王家卫的《东邪西毒》为什么评价那么高？好看在哪里？
王家卫的《东邪西毒》，这部电影就像一杯陈年的烈酒，初品或许觉得寡淡，再品却越发醇厚，直至沉醉。它的高评价，绝非偶然，而是王家卫用他独有的镜头语言、人物塑造和哲学思考，编织出的一个瑰丽而苍凉的江湖梦境。
那份独属于王家卫的“慢”与“留白”
首先，《东邪西毒》最让人着迷的，是它那种“不紧不慢”的叙事节奏。在充斥着快节奏动作片的当下，王家卫的这部电影像是刮起一股清流。他似乎并不急于讲述一个完整的故事线，而是将镜头对准了人物的情感波动，对准了他们内心深处的孤寂与渴望。
你可以看到欧阳锋在沙漠中，一遍遍地看着那个泛黄的画面，那里面装着他无法抵达的过去和放不下的爱。你看不到他叱咤风云的过去，也看不到他如何一步步成为那个“西毒”，电影只给了你一个在回忆里反复咀嚼痛苦的欧阳锋。这种“留白”恰恰给了观众极大的想象空间，每个人都能在这些画面里找到自己投射的情绪。
人物的“孤独症”：人性的极致剖析
《东邪西毒》里没有绝对的好人或坏人，每一个角色都背负着沉重的过去，活在自己的孤独里。
欧阳锋： 他是那个永远无法得到自己所爱的人的男人，将爱转化为占有，又在占有中迷失了自己。他对洪七公说：“其实了解一个人，只需要看他怎么对待自己的敌人。”这句话，何尝不是他对自己的一种总结？他以极端的疏离来掩盖内心的伤痛，用狠辣来包装曾经的柔软。
黄药师： 那个被称作“东邪”的男人，他的“邪”不在于作恶多端，而在于他对世俗的不屑，对感情的疏离。他深爱着桃花，却又不敢面对，用所谓的“花期已到”来搪塞自己的情感，最终留给桃花一个永远的背影。他与欧阳锋的每一次对话，都像是两个孤独灵魂的短暂交锋，充满了试探与隐喻。
盲剑客： 这个角色是电影中最具诗意的存在之一。他为了报仇而来，却在一次次的经历中，看到了自己过去的模糊影子。他问欧阳锋：“我为什么会出现在这里？” 欧阳锋的回答：“你出现是因为你想报仇。” 然而，当他真的能够复仇时，他却选择了放下。他的“盲”是一种象征，象征着他对真相的追求，也象征着他在恩怨情仇的迷雾中寻找自我。他与黄药师的对决，与其说是武功的较量，不如说是两种人生态度的碰撞。
慕容嫣/慕容燕： 这个双重人格的角色，最能体现出“情”的纠缠。她因为爱上欧阳锋而患上了“求败”的症状，将自己的身份和情感割裂。她对欧阳锋说：“我一直以为我输了，直到有一天我觉得我赢了。” 这句话道出了多少人纠结于爱情中的患得患失。她的存在，是对“爱而不得”最极致的写照。
春三十娘和飞鹰： 这对男女的情感线，则充满了荒诞与无奈。春三十娘一边爱着飞鹰，一边又为了达到目的而利用欧阳锋。飞鹰则在爱与恨之间摇摆，最终走向了悲剧。他们的爱情，就像是沙漠中的海市蜃楼，美丽却虚幻。
美学上的极致追求：镜头语言的诗意
《东邪西毒》之所以被奉为经典，与它超凡脱俗的视觉美学密不可分。
摄影： 杜可风的镜头，充满了油画般的质感。沙漠的黄沙，夕阳的余晖，月光的清冷，都被他捕捉得淋漓尽致。这些画面不仅仅是背景，更是人物内心世界的投射。沙漠的辽阔与孤寂，映照着角色内心的荒芜；光影的明暗交错，勾勒出人性的复杂。
音乐： 陈勋奇的配乐，低沉而悠扬，如同悠远的驼铃声，又如风吹过耳畔的低语。它没有喧宾夺主，而是巧妙地烘托了电影的氛围，将观众的情绪慢慢地拉入那个苍凉的江湖。
美术： 电影的场景设计和服装造型，都极具东方古典韵味，同时又带着一丝颓废和疏离感。欧阳锋那身白衣，在黄沙中显得格外醒目，却又带着一种不可接近的孤傲。
哲学层面的深度：关于爱、恨、失去与选择
《东邪西毒》并非一部纯粹的武侠片，它更像是一部关于人性的寓言。
爱与失去： 电影中最核心的主题便是“爱与失去”。每一个人物都在被爱伤害，也在伤害别人。欧阳锋想得到，却永远得不到；黄药师逃避，最终也失去了；慕容嫣为了爱而扭曲。王家卫通过这些人物，探讨了爱的本质，以及我们在失去后如何面对自己。
宿命与选择： 角色们似乎都被某种宿命所牵引，但他们也做出了自己的选择。欧阳锋选择用冷酷来武装自己，黄药师选择逃避，盲剑客选择放下。这些选择，塑造了他们的人生轨迹，也带来了不同的结局。
“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。” 这句经典的台词，精准地概括了电影中许多人物的心理状态。我们总是渴望拥有那些得不到的东西，而对已经拥有的却常常视而不见。
为什么它“好看”？
《东邪西毒》的“好看”，不在于其跌宕起伏的剧情，而在于它能触动观众内心深处的情感共鸣。它让你看到，即使是行走在江湖中的绝世高手，也一样会为情所困，为爱所伤，为过去的执念而痛苦。
它让你在一个充满诗意和哲思的空间里，反思自己的情感，反思自己在人生中的选择。它不是给你答案，而是让你去感受，去思考。那种看完电影后，内心久久不能平静，反复回味其中每一个镜头、每一句台词的感觉，就是它“好看”的所在。
总之，《东邪西毒》是一部需要用心去品味的电影。它的好看，在于王家卫用他独有的艺术方式，将东方武侠世界中的人性孤独、情感纠葛和哲学思考，展现得淋漓尽致。它是一场关于爱与失去的盛宴，也是一次关于自我认知的深刻旅程。
那份独属于王家卫的“慢”与“留白”
首先，《东邪西毒》最让人着迷的，是它那种“不紧不慢”的叙事节奏。在充斥着快节奏动作片的当下，王家卫的这部电影像是刮起一股清流。他似乎并不急于讲述一个完整的故事线，而是将镜头对准了人物的情感波动，对准了他们内心深处的孤寂与渴望。
你可以看到欧阳锋在沙漠中，一遍遍地看着那个泛黄的画面，那里面装着他无法抵达的过去和放不下的爱。你看不到他叱咤风云的过去，也看不到他如何一步步成为那个“西毒”，电影只给了你一个在回忆里反复咀嚼痛苦的欧阳锋。这种“留白”恰恰给了观众极大的想象空间，每个人都能在这些画面里找到自己投射的情绪。
人物的“孤独症”：人性的极致剖析
《东邪西毒》里没有绝对的好人或坏人，每一个角色都背负着沉重的过去，活在自己的孤独里。
欧阳锋： 他是那个永远无法得到自己所爱的人的男人，将爱转化为占有，又在占有中迷失了自己。他对洪七公说：“其实了解一个人，只需要看他怎么对待自己的敌人。”这句话，何尝不是他对自己的一种总结？他以极端的疏离来掩盖内心的伤痛，用狠辣来包装曾经的柔软。
黄药师： 那个被称作“东邪”的男人，他的“邪”不在于作恶多端，而在于他对世俗的不屑，对感情的疏离。他深爱着桃花，却又不敢面对，用所谓的“花期已到”来搪塞自己的情感，最终留给桃花一个永远的背影。他与欧阳锋的每一次对话，都像是两个孤独灵魂的短暂交锋，充满了试探与隐喻。
盲剑客： 这个角色是电影中最具诗意的存在之一。他为了报仇而来，却在一次次的经历中，看到了自己过去的模糊影子。他问欧阳锋：“我为什么会出现在这里？” 欧阳锋的回答：“你出现是因为你想报仇。” 然而，当他真的能够复仇时，他却选择了放下。他的“盲”是一种象征，象征着他对真相的追求，也象征着他在恩怨情仇的迷雾中寻找自我。他与黄药师的对决，与其说是武功的较量，不如说是两种人生态度的碰撞。
慕容嫣/慕容燕： 这个双重人格的角色，最能体现出“情”的纠缠。她因为爱上欧阳锋而患上了“求败”的症状，将自己的身份和情感割裂。她对欧阳锋说：“我一直以为我输了，直到有一天我觉得我赢了。” 这句话道出了多少人纠结于爱情中的患得患失。她的存在，是对“爱而不得”最极致的写照。
春三十娘和飞鹰： 这对男女的情感线，则充满了荒诞与无奈。春三十娘一边爱着飞鹰，一边又为了达到目的而利用欧阳锋。飞鹰则在爱与恨之间摇摆，最终走向了悲剧。他们的爱情，就像是沙漠中的海市蜃楼，美丽却虚幻。
美学上的极致追求：镜头语言的诗意
《东邪西毒》之所以被奉为经典，与它超凡脱俗的视觉美学密不可分。
摄影： 杜可风的镜头，充满了油画般的质感。沙漠的黄沙，夕阳的余晖，月光的清冷，都被他捕捉得淋漓尽致。这些画面不仅仅是背景，更是人物内心世界的投射。沙漠的辽阔与孤寂，映照着角色内心的荒芜；光影的明暗交错，勾勒出人性的复杂。
音乐： 陈勋奇的配乐，低沉而悠扬，如同悠远的驼铃声，又如风吹过耳畔的低语。它没有喧宾夺主，而是巧妙地烘托了电影的氛围，将观众的情绪慢慢地拉入那个苍凉的江湖。
美术： 电影的场景设计和服装造型，都极具东方古典韵味，同时又带着一丝颓废和疏离感。欧阳锋那身白衣，在黄沙中显得格外醒目，却又带着一种不可接近的孤傲。
哲学层面的深度：关于爱、恨、失去与选择
《东邪西毒》并非一部纯粹的武侠片，它更像是一部关于人性的寓言。
爱与失去： 电影中最核心的主题便是“爱与失去”。每一个人物都在被爱伤害，也在伤害别人。欧阳锋想得到，却永远得不到；黄药师逃避，最终也失去了；慕容嫣为了爱而扭曲。王家卫通过这些人物，探讨了爱的本质，以及我们在失去后如何面对自己。
宿命与选择： 角色们似乎都被某种宿命所牵引，但他们也做出了自己的选择。欧阳锋选择用冷酷来武装自己，黄药师选择逃避，盲剑客选择放下。这些选择，塑造了他们的人生轨迹，也带来了不同的结局。
“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。” 这句经典的台词，精准地概括了电影中许多人物的心理状态。我们总是渴望拥有那些得不到的东西，而对已经拥有的却常常视而不见。
为什么它“好看”？
《东邪西毒》的“好看”，不在于其跌宕起伏的剧情，而在于它能触动观众内心深处的情感共鸣。它让你看到，即使是行走在江湖中的绝世高手，也一样会为情所困，为爱所伤，为过去的执念而痛苦。
它让你在一个充满诗意和哲思的空间里，反思自己的情感，反思自己在人生中的选择。它不是给你答案，而是让你去感受，去思考。那种看完电影后，内心久久不能平静，反复回味其中每一个镜头、每一句台词的感觉，就是它“好看”的所在。
总之，《东邪西毒》是一部需要用心去品味的电影。它的好看，在于王家卫用他独有的艺术方式，将东方武侠世界中的人性孤独、情感纠葛和哲学思考，展现得淋漓尽致。它是一场关于爱与失去的盛宴，也是一次关于自我认知的深刻旅程。
网友意见
相比于《东邪西毒》，这部电影的英文名更为贴切，翻译回来便是“时间的灰烬”。被渲染得夺目耀眼的无边无际的金色沙漠，宛如时间一般无头无尾，只顾无情地流逝，狂风卷起的漫天黄沙，宛如灰烬一般埋葬人间的爱恨情仇。
看摄影师杜可风的画面，旋转的竹篾在人脸上洒下斑驳而律动的影子，水倒映着月光让世界都随之荡漾，如印象派画作一般浓烈的色彩，人物仿佛在画中穿梭，加上那颇有升天意味的配乐，这部电影的每一处都散发出梦境的韵味。
这部电影也砍掉了所有承上启下，只让这一个个高度形式化的片段来雕琢一个个梦般的场景。与西方的形式主义电影如《第七封印》从宏观上主讲人性或社会不同，王家卫的片，都是立足于几个奇葩般的人物，讲述他们极端的情感观念和故事。高傲自怜的林青霞因为梁家辉的一句醉话而纠结无期，甚至分裂为两个人，用哥哥的形象来维持自尊，并誓杀负心人，又用妹妹的心来倾诉绵延不绝的思念。
“我曾经问过我自己，你最喜欢的女人是不是我，但是我现在已经不想在知道。如果有一天我忍不住问这个问题，你一定要骗我。”
作死吧，女人。
纯美如水晶一般的杨采妮，似乎象征了最纯粹自然的女性。她认为一篮鸡蛋和一头驴是她能贡献的全部报酬，天下必定有人能够帮她。
这么漂亮，我也就没啥好说的啦。
至于张曼玉那一段，相信能戳中更多女人的心。张曼玉很符合这种内心千头万绪的王家卫式角色。“分明心里想要，嘴上却不肯说。”“他没说过喜欢我，他太自信了，以为我一定会嫁给他。”“孩子一天天长大，我知道他早晚要离开我。所以现在我什么都无所谓了。以前我认为那句话很重要，因为有些话说出来就是一生一世。现在想想，说不说也没什么分别。”“我一直以为自己赢了，直到有天我照着镜子，我才知道我输了，一直以来喜欢的人都不在我身边……”
作死吧，女人。
如你所见，大量的旁白和对白中闪耀着各种“金句”，其实这些金句并没有什么高深的，我们每一个人或多或少都曾有过类似以下的想法。只不过只有王家卫喜欢把它们一句一句在电影里念出来，也正是因为如此，他总能戳中痴男怨女的心：
“每个人都要经过这个阶段，看见一座山，就要知道山后面是什么，可能翻过上后面也没什么特别，可能回头这边更好，但他不会相信，自己不试试，他不会甘心的。”
“要想不被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。”
唯有一句在我看来是真知灼见的，是下面这句。各种苦情大戏都恨不得自己经历的是世上最苦的爱，唯有忘记才能化解无涯的折磨。张曼玉倒是提出了一个更高更值得认可的境界：
“当你不可以再拥有，唯一可以做的，就是令自己不忘记。”
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