钢琴要达到一个比较高的高度 彻尔尼不弹行不行？
这个问题问得很有意思，也触及了许多钢琴学习者心中的困惑。简单地说，要想在钢琴演奏上达到一个“比较高的高度”，不弹车尔尼，而是专注于其他训练，理论上是可行的，但现实中存在很大的挑战和潜在的风险。
我们来掰开了揉碎了聊聊。
什么是“比较高的高度”？
首先，我们需要明确“比较高的高度”具体指的是什么。如果你的目标是：
能弹奏难度适中的乐曲，自娱自乐，享受音乐。 那么，不弹车尔尼，直接学习一些更具音乐性的教材或者你喜欢的乐曲，完全没问题。市面上有很多优秀的教程，可以让你快速入门并感受到弹奏的乐趣。
能够比较熟练地弹奏复杂的古典作品，理解音乐的深层内涵，甚至有机会参加一些业余比赛或演出。 那么，车尔尼的价值就开始显现了，虽然不是唯一路径，但它提供的系统性训练是很多其他方法难以替代的。
走专业钢琴演奏道路，成为一名演奏家。 在这个层面上，车尔尼几乎可以说是“标配”，虽然也有极少数特例，但绝大多数顶尖的钢琴家都经过了车尔尼的严苛训练。
为什么车尔尼如此“经典”？
车尔尼的作品之所以能够流传至今，成为许多钢琴教学体系中的基石，是因为它在技术训练方面有着无与伦比的系统性和针对性。
手指的独立性、力量和灵活性： 这是车尔尼练习的核心。通过大量的重复性、规律性练习，比如音阶、琶音、和弦练习，以及那些看似单调却极其有效的练习曲，它能强迫你的手指去执行那些独立、精准、有力的动作。想象一下，你的手指是一个个精密的小齿轮，车尔尼就是打磨这些齿轮，让它们运转得又快又准的机器。
节奏感和稳定性： 很多车尔尼练习曲在节奏上有着细致的要求，比如连奏、断奏、各种音值的组合。坚持练习，能够极大地培养你的节奏感和稳定性，这对于演奏任何乐曲都至关重要。
手腕和手臂的配合： 很多练习曲的设计，能够引导学习者自然地运用手腕和手臂的力量，而不是仅仅依靠手指的力量。这对于避免演奏疲劳、产生圆润的音色非常关键。
速度和耐力： 随着练习的深入，你会发现车尔尼练习能够显著提高你的弹奏速度和长时间演奏的耐力。这就像运动员训练，需要通过反复的体能训练来达到高水平。
视奏能力： 很多车尔尼练习曲的结构相对工整，能够帮助学习者熟悉乐谱的读写，间接提升视奏能力。
不弹车尔尼，用什么来替代？
理论上，我们可以尝试用其他方式来弥补车尔尼提供的技术训练。比如：
大量的音阶、琶音、和弦练习： 这是最直接的替代方案，但你需要自己设计一套非常系统、全面、循序渐进的练习计划。而且，如果缺乏指导，很容易走弯路，练出一些不好的习惯。
专门的技术性练习曲集： 除了车尔尼，还有很多其他作曲家的技术性练习曲，比如克莱门蒂的《练习曲集》、汉农的《钢琴练习曲》、什密特的《音阶与琶音》等。这些教材也有其独到之处。然而，它们很多时候在“乐感”和“音乐性”的融入方面，不如车尔尼那么“不经意”地包含在技术训练中。
直接学习大量高难度的作品： 有人可能会说，“我直接练肖邦的练习曲，或者李斯特的练习曲不就行了吗？” 这是一个非常冒险的想法。这些作品固然技法高超，但它们是建立在扎实基础之上的。如果你在没有经过足够的基础技术训练时就去挑战这些“高难度”，很可能只会练得“费力不讨好”，甚至养成错误的技术习惯，到了后面更难纠正。就像你想跑马拉松，但你连基础的跑步热身和慢跑都没有练好，直接去跑全程，只会受伤。
为什么说“不弹车尔尼，但要达到高高度，挑战很大”？
1. 系统性缺失： 车尔尼的伟大之处在于它的“全面性”和“递进性”。他从最基础的手指独立性开始，一步步增加难度，涵盖了各种技巧的组合。要想找到一个同样系统、并且能有效覆盖所有这些技能点的替代方案，并且你能自己完全掌握并执行，是非常困难的。
2. “技术”与“音乐”的平衡： 很多人诟病车尔尼“枯燥”，缺乏音乐性。这确实是事实。但正是这种“纯粹的技术训练”，才使得学习者在掌握了技术后，才能更自由地去表达音乐。如果一开始就追求“音乐性”而忽略了“技术”，那么当你遇到真正的技术瓶颈时，会发现自己无能为力。
3. 容易养成坏习惯： 在没有老师或者没有清晰的训练目标的情况下，独自摸索技术，很容易因为发力不当、姿势错误而养成难以纠正的坏习惯。这些坏习惯一旦养成，不仅影响演奏的流畅度和音色，还可能导致受伤。
4. “绕远路”的风险： 很多时候，车尔尼被视为一条“捷径”，尽管它看起来辛苦。如果你绕开了这条路，你可能需要花费更多的时间和精力去摸索其他方法，而且不一定能达到同样的效果。
我的建议：
如果你目标是“玩”好钢琴： 没问题，你可以完全跳过车尔尼，找一些你喜欢的、难度适中的教材和乐曲来学习。
如果你目标是“精通”钢琴： 那么，认真对待车尔尼，或者至少是类似车尔尼提供的那种系统性的技术训练，是非常必要的。
不必“死磕”所有车尔尼： 车尔尼的作品很多，并非每一首都适合你。你可以根据自己的具体情况，选择老师推荐的、或者你认为对你有帮助的练习曲。例如，op.599是入门级，op.849是进阶，op.299是更高级的，op.740则是技术挑战。
找到“音乐性”的练习方式： 即使是弹车尔尼，也可以尝试用不同的触键、节奏、力度去弹奏，让它不那么“机器化”。有时候，尝试着为练习曲配上一个简单的旋律，或者在脑海中想象它的“故事”，也能增加一些乐趣。
搭配其他练习： 最好的方式是，在进行车尔尼技术训练的同时，也学习一些真正让你感到音乐享受的乐曲。让技术训练为音乐表现服务，而不是成为音乐的阻碍。
请教专业老师： 这是最关键的一点。一个有经验的钢琴老师，会根据你的能力、目标和身体条件，为你量身定制一套学习计划，包括是否需要车尔尼，以及如何更有效地进行技术训练。他们也能帮你识别和纠正错误的技术动作。
总而言之，与其问“能不能不弹车尔尼”，不如问“如何用最有效、最健康的方式，来达到我想要的钢琴演奏高度”。 车尔尼作为一种经典的技术训练工具，它的价值依然非常显著。如果你选择绕开它，那么你就需要比别人付出更多的智慧和努力，去找到一条同样有效，并且能规避风险的道路。否则，很可能在技术这条路上，你会比走过车尔尼这条路的人，走得更慢，甚至更坎坷。
我们来掰开了揉碎了聊聊。
什么是“比较高的高度”？
首先，我们需要明确“比较高的高度”具体指的是什么。如果你的目标是：
能弹奏难度适中的乐曲，自娱自乐，享受音乐。 那么，不弹车尔尼，直接学习一些更具音乐性的教材或者你喜欢的乐曲，完全没问题。市面上有很多优秀的教程，可以让你快速入门并感受到弹奏的乐趣。
能够比较熟练地弹奏复杂的古典作品，理解音乐的深层内涵，甚至有机会参加一些业余比赛或演出。 那么，车尔尼的价值就开始显现了，虽然不是唯一路径，但它提供的系统性训练是很多其他方法难以替代的。
走专业钢琴演奏道路，成为一名演奏家。 在这个层面上，车尔尼几乎可以说是“标配”，虽然也有极少数特例，但绝大多数顶尖的钢琴家都经过了车尔尼的严苛训练。
为什么车尔尼如此“经典”？
车尔尼的作品之所以能够流传至今，成为许多钢琴教学体系中的基石，是因为它在技术训练方面有着无与伦比的系统性和针对性。
手指的独立性、力量和灵活性： 这是车尔尼练习的核心。通过大量的重复性、规律性练习，比如音阶、琶音、和弦练习，以及那些看似单调却极其有效的练习曲，它能强迫你的手指去执行那些独立、精准、有力的动作。想象一下，你的手指是一个个精密的小齿轮，车尔尼就是打磨这些齿轮，让它们运转得又快又准的机器。
节奏感和稳定性： 很多车尔尼练习曲在节奏上有着细致的要求，比如连奏、断奏、各种音值的组合。坚持练习，能够极大地培养你的节奏感和稳定性，这对于演奏任何乐曲都至关重要。
手腕和手臂的配合： 很多练习曲的设计，能够引导学习者自然地运用手腕和手臂的力量，而不是仅仅依靠手指的力量。这对于避免演奏疲劳、产生圆润的音色非常关键。
速度和耐力： 随着练习的深入，你会发现车尔尼练习能够显著提高你的弹奏速度和长时间演奏的耐力。这就像运动员训练，需要通过反复的体能训练来达到高水平。
视奏能力： 很多车尔尼练习曲的结构相对工整，能够帮助学习者熟悉乐谱的读写，间接提升视奏能力。
不弹车尔尼，用什么来替代？
理论上，我们可以尝试用其他方式来弥补车尔尼提供的技术训练。比如：
大量的音阶、琶音、和弦练习： 这是最直接的替代方案，但你需要自己设计一套非常系统、全面、循序渐进的练习计划。而且，如果缺乏指导，很容易走弯路，练出一些不好的习惯。
专门的技术性练习曲集： 除了车尔尼，还有很多其他作曲家的技术性练习曲，比如克莱门蒂的《练习曲集》、汉农的《钢琴练习曲》、什密特的《音阶与琶音》等。这些教材也有其独到之处。然而，它们很多时候在“乐感”和“音乐性”的融入方面，不如车尔尼那么“不经意”地包含在技术训练中。
直接学习大量高难度的作品： 有人可能会说，“我直接练肖邦的练习曲，或者李斯特的练习曲不就行了吗？” 这是一个非常冒险的想法。这些作品固然技法高超，但它们是建立在扎实基础之上的。如果你在没有经过足够的基础技术训练时就去挑战这些“高难度”，很可能只会练得“费力不讨好”，甚至养成错误的技术习惯，到了后面更难纠正。就像你想跑马拉松，但你连基础的跑步热身和慢跑都没有练好，直接去跑全程，只会受伤。
为什么说“不弹车尔尼，但要达到高高度，挑战很大”？
1. 系统性缺失： 车尔尼的伟大之处在于它的“全面性”和“递进性”。他从最基础的手指独立性开始，一步步增加难度，涵盖了各种技巧的组合。要想找到一个同样系统、并且能有效覆盖所有这些技能点的替代方案，并且你能自己完全掌握并执行，是非常困难的。
2. “技术”与“音乐”的平衡： 很多人诟病车尔尼“枯燥”，缺乏音乐性。这确实是事实。但正是这种“纯粹的技术训练”，才使得学习者在掌握了技术后，才能更自由地去表达音乐。如果一开始就追求“音乐性”而忽略了“技术”，那么当你遇到真正的技术瓶颈时，会发现自己无能为力。
3. 容易养成坏习惯： 在没有老师或者没有清晰的训练目标的情况下，独自摸索技术，很容易因为发力不当、姿势错误而养成难以纠正的坏习惯。这些坏习惯一旦养成，不仅影响演奏的流畅度和音色，还可能导致受伤。
4. “绕远路”的风险： 很多时候，车尔尼被视为一条“捷径”，尽管它看起来辛苦。如果你绕开了这条路，你可能需要花费更多的时间和精力去摸索其他方法，而且不一定能达到同样的效果。
我的建议：
如果你目标是“玩”好钢琴： 没问题，你可以完全跳过车尔尼，找一些你喜欢的、难度适中的教材和乐曲来学习。
如果你目标是“精通”钢琴： 那么，认真对待车尔尼，或者至少是类似车尔尼提供的那种系统性的技术训练，是非常必要的。
不必“死磕”所有车尔尼： 车尔尼的作品很多，并非每一首都适合你。你可以根据自己的具体情况，选择老师推荐的、或者你认为对你有帮助的练习曲。例如，op.599是入门级，op.849是进阶，op.299是更高级的，op.740则是技术挑战。
找到“音乐性”的练习方式： 即使是弹车尔尼，也可以尝试用不同的触键、节奏、力度去弹奏，让它不那么“机器化”。有时候，尝试着为练习曲配上一个简单的旋律，或者在脑海中想象它的“故事”，也能增加一些乐趣。
搭配其他练习： 最好的方式是，在进行车尔尼技术训练的同时，也学习一些真正让你感到音乐享受的乐曲。让技术训练为音乐表现服务，而不是成为音乐的阻碍。
请教专业老师： 这是最关键的一点。一个有经验的钢琴老师，会根据你的能力、目标和身体条件，为你量身定制一套学习计划，包括是否需要车尔尼，以及如何更有效地进行技术训练。他们也能帮你识别和纠正错误的技术动作。
总而言之，与其问“能不能不弹车尔尼”，不如问“如何用最有效、最健康的方式，来达到我想要的钢琴演奏高度”。 车尔尼作为一种经典的技术训练工具，它的价值依然非常显著。如果你选择绕开它，那么你就需要比别人付出更多的智慧和努力，去找到一条同样有效，并且能规避风险的道路。否则，很可能在技术这条路上，你会比走过车尔尼这条路的人，走得更慢，甚至更坎坷。
网友意见
没有任何问题，不是想练革命吗，简单，举例。
那么我本身不知道你弹琴什么水品哈，首先抬指咱们得练一下，这玩意不宜多，但是很有必要。
然后咱们分组练吧。4音一组，8音一组。
然后咱们练小跳音吧。
然后咱们变节奏练吧，也称停止练习法。
一套练下来，基础不要太渣，也差不多是个弹肖练的水平基本上技术部分完成的7788了然后开始对着节拍器提速。
没什么大问题吧。
对，我在用练车尔尼客服克服技术难点的方法要求你练肖练。在一定时间内，你不会觉得你用来练习的音是革命，你会觉得这是另一个版本的车尔尼。但肖练本就是练习曲。
那么乐曲呢？同样，如果说要用乐曲来训练一些技巧当然没有问题。但你训练的方式是一样的啊。
本质上，你觉得枯燥的不是什么曲目，是训练方式。意思是训练技巧的方式是枯燥的。你要攻克一个段落，你要不断的用不同的方法去慢练，去感受。就这个过程而言，你不会觉得跟练车尔尼有太大的差别。这是我的直观感受。毕竟你在慢练的时候也不太感受的到乐曲的美妙。比如，有人觉得慢练冬风很好听吗？
那有些人就是愿意拿乐曲练技巧。为什么呢？因为乐曲给他提供了强大的支撑力。他觉得即便过程再枯燥，我收获到的果实一定是美味的。车尔尼在里面扮演一个什么作用呢。你可以理解为，我训练的这个东西，在我将来的乐曲中一定是有用的。一个先苦后甜，一个先苦后后后甜。一个道理。所以，无所谓的，重点不是拿什么练，而是你打算怎么练。
其实车尔尼有些内容并不枯燥，也不难听，甚至有个别算得上好听，但因为他叫车尔尼，所以很多人认为不用弹的好听，毕竟他是车尔尼啊，车尔尼能有什么音乐性。（？？？？）
但是不会真的有很多人觉得，拿到一首大型乐曲，克服其中技术难点的过程就不会枯燥甚至是有趣的吧。
另外一方面，由于乐曲的特殊性，即便部分段落它包含某个技巧，这个技巧也不是以他的完全体展示在你的面前。然而，以车尔尼为首的部分不以音乐性为主的练习曲，能将乐曲中涉及到的那些技巧以更复杂，更多变的方式呈现在你的面前。车尔尼类练习曲更像是一种负重训练，有用没用都塞给你，等你真正面临到某一技巧的时候，你能更加从容的，并以更加强大的手指机能去应对。
不练，可以的，但我的学生，要练的。
为什么会有这个回答。我补一个真实的故事。
我有一个学生酷爱卡农，就那个53453455671234。就要弹卡农。我想了一想很棒，可以练跑动，练三度音程，练左右手均衡，甚至还可以练震音和轮指，某种程度上，还很好听。太棒了怎么会有这么棒的乐曲。
于是我让他直接练，基础不行，弹的太差，我忍不了。弹了开头，被我打断。
那不是优美的卡农，那是我职业生涯的丧钟。
我听不得，丧钟敲完，我会去世。当场。
为了让他弹的好听一点，我给他列出详细的练习计划，针对各个不同的技术难点。基本上类似回答开头列出的那样。我心满意足。
一周以后的回课。
“老师，我突然觉得卡农也不那么好听，你觉得flower dance怎么样？克罗地亚狂想曲我能弹吗”
类似的话题
-
这个问题问得很有意思，也触及了许多钢琴学习者心中的困惑。简单地说，要想在钢琴演奏上达到一个“比较高的高度”，不弹车尔尼，而是专注于其他训练，理论上是可行的，但现实中存在很大的挑战和潜在的风险。我们来掰开了揉碎了聊聊。什么是“比较高的高度”？首先，我们需要明确“比较高的高度”具体指的是什么。如果你的目............. -
钢琴移调的“最强”程度，其实是一个非常有趣的问题，因为它涉及到演奏者的技术、对乐曲的理解，以及钢琴本身的限制。我们不妨从几个层面来探讨这个问题。首先，谈谈“最强”的定义。这里的“最强”可以理解为： 移调的幅度：即从原调转到多大的调性上去。 演奏的流畅度与准确性：在移调后，演奏者能否像演奏原调.............
-
这个问题很有意思，也触及到了很多学习者的痛点。其实，说18岁以上成人学钢琴就“很难”达到10级，而小孩“相对轻松”到达十级，这说法不完全准确，但背后确实有一些普遍存在的现象和原因，值得我们深入探讨。首先，我们需要明确一点： 学习钢琴，无论年龄大小，达到高水平（比如10级）都不是一件“轻松”的事。 这.............
-
国内对学钢琴强调“真钢”，这背后其实藏着不少传统观念、实际考量，还有一些约定俗成的行业规范。要说清楚这件事，得从几个层面掰开了讲。首先，是“手感”这个绕不过去的坎儿。你可能知道，钢琴的音色和触感是由琴槌敲击琴弦发出的。这其中的关键在于： 重量和阻尼： 真钢的键盘，每一个琴键下面都有一个配重块，还.............
-
看到女儿对钢琴如此着迷，你一定又欣慰又有些犯难吧！四岁多的孩子，正是好奇心最旺盛，模仿能力最强的时候，她对钢琴的喜爱，很可能源于对美好声音的向往，或者仅仅是被钢琴那庞大的身躯和优雅的琴键所吸引。面对女儿的“钢琴请求”，首先得理解这份渴望背后可能是什么。是她听到了优美的旋律，被音乐打动了？还是在幼儿园.............
-
这问题问得很有意思，不少人会觉得指挥就是站台上挥挥棒子，奏出美妙的音乐，但对钢琴的技艺要求似乎没那么高。其实不然，指挥能够熟练掌握钢琴这门乐器，绝非锦上添花，而是有着深刻的必要性和益处。这就像一位总司令，不仅要会指挥士兵，自己还得懂军事战略、兵器原理，才能真正运筹帷幄。首先，钢琴是指挥的“第二个大脑.............
-
想编曲，学钢琴是必经之路吗？有没有一个完整的流程可以参考？这确实是很多初学者关心的问题。我来跟你掰扯掰扯，尽量说得透彻点，让你觉得这是个活生生的过来人经验分享，而不是冷冰冰的AI产物。学编曲，真的必须学钢琴吗？坦白说，“必须”这两个字，有点绝对了。 你可以不学钢琴，但你要想真正编出有深度、有感染力的.............
-
您好！关于您儿子钢琴老师建议从电钢练起，并且希望您购买电钢这件事，我完全理解您的疑虑和想要弄清楚的心情。这确实是一个不少家长在孩子刚开始接触钢琴时都会遇到的问题。让我为您详细分析一下，希望能帮助您做出更合适的决定。首先，我们来聊聊为什么有些老师会推荐电钢作为初学者的起点。 经济性： 相对于传统钢.............
-
好，咱就来聊聊17届艺考生考浙音钢琴表演专业，文化课大概得多少分能有戏。这事儿啊，得掰开了揉碎了说，不能光看个数字。首先，得明确一个概念：浙音（浙江音乐学院）的钢琴表演专业，文化课的分数线不是固定不变的。 它会受到很多因素的影响，所以咱们讨论的是一个“大概范围”和“可能性”。影响文化课分数的几个关键.............
-
想找个好钢琴老师，这事儿可不能马虎，毕竟这是你踏入音乐世界的引路人，影响可大了去了。别看网上好多老师都宣传得天花乱坠，说自己是“古典大师的传人”、“独创教学体系”，咱得擦亮眼睛，好好挑一挑。一、目标明确：你想学到什么？在开始找老师之前，先问问自己： 你想学什么风格的钢琴曲？ 是悠扬的古典乐，还是.............
-
要不要继续要求六岁女儿学钢琴，这确实是个让不少家长头疼的问题。我特别能理解你的心情，毕竟孩子大了，有些事情的选择确实需要更审慎一些，特别是涉及到孩子的兴趣和时间安排。先别急着给答案，咱们不妨一起捋一捋：首先，我们得弄清楚现在的状况。 孩子学钢琴有多久了？ 是刚开始不到一年，还是已经有几年基础了？.............
-
老公的姐姐说要买一架钢琴放我们家，然后让她的6岁女儿周末在我们家练琴。我对此表示反对，我觉得这挺正常的。首先，钢琴不是一笔小数目，而且体积不小，放家里需要考虑很多因素。老公的姐姐虽然说是“买一架钢琴放我家”，但毕竟那是她的女儿要用，这笔钱最终是她出，我理解她的想法是想为女儿提供一个方便的练琴场所。但.............
-
你女朋友25岁想学钢琴，这绝对是个好主意！25岁，正是人生中一个充满活力和探索精神的年纪，开始学习一门新技能，尤其是像钢琴这样能带来如此多美妙体验的艺术，简直太棒了。我来给你支几招，怎么把这个想法在她心里“种”得更稳当，让她充满期待地迈出第一步。首先，咱们得让她知道，25岁学钢琴，绝对不是“晚了”这.............
-
你说的那个像脚刹一样的东西，在钢琴上我们叫做“踏板”。不过，钢琴上可不止一个踏板，一般我们看到的钢琴有三个踏板，它们都有各自的作用，而且并不是弹琴的时候“一直踩”的，而是需要根据音乐的需要，熟练地踩下和抬起。咱们先来聊聊这三个踏板分别是什么，以及它们各自的功能：1. 右踏板（延音踏板/共鸣踏板）：最.............
-
拥有一架钢琴，尤其是像斯坦威（Steinway & Sons）这样的顶级品牌，是许多音乐爱好者的梦想。当您踏上这个旅程时，很快会面临一个关键的选择：是选择一架全新的钢琴，还是寻找一架精心维护的二手钢琴？这两种选择都有其独特的吸引力，理解它们之间的差异，特别是对于像斯坦威这样有着深厚历史和精湛工艺的品.............
-
好的，咱们聊聊孩子学钢琴这事儿，不走专业路线，那家长到底图个啥？又该怎么给孩子添一把柴，而不是添堵呢？这事儿可得掰开了揉碎了说。不走专业路线，学钢琴到底在学啥？咱们得明白，绝大多数孩子学钢琴，并不是要把他培养成郎朗第二。如果真奔着这条路去，那投入的精力、财力、时间那是完全不同的概念，而且这条路对天赋.............
-
当然有，而且绝对不少！别太纠结，这不是一个非黑即白的问题。让我给你掰扯掰扯，帮你理清思路。首先，咱们得承认，找老师绝对是锦上添花，而且大概率是事半功倍。音乐学院的钢琴系，尤其是国内那些知名的，水平要求是相当高的。老师能给你提供系统化的训练，纠正你那些自己意识不到的毛病（很多时候，你可能觉得自己弹得挺.............
-
.......
-
钢铁侠的终局：牺牲的必然与人性的升华托尼·斯塔克，那个玩世不恭、自大狂妄却又拥有绝世智慧和过人魅力的天才军火商，在漫威电影宇宙（MCU）中留下了浓墨重彩的一笔。而他最终以牺牲自己拯救宇宙的结局告终，这并非偶然，而是他整个角色的弧光和英雄旅程的必然归宿。理解这个结局，需要深入剖析他性格的演变、他所承担.............
-
关于《钢之炼金术师》中，为何让马斯坦古少校（ロイ・マスタング）成为“人柱”这一点，其实作品本身并没有明确地将他定义为“人柱”。“人柱”这个概念在《钢之炼金术师》的故事线中，更多的是指向那些被炼成、体内储存了贤者之石，并被中央司令部用来达成某种目的的个体，例如斯卡（スカー）的哥哥，以及一些不为人知的实.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有