什么样的歌曲适合用来测试耳机？
要说测试耳机，那可不是随便找首流行歌来哼哼就行了的。它得是一首有“料”的歌，能把耳机的优缺点都揪出来，让你听得明明白白。我平时测试耳机，都会倾向于找那种音乐元素丰富、录音精良、动态范围大的歌曲。
首先，录音质量是基础。一个好的耳机应该能真实还原录音中的每一个细节，包括乐器的质感、人声的气息、甚至录音棚里的微小杂音。所以，那些“录音室原版”或者“HiRes Audio”认证的歌曲是我的首选。比如一些发烧友常听的古典乐录音，像德彪西的《月光》，或者是小提琴协奏曲，比如帕格尼尼的《随想曲》。这些曲子里面乐器的泛音、弦的摩擦声、弓弦接触的细微动态，都能把耳机的解析力考得明明白白。你要是听得出来琴弦的“沙沙”声，那这耳机的信息量肯定不小。
其次，频段的均衡性很重要。一首歌最好能包含高、中、低频段的丰富内容。
低频方面，我会找那种低音深沉有力，但又不会轰头或者拖泥带水的歌曲。比如一些电子乐，像是Daft Punk的《Get Lucky》，或者是有鼓点强劲的摇滚乐，像Led Zeppelin的《When the Levee Breaks》。这种歌的鼓声，尤其是底鼓和军鼓，能不能清晰地分辨出来？低音有没有弹性，会不会浑成一团？如果低频太肥或者太瘦，都会影响整体的听感。我特别喜欢那种能感受到鼓皮的震动，又能听到鼓槌敲击的瞬态反应的低音。
中频是人声和大部分乐器的核心，所以人声的表现力是关键。我会选一些音色饱满、情感充沛的人声歌曲，比如Adele的《Someone Like You》或者王菲的某些歌曲。人声的颗粒感、口型、甚至声带的颤动，耳机能不能给你这种“声临其境”的感觉？人声会不会被乐器盖住，或者显得干涩空洞？那些需要细腻情感表达的歌曲，更能考验耳机在中频的还原能力。
高频方面，我会选择一些包含镲片、三角铁或者一些亮丽的合成器音色的歌曲。比如一些爵士乐，像是Bill Evans Trio的《Waltz for Debby》里面的钢琴高音，或者是管弦乐里面铜管乐器的高频部分。耳机的高频应该明亮而不刺耳，延伸感要好，但又不能过分“毛刺”。那些能让你听见镲片敲击后细微的“嘶嘶”余音，而不是一阵生硬的“叮叮”声的，通常意味着耳机的高频比较好。
再来就是声音的层次感和分离度。音乐往往不是单一的声音，而是多个乐器、人声交织在一起的。测试耳机时，我会找一些编曲复杂的歌曲，比如一些现场录音的乐队，或者是有多个声部合唱的歌曲。我需要能清晰地听到每个乐器独立的声部，知道哪个乐器在左边，哪个在中间，哪个在右边。声音之间有没有互相干扰，还是能像一个乐队那样和谐地演奏？一些管弦乐作品，比如贝多芬的《命运交响曲》，在全奏的时候，那些层层叠加的乐器声音，能不能被耳机一一辨认出来？
动态范围也是一个非常重要的考量点。一些歌曲会有非常大的音量变化，从轻柔的片段突然转到宏大的高潮。比如交响乐里面的“弱奏”到“强奏”的递进，或者是电影原声里面那种突然的爆炸声效。好的耳机应该能在这些动态变化中保持声音的清晰度和控制力，不会出现失真或者声音“挤压”的感觉。那些能让你感受到从寂静到雷鸣般的巨大落差，同时又不损失细节的耳机，才是真正的强项。
另外，我个人还会偏好一些录音风格独特或者音效处理比较明显的歌曲。比如一些带有空间混响效果的歌曲，或者是一些实验性的电子音乐。这些歌曲能帮助我判断耳机对“空间感”和“声音染色”的表现。有些耳机可能听起来很“毒”，很耐听，但仔细听会发现它对原声有一定的“美化”甚至“染色”，这到底是耳机本身的风格还是录音的特性，通过这些歌曲就能分辨出来。
总之，测试耳机就像在给声音做一次“体检”。我找的歌，都是那些有足够信息量、能展示不同“病症”（缺陷）的“病人”。这样我才能知道这个“医生”（耳机）的医术到底怎么样，是庸医还是名医。我追求的是那个能还原音乐本来的样子，让你听到作者想要传递的那份情感和细节的耳机。
首先，录音质量是基础。一个好的耳机应该能真实还原录音中的每一个细节，包括乐器的质感、人声的气息、甚至录音棚里的微小杂音。所以，那些“录音室原版”或者“HiRes Audio”认证的歌曲是我的首选。比如一些发烧友常听的古典乐录音，像德彪西的《月光》，或者是小提琴协奏曲，比如帕格尼尼的《随想曲》。这些曲子里面乐器的泛音、弦的摩擦声、弓弦接触的细微动态，都能把耳机的解析力考得明明白白。你要是听得出来琴弦的“沙沙”声，那这耳机的信息量肯定不小。
其次，频段的均衡性很重要。一首歌最好能包含高、中、低频段的丰富内容。
低频方面，我会找那种低音深沉有力，但又不会轰头或者拖泥带水的歌曲。比如一些电子乐，像是Daft Punk的《Get Lucky》，或者是有鼓点强劲的摇滚乐，像Led Zeppelin的《When the Levee Breaks》。这种歌的鼓声，尤其是底鼓和军鼓，能不能清晰地分辨出来？低音有没有弹性，会不会浑成一团？如果低频太肥或者太瘦，都会影响整体的听感。我特别喜欢那种能感受到鼓皮的震动，又能听到鼓槌敲击的瞬态反应的低音。
中频是人声和大部分乐器的核心，所以人声的表现力是关键。我会选一些音色饱满、情感充沛的人声歌曲，比如Adele的《Someone Like You》或者王菲的某些歌曲。人声的颗粒感、口型、甚至声带的颤动，耳机能不能给你这种“声临其境”的感觉？人声会不会被乐器盖住，或者显得干涩空洞？那些需要细腻情感表达的歌曲，更能考验耳机在中频的还原能力。
高频方面，我会选择一些包含镲片、三角铁或者一些亮丽的合成器音色的歌曲。比如一些爵士乐，像是Bill Evans Trio的《Waltz for Debby》里面的钢琴高音，或者是管弦乐里面铜管乐器的高频部分。耳机的高频应该明亮而不刺耳，延伸感要好，但又不能过分“毛刺”。那些能让你听见镲片敲击后细微的“嘶嘶”余音，而不是一阵生硬的“叮叮”声的，通常意味着耳机的高频比较好。
再来就是声音的层次感和分离度。音乐往往不是单一的声音，而是多个乐器、人声交织在一起的。测试耳机时，我会找一些编曲复杂的歌曲，比如一些现场录音的乐队，或者是有多个声部合唱的歌曲。我需要能清晰地听到每个乐器独立的声部，知道哪个乐器在左边，哪个在中间，哪个在右边。声音之间有没有互相干扰，还是能像一个乐队那样和谐地演奏？一些管弦乐作品，比如贝多芬的《命运交响曲》，在全奏的时候，那些层层叠加的乐器声音，能不能被耳机一一辨认出来？
动态范围也是一个非常重要的考量点。一些歌曲会有非常大的音量变化，从轻柔的片段突然转到宏大的高潮。比如交响乐里面的“弱奏”到“强奏”的递进，或者是电影原声里面那种突然的爆炸声效。好的耳机应该能在这些动态变化中保持声音的清晰度和控制力，不会出现失真或者声音“挤压”的感觉。那些能让你感受到从寂静到雷鸣般的巨大落差，同时又不损失细节的耳机，才是真正的强项。
另外，我个人还会偏好一些录音风格独特或者音效处理比较明显的歌曲。比如一些带有空间混响效果的歌曲，或者是一些实验性的电子音乐。这些歌曲能帮助我判断耳机对“空间感”和“声音染色”的表现。有些耳机可能听起来很“毒”，很耐听，但仔细听会发现它对原声有一定的“美化”甚至“染色”，这到底是耳机本身的风格还是录音的特性，通过这些歌曲就能分辨出来。
总之，测试耳机就像在给声音做一次“体检”。我找的歌，都是那些有足够信息量、能展示不同“病症”（缺陷）的“病人”。这样我才能知道这个“医生”（耳机）的医术到底怎么样，是庸医还是名医。我追求的是那个能还原音乐本来的样子，让你听到作者想要传递的那份情感和细节的耳机。
网友意见
如不考虑耳机的主动降噪、双MIC通话降噪，是否支持多种连接方式等等功能性差异，单纯从耳机的重放音质考虑，如下几点足够非专业人士听出耳机差异的，至于专业调音录音师可以绕道而行了。
能听出耳机差异的乐曲当然不止一首，但若一首制作精良的乐曲能分别有重点有层次的丰富涵盖低，中，高频三部分，即可作为听试音首选。如常被推至电声产品试音神坛的如<加州旅馆><渡口>。这并不是没有道理滴~
http:// music.163.com/# /song?id=4049030&market=baiduqk
以<加州旅馆>为例，前30s,掌声，吉他扫弦，口哨，呼喊，足够比对反映耳机的中频明亮度，清晰度以及解析能力。32s~1分17s深浅打击的鼓音足可以用来辨别低频的力度（若对此无感，可比对下AKG和Beats头戴系列）及下潜能力以及系统瞬态，瞬态过“”小“”声音则太干，过”大“则一音未平一音又起。沙锤的声响即反映了高频音色，又体现在左右耳的声相，以及主观的临场感（若对此无感，建议听下全息场景音源，或听场交响乐）。2分零8秒人声与各乐音切入，又可以用来比对人声音色是否ok，齿音有无过多，高中低三频段是否都均衡。
对于用自己熟悉的音乐来比对，也没错，经常听的曲子毕竟旋律熟悉，不同耳机间容易听出差别感，但这些曲子需在高、中、低频、声相都用明显的比对点，否则就多备几首了。
具体的推荐听音曲子就不列举了，有兴趣的也可以参看（标准可能已更新）：
GB 10240-1988 电声产品声音质量主观评价用节目源编辑制作规范
GB/T 16463—1996 广播节目声音质量主观评价方法和技术指标要求
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