问题

怎么用ps做出这种雨中油画的质感?

回答
好的,没问题。我们来聊聊如何用Photoshop为照片赋予一种雨中油画的独特质感。这种效果的关键在于模拟油画颜料的厚重感、笔触的粗糙感,以及雨水淋漓的氛围,同时还要保持一种朦胧的美感。

核心思路:模拟油画笔触、颜料堆叠与雨水效果

我们的目标是让一张原本清晰的照片,变得像用油画颜料在画布上淋着雨水绘制出来的。这需要我们在几个方面下功夫:

1. 模拟笔触与纹理: 油画的笔触是其灵魂,我们要通过滤镜和纹理叠加来制造这种效果。
2. 调整色彩与光影: 雨中的色彩通常会显得饱和度降低、对比度减弱,并且光线柔和。
3. 制造雨水痕迹: 这是“雨中”效果的关键,我们需要模拟雨水在画面上留下的流动感和水渍。
4. 整体氛围营造: 通过模糊、降低锐度等手段,让画面呈现出一种朦胧、梦幻的感觉。

具体步骤详解:

第一步:导入与基础调整(为画面打底)

1. 打开你的照片: 在Photoshop中打开你想要处理的照片。
2. 复制背景层: 务必先复制一层背景图层(快捷键 `Ctrl+J` 或 `Cmd+J`),这样我们所有的操作都不会破坏原图,方便随时回溯。
3. 基础色彩和曝光调整:
白平衡: 雨天光线通常偏冷,可以稍微向蓝色或青色调整一点点白平衡,让画面整体色调偏冷。
曝光与对比度: 雨天场景的光线通常不那么强烈,对比度也会有所降低。可以适当降低曝光,并稍微降低对比度,让画面显得柔和一些。
饱和度: 避免过高的饱和度,可以适当降低整体饱和度,让色彩显得更“压抑”一些,符合雨天的感觉。
去污渍(可选): 如果原图中有一些不想要的明亮污渍,可以考虑用污点修复画笔或者仿制图章工具进行处理。

第二步:模拟油画笔触和纹理(核心步骤)

这是塑造油画质感的关键。我们将结合滤镜和纹理图层来实现。

1. 应用“滤镜库”中的“油画”滤镜:
选择你复制的图层,然后进入 `滤镜 > 滤镜库`。
在滤镜库中找到 `艺术效果` > `油画`。
调整参数:
画笔大小: 这个决定了你笔触的粗细。油画通常笔触明显,可以设置一个中等偏大的值。
画笔样式: 尝试不同的样式,例如“粗糙边缘”、“干画笔”、“粗边”、“湿画笔”等,找到最符合你想要效果的。通常“粗糙边缘”或“干画笔”能很好地模拟油画颜料堆积的感觉。
简化: 这个参数控制颜料的堆积程度,值越高,颜料越厚重,细节越少。稍微增加一点 Simplify 可以让画面更有油画的厚重感。
清晰度/细节: 油画的细节相对来说是模糊的,所以这个参数可以适当降低。
预览效果: 边调整边观察预览窗口,找到最自然的油画笔触感。记住,不要做得太假,适可而止。
确定: 点击“确定”应用滤镜。

2. 增加画布纹理: 油画是画在画布上的,画布的纹理是油画质感不可或缺的一部分。
寻找合适的纹理素材: 你可以在网上搜索“画布纹理”、“paper texture”等关键词,找到一些高分辨率的画布纹理图片。最好是那种有细微凹凸感的。
将纹理素材置入: 进入 `文件 > 置入嵌入的图层`,选择你下载的画布纹理图片,将其置入到你的PSD文件中。
调整纹理图层:
混合模式: 将纹理图层的混合模式改为 `叠加`、`柔光` 或 `线性加深`。你可以尝试不同的混合模式,找到最适合你的照片的那种。
调整不透明度: 仔细调整纹理图层的不透明度,让画布纹理看起来自然,而不是过于突兀。我们只是想增加一丝质感,而不是让画面变成纹理贴图。
调整大小和位置: 如果纹理看起来太重复或者不合适,可以按 `Ctrl+T` (Cmd+T) 进行自由变换,调整纹理的大小、旋转角度,甚至可以复制一层纹理图层,通过蒙版来控制纹理在画面不同区域的显示程度。

第三步:营造雨水效果(画龙点睛)

现在我们要让画面“下雨”了!

1. 新建图层,模拟雨滴:
新建一个图层,命名为“雨滴”。
将前景色设置为白色。
选择“画笔工具”(B)。
选择合适的画笔: 在画笔预设中,找到一些类似“喷溅”效果的笔刷,或者是一些不规则的圆点笔刷。如果没有,你也可以在网上下载一些高质量的雨滴笔刷。
调整画笔设置:
大小: 设置画笔大小,模拟不同远近的雨滴。
硬度: 将画笔硬度调到最低,让雨滴边缘柔和。
不透明度: 适当降低画笔的不透明度,让雨滴有半透明感。
散布: 在“画笔设置”(F5)中,增加“散布”和“形状动态”的“角度抖动”,让雨滴的分布更随机。
绘制雨滴: 在“雨滴”图层上,随意地点画出大小不一、疏密有致的白色或浅灰色圆点,模拟雨滴。可以从天空方向往下方绘制。
添加模糊效果: 选择“雨滴”图层,进入 `滤镜 > 模糊 > 动感模糊`。
角度: 根据你想要模拟的雨水下落方向来设置角度(通常是垂直向下,90度)。
距离: 增加距离,模拟雨滴在空中滑过的轨迹。
混合模式: 将“雨滴”图层的混合模式改为 `滤色` 或 `变亮`。这样白色的雨滴就会融入画面,不会显得死白。
调整不透明度和数量: 再次调整“雨滴”图层的不透明度,以及如果需要,可以复制多层雨滴图层,分别调整不透明度和模糊度,来增加雨滴的层次感。

2. 模拟雨水淋漓的痕迹(可选,但效果更好):
新建图层,模拟水渍: 新建一个图层,命名为“水渍”。
选择柔边画笔: 选择一个柔边圆的画笔工具(B),设置较低的不透明度和流量(10%30%)。
选择颜色: 选择比画面主体颜色稍微深一点、或者偏冷一点的颜色(例如:浅灰、淡蓝、淡青)。
绘制水滴和水流: 在画面中一些物体(如建筑的墙壁、树叶等)的边缘和表面,绘制一些不规则的、湿润的痕迹,模拟雨水流淌留下的印记。可以画一些小的水滴,然后用柔边画笔淡淡地扫过。
应用模糊: 对“水渍”图层应用适当的 `动感模糊`,使其看起来有流淌感。
混合模式: 将“水渍”图层的混合模式改为 `叠加`、`柔光` 或者 `正片叠底`,并调整不透明度,使其自然融入画面。
调整颜色(可选): 如果你觉得水渍颜色不够自然,可以对“水渍”图层应用 `色彩平衡` 或 `色相/饱和度` 调整,使其更符合雨天的色调。

第四步:整体氛围和细节优化

1. 统一色调(可选):
可选颜色/色彩平衡: 可以新建一个“可选颜色”或“色彩平衡”调整图层,在“红色”、“黄色”、“绿色”、“青色”、“蓝色”、“品红色”中,适当地向蓝色/青色方向调整,增加冷调感,或者在“黑色”通道中稍微增加一点青色,让暗部更显湿润。
照片滤镜: 也可以尝试使用“照片滤镜”,选择“冷却滤镜”或“蓝色”滤镜,增加整体的冷色调。

2. 增加噪点(增加胶片感/油画感):
新建一个图层,填充50%灰色(`编辑 > 填充 > 50%灰色`)。
将这个图层的混合模式改为 `叠加`。
进入 `滤镜 > 杂色 > 添加杂色`。
数量: 适量增加,选择“高斯分布”和“单色”,让画面增加一点点噪点,模拟油画颜料颗粒感或老照片的质感。

3. 边缘处理(可选):
暗角: 可以新建一个图层,用大的黑色柔边画笔在画面边缘轻轻涂抹,然后降低不透明度,形成轻微的暗角,突出主体。
模糊边缘: 或者,新建一个图层,用大的白色柔边画笔在画面边缘轻轻涂抹,然后将其混合模式改为 `滤色`,并极大地降低不透明度,制造一种柔和的光晕感,模拟雨水模糊焦点。

4. 锐化(谨慎使用):
在最后,可以考虑对整体画面应用一层轻微的锐化,但要非常小心。油画的特点是细节不那么锐利,过度锐化会破坏油画质感。可以复制一个图层,然后选择 `滤镜 > 锐化 > USM锐化`,将“数量”和“半径”设置到非常低的数值,然后降低图层的不透明度。

关键提示和注意事项:

耐心和尝试: 制作这种效果没有固定的模板,多尝试不同的滤镜参数、画笔设置和混合模式,找到最符合你个人审美和照片风格的组合。
适度是关键: 所有的调整都要适度,过度的滤镜和效果会让画面显得虚假、不自然。
观察真实雨景: 平时多观察真实雨中的场景,注意色彩、光线、水滴的形态和流动方式,这些都能给你提供灵感。
创意发挥: 这些步骤只是一个基础框架,你可以根据自己的想法加入更多创意,比如模拟不同颜料的混合效果、特殊的笔触方向等等。

希望这个详细的指南能帮助你做出令人惊艳的雨中油画质感照片!祝你创作愉快!

网友意见

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如果需要转载,请先联系我。

来来来,看看某微博的丑恶嘴脸吧,屏蔽了我,并删除了我的评论,对我的疑问置之不理

我也不是不讲理的人,但是这样的态度着实让我无法忍受啊

看前面几位都没有太好的表现出雨中油画的效果,我就来试试好了

首先选择一张你喜欢的图片

在Lightroom或者PS里面修改饱和度,为了让雨天的气氛显得更足,我把天空和天空的倒影调的更冷

然后,复制原图层三次备用,并把画布旋转45度,


将其中一个图层打开滤镜库,选择彩色铅笔,数值如下,(之所以画布旋转45度,就是为了迎合铅笔的方向)


并用蒙版擦出轨车和路牌的细节,再进滤镜库,使用粗糙蜡笔,然后旋转回正。


再将“拷贝2”选择动态模糊,选择柔光模式

将“拷贝3”选择点光,放在拷贝1和拷贝2的上面。

然后选择一张有光斑的雨点图片

滤色模式,并用蒙版,遮盖黑色部分,只留下光斑,摆放好位置。

再选择一张浅色雨点图片

用曲线的白色吸管去掉灰底,也选择滤色模式,并用蒙版遮盖和前面一张雨点冲突的地方。

最后,将雨点的两个图层使用高斯模糊虚化一点,完成!

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