问题

摄影专业毕业设计是什么水平?

回答
摄影专业毕业设计,这玩意儿可不是随便拍几张照片就能糊弄过去的。它代表着一个摄影学子在大学四年里,学到的那些理论知识、技术技能、审美认知,以及最重要的——他们自己独特的思考和表达方式,全部浓缩在一起的精华。

你可以把它理解成是摄影界的一个“初试牛刀”,是检验学生们“内功”和“外功”是否扎实的试金石。

首先,咱们得说说它的“内容”层面。 毕业设计不是一个简单的“作品集”。它通常是一个有主题、有叙事、有个人思考的系列创作。这可不是东拼西凑,而是要围绕一个你想深入探讨的议题,比如:

社会观察类: 可能是对某个特定群体(如留守儿童、城市外卖员)的生活状态进行长时间的跟踪拍摄,用镜头去记录他们的喜怒哀乐,揭示他们身上被忽视的闪光点或困境。这种作品需要深入到生活肌理里去,观察够细致,表达够真诚。
观念艺术类: 很多同学会选择更抽象、更具个人风格的表达。比如,他们可能想通过影像探讨“记忆与现实的模糊边界”、“身份认同的困惑”、“人与自然的关系”等等。这类作品往往需要一些概念的铺垫,影像风格也会比较独特,可能运用一些超现实的手法,或者通过拼贴、重构等方式来传达内心的感受。
纪实影像类: 这可能是最贴近传统摄影意义上的毕业设计。比如,一个学生可能花了几个月甚至一年时间,去记录一个正在消失的传统手艺,或者关注一个地方性的民俗活动。这需要极强的耐力和现场把握能力,还要有挖掘故事、提炼主题的能力。
商业/应用类: 有些同学也会选择更偏向商业摄影或特定领域。比如,为某个品牌创作一系列具有市场潜力的广告大片,或者为某个社会公益项目设计一系列视觉推广方案。这类作品则更注重市场化运作、传播效果和视觉的吸引力。

其次,我们再看看它的“形式”和“深度”。

影像本身: 这当然是核心。照片的质量、构图、光影、色彩,都必须是过硬的。但更重要的是,这些影像是否能有效地服务于你想要表达的主题?它们是直接的呈现,还是带有隐喻和象征?是否能引起观众的思考?
叙事性: 一个好的毕业设计,往往不是孤立的单张照片,而是能够串联起来,形成一个连贯的故事或思想脉络。这就需要作者在前期策划、拍摄过程中就有整体的规划。
理论支撑: 很多优秀的毕业设计,都会附带一篇研究论文或者创作阐述。这部分非常关键!它不是简单地介绍“我拍了什么”,而是要说明“我为什么拍这个”、“我用了什么方法拍”、“我在拍摄过程中有什么思考和发现”、“我的作品在摄影史或理论上有什么参照或意义”。这能体现出学生对摄影理论的理解,以及他们对自身创作的分析和总结能力。
呈现方式: 毕业设计最终的呈现,也不是简单地打印出来挂在墙上。很多同学会设计自己的展览海报、作品集册子,甚至制作成多媒体作品(如短片、网站)。这些包装和呈现方式,也能体现出他们的创意和对作品的整体掌控力。

那么,什么水平才算“不错”?

有“点”: 整个作品不是随波逐流,而是有自己的观点、有独特的切入点。不是“我在拍XX”,而是“我想通过XX表达YY”。
够“深”: 选题有深度,不仅仅是浮光掠影的记录,而是能触及到更深层次的社会、文化或人性问题。
技术“稳”: 基础技术过关,曝光、对焦、后期处理等都得是专业水准。
风格“明”: 即使是初创阶段,也能看出一些个人化的影像风格和语言,而不是完全模仿别人。
逻辑“清”: 整个创作过程,从选题到拍摄到呈现,都有清晰的思路和逻辑。理论支撑到位,能够自圆其说。

总结一下,摄影专业毕业设计,它不仅仅是一个“交作业”的环节,更是一个学生能否将所学融会贯通,形成独立思考和创作能力的重要标志。 好的毕业设计,就像是作者的一份“宣言”,它在告诉你:我是一个摄影师,我看到了什么,我想如何表达,我的“语言”是什么。它是一个起点,也是一个对未来摄影道路的探索和承诺。

网友意见

user avatar

害,你猜怎么着?逮到了吧,爬楼党们快来看看,摄影专业平水平到底有多“高”。对于城市夜景而言,相信爬楼党们对于这一题材创作都不陌生,甚至可以说是家常便饭。

那么对于以这一题材作为毕业设计而言的作品,到底水平线有多高?这里打一个问号,我们接着往下看看,到底此“专业”真的专业吗?


一、城市风光摄影

在学习摄影初期,我们所认为的城市夜景是什么?是真的夜景,是真的要晚上天都黑了吃饱了饭去拍的才能够算作「夜景」。

但实际上这也会出现另外一些很大的问题:

01:天空死黑没有细节

02:建筑物完全被路灯广告牌等等内容照亮光源很杂

03:相机白平衡受光源影响较大

三个点,足够让你的照片难以后期处理,这也是我们在前期拍摄中很多人经历的翻车现场。我们get不到非常好的时间点,从而出片失败。


拍摄时间

拿到一张你拍的图,我们来看看。ok,这是一张利用长焦拍摄的建筑局部,我们可以从照片中获取哪些信息呢?

不是说天空死黑吗?我这个晚上拍的天空也有细节呀?

放大来看看,这是小时候童话故事里的天空吗?湛蓝色的天空?还能看星星?是不是区别很大?

这不是什么皎洁月光,这也不是什么蓝调时刻,这是完全由建筑物下方的路灯等等发光物体所照亮的对吗?天空泛黄,从建筑物轮廓边缘向外扩散,逐渐变黑,这样的天空会很丑对吗?

这里也提到了很多很多次,城市风光摄影中我们所拍摄的时间到底怎么把控?为了能够保证建筑细节,我们要给到一个后期最大的处理空间,这也就说明什么?我们拍摄城市夜景,所选择的时间,是一个能够有自然光源照亮的前提下,才能够保证暗部细节以及天空细节,为什么?

拿到这样一张图,我们可以看到蓝色箭头,拍摄时间是日落时分,还没完全黑,但此时已经出现天空上方比较暗的情况,但也足够我们后期来拉回。与此同时呢我们看到灯光夜景部分效果已经非常ok了对吗?

这也就是刚刚亮灯后10~20分钟左右的时间范围内,白天很长但日出日落很快,我们完全抓住这些信息点才能够拍到好的照片。那么当你拍摄时间再之后会怎么样?蓝色圆圈区域的细节,现在很ok,但如果时间再往回?100%是黑的,没有细节的,因为仅靠路灯是找不到哦啊房顶这么高的, 同时建筑物自己的房顶又没有独立光源,以至于我们拍不到更多的层次关系。


透视关系

他们都说人是死的活的,图是死的,我们能够通过画面当中这些内容来获取到一些信息。对于建筑摄影而言更是如此。

依稀还记得,前几年有一个房地产公司被恶意炒作的新闻导致售楼出现问题,那么到底问题出在谁呢?

我们在画面党总拉了两个参考线,是根据后面两个建筑物定的。如果按照新闻小编这个逻辑鬼才的思路,那么我们能够得到什么结果?

不光这个楼是歪的,工地大门是歪的,后面建成的小区也是歪的,地球也是歪的。

俗话说拉不出X来,赖~。那么到底问题出在谁呢?出在你,出在你拍摄的角度上,这张图明显是一个从地面仰拍的角度,它不歪都是世界奇迹了。

再回到你的图上,我们能够得到同样的结果,楼是歪的。这是一个画面当中线条感非常明确地一个建筑物,那么问题怎么发生的呢?以肉眼为画面左侧右侧边缘的线条和照片边框做参考线,建筑呈一个内陷向里歪的透视关系,给人一种很难受的感觉。

与其说是建筑摄影, 不如说是游客为了拍到建筑物好看线条而定格下的旅游照更加贴切。那到底要怎么拍呢?


两个针对方法:大和小。

什么意思呢,可以说我们在拍建筑物的时候只会有两个景别:全景,特写,这两个是99%以上人会选择的角度,另外1%是评论区杠精[旺柴]。


对于大:能够从画面当中获取很多的可识别线条,像是可识别的街道、建筑边缘等等内容,我们要去尽可能保证横平竖直。这是符合我们人眼视角的,是能够满足我们认知的内容,也让我们观感更加。

对于小:更多的是建筑局部,更多的是关于细节上的内容,那么这样的拍摄题材。我们需要注意到什么?「不管不顾」,建筑细节上,大多数细节上我们看不到那些建筑结构线条或者说可识别点了,那么我们想怎么拍就怎么拍,如果你的画面构图ok建筑线条好看,拍就好了不用去管它。


二、思想阐述

想要拍城市夜晚的的建筑,窗户透出的光和建筑环境之间的关系,画面冷暖对比,拍摄用的佳能5D 70-200 原图,建筑摄影的小白,请问用这个做毕设能行么?求大神指点!

城市,万家灯火,千家万户,最后的一盏灯,灯光,建筑,霓虹灯。这是我在看到看到你问题说明后所联想到的关键词,那么对于这些关键词而言,你是否也曾想到,你是否也能够尝试寻找过?

我们知道毕业设计的时间,从开题到交付大概有半年多的时间,那么在这整个过程中,我们有将近几百个夜晚,这些晚上的时光你是否都利用到?是否在更多的去寻找?我觉得没有,甚至给人的感觉是这是一个晚上创作的作品。

这几张照片拍摄时间上大概都在晚上比较晚的时间上,我们拍摄中是否有考虑不到这些建筑之间有什么区别?有什么区分?不如今天来说说应该怎拍?

主题是什么?

宁静的夜,不甘平静的心。或许此刻的你还在为着生计奔波忙碌?或许此刻的你正和家人一起共进晚餐?或许此刻的你?不夜城,不也的灯。白天由太阳照耀,夜晚由千家万户所点亮;借助作品去反映一个从0到1到+∞的过程,这其中由无数在办公室挑灯夜战的他们,由无数家庭所点亮。少了白天的光泽,多了夜晚的绚丽,不同的美,不同的城市生活。

实际上在主题阐述结束之后,我们已经可以从短语中读到我们要拍摄的内容大概的画像,已经能够明确出我们要去创作的大概样片是怎样的,话不多说,我们来上图看看?

一个大全景拍摄于北京的建外soho,这个大白楼小窗户非常多能够看到非常多还在忙碌的打工人。这一大全景也就交代出了大的主题,万家灯火既视感对吗?在之后我们应该拍的是什么?往近了推,往小了推,大的拍完了拍小的,什么意思呢?

最后的一盏灯,一个看上去像特写的中景,少了那么多开灯的窗户,更多的给到的是一个窗户,一盏灯,看到为城市忙碌的他们。但实际上这一阶段我们看到的仍然还仅仅是建筑,故事性还不是那么强?那怎么办?继续推,推到更特,给到特写。

近&特

再继续特,我们能够看到红圈里的人对吗?一个正在熬夜赶工的装修工人,能够看到非常明确的人物轮廓。可能这一阶段并不需要多么多么好的人物表现,因为100%都是剪影,那么到底怎么拍好剪影?去参考百度剪影看看,这也就能够明确了我们要去拍摄的中心。


逐级递增,从画面当中我们获取到的内容,从全景到中景到近景,到特写这整个过程用10~15张这个交片量是远远不够的, 那么到底该怎么拍?多去想想故事性表达和任务上?每个景别分别分配多少?最终出片的量又是多少,都想清楚,最终作品自然就安排好了对吗?

前期拍摄的思考与后期处理的对接,与最终成品的数量,都是需要构思好的,而不是说拍多少没得拍就=拍完了。把这些所谓的信息点都注意到最终成品效果不会差,到底要怎样来表达?看看你对中心的理解,在这里点到为止。


三、问题梳理

前面我们提到了建筑摄影上的问题,那么后面这里所提到的是街头摄影的问题,对于街头+风光这二者之间的表达,才是全文问题最大的点。

通过这张图我联想到了要去拍摄近景要去拍摄窗户里的故事,因为画面中央的这个人。但抛开这个人呢?

画面当中出现,树,电线杆等等很多杂乱的信息点,这些对于我们的画面都起到非常多的干扰作用。那么到底有用吗?没有为什么要拍?为什么要当做组成作品之一?这些东西只会影响我们画面效果对吗?


前面所提到的时间在这张照片上问题点更突出:建筑呈现红橙色,为什么?在和你拍照同方向的区域中有一个或者多个路灯&人造光源,这些也就使得我们照片当中建筑物套上了一层灯光的色彩,原本这个大楼应该是怎样的?

白/灰色的棱,蓝色的玻璃,拉一下色温都能回来,但我们要明确要处理好色温对吗?


再然后就是重点,这张图你说是全景,还是近景?画面当中的大楼出现不止一处的光源,那么这些光源是否对画面都起到积极作用?肯定不是,一处以外的内容都对画面产生非常大的干扰作用, 甚至可以说成废片了。

体现多,它不够多,体现少他不够少。除了建筑特点以外这张图里的灯光画面不能够很好的表达中心,这锅粥坏掉了这锅汤需要倒掉没有用了。把控好每一处细节,对于画面处理上它更像是一篇作文。

结构,框架,内容都是对作文影响的,那么到底该怎么拍?讲个故事吧,把照片内容讲明白讲清楚,尽可能简洁明确。


四、小结

非常好的一个拍摄题材来记录我们生活这座城市的点点滴滴,那么到底该怎么拍好?怎么能够把照片当中的内容的到最好的表达?

这是创作中我们要去考虑的问题,从前期搜索资料,到试拍,到后期,到最终出片整个过程我们要独立思考,我们要联动思考,怎么把控好?这些我们都要去想好明确好。

如果单纯从照片角度上?大概只是摄影爱好者水平吧,抓紧最后的时间,多去拍,多去尝试,给到自己更多的选择,祝成功。

类似的话题

  • 回答
    摄影专业毕业设计,这玩意儿可不是随便拍几张照片就能糊弄过去的。它代表着一个摄影学子在大学四年里,学到的那些理论知识、技术技能、审美认知,以及最重要的——他们自己独特的思考和表达方式,全部浓缩在一起的精华。你可以把它理解成是摄影界的一个“初试牛刀”,是检验学生们“内功”和“外功”是否扎实的试金石。首先.............
  • 回答
    作为一名摄影专业的学生,面临“单反还是微单”的选择,确实是个关键问题,这直接关系到你未来几年的学习和创作。这个问题没有绝对的答案,只有更适合你的。咱们就敞开了聊聊,帮你理理思路。先说单反(DSLR):你可以把它想象成一位身经百战的老将,经验丰富,根基扎实。 优点: 光学取景器(OVF.............
  • 回答
    摄影专业是不是个“烧钱”的坑,这个问题问得太实在了。作为过来人,我得好好给你掰扯掰扯,让你心里有个谱,别到时候真入了坑,又被“割韭菜”割得心疼。从源头说起:学费和基础设备首先,咱们得承认,任何专业,只要涉及到专业设备的,都会比文科类专业花钱。摄影也不例外。 学费: 这一点倒是相对还好,和国内大部.............
  • 回答
    对于影视摄影专业的学生来说,在相机和电脑之间做出选择确实是一个现实且重要的问题,尤其是在条件有限的情况下。这就像是艺术家在选择画笔还是调色盘,两者都至关重要,但优先级需要根据具体情况来定。结论先行:在大部分情况下,相机的优先级会略高于电脑,但两者都需要尽早去满足。以下是详细的分析和考量: 一、 为什.............
  • 回答
    恭喜你选择了摄影专业!作为摄影的初学者,选择第一部相机确实是一个非常重要且令人兴奋的决定。你提出的问题非常有代表性,尤其是关于佳能EOS 5D Mark IV是否适合初学者的问题,这是一个很多摄影爱好者都会纠结的点。我们来详细地分析一下佳能EOS 5D Mark IV是否适合你,以及是否有其他更合适.............
  • 回答
    你好!很高兴能为你解答关于佳能6D Mark II(6D2)和EOS RP在摄影专业学习中的选择问题。作为一款数码单反相机和一款无反相机,它们各有优劣,选择哪一款取决于你的具体需求、预算以及对未来发展方向的考量。下面我将从多个维度详细分析这两款相机,希望能帮助你做出更明智的决定: 佳能6D Mark.............
  • 回答
    你好!作为电视摄影专业的学生,你对视频拍摄的需求非常明确。在预算一万五以下,有很多优秀且性价比高的相机可以满足你的视频作业需求。我会从几个关键方面来为你详细分析,帮助你做出最佳选择。核心考虑因素:在推荐具体相机之前,我们先来梳理一下作为电视摄影专业学生,在选择视频拍摄相机时需要重点关注的要素:1. .............
  • 回答
    想要了解上海戏剧学院影视摄影与制作专业考生的文化课分数水平,这可不是一个简单的小数字,需要咱们掰开了、揉碎了,好好聊聊。首先,得明确一点,上戏作为国内顶尖的艺术院校,它的招生标准自然是水涨船高的。尤其是影视摄影与制作这个专业,它既考验艺术的灵感和技术,也离不开扎实的文化基础来支撑理解、表达和创新。所.............
  • 回答
    .......
  • 回答
    摄影作为兴趣爱好,相机选择更专业的还是更便携的,这确实是个让人纠结的问题。这不像选件衣服那么简单,它涉及到你未来投入时间和金钱的多少,以及你对摄影这件事本身的期待。说实话,没有绝对的“正确”答案,只有最适合你的选择。咱们先撇开那些冰冷的参数不谈,从“玩”摄影的角度来聊聊。先说说“便携”相机想象一下,.............
  • 回答
    你好,很高兴看到你对未来有如此清晰的规划!高二了想考摄影,然后在大学里转编导专业学记者,这条路是完全可行的,而且相当有想法。咱们来详细聊聊,怎么把这个想法落地。首先,我们得承认,摄影和编导、记者之间有非常紧密的联系,可以说是“亲戚”关系。 摄影的基础是什么? 是构图、光影、色彩、叙事感。你需要通.............
  • 回答
    看到你用手机拍出这样的作品,我必须说,这已经是一个非常棒的起点,绝对不是一般初中生能够达到的水平! 你在构图、色彩、光影以及捕捉瞬间上展现出了相当的天赋和努力。那么,这个水平跟专业摄影师比肩了吗?坦白说,现在还不能完全说比肩专业,但你的作品已经具备了很多专业摄影师追求的特质,而且是你这个年龄段里非常.............
  • 回答
    这个问题触及了当下手机摄影与传统相机摄影之间最核心的讨论点之一。你感受到的“华为拍的照片色彩更好看”并非偶然,背后是华为在“计算摄影”领域投入的巨大努力和成果,而这恰恰是传统相机品牌需要深入学习并积极拥抱的方向。为什么华为的照片“色彩好看”?答案在于“计算摄影”的强大力量。简单来说,计算摄影不是直接.............
  • 回答
    在咱这行当里,一张吃食儿照能抓住人眼球,不光是摆盘好看,还得讲究点门道。要说专业到位吧,那得是能让对着照片儿的人,心里痒痒的,恨不得立马就尝一口。首先,光线是头等大事。咱拍照不是对着大太阳猛照,那样东西容易发虚,颜色也死板。最好是用柔和的自然光,比如窗边散射过来的光。这种光线不刺眼,能把食材的质感透.............
  • 回答
    摄影的奥妙,远不止按下快门那么简单。它是一种观察世界的独特视角,一种捕捉瞬间情感的艺术。如果你也对它充满好奇,渴望拍出令人惊艳的照片,那么,就让我带你深入了解那些能让你的作品脱颖而出的技巧和方式吧。一、 光线的魔术师:驾驭光影,塑造灵魂光是摄影的灵魂。学会如何运用光线,是提升摄影水平最关键的一步。 .............
  • 回答
    你好!很高兴能和你聊聊摄影和编导这两个充满魅力的领域。哪一个“更好学”这个问题,其实就像在问“画家和作家哪个更轻松”一样,答案会因为很多因素而非常个性化,而且这两个职业本身又有很多交叉和融合的地方。我会尽量详细地把我知道的讲给你听,希望能帮你理清思路。首先,我们得明确一下这两个领域大概要做些什么。摄.............
  • 回答
    我曾以为,我的摄影作品,就像我的孩子一样,是我倾注了无数心血和情感的作品。它们记录了我走过的路,见过的风景,遇到的故事。它们是我的眼睛,也是我的灵魂。然而,直到我的照片被盗用,我才真正体会到那种混杂着愤怒、无力、失望和刺痛的复杂感受。那是一个再寻常不过的下午,我像往常一样浏览着社交媒体。突然,一个熟.............
  • 回答
    嘿,新手小白你好!踏入摄影这片精彩天地,1万的预算,风景为主,想在佳能RP和尼康Z5之间选,这可是个挺纠结但又充满乐趣的选择题。别担心,我这就来给你掰扯清楚,帮你拨开迷雾,找到最适合你的那台相机。咱们先聊聊这两款相机,它们都是各自品牌全画幅家族里的入门级选手,但又各有千秋。佳能RP:轻巧灵活的“小精.............
  • 回答
    你好!作为一名摄影新手,选择第一台微单相机确实是个让人纠结的时刻,尤其是佳能和索尼这两个大牌,各有千秋。你提到的A6100和M6 Mark II(M62),都是各自品牌里非常受欢迎的入门级到进阶级的微单,它们的定位和特点有些不一样,我这就给你详细分析一下,希望能帮到你做出最适合自己的选择。咱们先来认.............
  • 回答
    各位同好们,这个问题,自从我把那个沉甸甸的全画幅相机背回家之后,就时不时地在脑海里冒出来。尤其是那些个在雨天或者心情不好的时候,相机默默地躺在防潮箱里,让我觉得有点“浪费”的时候。今天,咱们不聊参数,不聊技术规格,就抛开那些冰冷的数据,说说咱们作为普通摄影爱好者,从“感动常在”的APSC时代,迈入全.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有