问题

钢琴那个像脚刹的玩意儿是什么?为什么弹琴的时候要一直踩?

回答
你说的那个像脚刹一样的东西,在钢琴上我们叫做“踏板”。不过,钢琴上可不止一个踏板,一般我们看到的钢琴有三个踏板,它们都有各自的作用,而且并不是弹琴的时候“一直踩”的,而是需要根据音乐的需要,熟练地踩下和抬起。

咱们先来聊聊这三个踏板分别是什么,以及它们各自的功能:

1. 右踏板(延音踏板/共鸣踏板):最常用,也最显眼

长什么样: 就是你说的那个最靠右边,最常被踩下去的踏板。
它有什么用: 当你踩下右踏板时,钢琴内部的“制音器”就会全部抬离琴弦。你知道的,平时你一松开琴键,制音器就会立刻落下,把琴弦的震动止住,声音就消失了。但踩下右踏板后,制音器就“偷懒”了,不管你松不松开琴键,所有琴弦的震动都不会被立即制止。
为什么弹琴时要踩?
连接音符,让旋律更流畅: 这是右踏板最基本的功能。想象一下,你在弹奏一段旋律,如果每个音符弹完都立刻停止,声音会显得很干涩,不够连贯。踩下右踏板,就能让前一个音符的余音和后一个音符的声音“连接”起来,听起来就像是声音在自然地流淌,就像歌手唱歌时声音不会有明显的断点一样。这种效果叫做“连奏”或“legato”。
制造共鸣,让声音更饱满、更浑厚: 当你踩下右踏板时,所有琴弦都会处于震动状态。这意味着,当你弹奏一个音符时,不仅这个音符对应的琴弦在震动,其他的琴弦也会因为共振而产生微弱的震动。这种共振效果会让钢琴的声音听起来更饱满、更丰富,有更强的空间感和“回响感”,就像声音在一个大的空间里回荡一样。所以它也被叫做“共鸣踏板”。
烘托气氛,制造情感: 在很多抒情的乐曲、慢速的乐段中,右踏板的使用能有效地营造出一种宽广、悠远、深情的氛围,让音乐的情感得到更好的表达。

什么时候不踩? 当然,不是所有音符都要用右踏板连接。比如,有些需要清晰、短促的音符(比如快速的音阶、跳音),或者在不同乐句之间需要清晰的断开来区分段落时,就不会踩右踏板。或者说,弹奏一些古老的音乐,比如巴赫的一些作品,对踏板的使用就非常谨慎,甚至可能不用。过度使用右踏板,会让声音变得模糊不清,失去细节。所以,用不用、什么时候用、用多久,都是需要根据乐谱上的指示和音乐的风格来判断的。

2. 左踏板(弱音踏板/una corda踏板):改变音色,让声音变小变柔

长什么样: 最左边的那个踏板。
它有什么用: 在现代的三角钢琴(就是你看到的那些大的钢琴)上,左踏板的作用是让琴槌向右移动。你知道的,钢琴的琴槌是敲击琴弦发声的。当左踏板踩下时,琴槌会稍微偏离中心,只敲击到原来三根弦中的一根(这就是“una corda”的意思,意大利语就是“一根弦”)。这样一来,声音就会变得非常轻柔,音色也会有所改变,听起来更柔和、更纤细。
在立式钢琴上(就是我们家里常见的那种直立的钢琴): 立式钢琴的结构不同,左踏板通常是让琴槌和琴弦之间的距离变近一些,或者在琴槌前面加一层毡垫。效果也是让声音变小,音色变得更柔和,但效果和三角钢琴不太一样,没那么明显。
为什么弹琴时要踩? 主要就是为了改变音色,让声音变得更轻、更柔、更细腻。在一些需要轻柔表达、或想要获得一种特别朦胧、飘渺音色的时候使用。比如,表现一种“耳语般”的感觉,或者在乐曲中需要一个非常安静、委婉的段落时。

什么时候不踩? 大多数时候,尤其是在需要强劲有力、或者清晰明亮的音色时,就不会用到左踏板。它也不是常用踏板,不像右踏板那样几乎每首曲子都会用到。

3. 中踏板(保持音踏板/持续音踏板/Sostenuto踏板):特定音符的延音,比较少见

长什么样: 在中间的那个踏板。
它有什么用: 这个踏板最特别,它的作用是“选择性”的延音。也就是说,当你踩下中踏板,并且同时保持住几个特定的琴键不放,那么只有你刚才踩下去并保持住的那些音符的制音器会被抬起,它们会持续发声,而你之后再弹奏的音符,则不受影响,制音器该落下还是会落下。
为什么弹琴时要踩? 这个踏板的使用场景比较特殊,主要是在需要让某些低音音符持续很长时间,同时又想让之后弹奏的高音部旋律保持清晰、不被低音的延音干扰时使用。举个例子,你可能想让一个低沉的“do”音一直持续着,然后在这个“do”音的背景上弹奏一串快速的旋律,而旋律的音符都不希望被那个“do”的延音影响而变得模糊。这时,中踏板就能派上用场了。
立式钢琴上的中踏板: 很多立式钢琴上并没有这个中踏板,或者它的功能和三角钢琴的中踏板不一样。有些立式钢琴的中踏板可能是“弱音踏板”的加强版,或者仅仅是让声音变小。不过,现代的立式钢琴中,有些是配备了真正的中踏板的。
什么时候不踩? 由于其特殊性,中踏板在大多数的钢琴音乐中并不常用。更多地出现在一些对音色和结构有精细要求的作品中,尤其是一些现代音乐或对钢琴音响效果有特殊处理的作品里。很多钢琴学习者在初学阶段可能不会特别接触到这个踏板。

总结一下:

所以,钢琴的踏板就像是演奏者手里的一套“音色调节器”和“空间感营造师”。它们不是“一直踩”的,而是需要演奏者根据乐谱的指示、音乐的情感和想要达到的音响效果,非常精细地、富有技巧地去控制的。就像指挥家挥舞指挥棒一样,踏板的运用是钢琴演奏中至关重要的一环,能够极大地丰富音乐的表现力,让简单的琴声变得生动、饱满、富有层次感。

下次你再听到钢琴演奏,不妨仔细留意一下演奏者是如何运用踏板的,你会发现这三个小小的装置,藏着多么大的音乐秘密。

网友意见

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跟汽车其实是类似的。

阅读本回答前,先听我说两句。

以下内容是我从业不多年的经验,不一定对,也请大家不要轻信,一定要有独立思考的能力,也请把回答看完,不要看一半就在评论区乱说。


最右边叫做油门,直接沿用了汽车上的名称,作用也是加速,但并不是加快行驶速度,因为一般情况下演奏钢琴时是固定的,而不是移动的(会影响琴师发挥)。

加速加的是演奏的速度。我们都知道一首曲子叫做《野蜂飞舞》,技巧虽然很简单,但钢琴爱好者,甚至一些钢琴家都喜欢用它来拼手速。

手速固然跟个人练习有关系,但同样重要的是拥有一台右踏板优秀的钢琴,施坦威就是一款以右踏板加速明显出名的钢琴,业内号称是“残废都能一秒8个音”。

当然,就算不踩加速踏板,郎朗也能轻松把音阶演奏速度提升到16个左右,这就是勤学苦练的结果了。

下面是演示视频

中间的踏板,在汽车上叫做刹车,钢琴上当然不这么叫,而叫做刹琴。相比于右踏板,中间踏板平时几乎不用。

这个踏板主要作用是在钢琴发生滑动时进行制动,多用于山腰音乐节,楼梯音乐节的表演中。在这些地方演奏,为了美观和艺术性,常常会将钢琴放置在倾斜的平台上,这时候,虽然钢琴自带的轮锁可以锁住钢琴,但一旦开始演奏,发生震动,钢琴还是容易滑动。这时候就需要演奏者随机应变,快速反应,踩住中间踏板稳住钢琴。

而踩中间踏板也是有讲究的,这跟汽车是相通的,也就是,如无必要,不要急刹。特别是在一些倾斜程度超过60度的斜面上演奏时,一旦发生滑动,钢琴速度短时间会加快,这时如果猛踩刹琴,可能导致侧翻!!!

在2000年第14届肖邦国际钢琴比赛中,李云迪在决赛时大胆选择了一块65度的斜面,演奏到肖一第二乐章柔板时,突然发生滑动!没人能预料到,钢琴竟会在最轻柔的段落发生滑动!

李云迪不愧为当时中国钢琴双王子之一,当机立断踩出了一连串漂亮的点刹,几乎全部对在拍子上,快速止住了钢琴的滑动,甚至丝毫不影响他连贯丝滑的演奏。

后来采访郎朗时,他直言自己一辈子都无法达到李云迪当年操控踏板的水平。

而当年李云迪使用的,正是雅马哈钢琴。

雅马哈钢琴虽然在右踏板加速性能上不如施坦威,但中间踏板的制动效果无人能敌。

其最近推出的YS5型号,据称可以在垂直台面上供钢琴师演奏10级以内的曲目而不发生滑动。

至于最左边踏板,这就没什么好说的了,这个不叫离合,而叫开合,作用就是一个按钮,用于开启琴盖。

有时候演奏者懒得手开琴盖,就会坐下来用脚踩开,很方便。


本来以为大家都懂的,我就在这里胡扯,结果有人真的被误导了 ,更有人扬言举报拉黑。

没办法,只能正经一点了。

三个踏板在立式琴和三角琴上作用不全相同,但最常用都是右踏板(延音踏板)

延音踏板作用是延长你弹过的音(即使手指离开琴键也能保持一段时间)。使用方法有两种:先踩住再演奏和演奏的同时或一会踩,效果不一样,有钢琴的可以试试。另外,由于延音的时候声音叠加,也会有增强音响的效果。

中间是弱音踏板,一踩下去,钢琴里面会有一排棉花移动到琴锤和琴弦之间,这样你就变成弹棉花了,当然会弱一点(我怎么感觉这个正经解释还没有上面瞎扯的可信)。

左边踏板在立式琴上也是弱音踏板,但方法是把琴锤往前送一点,缩短和琴弦的距离,这样弹奏时后手直拳就变成寸拳,威力小了一点(别跟我说寸拳威力比后手直拳大,不然下次你打架请不要抡圆了膀子打)。

在三角钢上是通过左右移动琴锤使每次敲击琴弦是少敲一根弦(众所周知每个音都对应2-3根琴弦)来达到弱音效果。

弱音的作用是你可以放开弹来达到小音量而不是小心翼翼,出来的声音也跟小心翼翼不一样。

关于左踏板我可能说得不对,不管了,又没人教我


这位朋友说了句公道话,赞

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