问题

每天画一幅小画拿什么练手效果好?

回答
我每天画一幅小画,已经坚持了一段时间了,这期间我尝试了各种各样的方法,也总结出了一些我觉得特别有效的练手方式。如果你也想养成每天画一幅小画的习惯,并且希望通过这种方式切实提高自己的绘画技巧,那不妨听听我的经验。

首先, 明确你的目标 是关键。你是因为喜欢画画,想通过每天画画来放松心情?还是想系统地提升某方面的绘画能力,比如速写、色彩、构图?不同的目标会导向不同的练习方向。

对于想提升整体绘画能力,或者不太确定从哪里入手的朋友,我强烈推荐从“观察与描摹”入手,尤其是“写实类”的练习。

1. 万物皆可画,从身边最熟悉的事物开始。
早餐或午餐: 拍一张你吃饭时的照片,或者直接面对实物画。水果(苹果、香蕉、橘子)、面包、咖啡杯、餐具,这些日常物品的形状、光影、质感都非常有讲究。画一个苹果,你需要观察它的圆形、顶部和底部的凹陷、果柄的细节,以及光线照射下产生的明暗变化和反光。这能很好地锻炼你的造型能力和对光影的理解。
家里的摆件或小物件: 你的笔筒、书本、手机、一盆绿植、一个你喜欢的玩偶。这些东西往往有更复杂的形状和纹理。比如,画一盆绿植,你需要观察叶片的形状、边缘的锯齿、叶脉的走向,以及植物整体的生长姿态。画一个玩偶,你需要捕捉它毛绒的质感,眼睛的光泽,以及它可能存在的褶皱。
窗外的风景(即使只是远眺): 即使你住高楼,也可以画窗框外的天空、远处的楼房轮廓、树木的形态。如果条件允许,走到阳台或者户外,画一朵云、一棵树、一条街景的局部。这能锻炼你的构图能力和对自然光线的捕捉。

2. “速写”是你的好朋友,但不是只有人物。
静物速写: 尝试用更快的速度,抓住物体的基本形态和主要明暗关系。不需要纠结细节,重点是传达出“这是什么”以及“它大概是什么样的”。比如,5分钟画完桌上的一个水杯,10分钟画完一束花。
场景局部速写: 找一个你感兴趣的场景,比如咖啡馆的一角、书店的书架、公园的长椅。不必面面俱到,选择一个有意思的局部,快速勾勒出主要元素和它们之间的关系。这能培养你对空间和构图的敏感度。

3. “质感”是进阶的关键,也是最容易出效果的地方。
金属: 画金属很难,但一旦掌握了,你会发现很有趣。画一个金属罐子,注意它的光滑表面反射的光线,边缘锐利的轮廓,以及可能出现的磨损痕迹。
玻璃/陶瓷: 它们都有半透明或全透明的质感,对光线的折射和反射非常重要。画一个玻璃杯,你可以看到透过玻璃的物体变形的样子,以及杯壁的光泽。
布料: 褶皱是布料的灵魂。观察不同材质的布料(丝绸、棉布、牛仔布)如何产生不同的褶皱,以及光线在褶皱上的表现。

除了“观察与描摹”,还有一些非常有效的练习方式:

4. “主题式”练习,让你的画更有方向感。
颜色主题: 比如,今天我只用蓝色和黄色来画一幅画。这会迫使你思考如何通过有限的颜色来表现明暗和体积。
形状主题: 今天我专门画各种圆形的物体,明天我专门画各种方形的物体。
情绪主题: 尝试用色彩和笔触来表达“平静”、“活力”、“忧郁”等情绪。

5. “临摹”的妙用,但要带着思考。
临摹大师的作品: 找你喜欢的画家的作品,不一定是全部临摹,可以选取其中一个局部,比如一幅静物画中的水果,或者一幅风景画中的树。重点是分析他如何处理形体、光影、色彩和笔触。
临摹优秀的照片: 很多摄影作品也是很好的学习素材。

关于工具和材料:

初期不必追求昂贵。 一本素描本(A5或A6大小就很合适,方便携带和完成)和一支好用的铅笔(HB、2B、4B是基础)就足够了。
如果想尝试色彩, 可以从彩色铅笔、水彩颜料或者马克笔开始。彩色铅笔的优点是可控性强,适合练习色彩关系;水彩的优点是通透,表现水感和光感很棒;马克笔的优点是颜色鲜艳、覆盖力强,画起来比较快速。
也可以尝试混合媒介, 比如铅笔加上水彩,或者彩铅加上马克笔。

最重要的一点:

坚持,并且享受过程。 不要给自己太大压力,每天画一幅小画更重要的是养成习惯。一开始画得不好很正常,关键是每一次都在进步。不要怕犯错,错误也是学习的一部分。

总而言之,如果你想通过每天画一幅小画来提升,我的建议是:

1. 从“观察”开始, 拿起你身边最熟悉的物品,认真地画下来。
2. 拥抱“速写”, 快速地捕捉事物的形态和光影。
3. 探索“质感”, 学习如何用画笔表现不同的材质。
4. 加入“主题”让练习更有趣、更有方向。
5. 有选择地“临摹”, 带着思考去学习。
6. 工具不重要, 找到趁手的就好。
7. 最重要的是“坚持”和“热爱”。

祝你画得开心,每天都有新的收获!

网友意见

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日常保持更新中。。。。。

4.5增补:

有评论区的小伙伴问到了关于线条和色彩的问题,在这里统一表达下我自己的一些想法,希望大家一起讨论更正(๑•̀ㅂ•́) ✧:

1.线条:线条实际上就是造型的一部分,很多小伙伴有一个误区,认为把线条单独拿出来练习就能画好,这种做法实际上是事倍功半的。正确的做法是理解每一个物体的结构,首先保证线条的准确性,其次才是考虑线条的表现力(轻重粗细)。很多小伙伴直接把重点放到了线条的表现力上面,认为线条一定要变化、要炫酷——实际上,脱离了准确性,线条的表现效果不会太出色。

2.色彩:色彩的难点在于配色而不是调色。每个人的色彩感受不同,所以画面的整体色彩倾向也不一样。很多初学者认为上色完全是依靠感觉,实际上色彩搭配是有非常体系化的客观规律的,也就是说色彩的搭配实际上是有非常强烈的理性成分,建议想入手色彩的同学多多看一些色彩基础的理论知识。


以下内容是原答案:

现在读大学。同时自己平时也会画一些感兴趣的内容,算是日常爱好(๑•̀ㅂ•́) ✧

虽然水平有限,但是还是开门见山地拿出最近的作品,都是日常闲暇抽碎片时间画的,很简单(๑•̀ㅂ•́) ✧


既然问题的焦点在于画什么,我不妨以爱好为切入点讲下自己的理解:

一般答主自己有事没事会找些网络小素材,多数是风景照片、人物特写或者游戏的某个场景。大多数时候找完就扔到一边了,日常翻看的时候有可能就会激发想法。这些素材一部分可以用来模拟写生,练下基础或者乱画两分钟过下笔瘾(๑•̀ㅂ•́) ✧


所以大多数平时画的东西是不会怎么好看的,但积累下来总有不错的成果(万一这次画好了呢✪ω✪)。

有时候一晚上没事,就可以认真画一副小画,可以自己想象,不过多数时候也是结合一些自己之前找的素材

这里j有一些我自身练习的体会:

1.想要出成果的确需要长期练习,答主自己从完全不会上色,到勉强摸出一些诀窍,花了也有两年多,期间产生无数废品。。。。

2.关于素材:素材好看的素材不一定适合绘画练习。一些看起来很粗糙,但前中后景明确 ,无后期处理的照片更适合绘画。绘画是二次创作,目的是画面有意思,所以不必追求画的和素材完全一致。

3.关于临摹:“复杂精美”的传统绘画、插画往往并不是临摹的最好选择。选用临摹素材要先明确自己的学习方向:比如想练人体结构就不必找背景精美的插画,想练上色就要多找色彩关系有意思的素材,而不是构图精巧、绘画深入的。。。。。

4.关于时间:以兴趣入手建议多利用碎片时间哦,10分钟也能画出自己满意的东西。

5.画画很难在短时间取得明显的进步,而且随着自己学的越多,进步会越慢。所以想学画画一定要准备打持久战(๑•̀ㅂ•́) ✧另外就是很难像音乐舞蹈这样在朋友面前炫耀,答主目前唯一能即时稳定拿出手的东西,是一头简单的浣熊(๑•̀ㅂ•́) ✧

后面放几张最近画的小画,不算好看,但是与之前玩过的几款游戏相关(๑•̀ㅂ•́) ✧



最近在联系水彩,后面更新几张自己的水彩,都是平时每天抽时间画的:



4.26日更

最近特别忙,但还是利用之前找的素材或者拍的照片画了几张小画,这里挑了几幅。都是挤出闲暇时间完成的。

平时练习需要花费大量时间和精力,总体来说有一定可能会取得一点点进步,但短期内画画的水平肯定不会大幅度提升



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业余爱好的话,一天画个一两张小画蛮好的,既能记录生活,也能提升画技,帮助答主更好的观察和感知,下面是几个小建议。


1.第一条也是最重要的一条,先写在前面,就是一定要坚持!坚持!坚持!

正常人每天上班,处理工作和家庭上的事已经焦头烂额。或者还是学生,有很多自己的专业功课要做,各种考试要准备,活动要参加。画画作为一个业余爱好,很多人也许并不能坚持下来,可能一开始一时兴起买了一堆画材,最后就放在不知道什么地方吃灰了。

希望无论你是怀着怎样的心情和目的,一旦开始画画,就不要放弃。长久的坚持下来以后,画画可以带给你的好处,绝对是巨大的。


2.首先是选“材”的问题,包括画材,和取材。

画材,就是指画画的材料。你是准备手绘还是板绘?如果是手绘,用水彩?水粉?还是素描,马克笔,彩铅,圆珠笔?





不同的绘画材料,有不同的表达和绘画方式,建议选择一种画材,长期画,等到可以熟练使用了,再尝试不同的画材。切忌经常换画材,尤其记住,你用现在的材料画的不好,换一种,也还是画不好,不要用换画材这种方式逃避自己手残的现实,多画多练多动脑,才是正确的选择(๑˃̵ᴗ˂̵) !

此外就是自学能力,比如你想画水彩,用什么水彩颜料,什么笔,什么纸,绘画步骤,等等,都可以通过搜索某度,某博,某站,获得大量的文字,视频,图片教程。


第二个材,是你的取材,即你要画什么。因为是业余爱好,所以要画什么完全是可以凭自己的喜好决定的。取材方面,我个人也依然建议可以专一一点,即“精画”,“专画”。

你喜欢车,就专门去画车,研究车的外形,构造。你觉得人体美,就专门去画人,学习人体结构,到公园咖啡厅里去画行人的速写。甚至你不喜欢画身体,你就想画人的脸,那就专门去画脸。你喜欢中国画,就去练练毛笔字,刻刻章,画画山水鱼虾。开“专卖店”,不要开“杂货铺”,即,要有自己的绘画主题

。把一样你喜欢的东西,画好,画精,画出自己的风格,。当然也不是说你不能画别的,但对于手绘和观察能力不够强的业余爱好者,我个人还是建议找一类自己感兴趣的,能引起自己创作欲的东西,精画。









讲完了用什么画,画什么,下面是讲怎么画。

3.空间透视

画画,一定要“眼高于手”。即你要先细致的观察,观察空间透视,观察颜色和光影,观察环境等等。我最想强调的就是空间透视,这是无论你画什么,都必须用到的,最基础最重要的知识。如果用盖楼来比喻,空间透视就是地基和框架。

那么什么是空间透视呢?关于空间透视,每个人都知道的,应该就是近大远小。在实际的绘画中,如果你能画好各个角度,各个方位的正方体,长方体,圆柱体,球体和圆锥体,也许你不知道一点透视三点透视这些术语,也不知道具体的比例数据,但你差不多熟练掌握了基本的空间透视规律,可以画好大部分东西了。因为你要画的所有东西,都是由这些不同的立方体组成的,或者说,你要画的东西,本质可以抽象成这些立方体。比如你要画一张桌子,桌面是一个扁平的长方体,四个桌子腿就是四个细长的圆柱体,等等。抽象和归纳的能力,在绘画中是一种很重要的能力。




4.线条

线条讲究虚实,粗细,而哪里虚哪里实,哪里粗哪里细,哪里重哪里轻,业余爱好者或者初学者,可能一头雾水,也不重视。但扎实的线稿,是很重要很基础的,而且线条本身,也有韵律美和和节奏美。

除了大量的练习,让自己不手抖。还需要你看大量的优秀作品,总结别人的用线经验。比如,在结构转折的地方画的粗实。






5.光影明暗,和颜色

什么是光影呢,可以粗暴的理解为,受光面亮,背光面暗,物体在光下会形成影子。好的打光会有好的画面效果。举个例子,很多人喜欢拍夕阳下,路灯下的照片,因为那时候的光影效果很美,画画也是同理。而光影又使物体和环境,有了明暗。明暗关系又可以分出你画面的主次关系。这里建议看电影的的时候,可以留意下电影里很多场景的用光和构图。






关于颜色,首先要建立冷暖色,画面色调,还有灰色和纯色的概念。颜色方面我个人建议可以多尝试,不要太拘谨,注意不要画的太花(画面颜色过多,且颜色饱和度和明度安排的混乱),太脏(很多颜色混在一起)。










6.审美

审美可以简单理解为,知道什么是好的,什么是不好的,什么是美的,什么是丑的,什么是高级的什么是低级的。一个再专业,功底再好的人,如果审美不好,也很致命。

而审美,除了画画本身,也延伸到生活的方方面面,比如你搭配什么样的衣服,搞什么样的家装风格,ppt怎么做,等等等。

用几个在知乎喜闻乐见的电影海报做对比吧。

同样是商业爽片和群像


其他




最后安利一个画手,微博指路Handi,经常画一些小画,小速写。


















没啦

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