任何语言都更能打动人心，它让观众在为两人没能在一起感到惋惜的同时，也理解了他们各自的选择和成长。
3. 音乐带来的视觉冲击力：
《爱乐之城》的歌曲不仅仅是听觉上的享受，更是视觉上的盛宴。
歌舞场面的编排： 影片的歌舞场面设计得非常巧妙，没有过度的华丽，反而有一种“原生”的、发自内心的感觉。例如，两人第一次在派对上跳舞的场景，音乐响起时，整个世界仿佛都安静下来，只剩下他们两人在舞池中翩翩起舞，将那种初遇的心动和浪漫表现得淋漓尽致。
与场景的融合： 音乐与场景的融合也是一大亮点。在格里菲斯天文台跳舞的场景，背景是璀璨的星空，音乐和画面交织，创造出一种梦幻般的体验。在塞巴斯蒂安的钢琴演奏时，镜头聚焦在他的指尖，让观众感受到音乐的力量。
总而言之，《爱乐之城》的歌曲惊艳到我，是因为它们不仅仅是“好听”，更是影片叙事、情感表达、人物塑造和整体氛围营造不可或缺的一部分。它们让这部电影拥有了生命力，让观众在离开电影院很久之后，依然能被这些旋律深深打动，甚至在听到相似的旋律时，脑海中会立刻浮现出电影的画面，感受到那种关于梦想、爱情与成长的复杂情感。这是一种音乐与电影相互成就的极致体现。
《爱乐之城》的歌曲和音乐简直就是电影的灵魂，它们不仅仅是背景音乐，而是真正推动故事发展、表达人物情感、营造氛围的关键。导演达米恩·查泽雷本身就是一位对音乐充满热情的电影人，他对音乐的运用简直是出神入化。
让我来具体讲讲为什么它的歌曲如此惊艳：
1. 歌曲与剧情的完美结合，形成“叙事性音乐”：
《Another Day of Sun》： 这首歌作为影片的开场，瞬间就把我带入了洛杉矶这个充满梦想但也竞争激烈的地方。一首充满活力的歌曲，描绘了无数怀揣梦想的人们在堵车中，各自有着自己的故事和希望，等待着属于他们的一天。歌词“I guess I'm not the only one / Who feels the way I do”直接点明了电影的主题——在追逐梦想的道路上，我们都不是孤单的。这首歌的视觉呈现也非常壮观，长镜头下，不同肤色、不同背景的人们在车里唱歌跳舞，充满了希望和生命力。这种用歌舞直接开启剧情的方式，是我第一次感受到如此强烈的音乐叙事力量。
《City of Stars》： 这绝对是影片中最具代表性、也最让我心动的歌曲。米娅和塞巴斯蒂安在天文馆的这段情景，伴随着这首温柔又带点忧伤的二重唱，简直美得像一幅画。这首歌不是那种大张旗鼓的歌颂，而是两人在星空下低语，分享对梦想和爱情的憧憬与迷茫。歌词“City of stars, are you shining just for me? / City of dreams, make me believe”准确地捕捉了洛杉矶作为“星光之城”和“梦想之城”的双重含义，也反映了两人在爱情中的甜蜜与不确定。每次听到这首歌，都会让我感受到一种宁静又深沉的爱意，以及对未来朦胧的希望。尤其是当塞巴斯蒂安单独唱起这首歌时，那种孤独和对米娅的思念，更加打动人心。
《Audition (The Fools Who Dream)》： 这首歌可以说是影片的高潮和升华。米娅在经历了一系列挫折后，在她的试镜中，她没有唱那些技巧高超、惊艳四座的歌曲，而是选择了一首关于“敢于做梦的傻瓜”的歌曲。这首歌的歌词写得非常朴实却充满力量：“Here's to the ones who dream / Foolish as they may seem / Here's to the hearts that ache / And the mess that they're embraced.” 它不仅仅是米娅在讲述一个故事，更是她对自己内心坚持的宣言。这首歌让我在屏幕前热泪盈眶，因为它触及了每一个有过梦想，并为之付出过努力，甚至承受过嘲笑的人内心最柔软的部分。它告诉我们，最珍贵的不是结果，而是那些敢于做梦、敢于尝试的勇气和坚持。
2. 音乐风格的多样性与情感的精准传递：
影片的音乐由贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）创作，他巧妙地融合了爵士乐、古典乐和现代流行乐的元素，创造出一种既复古又新鲜的听觉体验。
爵士乐的运用： 塞巴斯蒂安是一位爵士钢琴家，影片中有大量优秀的爵士乐段落。这些爵士乐不仅仅是背景音，更是塑造塞巴斯蒂安角色性格的重要元素。他对于传统爵士的热爱，以及在追逐梦想过程中的坚持和挣扎，都通过他的钢琴演奏淋淋尽致地展现出来。尤其是他为了生计而加入的商业乐队演奏的那些迎合大众的爵士乐，与他内心深处的理想爵士形成了鲜明的对比，这种音乐上的张力也反映了角色内心的冲突。
浪漫与忧伤的交织： 《爱乐之城》的音乐不是一味地欢快，而是巧妙地将浪漫的旋律与淡淡的忧伤融为一体。例如，影片结尾的“Epilogue”（尾声）部分，就是一首长达8分钟的音乐电影，将米娅和塞巴斯蒂安多年后的生活片段用“如果当初……会怎样？”的音乐和画面呈现出来。这段音乐设计得极其精巧，它将两人生命中美好的瞬间用变奏的方式重新演绎，既有对过去美好回忆的怀念，也有对现实选择的无奈和接受。这种“如果当初”的音乐处理，比任何语言都更能打动人心，它让观众在为两人没能在一起感到惋惜的同时，也理解了他们各自的选择和成长。
3. 音乐带来的视觉冲击力：
《爱乐之城》的歌曲不仅仅是听觉上的享受，更是视觉上的盛宴。
歌舞场面的编排： 影片的歌舞场面设计得非常巧妙，没有过度的华丽，反而有一种“原生”的、发自内心的感觉。例如，两人第一次在派对上跳舞的场景，音乐响起时，整个世界仿佛都安静下来，只剩下他们两人在舞池中翩翩起舞，将那种初遇的心动和浪漫表现得淋漓尽致。
与场景的融合： 音乐与场景的融合也是一大亮点。在格里菲斯天文台跳舞的场景，背景是璀璨的星空，音乐和画面交织，创造出一种梦幻般的体验。在塞巴斯蒂安的钢琴演奏时，镜头聚焦在他的指尖，让观众感受到音乐的力量。
总而言之，《爱乐之城》的歌曲惊艳到我，是因为它们不仅仅是“好听”，更是影片叙事、情感表达、人物塑造和整体氛围营造不可或缺的一部分。它们让这部电影拥有了生命力，让观众在离开电影院很久之后，依然能被这些旋律深深打动，甚至在听到相似的旋律时，脑海中会立刻浮现出电影的画面，感受到那种关于梦想、爱情与成长的复杂情感。这是一种音乐与电影相互成就的极致体现。
网友意见
不要以为我在抖机灵。
《夏洛特烦恼》 https://www.zhihu.com/video/1164505878966894592自带BGM的男人
《一剪梅》和故事情节和演员尹正完美的契合，不要说惊艳，简直可以用经典来形容。
更新一下
戳链接，我那个年代的人绝对满意。
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