如何评价综艺《演员请就位》第六期？
要评价《演员请就位》第六期，得先说说这期最让人印象深刻的点在哪里。我个人觉得，这一期的节目，虽然还是围绕着演员们的表演和导演们的选择展开，但整体的“戏剧性”和“冲突点”被放大到了一个前所未有的程度。它不再仅仅是展示演技的舞台，更像是一个关于“生存”和“选择”的残酷竞技场。
首先，从“赛制”这个层面来说，第六期可以说是直接进入了“白热化”阶段。 之前几期虽然也有淘汰，但给人的感觉更多的是一个筛选过程。而第六期，尤其是进入到下一轮的组队和选角环节，那种“命运感”就特别强了。一个演员被哪个导演选中，或者被哪个导演“抛弃”，直接决定了他/她接下来的命运。这种压迫感，是前几期没有的。你能看到演员们那种渴望被选择的眼神，和一旦被选中后那种释然，或者说是一种新的开始的斗志。
其次，导演们的“选角”和“点评”依旧是看点，但这一次，他们的“纠结”和“博弈”更加明显。 为什么这么说呢？因为进入到这个阶段，大家手里能选的牌少了，而且每个演员身上的潜力和已经展现出来的特质，对于导演自己即将要拍的短片来说，就显得格外重要。你会发现，有些导演在选择演员时，会非常明确自己的目标——我需要一个什么样的角色，什么样气质的演员。但也有一些导演，明显在“权衡利弊”，或者说是在“押宝”。比如，某个导演可能看中一个演员的“潜力股”，即使他之前的表现不那么完美，但就是觉得能调教出来。
更值得说道的是，导演们的点评。他们不再只是从技术层面去评价一个表演，而是更多地开始讨论演员的“市场价值”、“可塑性”甚至是“职业态度”。那种犀利和直白，有时候确实让人觉得是不是有点“不留情面”了。但是，站在节目的角度，或者说从培养演员的角度，这种“直击痛点”的点评，反而是有价值的。当然，这中间也夹杂着导演之间因为对演员的看法不同而产生的“小火花”，这无疑增加了节目的观赏性。
再者，演员们的“自我呈现”和“情绪管理”在这一期也被放大。 你可以看到，有些演员因为被某个导演看中而瞬间“回血”，变得更加自信；有些演员则因为没有得到心仪的导演的青睐，脸上会写着明显的失落。这种真实的情绪流露，让节目更有代入感。更重要的是，这种情绪状态，也会直接影响到他们下一轮的表演。比如，一个受到打击的演员，可能在下一轮的准备中会更加拼命，或者反而会陷入自我怀疑。而一个被看好的演员，则可能压力更大，需要证明自己。
但说到第六期，也必须提一些可以更深入挖掘的点。
“遗憾”是贯穿始终的情绪。 每一期总会有一些让人觉得“可惜”的演员。第六期更是如此，那些没有被选中，或者被选中但最终没有走到最后舞台的演员，他们的“遗憾”可能会更深一些。节目组在剪辑的时候，如果能稍微给一些他们镜头背后的状态，比如他们对于自己表现的复盘，或者对于被淘汰的看法，可能会让整个节目的“人性化”程度更高。
导演之间的“默契”和“博弈”可以再多一些展现。 虽然我们能看到导演们之间的互动，但有时候会感觉，他们之间的“暗流涌动”或者说是“战略布局”不够清晰。如果能在某些环节，更明确地呈现出他们之间的“合作”或者“竞争”，会让观众更理解他们做决定的逻辑。比如，有没有导演会“故意”选择一个自己不太擅长去演绎的风格的演员，来“试探”一下其他导演的反应？这种“心理战”是很有趣的。
“流量”与“演技”的权衡，依旧是核心问题。 这一期仍然有很多关于“流量明星”和“实力派演员”的讨论。导演们在选择演员时，肯定会考虑市场因素。观众们看到的是表演，但导演们看到的可能是一个完整的“项目”。这种现实的考量，让节目不仅仅停留在纯粹的艺术层面，也触及了行业的现实。但有时候，感觉节目组在这个问题上，只是抛出了一个话题，却没有进行更深入的“解剖”。
总的来说，《演员请就位》第六期是一期非常有张力的节目。它成功地把演员的“职业生存”这个主题摆在了台前，通过残酷的赛制和导演们的抉择，展现了演员这条路上的艰难和不易。当然，它也暴露了一些在节目呈现上可以更进一步的空间。但瑕不掩瑜，这一期让观众看到了一个更加真实和立体的演员生态，也引发了很多关于表演和行业现实的思考。
首先，从“赛制”这个层面来说，第六期可以说是直接进入了“白热化”阶段。 之前几期虽然也有淘汰，但给人的感觉更多的是一个筛选过程。而第六期，尤其是进入到下一轮的组队和选角环节，那种“命运感”就特别强了。一个演员被哪个导演选中，或者被哪个导演“抛弃”，直接决定了他/她接下来的命运。这种压迫感，是前几期没有的。你能看到演员们那种渴望被选择的眼神，和一旦被选中后那种释然，或者说是一种新的开始的斗志。
其次，导演们的“选角”和“点评”依旧是看点，但这一次，他们的“纠结”和“博弈”更加明显。 为什么这么说呢？因为进入到这个阶段，大家手里能选的牌少了，而且每个演员身上的潜力和已经展现出来的特质，对于导演自己即将要拍的短片来说，就显得格外重要。你会发现，有些导演在选择演员时，会非常明确自己的目标——我需要一个什么样的角色，什么样气质的演员。但也有一些导演，明显在“权衡利弊”，或者说是在“押宝”。比如，某个导演可能看中一个演员的“潜力股”，即使他之前的表现不那么完美，但就是觉得能调教出来。
更值得说道的是，导演们的点评。他们不再只是从技术层面去评价一个表演，而是更多地开始讨论演员的“市场价值”、“可塑性”甚至是“职业态度”。那种犀利和直白，有时候确实让人觉得是不是有点“不留情面”了。但是，站在节目的角度，或者说从培养演员的角度，这种“直击痛点”的点评，反而是有价值的。当然，这中间也夹杂着导演之间因为对演员的看法不同而产生的“小火花”，这无疑增加了节目的观赏性。
再者，演员们的“自我呈现”和“情绪管理”在这一期也被放大。 你可以看到，有些演员因为被某个导演看中而瞬间“回血”，变得更加自信；有些演员则因为没有得到心仪的导演的青睐，脸上会写着明显的失落。这种真实的情绪流露，让节目更有代入感。更重要的是，这种情绪状态，也会直接影响到他们下一轮的表演。比如，一个受到打击的演员，可能在下一轮的准备中会更加拼命，或者反而会陷入自我怀疑。而一个被看好的演员，则可能压力更大，需要证明自己。
但说到第六期，也必须提一些可以更深入挖掘的点。
“遗憾”是贯穿始终的情绪。 每一期总会有一些让人觉得“可惜”的演员。第六期更是如此，那些没有被选中，或者被选中但最终没有走到最后舞台的演员，他们的“遗憾”可能会更深一些。节目组在剪辑的时候，如果能稍微给一些他们镜头背后的状态，比如他们对于自己表现的复盘，或者对于被淘汰的看法，可能会让整个节目的“人性化”程度更高。
导演之间的“默契”和“博弈”可以再多一些展现。 虽然我们能看到导演们之间的互动，但有时候会感觉，他们之间的“暗流涌动”或者说是“战略布局”不够清晰。如果能在某些环节，更明确地呈现出他们之间的“合作”或者“竞争”，会让观众更理解他们做决定的逻辑。比如，有没有导演会“故意”选择一个自己不太擅长去演绎的风格的演员，来“试探”一下其他导演的反应？这种“心理战”是很有趣的。
“流量”与“演技”的权衡，依旧是核心问题。 这一期仍然有很多关于“流量明星”和“实力派演员”的讨论。导演们在选择演员时，肯定会考虑市场因素。观众们看到的是表演，但导演们看到的可能是一个完整的“项目”。这种现实的考量，让节目不仅仅停留在纯粹的艺术层面，也触及了行业的现实。但有时候，感觉节目组在这个问题上，只是抛出了一个话题，却没有进行更深入的“解剖”。
总的来说，《演员请就位》第六期是一期非常有张力的节目。它成功地把演员的“职业生存”这个主题摆在了台前，通过残酷的赛制和导演们的抉择，展现了演员这条路上的艰难和不易。当然，它也暴露了一些在节目呈现上可以更进一步的空间。但瑕不掩瑜，这一期让观众看到了一个更加真实和立体的演员生态，也引发了很多关于表演和行业现实的思考。
网友意见
《大明宫词》的内核是王权与爱情，赵薇的《面具》讲的就是未来、前途、命运与爱情，是一个权利与爱交织的华丽的梦。她在原有的古装剧情上加入了现代元素，用了“面具”把现代都市的年轻男女演员的爱情展现在大众面前。
继上次还珠格格戏中戏结构后，这次面具中戏外戏的结构又给观众带了新的视觉享受，真·赵·神仙导演·薇！
这个故事流畅完整，逻辑清晰，赵薇的掌控能力强，戏中戏的改编也非常有创意，几个演员都挺适合角色，表演真情实感，很打动人，作品整体完成度非常好！
大明宫词和面具的内核同样都是权力和爱情的冲突。以前是王权，现在是名利带来的权力。以前爱情战胜了权力（慧娘生子后才死，薛绍用死伤害太平间接报复了武则天），现在还是爱情战胜了名利（在大庭广众下亲吻）。
权力与爱无休止的交织，恨与爱无尽头的纠缠....
玫瑰（陈瑶）、丁香（邢菲）在竞争“太平公主”一角时，凭着“关系户”的得到角色，而茉莉（颜卓灵）为了男友的前途而选择不再演太平公主；赵薇这种戏外戏的拍摄方式真让人瑞思拜，还用剧本讽刺当下娱乐圈的现状，赵薇作为导演真的很有自己的想法，也很敢拍了。
我不要你觉得，我要我觉得！
同样都是选择为爱牺牲，太平为了薛绍有多隐忍，颜卓灵为了张哲瀚就有多隐忍。薛绍用自己的死亡报答太平的爱，并在死前吐露心声，那么张哲瀚选择公开和颜卓灵的关系，对于他的演艺事业来说又何尝不是死亡？（看到这我想到任嘉伦了）
梗王 赵薇 https://www.zhihu.com/video/1178958350119911424
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