《龙珠Z》《龙珠 超》的画风差异为何如此之大，以这两部作品为例的话，新老番相比都发生了什么技术革新？
《龙珠Z》和《龙珠超》作为同一系列的两个重要篇章，其画风的巨大差异确实是显而易见的，这背后反映了动画制作技术和时代审美的深刻变革。下面我们将从多个维度详细阐述这种差异以及技术革新：
《龙珠Z》与《龙珠超》画风差异的根源：
最根本的原因在于两者制作年代的巨大跨度（《龙珠Z》主要在19891996年播出，《龙珠超》在20152018年播出），这期间动画制作技术经历了天翻地覆的变化，同时观众的审美需求和时代背景也发生了改变。
1. 线条和轮廓：
龙珠Z：
特点： 线条粗犷、硬朗，充满力量感。角色轮廓清晰，肌肉线条的表现非常突出，给人一种扎实、厚重的感觉。阴影的运用相对简单，多以硬朗的边缘和块状阴影为主，强调身体的体积感和力量。
技术体现： 主要依赖于传统手绘赛璐珞动画技术。每一帧动画都需要手工绘制，赛璐珞片上印刷线条和颜色。这种技术虽然耗时耗力，但赋予了画面独特的质感和手绘的温度。
龙珠超：
特点： 线条变得更为细腻、圆润，甚至有些“光滑”。角色的面部表情更丰富，也更趋向于柔和化。肌肉线条虽然依然存在，但不再像Z那样强调粗犷的棱角，而是更注重肌肉的流线感和动态感。阴影的处理更加细腻，常常使用渐变色和柔和的阴影过渡，增加了画面的立体感和光影效果。
技术体现： 主要得益于数字动画技术的广泛应用。虽然基础的绘制过程可能仍然是手绘原画，但后续的上色、描线（数字描线）、背景处理、合成等环节都大量采用了电脑软件。数字技术使得线条可以更精细化，阴影过渡更自然，色彩饱和度更高，并且方便进行特效叠加。
2. 色彩和饱和度：
龙珠Z：
特点： 色彩相对朴实，饱和度适中。虽然有鲜艳的颜色，但整体上给人一种更“经典”的感觉。早期作品的色彩甚至略显单薄。
技术体现： 早期赛璐珞动画的上色过程是手工绘制，色彩的调配和均匀度受限于当时的颜料和工艺。
龙珠超：
特点： 色彩极为鲜艳、饱和度极高，尤其是角色服装和能量特效。这使得画面非常醒目和具有视觉冲击力。光泽感和高光处理也更加明显，营造出一种闪耀、动感的视觉效果。
技术体现： 数字上色技术极大地提升了色彩的表现力。电脑软件可以实现更精准的色彩调配、更丰富的色彩层次以及更强的饱和度。同时，数字合成也使得光影和高光的叠加效果更加自然和逼真。
3. 人物设计和比例：
龙珠Z：
特点： 早期如悟空、贝吉塔等角色的身体比例略显敦实，肌肉感更强。随着剧情推进和战斗升级，身体比例逐渐拉长，但依然保留着较为硬朗的风格。面部表情相对简洁直接，但通过夸张的嘴部和眼睛可以准确传达情绪。
技术体现： 手绘动画的限制，对于人物的细微表情和微妙的身体比例变化，需要更多依赖原画师的功力。
龙珠超：
特点： 人物比例整体变得更为修长、苗条，尤其是脸部轮廓更加尖锐、精致。眼睛也变得更大，更圆，瞳孔颜色也更加丰富。这使得角色看起来更具“现代感”和“美型”，更符合当代年轻观众的审美偏好。表情也更加细腻和多样化，可以呈现更多层次的情感。
技术体现： 数字绘画和人体比例的现代化理解。现代动画更倾向于塑造符合当下审美的“美型”角色，数字工具也为实现更精细、更具表现力的人物面部和身体线条提供了便利。
4. 动画流畅度和动作表现：
龙珠Z：
特点： 尽管是手绘动画，但《龙珠Z》在动作场面上依然非常出色，尤其是在关键战斗场景中，作画崩坏的情况相对较少（尽管也有）。为了表现力量感和速度，常常使用拉长的肢体、快速的移动轨迹和强烈的冲击效果。
技术体现： 依靠大量精心绘制的原画和关键帧。为了节省成本和时间，中间帧的绘制会更加简化。
龙珠超：
特点： 《龙珠超》在动画流畅度和动作设计上有着显著的提升，尤其是在一些高潮战斗场景中。打斗动作更连贯、更有冲击力，特效的使用也更为华丽。然而，也存在一些场景的作画不稳定（所谓的“作画崩坏”）的情况，这在早期播出时曾引起争议。
技术体现：
计算机图形学（CG）的融合： 《龙珠超》在某些场景，尤其是宏大的战斗场面和复杂的能量特效时，会大量运用CG技术。CG可以实现更复杂的镜头运动、更逼真的爆炸和光效，以及更流畅的角色动作模拟。
关键帧/中间帧的优化： 数字动画技术使得中间帧的绘制和调整更加便捷，可以通过软件辅助生成，从而提高整体动画的流畅度，但也可能在部分简化处理的场景中出现问题。
特效制作的升级： 现代动画的特效制作更加成熟和多样化，可以呈现更具视觉冲击力的能量波、爆炸和空间扭曲等效果。
5. 场景和背景：
龙珠Z：
特点： 背景描绘相对简洁，更侧重于衬托人物和战斗。色彩运用也较为写实和写意结合。
技术体现： 手绘背景，颜色的选择和绘制方式决定了整体风格。
龙珠超：
特点： 背景画面更加精细，色彩更加丰富和绚丽。尤其是在一些宇宙场景或特殊环境的描绘上，细节处理更到位，整体视觉效果更具空间感和层次感。
技术体现： 数字绘画和CG背景的应用。高分辨率的贴图、3D建模的辅助，以及更精细的色彩叠加和光影处理，使得背景更加生动和具有视觉冲击力。
新老番相比，都发生了什么技术革新？
以《龙珠Z》和《龙珠超》为例，新老番相比，动画制作技术革新可以概括为以下几个关键点：
1. 从赛璐珞到数字动画的转变：
赛璐珞动画 (Cel Animation)：
工作流程： 手绘原画 > 转描（将原画画在透明赛璐珞片上） > 上色（用颜料涂在赛璐珞片背面） > 背景绘制 > 合成（将赛璐珞片叠在背景上拍摄）。
优点： 具有独特的“手绘感”和质感，色彩有特殊的厚重感。
缺点： 成本高，耗时耗力，后期修改困难，容易出现色彩偏差，特效表现力受限。
数字动画 (Digital Animation)：
工作流程： 手绘原画 > 数字扫描或直接数字绘画 > 数字描线（Clean Line） > 数字上色（上色软件） > 数字背景绘制/合成（2D/3D） > 数字合成（特效叠加、镜头运动模拟） > 数字剪辑与输出。
优点：
效率和成本： 极大地提高了制作效率，降低了部分成本（如胶片消耗）。
色彩和细节： 可以实现更精细的色彩调配、更丰富的色彩层次、更强的饱和度，以及更逼真的光影效果。
修改便利： 后期修改和调整变得非常容易。
特效整合： 方便地整合各种2D/3D特效，如爆炸、光线、粒子效果等，极大地增强了视觉表现力。
镜头运动： 可以更自由地模拟相机镜头运动，增加画面的动感。
CG融合： 允许将3D CG模型和动画无缝地融入2D画面中，实现更复杂的场景和动作设计。
2. CG技术的普及与应用：
在《龙珠Z》时代，CG技术在动画中的应用非常有限且初级，主要是一些简单的3D模型，如宇宙飞船或场景辅助。
《龙珠超》则显著地将CG技术融入到制作流程中，尤其是在：
人物动作： 一些复杂的战斗动作或角色模型会使用CG来辅助制作，以保证动作的流畅性和一致性。
环境与特效： 宏大的场景、破坏效果、能量波的动态表现等，常常会用到CG技术来呈现更具冲击力的视觉效果。
合成的强化： CG技术的进步使得2D与3D元素的合成更加自然和无缝。
3. 绘画软件和硬件的升级：
手绘时代依赖的是铅笔、墨水、颜料和赛璐珞片。
数字时代则依赖于：
绘画软件： 如Photoshop、Clip Studio Paint、After Effects等，这些软件提供了强大的绘画、上色、合成和特效制作功能。
图形输入设备： 如数位板（WACOM等）和触控屏，允许艺术家在数字环境中进行更自然的绘画创作。
高性能计算机： 用于处理大量的数字素材和复杂的渲染任务。
4. 分镜和演出表现的进化：
虽然《龙珠Z》以其精彩的分镜和演出著称，但数字技术的进步使得演出方式更加多样化。
《龙珠超》可以通过更复杂的镜头切换、更精细的画面缩放和移动（类似电影的“推拉摇移”效果）、以及与CG特效的无缝结合，创造出更具电影感和沉浸感的视觉体验。
总结：
《龙珠Z》的画风是那个时代手绘赛璐珞动画的巅峰代表之一，其粗犷、硬朗的线条和力量感是其标志。而《龙珠超》则代表了当今数字动画制作的主流技术和审美趋势，其细腻、流畅的线条，鲜艳的色彩，以及CG技术的融合，使其画面更具现代感和视觉冲击力。
这种画风的差异，不仅仅是技术层面的革新，也反映了动画产业从传统手工艺向数字化、流程化、多媒体融合发展的过程。观众的审美偏好也在随着时代进步而改变，这也促使着动画创作者不断探索新的表现方式。虽然画风有所变化，但《龙珠》系列的核心魅力——热血的战斗、友情、努力和永不放弃的精神——依然被传承了下来。
《龙珠Z》与《龙珠超》画风差异的根源：
最根本的原因在于两者制作年代的巨大跨度（《龙珠Z》主要在19891996年播出，《龙珠超》在20152018年播出），这期间动画制作技术经历了天翻地覆的变化，同时观众的审美需求和时代背景也发生了改变。
1. 线条和轮廓：
龙珠Z：
特点： 线条粗犷、硬朗，充满力量感。角色轮廓清晰，肌肉线条的表现非常突出，给人一种扎实、厚重的感觉。阴影的运用相对简单，多以硬朗的边缘和块状阴影为主，强调身体的体积感和力量。
技术体现： 主要依赖于传统手绘赛璐珞动画技术。每一帧动画都需要手工绘制，赛璐珞片上印刷线条和颜色。这种技术虽然耗时耗力，但赋予了画面独特的质感和手绘的温度。
龙珠超：
特点： 线条变得更为细腻、圆润，甚至有些“光滑”。角色的面部表情更丰富，也更趋向于柔和化。肌肉线条虽然依然存在，但不再像Z那样强调粗犷的棱角，而是更注重肌肉的流线感和动态感。阴影的处理更加细腻，常常使用渐变色和柔和的阴影过渡，增加了画面的立体感和光影效果。
技术体现： 主要得益于数字动画技术的广泛应用。虽然基础的绘制过程可能仍然是手绘原画，但后续的上色、描线（数字描线）、背景处理、合成等环节都大量采用了电脑软件。数字技术使得线条可以更精细化，阴影过渡更自然，色彩饱和度更高，并且方便进行特效叠加。
2. 色彩和饱和度：
龙珠Z：
特点： 色彩相对朴实，饱和度适中。虽然有鲜艳的颜色，但整体上给人一种更“经典”的感觉。早期作品的色彩甚至略显单薄。
技术体现： 早期赛璐珞动画的上色过程是手工绘制，色彩的调配和均匀度受限于当时的颜料和工艺。
龙珠超：
特点： 色彩极为鲜艳、饱和度极高，尤其是角色服装和能量特效。这使得画面非常醒目和具有视觉冲击力。光泽感和高光处理也更加明显，营造出一种闪耀、动感的视觉效果。
技术体现： 数字上色技术极大地提升了色彩的表现力。电脑软件可以实现更精准的色彩调配、更丰富的色彩层次以及更强的饱和度。同时，数字合成也使得光影和高光的叠加效果更加自然和逼真。
3. 人物设计和比例：
龙珠Z：
特点： 早期如悟空、贝吉塔等角色的身体比例略显敦实，肌肉感更强。随着剧情推进和战斗升级，身体比例逐渐拉长，但依然保留着较为硬朗的风格。面部表情相对简洁直接，但通过夸张的嘴部和眼睛可以准确传达情绪。
技术体现： 手绘动画的限制，对于人物的细微表情和微妙的身体比例变化，需要更多依赖原画师的功力。
龙珠超：
特点： 人物比例整体变得更为修长、苗条，尤其是脸部轮廓更加尖锐、精致。眼睛也变得更大，更圆，瞳孔颜色也更加丰富。这使得角色看起来更具“现代感”和“美型”，更符合当代年轻观众的审美偏好。表情也更加细腻和多样化，可以呈现更多层次的情感。
技术体现： 数字绘画和人体比例的现代化理解。现代动画更倾向于塑造符合当下审美的“美型”角色，数字工具也为实现更精细、更具表现力的人物面部和身体线条提供了便利。
4. 动画流畅度和动作表现：
龙珠Z：
特点： 尽管是手绘动画，但《龙珠Z》在动作场面上依然非常出色，尤其是在关键战斗场景中，作画崩坏的情况相对较少（尽管也有）。为了表现力量感和速度，常常使用拉长的肢体、快速的移动轨迹和强烈的冲击效果。
技术体现： 依靠大量精心绘制的原画和关键帧。为了节省成本和时间，中间帧的绘制会更加简化。
龙珠超：
特点： 《龙珠超》在动画流畅度和动作设计上有着显著的提升，尤其是在一些高潮战斗场景中。打斗动作更连贯、更有冲击力，特效的使用也更为华丽。然而，也存在一些场景的作画不稳定（所谓的“作画崩坏”）的情况，这在早期播出时曾引起争议。
技术体现：
计算机图形学（CG）的融合： 《龙珠超》在某些场景，尤其是宏大的战斗场面和复杂的能量特效时，会大量运用CG技术。CG可以实现更复杂的镜头运动、更逼真的爆炸和光效，以及更流畅的角色动作模拟。
关键帧/中间帧的优化： 数字动画技术使得中间帧的绘制和调整更加便捷，可以通过软件辅助生成，从而提高整体动画的流畅度，但也可能在部分简化处理的场景中出现问题。
特效制作的升级： 现代动画的特效制作更加成熟和多样化，可以呈现更具视觉冲击力的能量波、爆炸和空间扭曲等效果。
5. 场景和背景：
龙珠Z：
特点： 背景描绘相对简洁，更侧重于衬托人物和战斗。色彩运用也较为写实和写意结合。
技术体现： 手绘背景，颜色的选择和绘制方式决定了整体风格。
龙珠超：
特点： 背景画面更加精细，色彩更加丰富和绚丽。尤其是在一些宇宙场景或特殊环境的描绘上，细节处理更到位，整体视觉效果更具空间感和层次感。
技术体现： 数字绘画和CG背景的应用。高分辨率的贴图、3D建模的辅助，以及更精细的色彩叠加和光影处理，使得背景更加生动和具有视觉冲击力。
新老番相比，都发生了什么技术革新？
以《龙珠Z》和《龙珠超》为例，新老番相比，动画制作技术革新可以概括为以下几个关键点：
1. 从赛璐珞到数字动画的转变：
赛璐珞动画 (Cel Animation)：
工作流程： 手绘原画 > 转描（将原画画在透明赛璐珞片上） > 上色（用颜料涂在赛璐珞片背面） > 背景绘制 > 合成（将赛璐珞片叠在背景上拍摄）。
优点： 具有独特的“手绘感”和质感，色彩有特殊的厚重感。
缺点： 成本高，耗时耗力，后期修改困难，容易出现色彩偏差，特效表现力受限。
数字动画 (Digital Animation)：
工作流程： 手绘原画 > 数字扫描或直接数字绘画 > 数字描线（Clean Line） > 数字上色（上色软件） > 数字背景绘制/合成（2D/3D） > 数字合成（特效叠加、镜头运动模拟） > 数字剪辑与输出。
优点：
效率和成本： 极大地提高了制作效率，降低了部分成本（如胶片消耗）。
色彩和细节： 可以实现更精细的色彩调配、更丰富的色彩层次、更强的饱和度，以及更逼真的光影效果。
修改便利： 后期修改和调整变得非常容易。
特效整合： 方便地整合各种2D/3D特效，如爆炸、光线、粒子效果等，极大地增强了视觉表现力。
镜头运动： 可以更自由地模拟相机镜头运动，增加画面的动感。
CG融合： 允许将3D CG模型和动画无缝地融入2D画面中，实现更复杂的场景和动作设计。
2. CG技术的普及与应用：
在《龙珠Z》时代，CG技术在动画中的应用非常有限且初级，主要是一些简单的3D模型，如宇宙飞船或场景辅助。
《龙珠超》则显著地将CG技术融入到制作流程中，尤其是在：
人物动作： 一些复杂的战斗动作或角色模型会使用CG来辅助制作，以保证动作的流畅性和一致性。
环境与特效： 宏大的场景、破坏效果、能量波的动态表现等，常常会用到CG技术来呈现更具冲击力的视觉效果。
合成的强化： CG技术的进步使得2D与3D元素的合成更加自然和无缝。
3. 绘画软件和硬件的升级：
手绘时代依赖的是铅笔、墨水、颜料和赛璐珞片。
数字时代则依赖于：
绘画软件： 如Photoshop、Clip Studio Paint、After Effects等，这些软件提供了强大的绘画、上色、合成和特效制作功能。
图形输入设备： 如数位板（WACOM等）和触控屏，允许艺术家在数字环境中进行更自然的绘画创作。
高性能计算机： 用于处理大量的数字素材和复杂的渲染任务。
4. 分镜和演出表现的进化：
虽然《龙珠Z》以其精彩的分镜和演出著称，但数字技术的进步使得演出方式更加多样化。
《龙珠超》可以通过更复杂的镜头切换、更精细的画面缩放和移动（类似电影的“推拉摇移”效果）、以及与CG特效的无缝结合，创造出更具电影感和沉浸感的视觉体验。
总结：
《龙珠Z》的画风是那个时代手绘赛璐珞动画的巅峰代表之一，其粗犷、硬朗的线条和力量感是其标志。而《龙珠超》则代表了当今数字动画制作的主流技术和审美趋势，其细腻、流畅的线条，鲜艳的色彩，以及CG技术的融合，使其画面更具现代感和视觉冲击力。
这种画风的差异，不仅仅是技术层面的革新，也反映了动画产业从传统手工艺向数字化、流程化、多媒体融合发展的过程。观众的审美偏好也在随着时代进步而改变，这也促使着动画创作者不断探索新的表现方式。虽然画风有所变化，但《龙珠》系列的核心魅力——热血的战斗、友情、努力和永不放弃的精神——依然被传承了下来。
网友意见
进入21世纪，动画的作画更加依赖电脑了。
举个例子：
虽然画风各自不同，但以上三个动画，是用类似的技术制作的，阴影的处理方式和对比度都有一种迷之相似。
题主你再回想一下龙珠Z，和头文字D第一季的画风，是不是完全没有这种油亮油亮的感觉？
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