问题

最近在学摄影,有什么比较不错的入门书籍推荐?

回答
太好了!摄影是个非常迷人的爱好,从零开始学习,确实会让人有点摸不着头脑,但只要找对方法,你会发现它比想象中更有趣。关于入门书籍,我这里给你推荐几本我觉得特别不错的,并且会告诉你为什么它们适合你,怎么去读,怎么能从中受益最大。

在推荐书籍之前,想先跟你强调一点: 摄影的书籍很多,但没有哪一本是万能的。最重要的是,动手去拍,书上的理论都需要通过实践来检验和理解。所以,在你选择书籍的同时,一定要确保你的相机(哪怕是手机)已经准备好,随时可以按下快门。



一、理解相机、曝光与构图基础:构建你的摄影语言

刚开始学摄影,最核心的三个概念是:相机如何工作、曝光的原理以及如何让画面看起来舒服(构图)。这些是摄影的基石,就像学说话一样,没有这些,你很难准确地表达你看到的画面。

推荐书籍 1:《摄影师的成像圣经》(中文版一般译为《如何拍出好照片》、《摄影基础》等,书名可能略有差异,但核心内容是关于曝光和摄影原理的)

为什么推荐它? 这本书真的可以说是摄影入门的“圣经”级别的存在。它不会上来就给你讲一堆晦涩的专业术语,而是用非常清晰易懂的方式,把光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”讲得明明白白。你会被教会,为什么你的照片会过曝(太亮)或欠曝(太暗),以及如何控制它们。更重要的是,它还会讲到景深,就是那个能让你拍出“背景虚化”效果的关键。
怎么读?
1. 先通读一遍,了解个大概,不要被细节卡住。知道有这么回事儿就行。
2. 重点精读关于“曝光铁三角”(光圈、快门、ISO)的章节。找个周末,带着你的相机,反复试验书里讲的那些设置。比如,在同一场景下,分别尝试不同的光圈值,看看背景虚化程度的变化;再试试不同的快门速度,看运动物体是怎么被定格或模糊的。
3. 别忘了景深。很多新手觉得背景虚化很难,其实理解了光圈和镜头焦距的关系,就容易多了。这本书会把这些都讲透。
4. 结合实践。每读完一个概念,就马上去拍。比如,读完光圈控制景深,就去拍人像,试试背景虚化效果。读完快门速度定格运动,就去拍车流、瀑布。
能学到什么?
彻底理解相机如何控制进光量。
掌握光圈、快门、ISO之间的相互关系。
学会如何根据不同场景和创意,主动去设定曝光。
理解景深是什么,以及如何控制它。

推荐书籍 2:《美国摄影教程》或类似的摄影构图入门书

为什么推荐它? 掌握了曝光,你还需要知道怎么把东西放在画面里。构图就是画面的“骨架”和“灵魂”。这类书通常会讲到经典的构图法则,比如三分法、黄金分割、引导线、对称、框架构图等等。它们会用大量的示例图片告诉你,为什么这样构图会更好看,为什么另一些构图会显得平淡。
怎么读?
1. 看图说话。这类书的图片非常重要,仔细观察每一张示例图,对比它运用了什么构图法则,以及这个法则是如何让画面更有层次、更有视觉冲击力的。
2. 模仿练习。找一些你觉得拍得不错的照片(不管是大师的还是你喜欢的博主拍的),试着用书中讲的构图法则去分析它们。然后,试着在自己拍摄时,主动去运用这些法则。比如,看到一条笔直的道路,就想想引导线;想拍人像,就试试把人物放在三分法的交叉点上。
3. 打破规则。构图法则不是绝对的,它们是为了帮助你入门。等你熟悉了之后,也要勇于尝试打破规则,找到属于自己的风格。这本书也会告诉你,什么时候可以适当地“玩”构图。
能学到什么?
认识并理解常见的摄影构图法则。
学会如何通过构图来引导观众的视线,突出主体。
提升画面美感和视觉吸引力。
开始培养自己的审美和画面组织能力。



二、认识光线:摄影的本质与灵魂

摄影的本质是“用光来绘画”。所以,在掌握了相机和构图之后,最重要的事情就是理解光线。光线是决定照片质感和氛围的关键。

推荐书籍 3:《摄影的光影魔法》(或者其他关于光线运用的书籍)

为什么推荐它? 很多新手拍不出好看的照片,往往是因为忽略了光线的重要性,或者不知道如何运用光线。这类书会教你认识不同类型光线(如顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等)的特点,以及它们会带来什么样的效果。你还会学到如何利用自然光来创作,比如窗边的柔光,黄昏时的暖色调等等。
怎么读?
1. 带着问题去观察。出门拍照的时候,有意识地去观察不同时间、不同方向的光线是怎么照在物体上的。比如,早上八点和下午四点的阳光有什么区别?透过窗户的光线和在户外阳光直射下的光线有什么不同?
2. 尝试在不同光线下拍摄。用同一台相机,同样的设置,但选择在不同的光线下拍摄同一个物体。然后对比照片效果,你会发现光线有多么强大。
3. 学习逆光和侧光。这两个是进阶一些的光线运用,但非常能出效果。比如,逆光可以拍出金色的轮廓光,侧光可以突出物体的立体感和质感。这本书会教你如何克服逆光拍摄时的困难(比如主体过暗),以及如何捕捉侧光的魅力。
4. 感受氛围。很多书会强调光线营造的氛围感,比如阴天的散射光适合拍人像特写,因为柔和;晴天的侧光适合拍建筑,因为有立体感。用心去体会这种氛围的营造。
能学到什么?
理解不同光线质地和方向对照片效果的影响。
学会利用自然光来创造出不同的视觉效果。
掌握一些关于如何处理和运用光线的技巧。
开始培养对光线变化的敏感度,知道什么时间、什么地点光线最好。



三、风格化与后期基础:让你的照片更进一步

当你熟悉了基本的拍摄和曝光,你会想让自己的照片更有个人风格,或者让照片的色彩、明暗更符合你的想法。这时,就需要了解一些后期处理和风格化的概念。

推荐书籍 4:《后期处理的艺术》或关于Lightroom/Photoshop入门的书籍

为什么推荐它? 现代摄影离不开后期,它不是作弊,而是让照片更好地表达你的想法。这类书会带你认识基本的后期软件,比如Lightroom(调色和管理照片)和Photoshop(精细调整和合成)。它们会从最基础的裁剪、亮度调整、对比度、色彩平衡开始讲起,让你知道如何让一张平淡的照片变得生动起来。
怎么读?
1. 先从Lightroom开始。相对Photoshop,Lightroom更适合新手入门,因为它更侧重于照片的整体调整和管理。先学怎么批量导入照片,怎么用滑块调整曝光、对比度、白平衡、饱和度等等。
2. 理解“参数调整”背后的逻辑。不要死记硬背操作步骤,要去理解每个参数调整会带来什么具体变化。比如,提高“高光”会让亮部细节更明显,降低“阴影”会让暗部细节丢失。
3. 不要过度处理。刚开始学后期,很容易“用力过猛”,把照片调得像科幻片一样。记住,后期是为了“锦上添花”,而不是“画蛇添足”。好的后期是让照片看起来更真实、更有质感,而不是扭曲现实。
4. 学习模仿。看到喜欢的照片,可以去研究一下它的后期风格,试着去模仿它的色彩搭配和明暗关系。
能学到什么?
掌握基本的照片后期处理流程和技巧。
学会使用Lightroom等软件进行照片的亮度、色彩、细节调整。
理解如何通过后期来突出照片的主题和氛围。
开始培养照片的“风格化”意识。



一些额外的建议,让你的学习更高效:

不要一次性买太多书。先挑一两本最感兴趣的,深入学习,反复实践。等消化了再考虑下一本。
找一个摄影社群或朋友。有人一起交流学习,你会发现很多问题别人也遇到过,而且他们可能比你早一步解决了。
多看好照片。不仅仅是摄影书里的,还有一些摄影网站、杂志、社交平台上的优秀作品。多看,多分析,能大大提升你的审美水平。
善用网络资源。很多摄影师会分享他们的拍摄心得和教程,比如B站、YouTube上都有大量的免费教学视频。

最重要的是,享受这个过程!摄影是一个不断学习和探索的旅程,你会越来越发现其中的乐趣。祝你拍摄愉快!

网友意见

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新人阶段还是很愉快的,因为每天都能学点新东西。

这里推荐不要盲目购买新人教材,特别是熟悉相机的那一类,基本就是带插图的精讲版的照相机说明书。


有这个钱还不如买个UV镜,然后回去把说明书仔细看一遍,熟悉相机每个键都是干什么用的,A、S、M、P档位都怎么回事,白平衡、IOS、场景模拟怎么调。


譬如用光、构图、拍摄角度,闪光灯布局等等,你会感觉自己的技术在飞速进步。


切记,添镜头不着急。


等你技术稳定后,心理上容易产生两个变化:


1痛苦于自己的技术跟前一阶段相比,没有进步或者进步比较慢。


无论拍什么都是一样的构图、一样的用光、一样的色调,就感觉自己不是在创作,是无情的按快门机器。


2觉得自己照片不对味,但是说不准哪里还有空间可以提升。


这里建议推荐看一些艺术理念或者是拍照流派之类的书缓解苦闷,渡过瓶颈期。

如果对摄影理念感兴趣,推荐王天曦的《匿名的风景》



这本书可以看作王天曦个人摄影理念的札记。全书共16章,包括对现有潮流的驳斥;对照片纪实性的讨论;对资本和艺术关系的探讨,分析问题的过程中解读了一些经典摄影作品。


对于潮流,作者的观点绝对令你大跌眼镜,甚至打破前一阶段的认知。


作者先痛斥了“糖水片”,认为糖水片像近似于工业品,抹煞了艺术品的创造性。


为什么糖水片大行其道,作者认为是资本和社交软件的推动。一方面资本需要一些完美无瑕的照片作为“卖家秀”,资本愿意为糖水片掏钱。


另一方面在当今社交软件上,点赞数多=作品好,大众审美不可避免的通俗化,按照通俗标准只有“好看”和“不好看”两种评价方式,是大众审美组助长糖水片泛滥。


作者认为风光照片具有回馈功能,这种回馈是指一个人带着情绪或者经历进入某个观景,景观触动了他的情绪或经历,犹如回音一般拍下了照片,糖水片正是不具备这种回音功能。
作者举例杉本博司的《海景》,这张照片就像海洋中提炼的盐,凝练了大海。


在色彩方面,作者认为彩色比黑白照片更有表现能力。有人在彩色时代拍摄黑白照片,可能是怀旧类作品需要,也可能是摄影师本人对于处理彩色没有信心。
对于照片的纪实性,作者解读了著名照片《西贡处决》这张照片长期被看做是对平民的屠杀证据,真实的情况是图片中被枪决的人,是一个杀害了34名平民的杀人犯,警察在枪决这样一个暴徒。


照片中的警察后半生都受到不公正待遇,对于此摄影师后来非常自责。
因为照片是静态的,叙事上存在天生的缺陷。网络上“开局一张图,内容全靠编”比比皆是,摄影师也意识到这一点,vlog普及之后摄影的纪实功能走向崩溃。
对于什么是好照片,作者的观点是:一张好照片需要从内容、形式、方法、完成度、作者、影响力、当代性等方面去探讨。
总之这本书偏艺术理念,想做创作者建议阅读。


如果对拍摄风格感兴趣
推荐《一期一会,日系人像摄影教材》
作者秋秋,女摄影师,毕业于武汉大学电影学专业。
这本书从相机配置开始讲解,主要介绍日系摄影用光和构图。
书中也强调摄影理念:如何找到自己的风格。


除了对于摄影师的要求,书中还对模特姿势作介绍,并且地点,道具选择也占有部分篇幅。
书中还贴心附带实拍案例和后期教程,方便新手起步。
对于手机摄影,作者特地用一章篇幅讲解。
内核是手机摄影如何拍出日常感,以及常用手机摄影软件应用。
总之这本书偏使用,如果你想做朋友圈达人,喜欢小清新风格,拍拍自己拍拍小动物建议阅读。

对于喜欢lo和JK的妹子,特别实用。


如果你喜欢名人专著
这里推一本富野由悠季的《富野由悠季影像原则:从零到专业》。


富野作为高达之父而被国内熟知,但这本书通篇不讲高达,甚至他也不拿高达举例子。
其实这本书讲的是富野拍电影的原则,考虑摄影摄像不分家就放这了,很多摄影师日常也拍短片。


这本书一共十二章,包括如何利用影像讲故事,影像的原则,富野的分镜原则,如何处理分镜,影片的娱乐效果等。

字里行间能感受到富野的毒舌。


这本书出货量不大,推荐给高达粉和喜欢拍摄短视频的玩家。

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