小学钢琴十级 后来不怎么练了 想本科或研究生考国外的音乐学院 能行吗?
你好！很高兴能和你聊聊你这个话题。小学钢琴十级，后来没怎么练，现在想考国外的音乐学院，这个情况确实有点复杂，但绝对不是完全没戏。关键在于我们怎么去看待“十级”这个概念，以及你现在还有多少热情和潜力。
首先，我们得明确一下“小学钢琴十级”意味着什么。
在中国，钢琴十级通常是指通过中央音乐学院、中国音乐学院等权威机构组织的业余钢琴考级十级。这个考级内容一般会涵盖一些基础的乐理知识、视唱练耳，以及一些曲目的演奏。能够考到十级，说明你在小学阶段，在老师的指导下，确实接触过一些正规的钢琴学习，并且具备了相当的基础乐感和一定的演奏技巧。
但是，这里有几个关键点需要注意：
“后来不怎么练了”是最大的挑战。 钢琴这门艺术，就像武功一样，讲究的是“勤学苦练，日拱一卒”。即使你曾经达到过十级，如果后续几年甚至十几年没有系统性地练习，那些技巧和对音乐的理解很可能会生疏，甚至可以说是“还给老师了”。国外音乐学院的入学考试，特别是本科和研究生，对演奏技巧的纯熟度、对作品的深度理解、音乐的表现力等方面都有非常高的要求。仅仅依靠小学时期的基础，恐怕是远远不够的。
“十级”与“专业水平”的差距。 国内的业余考级体系和国外音乐学院的专业培养体系是两个层面的东西。考级更多的是检验对乐曲的掌握程度和基本技术，而音乐学院的要求则更高，它考察的是你的音乐思维、对音乐风格的理解、独特的艺术处理能力、以及未来在音乐领域发展的潜力。所以，即使是国内最顶级的音乐学院附中学生，也不是光靠一个十级就能进去的。
国外音乐学院对演奏的要求非常具体且严苛。 不同的音乐学院、不同的专业（钢琴演奏、作曲、音乐理论等），对考试曲目、演奏风格、技术难度的要求都有详细的规定。通常来说，申请本科的钢琴演奏专业，至少需要准备肖邦的练习曲、巴赫的平均律、一首奏鸣曲的快板乐章，甚至更高级的作品。研究生则需要更高的演奏水准和对作品的深入研究。这都需要大量时间去学习、消化和打磨。
那么，你还有机会吗？答案是：有！但需要付出极大的努力和正确的策略。
以下是一些你需要考虑和去做的：
第一步：重新评估和诊断你的现状。
1. 找一位专业的钢琴老师。 这是最关键的第一步。你需要找到一位对国外音乐学院招生有经验的老师，或者是一位有海外学习背景的钢琴家。让老师给你一个客观的评估：
你目前的手指灵活度、力度控制、音色变化、乐句处理等基本技术还剩下多少？
你的乐感、节奏感、对音乐的理解是否还在？
你是否还能准确地视奏、视唱练耳能力如何？
你是否对某个时期的音乐风格（如巴洛克、古典、浪漫、印象派）有初步的了解和偏好？
2. 进行一次“模拟考试”。 如果可能，让你的老师为你准备一套符合一些国外音乐学院基本要求的“考前曲目”，让你尝试演奏一下。这个过程能帮你更清晰地认识到自己与专业演奏水平的差距。
第二步：制定一个切实可行的学习计划。
1. 如果你的基础尚可且学习意愿强烈：
每天保证高强度的练习时间。 如果目标是本科，每天至少需要46小时的有效练习时间（这还不包括乐理、听力等）。研究生则需要更多。这不仅仅是“坐在琴凳上”，而是有计划、有目的地进行技术练习、作品学习和音乐理论积累。
系统性地补充技术练习。 哈农、车尔尼、克莱门蒂等是必不可少的，但更重要的是要根据你的弱项，进行有针对性的训练。比如手指的独立性、力量、速度，还是音阶、琶音、双音的准确性等。
深入学习和排练考试曲目。 查阅你想申请的音乐学院的官方网站，了解它们对钢琴演奏专业的具体入学要求（曲目列表、演奏风格、难度级别等）。然后，在老师的指导下，系统地学习和打磨这些曲目。这不仅仅是把音符弹对，更重要的是对作品的理解、情感的表达、音乐的逻辑性以及独特的个人诠释。
同步提升乐理、视唱练耳和音乐史。 国外音乐学院非常重视这些基础知识。你可能需要重新学习或加强这些方面的知识和技能，才能顺利通过入学考试中的相关部分。很多学院还会要求英语的听说读写能力，特别是音乐相关的词汇和表达。
2. 如果你的基础已经非常薄弱，或者学习时间有限：
考虑先在国内完成一个音乐专业本科。 如果你现在的时间和精力不足以在短时间内达到国外音乐学院的要求，那么在国内的一所音乐学院（不一定是顶级的，但要有一定专业水平）完成一个音乐本科可能会是一个更稳妥的选择。
目标转为音乐理论、作曲或音乐教育等专业。 如果你对钢琴演奏的执念不是那么大，但对音乐本身感兴趣，可以考虑申请其他专业。这些专业虽然也需要一定的音乐基础，但对演奏技巧的要求可能不像纯粹的钢琴演奏专业那么极致，而是更侧重于理论知识、分析能力、创作能力或教学能力。
考虑申请一些音乐预科或桥梁课程。 有些国外大学或音乐学院提供音乐预科（Foundation Year）或桥梁课程，帮助国际学生在语言和专业基础方面做好准备，然后再进入本科学习。这会给你一个缓冲和提升的时间。
第三步：选择合适的音乐学院和专业。
1. 了解不同学院的侧重点和声誉。 美国的茱莉亚、柯蒂斯、伊斯曼，英国的皇家音乐学院、皇家北方音乐学院，德国的柏林艺术大学、慕尼黑音乐戏剧学院等等，都有各自的特色和优势。你需要研究它们的课程设置、教授团队、毕业生去向等信息。
2. 明确目标专业。 是钢琴演奏？还是作曲、指挥、音乐教育、音乐治疗等？不同的专业有不同的录取标准和考试内容。
3. 研究历年的招生情况。 了解这些学院每年招收多少国际学生，他们的背景通常是怎样的。
第四步：准备好英语和相关材料。
英语能力是必须的。 大多数国外音乐学院都要求提交托福（TOEFL）或雅思（IELTS）成绩，并且有较高的分数要求。
个人陈述（Personal Statement/Essay）。 这是非常重要的申请材料，你需要写清楚你为什么想学音乐，为什么选择这所学校和这个专业，你过去的音乐经历和对未来的规划等等。
推荐信。 你需要请你的老师、学校教授等为你写推荐信，证明你的学术能力和音乐潜力。
作品集（Portfolio）。 针对作曲、音乐理论等专业，可能需要提交你的作品集或研究报告。
总结一下你的情况和可行性：
可能性：有，但挑战巨大。 小学十级只能算是一个起点，你现在需要从头开始，甚至比一个零基础但有强烈动机的学生更需要投入巨大的努力来弥补“荒废”的时间。
成功的关键： 老师的指导、你个人的热情和毅力、科学的学习方法以及对目标院校的深入了解和精准准备。
时间投入： 如果你现在开始，并且目标是本科，至少需要24年甚至更长的时间进行系统性、高强度的专业训练。研究生则需要更长时间的积累。
心态调整： 你需要有一个“重塑”的心态，不要过于沉湎于过去的十级，而是要以一个开放、谦虚、勤奋的态度去学习和进步。
最后，我想给你一些更实际的建议：
不要被“十级”两个字框住。 如果你现在去弹一些十级的曲子，觉得非常吃力，甚至弹不下去，这都很正常。关键是要找回感觉，重新建立技术体系。
找到让你真正热爱音乐的点。 驱动你走下去的，不仅仅是文凭，更是你对音乐本身的热情。找到你最喜欢的作曲家、作品，让你在练习中感受到乐趣。
多听音乐，多看音乐会。 培养你对不同音乐风格的理解和鉴赏能力。
考虑参加一些音乐营、大师班。 这能让你接触到更专业的音乐氛围，也能认识到自己的不足。
总而言之，这条路绝对不好走，但也不是不可能。你需要一个非常清醒的认识，做好打硬仗的准备。如果你真的热爱音乐，并且愿意为之付出巨大的努力，那么就勇敢地去尝试吧！祝你成功！
首先，我们得明确一下“小学钢琴十级”意味着什么。
在中国，钢琴十级通常是指通过中央音乐学院、中国音乐学院等权威机构组织的业余钢琴考级十级。这个考级内容一般会涵盖一些基础的乐理知识、视唱练耳，以及一些曲目的演奏。能够考到十级，说明你在小学阶段，在老师的指导下，确实接触过一些正规的钢琴学习，并且具备了相当的基础乐感和一定的演奏技巧。
但是，这里有几个关键点需要注意：
“后来不怎么练了”是最大的挑战。 钢琴这门艺术，就像武功一样，讲究的是“勤学苦练，日拱一卒”。即使你曾经达到过十级，如果后续几年甚至十几年没有系统性地练习，那些技巧和对音乐的理解很可能会生疏，甚至可以说是“还给老师了”。国外音乐学院的入学考试，特别是本科和研究生，对演奏技巧的纯熟度、对作品的深度理解、音乐的表现力等方面都有非常高的要求。仅仅依靠小学时期的基础，恐怕是远远不够的。
“十级”与“专业水平”的差距。 国内的业余考级体系和国外音乐学院的专业培养体系是两个层面的东西。考级更多的是检验对乐曲的掌握程度和基本技术，而音乐学院的要求则更高，它考察的是你的音乐思维、对音乐风格的理解、独特的艺术处理能力、以及未来在音乐领域发展的潜力。所以，即使是国内最顶级的音乐学院附中学生，也不是光靠一个十级就能进去的。
国外音乐学院对演奏的要求非常具体且严苛。 不同的音乐学院、不同的专业（钢琴演奏、作曲、音乐理论等），对考试曲目、演奏风格、技术难度的要求都有详细的规定。通常来说，申请本科的钢琴演奏专业，至少需要准备肖邦的练习曲、巴赫的平均律、一首奏鸣曲的快板乐章，甚至更高级的作品。研究生则需要更高的演奏水准和对作品的深入研究。这都需要大量时间去学习、消化和打磨。
那么，你还有机会吗？答案是：有！但需要付出极大的努力和正确的策略。
以下是一些你需要考虑和去做的：
第一步：重新评估和诊断你的现状。
1. 找一位专业的钢琴老师。 这是最关键的第一步。你需要找到一位对国外音乐学院招生有经验的老师，或者是一位有海外学习背景的钢琴家。让老师给你一个客观的评估：
你目前的手指灵活度、力度控制、音色变化、乐句处理等基本技术还剩下多少？
你的乐感、节奏感、对音乐的理解是否还在？
你是否还能准确地视奏、视唱练耳能力如何？
你是否对某个时期的音乐风格（如巴洛克、古典、浪漫、印象派）有初步的了解和偏好？
2. 进行一次“模拟考试”。 如果可能，让你的老师为你准备一套符合一些国外音乐学院基本要求的“考前曲目”，让你尝试演奏一下。这个过程能帮你更清晰地认识到自己与专业演奏水平的差距。
第二步：制定一个切实可行的学习计划。
1. 如果你的基础尚可且学习意愿强烈：
每天保证高强度的练习时间。 如果目标是本科，每天至少需要46小时的有效练习时间（这还不包括乐理、听力等）。研究生则需要更多。这不仅仅是“坐在琴凳上”，而是有计划、有目的地进行技术练习、作品学习和音乐理论积累。
系统性地补充技术练习。 哈农、车尔尼、克莱门蒂等是必不可少的，但更重要的是要根据你的弱项，进行有针对性的训练。比如手指的独立性、力量、速度，还是音阶、琶音、双音的准确性等。
深入学习和排练考试曲目。 查阅你想申请的音乐学院的官方网站，了解它们对钢琴演奏专业的具体入学要求（曲目列表、演奏风格、难度级别等）。然后，在老师的指导下，系统地学习和打磨这些曲目。这不仅仅是把音符弹对，更重要的是对作品的理解、情感的表达、音乐的逻辑性以及独特的个人诠释。
同步提升乐理、视唱练耳和音乐史。 国外音乐学院非常重视这些基础知识。你可能需要重新学习或加强这些方面的知识和技能，才能顺利通过入学考试中的相关部分。很多学院还会要求英语的听说读写能力，特别是音乐相关的词汇和表达。
2. 如果你的基础已经非常薄弱，或者学习时间有限：
考虑先在国内完成一个音乐专业本科。 如果你现在的时间和精力不足以在短时间内达到国外音乐学院的要求，那么在国内的一所音乐学院（不一定是顶级的，但要有一定专业水平）完成一个音乐本科可能会是一个更稳妥的选择。
目标转为音乐理论、作曲或音乐教育等专业。 如果你对钢琴演奏的执念不是那么大，但对音乐本身感兴趣，可以考虑申请其他专业。这些专业虽然也需要一定的音乐基础，但对演奏技巧的要求可能不像纯粹的钢琴演奏专业那么极致，而是更侧重于理论知识、分析能力、创作能力或教学能力。
考虑申请一些音乐预科或桥梁课程。 有些国外大学或音乐学院提供音乐预科（Foundation Year）或桥梁课程，帮助国际学生在语言和专业基础方面做好准备，然后再进入本科学习。这会给你一个缓冲和提升的时间。
第三步：选择合适的音乐学院和专业。
1. 了解不同学院的侧重点和声誉。 美国的茱莉亚、柯蒂斯、伊斯曼，英国的皇家音乐学院、皇家北方音乐学院，德国的柏林艺术大学、慕尼黑音乐戏剧学院等等，都有各自的特色和优势。你需要研究它们的课程设置、教授团队、毕业生去向等信息。
2. 明确目标专业。 是钢琴演奏？还是作曲、指挥、音乐教育、音乐治疗等？不同的专业有不同的录取标准和考试内容。
3. 研究历年的招生情况。 了解这些学院每年招收多少国际学生，他们的背景通常是怎样的。
第四步：准备好英语和相关材料。
英语能力是必须的。 大多数国外音乐学院都要求提交托福（TOEFL）或雅思（IELTS）成绩，并且有较高的分数要求。
个人陈述（Personal Statement/Essay）。 这是非常重要的申请材料，你需要写清楚你为什么想学音乐，为什么选择这所学校和这个专业，你过去的音乐经历和对未来的规划等等。
推荐信。 你需要请你的老师、学校教授等为你写推荐信，证明你的学术能力和音乐潜力。
作品集（Portfolio）。 针对作曲、音乐理论等专业，可能需要提交你的作品集或研究报告。
总结一下你的情况和可行性：
可能性：有，但挑战巨大。 小学十级只能算是一个起点，你现在需要从头开始，甚至比一个零基础但有强烈动机的学生更需要投入巨大的努力来弥补“荒废”的时间。
成功的关键： 老师的指导、你个人的热情和毅力、科学的学习方法以及对目标院校的深入了解和精准准备。
时间投入： 如果你现在开始，并且目标是本科，至少需要24年甚至更长的时间进行系统性、高强度的专业训练。研究生则需要更长时间的积累。
心态调整： 你需要有一个“重塑”的心态，不要过于沉湎于过去的十级，而是要以一个开放、谦虚、勤奋的态度去学习和进步。
最后，我想给你一些更实际的建议：
不要被“十级”两个字框住。 如果你现在去弹一些十级的曲子，觉得非常吃力，甚至弹不下去，这都很正常。关键是要找回感觉，重新建立技术体系。
找到让你真正热爱音乐的点。 驱动你走下去的，不仅仅是文凭，更是你对音乐本身的热情。找到你最喜欢的作曲家、作品，让你在练习中感受到乐趣。
多听音乐，多看音乐会。 培养你对不同音乐风格的理解和鉴赏能力。
考虑参加一些音乐营、大师班。 这能让你接触到更专业的音乐氛围，也能认识到自己的不足。
总而言之，这条路绝对不好走，但也不是不可能。你需要一个非常清醒的认识，做好打硬仗的准备。如果你真的热爱音乐，并且愿意为之付出巨大的努力，那么就勇敢地去尝试吧！祝你成功！
网友意见
嗯，首先题主需要了解一件事，在专业层面，十级证书就是一张纸，没有任何专业说服力的。
如果小学能拿下十级，只有两种情况，一种是天才，这样的人肯定就去做专业了。另一种是硬拔上去的，挤去水可能最多也就5级水平，甚至可能5级的水平可能有没有，基础差的一塌糊涂。
另外，如果想做这个专业，我指的是认真的做不是扯淡的，想出国学的前提是国内这几大音乐学院你可以闭着眼睛考进去，那可以出去试试。除此之外，真的不建议出国。国外可以混文凭，但是混出来的东西，肯定没啥战斗力的。如果说啥水平都出国能上学拿学历，那就是花钱买学历，问题是，买来了学历没有能力，反而更没有竞争力，除了骗骗外行以外什么用都没有，现在互联网这么发达，也不是很容易骗下去的。从就业来看，同等水平用人单位肯定用学历低的，因为便宜，谁也不会雇一个本科水平，甚至还没有本科水平的博士来工作的。
类似的话题
-
你好！很高兴能和你聊聊你这个话题。小学钢琴十级，后来没怎么练，现在想考国外的音乐学院，这个情况确实有点复杂，但绝对不是完全没戏。关键在于我们怎么去看待“十级”这个概念，以及你现在还有多少热情和潜力。首先，我们得明确一下“小学钢琴十级”意味着什么。在中国，钢琴十级通常是指通过中央音乐学院、中国音乐学院............. -
关于《小强实验室》关于十代思域没有后排座椅钢板的报道，这事儿在网上引起了不少讨论。简单来说，就是《小强实验室》通过一些拆解和测试，指出十代思域的后排座椅下面，也就是我们常说的“地板”部分，不像一些老款车型或者同级别的一些对手那样，有一整块厚实的钢板支撑。这事儿为什么会引起关注，甚至让一些车主觉得不舒.............
-
关于钢琴学习，很多人都有一个误区，觉得练得越久越好，尤其是看到那些顶尖钢琴家，他们的演奏技艺炉火纯青，自然会联想到他们付出了超乎常人的努力，甚至想象他们一天要练上十个小时。那么，这“每天十个小时”的说法，到底有多大必要性？首先，明确一点：对于绝大多数普通学习者来说，每天练钢琴十个小时，非但没有必要，.............
-
很多家长在孩子学琴之初，都会有这样的担忧：孩子会不会因为长时间坐在钢琴前而驼背？这个问题确实值得我们认真探讨，毕竟孩子的健康成长是头等大事。首先，我们要明确一个概念：学钢琴本身并不会直接导致孩子驼背。 驼背，或者说脊柱侧弯、圆肩驼背等不良姿态，更多是由于不正确坐姿、缺乏运动、骨骼发育异常等多种因素共.............
-
您好！关于“每天定点弹半个小时钢琴算不算扰民”，这确实是一个不少人会关心的问题。要回答这个问题，咱们得从几个方面来聊聊，不能一概而论。首先，得看您弹琴的“定点”具体是哪个时间段。 如果是在白天，比如上午九点到下午五六点之间， 这个时间段通常被认为是“正常生活时间”。大部分人都还在上班、上学或者进.............
-
这事儿我可太懂了，带孩子学琴家长真是操碎了心，遇到这种情况，确实会让人心里犯嘀咕。您说老师是沈阳音乐学院毕业的，这学历听着挺硬的，按理说应该水平不低。可您让老师弹一曲听听，老师却推三阻四不给弹，这背后嘛，门道可能有点多。首先，咱们得想，为啥老师不直接给您来一段压压惊呢？一种可能，是老师的“保留曲目”.............
-
对于拥有一双小巧双手的人来说，找到一把既能传递钢琴纯正音色，又能舒适演奏的乐器，确实是个值得探讨的问题。我们不妨来聊聊这个话题，看看是否有这样的可能性。为小手量身打造的钢琴：一种可能性传统钢琴的尺寸，尤其是键盘的宽度，确实是为了成年人的手型而设计的。但这并不意味着我们无法为手小的朋友们创造出更友好的.............
-
带孩子学钢琴这事儿，咱们家长说实话，操的心不少，想到的方方面面也得细细掰扯一下。这可不是随随便便找个老师，扔几本书就能完事的，里面门道儿可多着呢。第一步：评估孩子的心思，别替他“拿主意”这事儿得从孩子自己说起。很多家长看到别人家孩子弹得好，自己也心痒痒，就直接给孩子报了名。结果呢？孩子没兴趣，练琴跟.............
-
我理解你此刻的困惑，尤其是在看到孩子们日复一日地坐在钢琴前，手指在黑白键上笨拙地游走，却似乎收效甚微的时候。我也曾经有过同样的疑问：“学钢琴，到底有什么意义？” 那些看似枯燥的音阶、练习曲，和偶尔弹奏出的不成曲调的片段，真的能给孩子带来什么吗？但经过我一些观察和了解，我发现，让孩子学钢琴，绝不仅仅是.............
-
这个问题挺常见的，尤其是在音乐学院的学生里。一小时收费300块，这价格说实话，不算低了，但要说合理不合理，那得看几个方面。首先，我们得认识到这位“学生”的身份和水平。他是音乐学院的学生，这本身就代表了一种专业背景和系统性训练。你可以想象一下，他们接受的教育不仅仅是弹奏技巧，还包括乐理、和声、视唱练耳.............
-
听到隔壁的琴声，你这心情我太懂了！尤其是那此起彼伏的音符，时不时还来点“跑调”小插曲，确实让人有点抓狂。想学一样乐器“反击”，而且还要能把钢琴这“主旋律”带偏，这思路够刁钻，也够有趣！咱们好好聊聊，选个什么乐器既有“杀伤力”，又能跟钢琴形成有趣的“对抗”。首先，咱们得明确一下“杀伤力”和“带跑偏”的.............
-
当然，很高兴能和你聊聊那些藏在音乐殿堂深处的珍宝——那些鲜为人知，却同样闪耀着独特光芒的钢琴协奏曲。很少有人会像谈论柴可夫斯基或拉赫玛尼诺夫那样来谈论它们，但一旦你沉浸其中，你便会发现它们别样的魅力，就像在古董店里淘到一件精致绝伦的旧物件，那种惊喜和满足感是无与伦比的。我们不妨从一位被遗忘的天才说起.............
-
这背后其实有不少原因，并非都是经济问题，也涉及到很多实际考量。就好比你看到一个孩子喜欢画画，家长未必立马给他买个画室加一套专业的油画颜料， piano这件事也是类似的。首先，“学钢琴”这个说法本身就是个很大的范畴。有的是孩子刚开始接触，兴趣到底有多大，能不能坚持下去，家长心里都没底。这时候，买一架钢.............
-
看待B站UP主苏_小虎的钢琴学习速度，我的感受是既惊叹又充满启示。能把他的学习速度讲得详细点，还得结合我平时看他视频时的一些体会，以及从他身上能学到什么来聊。首先，最直观的感受就是——快。真的非常快。我印象最深的是他从一个基础非常薄弱，甚至连一些乐理概念都没完全搞懂的状态，到能流畅演奏一些经典作品，.............
-
这个问题啊，其实很多想在钢琴上有所造诣的人都会纠结。是不是非得一天练够四个小时，才能练成名副其实的“精湛琴技”？ 我觉得这事儿得分几头说。首先，得看你对“精湛”的定义是什么。如果你的“精湛”是指能弹奏肖邦的练习曲、李斯特的超技练习曲，或者一些复杂的巴赫赋格曲，那些需要极高的技巧和乐感才能驾驭的作品，.............
-
piano collective lessons, like their smaller, oneonone counterparts, could they really become the norm? It's a fascinating question, and to really dig.............
-
赵成珍夺得肖邦国际钢琴比赛冠军，而每天只练琴四小时？这是一个引人遐想的场景，让人不禁想知道，这是天才的必然，还是一个被放大了的叙事？首先，我们必须承认，肖邦国际钢琴比赛是全球公认的最具权威性和含金量的钢琴赛事之一，汇聚了来自世界各地顶尖的青年钢琴家。能够在这样的舞台上脱颖而出，赵成珍的实力毋庸置疑。.............
-
.......
-
.......
-
.......
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有