摄影有什么技巧和方式？
一、 光线的魔术师：驾驭光影，塑造灵魂
光是摄影的灵魂。学会如何运用光线，是提升摄影水平最关键的一步。
理解光线的性质：
硬光 (Hard Light)： 来自点光源，如正午的太阳或强烈的灯光。它能产生强烈的阴影，带来鲜明的对比度和戏剧性的效果，适合拍摄建筑、工业题材，或者想要强调轮廓和纹理的肖像。但要注意，硬光容易造成过曝或死黑的阴影，需要小心控制。
软光 (Soft Light)： 来自散射光源，如阴天时的天空、透过窗帘的光线，或者使用柔光箱、反光板等设备。软光的光线柔和，阴影模糊，能带来细腻的过渡和柔美的氛围，非常适合拍摄人像、静物，以及需要柔和光影的场景。它能让被摄主体看起来更自然，减少脸部瑕疵的暴露。
寻找最佳拍摄时机（黄金时段与蓝色时段）：
黄金时段 (Golden Hour)： 日出后和日落前的一小时左右。此时的阳光温暖、柔和，带有金黄色的色调，能为景物披上一层温暖的光辉，营造出梦幻般的氛围，尤其适合拍摄风景和人像。
蓝色时段 (Blue Hour)： 日落后或日出前，天空呈现深邃的蓝色，城市灯光开始亮起。这是拍摄城市夜景、星轨或需要神秘感的画面的绝佳时机。
利用自然光的方向：
顺光 (Front Lighting)： 光线从相机前方照射被摄主体。画面色彩饱和，细节清晰，但容易使被摄主体显得扁平，缺乏立体感。
侧光 (Side Lighting)： 光线从被摄主体的侧面照射。它能很好地勾勒出被摄主体的轮廓，产生明暗对比，增强立体感和质感，非常适合表现纹理和塑造形体。
逆光 (Backlighting)： 光线从被摄主体后方照射。这是最考验技巧的光线。善用逆光，可以创造出漂亮的轮廓光、剪影效果，甚至在被摄主体周围形成迷人的光晕，营造出空灵、神秘的意境。但要注意防止镜头眩光和主体欠曝，可能需要使用反光板或曝光补偿来补救。
顶光 (Top Lighting)： 光线从正上方照射。在户外，顶光通常指正午的阳光，容易在脸部造成不自然的阴影（如眼窝和鼻子下方）。拍摄人像时需要尽量避免。但在特定情况下，如拍摄建筑的顶部细节或某些艺术创作，顶光也能产生独特的效果。
善用反光板和遮光板：
反光板 (Reflector)： 可以将自然光或人造光反射到被摄主体的阴影区域，起到补光作用，柔化阴影，让画面更通透。白色反光板提供柔和补光，银色反光板更强烈，金色反光板则带来暖色调。
遮光板 (Gaffer Tape/Flag)： 顾名思义，就是用来阻挡和控制光线的工具。在某些场景下，需要阻挡不需要的光线，比如避免反光板的光线“溢出”到背景，或者在户外拍摄时，用遮光板为被摄主体打出干净的阴影。
二、 构图的语言：引导视线，讲述故事
好的构图，能够有效地组织画面元素，引导观者视线，最终将你想传达的信息和情感传递出去。
三分法 (Rule of Thirds)： 将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个等份，将重要的主体或兴趣点放置在这些线的交叉点上，或者沿着这些线摆放。这能让画面更具活力和平衡感，避免“居中死”的沉闷。
黄金分割 (Golden Ratio)： 也称phi螺旋线（约1:1.618），其构图方式比三分法更精妙，能带来更自然的视觉流动感和和谐美。将画面中的元素按照黄金分割比例放置，会使画面更加赏心悦目。
引导线 (Leading Lines)： 利用画面中的线条（如道路、河流、栅栏、建筑的边缘等）将观者的视线自然地引向画面的主体或某个重要的区域。引导线能够增强画面的纵深感和空间感。
对称构图 (Symmetrical Composition)： 将画面主体放在中心位置，左右或上下形成镜像对称。这种构图能带来稳定、庄重、和谐的美感，常用于拍摄建筑、反射景物或具有规律性的图案。
框架构图 (Framing)： 利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝等）作为画面的框架，将主体包含在内。这不仅能增加画面的层次感和纵深感，还能突出主体，为画面增添故事性和趣味性。
留白 (Negative Space)： 画面中除了主体之外的空白区域。恰当的留白能够突出主体，让画面呼吸，并营造出简洁、宁静或广阔的意境。不要害怕留白，有时“少即是多”。
视觉平衡 (Visual Balance)： 即使画面不是完全对称，也需要达到一种视觉上的平衡。这可以通过物体的大小、颜色深浅、明暗对比等多种因素来实现。例如，一个画面中有一个很大的主体，可能需要一些较小的元素在画面的另一侧来达到平衡。
三、 聚焦的魅力：虚实相间，突出主体
焦点和景深是控制画面视觉重点的强大工具。
对焦点 (Focus Point)： 你希望观者第一眼看到的地方，通常是画面的主体。确保你的对焦点清晰锐利。
景深 (Depth of Field, DoF)： 指照片中清晰可见的范围。
大景深 (Deep Depth of Field)： 画面从前景到背景都清晰可见。通常使用小光圈（如f/8、f/11、f/16）实现，适合拍摄风景、建筑，需要展现场景全貌时。
浅景深 (Shallow Depth of Field)： 只有主体清晰，背景虚化成柔和的光斑（焦外成像）。通常使用大光圈（如f/1.4、f/2.8、f/4）实现，非常适合拍摄人像、静物，能够有效突出主体，使背景不干扰，并带来优美的虚化效果。
景深预览 (Depth of Field Preview)： 许多相机都有此功能，可以让你在拍摄前看到景深效果，方便调整。
手动对焦 vs. 自动对焦： 大多数情况下，相机的自动对焦已经足够出色。但在光线不足、主体移动快速或需要精确控制焦点时，手动对焦能给你更大的掌控力。
四、 曝光的艺术：明暗之间，色彩的表达
准确的曝光是照片的基础，它决定了照片的明暗关系和色彩表现。
曝光三要素：
光圈 (Aperture)： 控制进入镜头的光线量，同时影响景深。光圈值越小（如f/1.8），进光量越大，景深越浅。光圈值越大（如f/16），进光量越小，景深越大。
快门速度 (Shutter Speed)： 控制曝光时间的长短。快门速度越快（如1/1000秒），进光量越小，可以凝固瞬间，捕捉快速运动。快门速度越慢（如1秒、30秒），进光量越大，可以捕捉运动轨迹（如车流、水流），但需要使用三脚架防止抖动。
ISO感光度 (ISO Speed)： 控制传感器对光的敏感程度。ISO值越高，传感器对光越敏感，在弱光环境下也能拍出清晰的照片，但会增加噪点，影响画质。通常建议在保证画质的前提下，尽量使用较低的ISO值。
曝光补偿 (Exposure Compensation)： 当你觉得相机自动测光的结果不够理想时，可以通过曝光补偿来增加或减少曝光量。例如，在拍摄亮色主体时（如雪景），相机容易误判为“曝光不足”，此时需要增加曝光补偿（如+0.7EV或+1EV），使画面亮度更符合预期。反之，在拍摄深色主体时，可能需要减少曝光补偿。
测光模式 (Metering Modes)：
评价测光/矩阵测光 (Evaluative/Matrix Metering)： 相机将画面分成多个区域进行分析，计算出整体曝光值，适合大多数场景。
中央重点测光 (CenterWeighted Metering)： 主要以画面中央区域的亮度为依据，适合拍摄主体在画面中央且背景亮度与主体差异较大的情况。
点测光 (Spot Metering)： 只针对画面一个极小的点进行测光，当你需要精确控制某个特定区域的曝光时非常有用，比如拍摄日落时，你想让天空的亮部曝光准确。
白平衡 (White Balance, WB)： 调整相机的色彩还原，使其在不同光源下呈现出真实的色彩。例如，在白炽灯下，需要调整白平衡为“白炽灯”模式，才能还原出被摄主体的真实色彩，而不是偏黄。自然光、阴天、荧光灯等都有相应的白平衡设置。
五、 拍摄模式的选择：掌控与自由
了解不同的拍摄模式，能让你更灵活地进行创作。
自动模式 (Auto)： 相机自动设定所有参数，适合初学者或想要快速记录的场景。
程序自动模式 (P)： 相机会自动设定光圈和快门速度，但你可以通过转盘调整它们，并由相机进行联动调整，提供一定的灵活性。
光圈优先模式 (A/Av)： 你设定光圈值，相机根据光圈值和测光结果自动设定快门速度。这是控制景深最常用的模式。
快门优先模式 (S/Tv)： 你设定快门速度，相机自动设定光圈值。适合控制运动的凝固或模糊效果。
手动模式 (M)： 你完全控制光圈、快门速度和ISO感光度，是获得最大创作自由度的模式，也是进阶者必备的技能。
六、 聚焦于细节与情感：捕捉灵魂的瞬间
技巧是基础，但真正打动人心的，是照片背后所传达的情感和故事。
捕捉表情和情绪： 观察被摄对象的微小表情，眼神中的故事，捕捉那些自然流露的情感瞬间。有时耐心等待，比反复拍摄更重要。
关注细节： 不仅仅是拍全景，尝试放大局部，捕捉物体的纹理、光影的细节、色彩的搭配，这些都能为你的照片增添独特的魅力。
运动中的美： 无论是奔跑的人物、飞舞的裙摆、掠过的鸟儿，还是流动的云彩，都可以通过调整快门速度来表现其动态的美感。慢门可以记录轨迹，快门则可以凝固动感。
讲故事： 好的照片不仅仅是记录，更是讲述一个故事。思考你想要通过这张照片传达什么信息？是喜悦、忧伤、宁静还是力量？让画面中的每一个元素都服务于这个故事。
打破常规的思维： 不要被规则束缚。有时，尝试一些“不完美”的构图、大胆的色彩组合、甚至是刻意为之的模糊，反而能带来意想不到的艺术效果。
七、 后期处理：画龙点睛，升华作品
虽然“所见即所得”是很多摄影师的追求，但适当的后期处理能够帮助你更好地表达想法，让照片达到更好的视觉效果。
基础调整： 曝光、对比度、亮度、白平衡等基础参数的微调，能够校正拍摄时可能出现的一些偏差。
色彩调整： 色相、饱和度、亮度等参数的运用，能够强调画面的色彩情感，突出主体。
锐化和降噪： 适当的锐化可以增强细节的清晰度，而降噪则能减少高感光度带来的噪点。
裁剪和矫正： 调整画面构图，去除干扰元素，矫正倾斜的地平线等。
局部调整： 使用画笔工具等进行局部曝光、色彩或锐度的调整，精确控制画面细节。
记住，摄影是一场持续的学习和探索。多看优秀的摄影作品，多思考自己的不足，勇于尝试新的技巧和方式，你的镜头语言自然会越来越丰富，越来越有力量。祝你在摄影的道路上，发现更多美好，创造更多可能！
网友意见
今天整理电脑中的资料，无意中发现多年以前写的一个文档，里面记录了从几本摄影书籍里面摘抄的心得体会，现在读起来觉得蛮有趣。考虑不如分享出来，说不定有人会用得到呢。
几个摄影小技巧 ——微光启明 编
一 《数码摄影手册》 [美]Scott Kelby 著 人民邮电出版社 J41 K143
1、 如果你的照片不够清晰，其他的都免谈！
2、 一个好网站：B&H：www.bhphotovideo.com,销售一切关于摄影的器材，很便宜。
3、 能把专业摄影师和业余摄影爱好者区别开来只有一件事：专业摄影师总是在三脚架上拍摄。尽量购买最好的三脚架，你不会后悔。
4、 球型云台非常神奇。
5、 要拍摄清晰的照片，别直接按快门，尽量用快门线。或者用自拍模式。
6、 照片清晰的秘诀：反光镜预升。
7、 如果镜头有防抖功能，关掉会更清晰！前提是有三脚架。
8、 采用镜头的最佳光圈来拍摄：最佳光圈是，比镜头的最大光圈低两档，比如你有一个f2.8的镜头，那么最佳光圈将是f5.6和f8。，在比最大光圈小两档的时候拍出来的照片锐度最佳。
9、 有三脚架的情况下，即使光线暗淡，也不要把ISO调高。
10、 经常放大图片，检查清晰度。
11、 在Photoshop里面锐化，使用USM锐化，参数设置如下：
人物摄影：数量：150%；半径：1；阈值：10
城市风光户外摄影：数量：65%；半径：3；阈值：2
日常生活摄影：数量：85%；半径：1；阈值：4
12、 专业锐化步骤：
（1）：进入“图像”菜单，在“模式”下选择“Lab颜色”；
（2）：进入通道面板，单击“明度通道”（这个通道只涉及明度细节，而不包括照片中颜色，这样就可以避免因对照片进行锐化而导致的某些颜色问题）
（3）：现在通过参数设置（如11所说的）来使用USM滤镜。
（4）：使用相同的参数设置，再次使用USM一次，如果照片锐化太强，请进入编辑菜单，选择“消退USM滤镜”；在“消退”对话框里，将“不透明度”滑竿调至50%，这样，第二次使用滤镜的效果将减退一半。
（5）：进入“图像”菜单，在“模式”下选择“RGB”颜色。
13、 拍摄花卉时候，不要俯拍，而是蹲下来，选择与它水平的角度去拍。
14、 拍摄微距的三个理想时间：有云的阴天；下雨后不久；天气好时候，尽量选择早晨和黄昏。
15、 拍微距时候，花上洒水效果好。
16、 可以使用人造背景：黑色或白色。选择无风的时候拍。
17、 拍集体照时，防止闭眼的方法是，先让大家集体闭眼，3、2、1，睁眼，然后就拍照。
18、 构图不要把人的关节处切断。
19、好的背景就是：越简单越好！
20、风光摄影的黄金规则：一天只能拍两次，黎明和黄昏。永远带上三脚架。用
光圈优先模式。
21、风光摄影构图：三个要素都要有：前景，中间地带和背景，大多数人容易忽
略前景，只有中景和背景。
22、拍摄森林的时候，如果地表很杂乱，不要拍摄地表。
23、如果没有灰度滤镜，偏振滤镜也可以减少进光量。
24、千万不要把地平线放在图片中间，要么上三分之一处，要么下三分之一处
主要看重点突出的是天空还是大地。
25、尽量从人们不常见的角度去拍摄。
26、查看高光警告，使得图片有更多细节。
27、距离太阳光线方向成90度拍摄，偏振滤镜能够达到最好效果。
28、对于风光摄影，渐变滤镜非常有用。
29、拍摄全景照片的技巧：
(1):使用三脚架；
(2):垂直拍而不是水平拍，对同一个地方要多拍；
(3):把相机白平衡调为多云，千万不能自动；
(4):先半按快门，设置曝光，记下光圈和快门值，然后使用这些参数调整为手动模式，这样每张照片参数一致；
(5):关掉镜头自动对焦功能；
(6):每张照片重叠20%-25%；
(7):尽量快点拍摄，否则云会动；
(8):使用快门线，至少用自拍。
30、全景照片的拼接处理：
(1):在photoshop中打开所有单张照片；
(2):在文件菜单的“自动”下选择“photomerge”
(3):在出现的对话框中，“使用”下拉菜单下面，选择打开文件。勾选“尝试自动排列源图像”，然后点击“完成”。
(4):当出现主要图片合成对话框时候，会把单张相片合成为一张无缝的全景照片，如果有缝，自己处理去除。
30、拍摄野生动物时候对准他们眼睛，构图时候给他们前方留点空间，看起来不憋闷。
31、拍摄过程中，检查图片，将该删除的删除，可以节省更多空间。
32、相对来讲，曝光过度比曝光不足要好。
33、寻找大胆生动的颜色！不要试图拍摄全部，努力抓住细节！最佳照片是离镜头一米的地方拍摄的！拍摄过程中，寻求一切的简单，包括前景！
二 《美国数码摄影教程》 [美]Jay Dickman Jay Kinghorn 著 人民邮电出版社 TB86 D236
1、 如果你的照片不够好，那是因为你离的不够近。
2、 KISS原则（Keep it simple ,shutterbug）——摄影爱好者们，拍摄的时候尽量做到简单。
3、 一张精彩的图片包含三个关键元素：构图，用光和精彩瞬间。
4、 白平衡对应表：
色温 外界光线状况
20000+K 高山地带户外阴影光线
9000-18000K 蔚蓝的天空（海拔越高，色温越高）
6500-7500K 天空阴暗情况下的光线
5300-5650K 电子闪光灯
5500K 日光，天气晴好的正午日光
5000-4500K 氙灯
3400-3600K 黄金时间段，日出或者日落前的光线
4000K 泛白荧光灯
2750-3000K 钨丝灯，大多数家庭使用的那种
3000K 日出的清晨或者日落的最后时间的光线
1500K 黑夜蜡烛的光线
5、 不要使用自动白平衡，因为数码相机哪怕拍摄角度只是发生了细微改变，都会导致白平衡对所锁定的“白色”发生改变。
6、 携带白色的硬纸板或者一块白色的布，便于你有一个白色样板作为参考。
7、 不要在数码相机中锐化图片，永远不要在源文件上直接处理，记住保存好源文件。
8、 自动白平衡不是你应该使用的功能，你应该从自动调到手动！
9、 下面介绍一种控制白平衡的简单方法
Step1:找到一张4*6英寸的白色卡片，当将其放在离开你一个手臂的距离，其大小要能填补整个取景框。如果找不到白色卡片，就试图找到一个白色T恤或一张白纸。
Step2:当你在实地拍摄的时候，举起那张白卡片，让光线落在卡片上，把它当作你要拍摄的对象。
Step3:当镜头对准白色卡片的时候，按下相机的WB（白平衡）按钮。相机会出现一个对话框。
Step4：选择“ok”，相机记录下正确白平衡，一旦你选择整个颜色作为白平衡参照标准，其他颜色会根据你的自己定义标准来变动。
Step5:很多高端相机会允许你保存这个设置。
10、 可手持最慢快门速度=1/镜头的焦段
11、 经典构图法则： 三分法；S曲线；画面节奏和模式重复（韵律感）；利用地平线；建立引导线（引导观众视线）；勾画层次（前景中景背景）；对比构图；营造张力（就是从一个观众不大习惯的角度来看，激发人的视觉从一个新角度看世界）；保持画面简洁；打破常规构图。
12、 户外作品的组成要素：
1 为画面营造比例感，利用大家熟悉的参照物（比如人），让观众对被摄体大小有个了解；
2 寻找拍摄主体；
3 制造兴趣点：1）让画面简单；2）让拍摄主体同环境互动；3）使用对比强烈的色彩让画面更吸引人；4)尽量选择自然光条件好的白天拍摄。
4 营造地域感；
5 使用滤镜，创造魔幻感；
13、 推荐一个好网站.有很多摄影大师的图片可供观摩：
http://www.artphotogallery.org
三 《数码摄影的100种真实体验》 [韩]金志勇 朴美静 著 人民邮电出版社 J41 J523
1、 进行背景虚化拍摄时候，不一定每次都以人物为中心。将拍摄焦点聚焦在人物前面的对象上，人物被模糊的表现出来，也能够很好的表达拍摄者所希望强调的主题。
2、 使用慢快门，人物不动，背景动，用来表达时间的流逝。
3、 晚上拍摄移动中的发光物体，可以画出特定形状的图案来。
4、 构图是拍摄者的创意，一个照片构图好与不好，很多时候没有明确的答案。
四 《高品质风光摄影》 邵大浪 著 浙江摄影出版社 J414 S369
1、 国内图片市场不健全，博物馆很少收藏摄影作品，所以风光摄影获得的经济回报远比婚纱摄影、人像摄影和商业摄影少。因此 ，当你开始决定从事风光摄影时候，务必要抱着淡泊的心态、严谨的态度和吃苦耐劳的精神。
2、 镜头的选用问题：120相机镜头远比135相机镜头少，但是镜头素质要比135的好很多； 大画幅相机大多采用镜间快门，因此镜头内除了光圈，还包含着快门。
3、 每只镜头都有自己的味道，摄影者只有通过实际拍摄才能真正了解镜头的品质和特性。
4、 镜头使用及维护常识：
1） 通常情况，定焦镜头质量还是优于变焦镜头；
2） 远摄镜头景深较小，因而拍摄时必须准确对焦；
3） 使用远摄镜头时候，尽量使用三脚架；
4） 镜头防太阳暴晒和雨淋；
5） 可以在镜头前面装一枚高质量的UV镜，用以保护镜头；
6） 对已玷污的镜头表面，务必先用吹气球吹，然后再用擦镜纸；
7） 镜头存放于干燥阴凉的地方，防止镜头变霉。
5、 使用三脚架常识：
1） 三脚架的架脚和中心柱拉得越长，就越不稳定；
2） 架脚伸的越开，就越容易晃动；
3） 拍摄时优先使用最上端（即最粗的）架脚，在高度不够时候在依次拉出下端脚架；
4） 尽量不要将三脚架中心柱全部拉出来用；
5） 拍摄时候尽量避免身体碰到脚架。
6、 三向云台的最大特点是可以得到精确调节，但调节速度慢；球形云台的最大特点是可以迅速方便的调节，但调节精度不及三向云台。
7、 滤光镜使用：
1） 不宜重叠使用滤光镜，否则会容易使影响出现眩光；
2） 曝光要适当补偿，大多数滤光镜都会吸收一定的光线；
3） 由于偏振镜只对偏振光起作用，因此使用时要一边旋转一边观察，直到出现理想的滤光效果；
4） 柔光镜、星光镜和超速镜等一些特效滤镜的滤光效果同拍摄时的光圈大小控制有很大关系，通常情况是：光圈越大，效果越明显。
8、 胶片技术性能：
1） 感光度：对光线的敏感程度；
2） 反差性：对被摄物体反差的表现能力；
3） 宽容度：指的是胶片能够记录被摄物体亮度范围的能力；
4） 颗粒性：指胶片被高倍放大时，构成影像的银盐颗粒因其分布不均匀而使影像呈现出颗粒性；
5） 解像力：胶片对被摄物体细节的表现能力；
6） 保存性：胶片对保存条件的要求；
7） 色饱和度：色彩中含的纯度和明度的多少。
9、 尽可能选择低速片,我们习惯将感光度在ISO400以上的胶片称为高速片，而将感光度在ISO50以下的胶片称为低速片。在胶片各项技术性能中，高速片除了曝光宽容度大以外，其他技术性能都不尽如人意。
10、 自动对焦失效的场合：
1） 画面中央有太亮的光源；
2） 被摄体亮度太大或太小；
3） 被摄体反差太小；
4） 光线反射率很高、表面非常亮的物体，如水面、镜面等；
5） 光线反射率很低，表面非常暗的主体；
6） 位置摇摆不定的被摄物体；
7） 微小物体的特写；
8） 被玻璃阻挡的时候；
9） 拍摄天空的时候。
11、 摄影百分之九十是观察，而百分之十才是摄影。
12、 光比景更重要！
13、 在风光摄影中，顺光较为少用，它虽然使景物显得清晰和色彩还原真实，饱和，但它使景物缺乏立体感和空间感，这是顺光最致命的弱点。在风光摄影中使用较多的是侧光和逆光。侧光会使得景物既具有很好的质感和细节表现，又具有很好的立体感和空间感；而逆光会使得景物默写局部产生迷人的轮廓光，同时使得景物具有很好的空间透视感。
14、 运用对比突出主题：
1） 虚实对比
2） 影调对比：就是明暗对比
3） 色彩对比
4） 大小对比
5） 透视对比：突出远近空间感
我们强调对比的运用，并不是一味追求画面的对立，而是一种和谐之中的对比。
15、 线条的设计和运用：线条虽然是最基本的视觉元素，却具有极大的表现力。
16、 风光摄影中，光线比景物本身都重要。
17、 运用前景：从构图和视觉感受角度来所，前景有增强透视和空间感、平衡和美化画面或将观众的实现引向被摄主题的作用；从内容表达上说，前景还起着说明，解释主题或者渲染气氛的作用。
1） 虚化前景：虚实对比突出主题；
2） 实化前景：使得前景与主体相呼应，村托与说明主体；
3） 季节式前景：使作品弥散出浓郁的季节气息；
4） 地方式前景：将最富于地方特色的物体选做前景，对主体所处地方或环境做出交代；
5） 框式前景：利用门窗等构成框式结构；
6） 夸张式前景
对于前景的使用一定要相当慎重，滥用不必要的前景不仅会使画面显得臃肿，而且会画蛇添足！
18、 调节透视：摄影的成像特性之一就是用一个二维空间表现出三维空间。要创造性的对风光摄影中的透视表现加以调节和控制：线型透视、空气透视、散点透视、线条透视、光强照度透视、光线的软硬透视（柔和光线透视弱）、光线方向透视、拍摄距离透视、方向透视、清晰度透视、镜头焦距和视角透视、色调透视（暖色调看起来近，冷色调看起来远）、画面布局透视（画面下半部更能吸引注意）。
19、 改善色彩，慎用逆光：逆光虽然会使得景物产生较好的空间效果，但是对景物的色彩表现往往不好！
20、 视觉吸引力：
1） 简明有条理！
2） 强烈而又不过分的对比
3） 丰富的细节
4） 高清晰度
5） 内容和表现形式完美统一！
21、 质感：摄影的质感，就是利用视觉因素来获取被摄体表面或质地的触觉感受。这里面光线起着十分重要的作用。
22、 在大场景风光摄影的拍摄过程中，要特别注意以下这些技巧的运用：
1） 尽可能采用简洁的构图
2） 除非天空有特殊的气氛或者云彩，否则，应尽量限制天空在画面中占据的位置。要知道，苍白无力的天空与地面景物之间存在着较大的光比，它在画面上过多出现必然会分散视觉注意力；
3） 由于大场景风光照的趋近范围较广，画面内各区域的受光状况也不同，确定曝光是个问题。这里的关键是选好参照物。
4） 巧用滤光镜
5） 大场景风光摄影虽然以气势取胜，但是仍然需要丰富的细节感人，拍摄时候要养成使用三脚架的习惯。
23、 弱光条件下的风景也不错！
1） 必须仔细的对焦和构图，必须使用三脚架
2） 注意测光和曝光技巧
24、 在雾景拍摄中：
1） 尽可能选择逆光拍摄
2） 尽可能选择前后色调深浅不同的景物
3） 经常要用到滤光镜。
4） 不要用长焦镜头。
25、 雪景：
1) 不要在落雪时拍摄雪景
2) 取景时候注意选取色调深浅相间的景物，最忌讳的是画面一片雪白
3) 最好使用逆光或者侧光，这样能表现雪的质感；
4) 拍摄雪景，曝光的处理很重要；
5) 白雪反射的光线主要是偏振光，可以使用偏振滤镜
6) 注意保护相机，天太冷，润滑油冻住之后，快门打不开。
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嘿！想踏入摄影的奇妙世界，这绝对是个好主意！作为一名高中生，学习摄影不仅能让你发现生活中的美，还能锻炼你的观察力和创造力。对于初学者来说，选择一款合适的相机至关重要，它既要能满足学习的需求，又不能过于复杂，让你望而却步。我来给你仔细说道说道，选相机这事儿，得从几个方面考虑。 1. 了解你的需求和预算.............
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太好了！摄影是个非常迷人的爱好，从零开始学习，确实会让人有点摸不着头脑，但只要找对方法，你会发现它比想象中更有趣。关于入门书籍，我这里给你推荐几本我觉得特别不错的，并且会告诉你为什么它们适合你，怎么去读，怎么能从中受益最大。在推荐书籍之前，想先跟你强调一点： 摄影的书籍很多，但没有哪一本是万能的。最.............
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你好！很高兴能为你提供摄影学习的建议。作为一名学生，你有充沛的学习时间和探索精神，这是一个非常好的起点。40007000元人民币的预算，既可以让你购买到不错的入门级器材，也能为你打下坚实的摄影基础。下面我将从摄影书籍推荐和相机选择两方面为你详细解答： 一、 摄影书籍推荐：打下坚实理论基础学习摄影，理.............
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手机摄影，想玩得溜，可不是简单按下快门那么简单。说实话，我一开始也觉得手机拍照方便就行了，但慢慢摸索，才发现这小小的设备里藏着大文章。今天就跟大家伙聊聊，我这些年玩手机摄影积累的一些心得，希望能帮到你，咱们一起把手机里的“照片大师”唤醒！一、别小瞧了基础，基本功是王道1. 对焦，真的比你想的要重要.............
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嘿，哥们！你说的是那种能把照片玩出花样，不是简单磨皮美颜的后期处理 App，对吧？这需求太对了！现在的手机摄影技术是越来越牛了，但光靠手机直出的照片，有时候总是少了那么点“灵魂”。这时候，就需要一些真正给力的后期软件来救场了。今天就来跟你好好聊聊，那些能让你手机里的照片脱胎换骨，玩出专业摄影师感觉的.............
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要是在荒野深空摄影，一款靠谱的笔记本电脑是你的得力助手，它不光要能跑动那些动辄几十上百G的RAW文件，还得扛得住户外的各种“刁难”。我给你细说说，什么样的机器才配得上你的星辰大海。首先，性能是基石。深空摄影，特别是叠加处理，对CPU和内存的要求简直是苛刻。一张RAW图就吃内存，几十张叠加处理，内存不.............
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有时候，那些在初看之下略显“怪异”甚至“粗糙”的摄影作品，反而蕴藏着摄影师深厚的功力与独特的视角。它们不落俗套，不迎合大众的审美，却能在不经意间触及你内心最柔软的地方，让你回味无穷。今天，我想和你聊聊那些“外行看起来很丑，但其实很牛逼”的摄影作品，并尽量把它们背后的故事讲得细致些。1. 荒木经惟的“.............
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咱们今天就来好好聊聊，摄影导演和电影摄影师，这两位哥们儿在拍电影这档子事儿里，到底是怎么分工的，又有什么不同。很多人可能觉得他们俩差不多，都是举着相机在那儿比划，但其实，他们一个负责“怎么拍”，一个负责“拍什么”，背后那责任和关注点，差可远矣。摄影导演 (Director of Photograph.............
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太棒了！欢迎踏入摄影的奇妙世界！从零开始学摄影，就像打开一本全新的画册，你会发现生活中无数被你忽略的美好。我懂你想要系统学习的心情，也理解你希望这些建议真实、落地，而不是那些空洞的“AI式”指导。作为过来人，我为你梳理了一些非常实用的入门建议，希望能帮助你少走弯路，更快地找到摄影的乐趣。一、 基础知.............
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你好！2500块预算玩星空摄影，同时兼顾日常风光，这个预算确实需要我们精打细算，但并非不可能。二手市场是个宝藏，只要找对门道，完全能淘到性价比超高的器材。下面我就为你详细剖析一下，希望能帮助你开启星空摄影之旅。核心思路： 星空摄影的关键： 高感控噪能力、大光圈镜头、稳定的三脚架（这个预算内可能得.............
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太棒了！喜欢拍照的学生党，想入手一台相机记录生活，这绝对是个好主意！别担心没学过摄影，谁不是从零开始呢？市面上的单反和微单选择很多，我来给你捋一捋，帮你找到最适合你的那台。首先，咱们得搞明白，单反和微单到底有啥区别？简单来说： 单反（DSLR Digital SingleLens Reflex.............
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嘿，各位摄影圈的老师们！我最近有点迷茫，在摄影这个行当里摸爬滚打了一段时间，从最基础的助理做起，见识了不少，也学了不少。但总觉得心里没个谱，不知道该往哪个方向使劲，才能让这份热爱变成一条能养活自己的路。所以，今天鼓起勇气来向各位前辈请教，摄影拍什么东西比较赚钱？ 同时，我也想听听各位老师对于我这个“.............
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惊艳全场的索尼摄影大赛日本亚军：一幅捕捉灵魂之美的瞬间在璀璨夺目的索尼摄影大赛日本站的评审席上，一张作品以其独特的视角、精湛的技艺以及深刻的情感力量，征服了评委们的心，荣获了全日本第二名的殊荣。这张照片，究竟拥有怎样的魔力，能够在这众多优秀的摄影作品中脱颖而出？让我们一同揭开它的面纱，细细品味其中的.............
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十一假期快到了，你是不是也跟我一样，心里痒痒的，想找个地方好好放松一下？刚好有这么一个男生想和你一起去旅行，听起来还挺不错的，尤其是他还是个喜欢摄影的“好人”。你说“不是美女”，这完全不用放在心上。旅行这事儿，从来就不分美丑，讲究的是两个人能玩到一起，聊到一起。而且你对他有好感，这才是关键。说明你们.............
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在中国的古典文学世界里，《红楼梦》无疑是一座难以逾越的高峰。这部巨著之所以能历久弥新，除了其错综复杂的人物关系、细腻入微的心理描写，以及对社会百态的深刻洞察外，作者曹雪芹在字里行间埋藏的那些微妙的隐喻和双关，更是为其增添了无尽的解读空间。而贾赦和贾政，这对荣国府的嫡亲兄弟，他们的名字合起来便是“摄政.............
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很高兴为你提供一份适合初学者入门摄像的教程、网站和书籍的详细指南。学习摄像是一个循序渐进的过程，从理论到实践，从基础到进阶，都会让你逐渐体会到影像的魅力。 学习摄像的入门指南：教程、网站与书籍 一、 为什么要学习摄像？在开始之前，先简单聊聊为什么要学习摄像。掌握摄像技巧，你可以： 记录生活，捕捉.............
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