为什么老先生有铺有垫相声没有人敢骂无聊，高峰栾云平相声好多人就说没意思了？
这事儿，不能光看“笑点”的数量，得往深了挖。
一、艺术的高度与积淀：老先生们的“慢炖”
首先，得说老先生们的相声，那是时代的产物，更是艺术功力的体现。
说学逗唱的“道”： 老先生们那是把“说学逗唱”这四门基本功练到家了。他们的相声不是堆砌包袱，而是把每一个字、每一个词、每一个表情、每一个身段都当回事儿。你想想马三立先生，他一个咳嗽，一个皱眉，就能让你品出味道来。他不是在逗你笑，他是在“演”你，让你跟着他的情绪走。这种功力，不是一朝一夕能练成的。
文化底蕴的渗透： 老先生们的相声，尤其是那些老段子，往往根植于中国传统的文化土壤。里面可能涉及历史典故、文学引用、民俗风情等等。他们不是在讲段子，更是在讲生活，讲道理，讲人情世故。你听他们的相声，就像是在品一杯陈年的老酒，初入口可能觉得微涩，但越品越香，里面有故事，有韵味。这种“无聊”，其实是“有内容”，是需要听众去体会和理解的。
节奏的从容与张弛有度： 老先生们的相声节奏相对舒缓，不急不躁。他们有足够的空间去铺垫，去塑造人物，去营造氛围。这种“慢”，反而能让听众沉浸其中，去感受其中的幽默和智慧。即使没有即时爆笑的包袱，他们也能用一种娓娓道来的方式，让你在不知不觉中被吸引，最后回味无穷。这种“无聊”，是一种“意犹未尽”。
时代的印记与怀旧情结： 对于很多听众来说，听老先生们的相声，不仅仅是听内容，更是一种怀旧，一种对过去美好时光的追忆。那个年代，没有太多娱乐方式，相声是重要的精神食粮。老先生们的声音，他们的表演方式，已经成为一代人的集体记忆。这种情结加持下，即使内容本身不那么“热闹”，也会被赋予更多意义。
二、德云社模式的特色与挑战：追求“快餐式”的笑点
再来看高峰、栾云平这些新生代相声演员（当然他们也很优秀，但风格与老先生们有区别）。他们的相声有其鲜明的特点，但也面临一些挑战。
包袱密度与信息量： 德云社的相声，尤其是他们表演的段子，通常包袱点非常密集，节奏快，信息量大。他们擅长利用现挂、流行语、网络梗来制造笑料，追求的是让观众在短时间内获得大量的笑声反馈。这种风格更像是一种“快餐文化”，直观、刺激、易于获得满足感。
“笑果”导向的创作： 很多时候，为了追求“笑果”，段子里的逻辑性、故事性可能会被弱化，甚至有些“为了包袱而包袱”的痕迹。当观众已经习惯了这种高密度的包袱后，如果一场相声里包袱少了，或者包袱不够响，就容易觉得“没意思”。因为他们期待的是那种“一分钟一个笑点”的体验。
表演风格的差异： 相较于老先生们那种内敛、注重“味道”的表演，德云社演员的表演通常更外放，更具煽动性，也更容易引起现场观众的互动和共鸣。然而，当这种外放和煽动性，如果没有足够扎实的功底和深刻的内容支撑时，就容易被解读为“用力过猛”或者“浮于表面”，听起来自然就觉得“无聊”。
对“新”的追求与重复的风险： 德云社的相声一直在追求创新和新内容，不断吸收时下热门元素。这固然能吸引年轻观众，但也存在一个风险，就是如果创新不够深入，只是简单地堆砌网络流行语，很容易被观众视为“重复”或者“没营养”，自然就觉得“没意思”。当观众对某个梗已经熟悉，或者对这种表达方式感到疲劳时，再听一遍自然就没了新鲜感。
三、观众的期望与接受度：口味的差异化
说到底，观众的喜好是多元的。
听众的“口味”不同： 有的人喜欢吃火锅，讲究的是热闹、麻辣；有的人喜欢喝清茶，追求的是回甘、清雅。老先生们的相声，更像是那杯清茶，需要你静下心来品。而德云社的相声，更像是那盆火锅，直接刺激你的味蕾。如果你的口味是后者，听了前者自然觉得“没滋味”；反之亦然。
对“无聊”的定义： 有人认为的“无聊”，是内容空洞、没有笑点、枯燥乏味。但对于懂得欣赏老先生们艺术的人来说，他们的“无聊”是一种“耐品”，是一种“言有尽而意无穷”。这种“无聊”和德云社有时被诟病的“没意思”，本质上是不同的。前者是艺术的深度，后者则可能是对艺术浅尝辄止的批评。
时代审美与传承的博弈： 随着时代的发展，人们的审美也在变化。年轻一代观众可能更习惯快节奏、强刺激的娱乐方式，对于老先生们那种“慢工出细活”的艺术，可能需要一个适应和学习的过程。而德云社的风格，恰好迎合了当下很多年轻人的娱乐需求。
总结一下：
老先生们的相声，被大家觉得“没有人敢骂无聊”，是因为他们的艺术已经上升到了一种“道”的层面，里面有深厚的文化底蕴、精湛的表演技巧和时代的积淀。这种“无聊”是“有料”的，是需要听众用心去体会的“滋味”。
而高峰栾云平（以及德云社很多演员）的相声，之所以会有人觉得“没意思”，更多是因为他们追求的是高密度的“笑果”和即时性的娱乐体验。当这种体验无法满足观众的期望时，或者当内容不够扎实，容易被视为“浮于表面”时，观众就会觉得“没意思”。
这不是说德云社的相声不好，而是说两种艺术风格，面向的观众群体、追求的艺术目标，以及观众的接受度和品鉴能力都有所不同。就像不能拿高级料理去跟快餐比谁吃得饱一样，得看你想要什么，以及你能品出什么来。老先生们的相声，那是细嚼慢咽的文化盛宴；而德云社的相声，是热闹欢腾的当下狂欢。两者各有其存在的价值和受众，但对艺术的要求和欣赏角度，确实是有天壤之别的。
网友意见
说白了就是高峰四门功课里“逗”这门不太行呗。说的相声不可乐，包袱抖不响，舞台风格太温吞，说白了都是“逗”这门功课不行的具体表现。
当然了，说相声其实和唱歌差不多，是个人就能说话就能唱歌，但有的人嗓子好，音域宽音色好，这就是天生唱歌的料子，有的人长的就有意思，天生就带那么一股子幽默感，看见他你就想笑，这就是天生说相声的料子。马三立、冯巩这种长像、气质方面天生亲和力高、有观众缘的在“逗”上天生就比较占优势。反过来想高峰这种长相、气质比较正的说相声就比较吃亏。
天赋这东西就是老天爷赏饭吃，你费多大努力也弥补不了，并不是说这个人人品好、努力、能吃苦就一定能成相声大师的。
老先生也有次的…不是沾老就值钱。
高栾的问题在于栾太弱，捧哏的要掌握节奏，节奏不行整段就垮了。
同样的问题，对比德云四老的捧哏（一字斜肩王除外）与高、于的捧哏，特别是捧徐德亮、郭德纲、王玥波这个仨人的时候，对比很明显嘛…
题主这个问题提的，一是混淆概念，老先生不等于全是优秀的演员，但干这行能干到老，有能耐的居多而已。二是不懂相声的优劣，高栾的相声偏文，对比苏文茂、马三爷，差距肉眼可见，压根就是两码事。
高栾有人听不下去，怎么高于很多人就爱听呢？
高老板捧哏的时候，尤其捧徐德亮、王玥波的几段，那真是百听不厌，批聊斋、对对子，夺好啊！
问题出在哪，还不明白么？
实话实说，就是功夫没到家，高峰很有勇气，拆洗了很多名家演过的节目，但是拆洗后演出的效果并不很好，我听过他拆洗的节目，和原来的名家名段就是有差距。感觉高峰做总教习时间太长，有点沉迷于资料出不来。
以前相声园子里听，一个段子半个小时起步，有的是时间铺垫，来园子听的都是消耗时间，也不在乎这点时间。
后来广播播放就有个广告时间，一个段子不能拆开，只能精简，至于后来上电视，那更是按秒来计算哏和效果。
有些人就是慢热慢段子，你要他上电视，要求五分钟十个哏，他也说不来啊
郭于的相声在包袱层面，就说现在比较水的这些，也变得不可乐
但郭于有技巧让他们的对话情景“活分”起来
也就是“进入人物”
比如说就包袱来说，我前些天也集中说过的“通俗不等于三俗”的问题，就是后来果于的相声里，老郭老是垫话里直给“驴鞭老师”，这笑话本身并不可乐，甚至反而因为肮脏而有些尴尬，属于硬咯吱那些傻大哥观众的类型，我并不是对哪部分观众有优越感的意思，但这个笑点出来你会发现笑的最high的，都是底下粗声粗气的“大哥”模样的老爷们儿
但是，即使是这种顶不是玩意儿的硬咯吱人的包袱，郭于二人也能通过台上角色的演绎和节奏的控制，至少让你觉得他们两个人的对话，是符合两个人台上的人物设计的
高峰的问题在于，他在应该有人设的节目里，没人设。
这种没人设，分两个方面
首先，没人设就应该去说那些没人设的节目，不要去说那些个有人设的节目
侯宝林的艺术再现评述类节目，其本身的人物也没有“设定”，就是有一个懂一些传统艺术的人，和另一个也懂一点儿但并不太懂的，当观众视角的捧哏的角色（郭全宝）在那聊天儿，但你不会觉得侯宝林这个台上的人物有问题，因为他就是个文艺爱好者探讨文艺聊天儿的这么个人物
既然拿“老艺术家”说事儿，那拿侯大师说话不过分吧？
但高峰不是，高峰是很多应该有人物的场子，他也没人物，而且是那种“本来可以没人物，但他非要带着人物特征上来，结果却演不出来”的，很多节目，其实他的角色也是一个聊天的人，但是他喜欢拿撩扯栾云平来当垫话儿，可是你既然用这个“剧情”来当垫话儿了，你就得有人物了啊，上来就撩扯捧哏的人，肯定不是啥正人君子，所以老郭说驴鞭虽然挺腌臜，但是符合人物，但高峰则用一个特别老兴，特别沉稳的角色，去撩扯栾云平，这就不对。你应该让自己符合这个人物说话的方式和节奏。
第二，即使很多时候作为台上的介绍者，可以没有人设，但你呈样那些有人设的东西的时候，你得活分，你得符合你呈样的东西的特点
这一点才是侯大师成为真大师的最重要的点，也是早年间郭德纲的核心魅力。武松打虎、关公战秦琼，都是上面说过的艺术爱好者的聊天，但当聊天聊到了故事本身，你进入故事的时候，你得真成为故事里的人，比如韩老太爷，比如武松，比如醉酒的醉鬼，比如各个改行买包子买切糕的老艺人
高峰的问题是他的“学”，并不精髓，因为并没有真的进入情境和塑造人物，高峰学的，是“高峰学”，而不是这个角色本身
就像高峰在台上马三立学得再像，那也是“高峰学马三立”。
对比一下老郭
老郭有人设的角色是《西征梦》里的军事家，《文章会》里的煎饼侠
老郭作为旁白叙述者的人物是《八大改行》和《五十年相声之怪现状》
再对比下高峰和栾云平的作品，你就知道高峰逗哏差在哪了
但高峰这样不会进角色，只会温吞水加吐槽的，反而捧哏极好，反正比老郭捧哏好
所以我一直不明白为什么非要搭副总来逗哏，找个活分的逗哏自己捧哏不好么
现在甚至徒弟辈儿里的尖子，都对塑造人物有各自的理解了，比如岳云鹏的几个经典作品，还有评价还不错的今年跨年三哥的扒马褂，还有少班主搭壮壮之后翻的很多传统活，那都是当年在小剧场一趟一趟溜出来的本事，高老师却始终没法合理地立人设
还有一点就是我特不待见高老板好吊坎谝春这一路子，我不认为这是幽默的核心价值，比如说，不是你把“电脑”翻译成“电子计算机”，把NBA翻译成美国职业篮球联盟，你就“打内不打外”了，我自认不是空子，但我也听不进去这些老糟粕的东西
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