现在的相机拍 raw，然后后期之后可以模拟胶片的效果，那为什么还要买胶片机呢？
这问题确实问到了不少摄影爱好者的心坎上。说实话，数字时代下，相机拍 RAW 再通过后期软件一番“神操作”，确实能把照片调出各种复古胶片感，效果也相当惊艳，甚至有时候比真实胶片还“漂亮”，因为我们可以精确控制每一个参数。那么，为什么还有这么多人前仆后继地往胶片世界里钻呢？这其中的门道，可不是三言两语能说完的。
首先，得明白一点：胶片摄影，它玩的不光是“最终成像”，更是“过程体验”。
想象一下，你拿着一台老式的胶卷相机，咔哒一声快门按下，并不是立马就能看到照片。你得去冲洗店，或者自己动手冲洗，然后看着底片在显影液里慢慢显现，最后在放大机下，一层层地把影像投射到相纸上。这个过程，充满了未知，充满了期待，也充满了仪式感。每一次按下快门，都是一次对未来的投资，你不知道最终出来的会是什么样子，是惊喜还是“翻车”，这种不确定性，恰恰是数字时代所缺乏的。
胶片本身的质感是数字难以完全复制的。
虽然后期软件可以模拟，但那种微妙的颗粒感、色彩的过渡、甚至底片扫描过程中产生的微小瑕疵，都带有一种独特的“灵魂”。胶片的色彩科学是经过几十年、上百年沉淀下来的，不同的胶片品牌、型号，都有自己独特的色彩倾向和风格。比如柯达的色彩，尤其是其标志性的“柯达金”，那种暖暖的、偏黄的色调，能把阳光下的场景拍得格外有氛围感。而富士的某些胶片，则以其细腻的色彩表现和独特的绿色调著称。这些“味道”，是数字传感器捕捉不到的，后期模拟也只是“形似”，难“神似”。
举个例子，你用后期软件调出颗粒感，是可以做到很逼真，但胶片上的颗粒，它是真实的物理颗粒，是光化学反应的产物，它会在画面中自然地分布，与色彩和细节融合在一起。而数字模拟的颗粒，它更像是在画面上“叠加”了一层纹理，即使很精细，你仔细看，还是能感觉到一种“人造”的痕迹。
胶片摄影的“慢”与“专注”。
在数码时代，我们按快门几乎是“无成本”的。你可以连拍几百张，然后在几秒钟内挑出最好的。但胶片不一样，一卷胶卷只有 24 张或 36 张，每一张都得省着用。这迫使你更加谨慎地思考构图、曝光、对焦，让你对每一次按下快门都更加珍视。当你真正投入到这个“慢”的过程时，你的注意力会更加集中，你会更深入地观察眼前的世界，去感受光影的变化，去捕捉那一刻最真实的瞬间。这种沉浸式的拍摄体验，是很多摄影师所追求的。
一种对“不完美”的拥抱和对经典的致敬。
数字摄影追求的是“完美”，是清晰、锐利、色彩准确。但胶片，尤其是老式胶片，常常带有一些“不完美”。比如漏光、噪点、颗粒粗糙、色彩偏移等等。而正是这些“不完美”，赋予了胶片照片独特的魅力和复古感。你拥抱了这些“瑕疵”，反而得到了意想不到的美感。这是一种对技术至上主义的反思，也是对过去美好时代的一种怀念和致敬。
成本与学习曲线。
确实，胶片摄影的成本要比数码高不少，包括胶卷本身的费用、冲洗费用以及后期的成本。而且胶片机的操作和维护也需要一定的学习成本。但正因为有这个门槛，也筛选出了真正热爱胶片摄影的人。它不是一种“快餐式”的爱好，它需要投入时间和精力去钻研。而当你在克服这些困难后，拍出了满意的胶片照片时，那种成就感是无与伦比的。
心理上的连接与情感寄托。
很多人玩胶片，不仅仅是因为技术上的原因，更是因为胶片承载着他们自己的回忆、情感或者某种情怀。也许是小时候家里长辈用过的相机，也许是某个重要的时刻用胶卷记录下来的影像，这些都赋予了胶片一种特殊的意义。当你拿起一台老式胶片机，你不仅仅是在拍照，你也在与历史对话，与过去的情感产生连接。
所以，为什么还要买胶片机？
不是因为数码相机不够好，而是因为胶片摄影提供了一种完全不同的、更具仪式感、更注重过程体验、更强调手工感和情感连接的摄影方式。它是一种对“慢生活”的追求，是对经典美学的致敬，也是对自己内心深处摄影热情的另一种表达。那些模拟出来的胶片效果，固然迷人，但终究缺少了那份亲手触摸的质感，和从胶卷到相纸那一段充满未知与惊喜的旅程。所以，即使数字技术再发达，胶片相机也依然有它不可替代的魅力，吸引着一代又一代的摄影爱好者沉醉其中。
首先，得明白一点：胶片摄影，它玩的不光是“最终成像”，更是“过程体验”。
想象一下，你拿着一台老式的胶卷相机，咔哒一声快门按下，并不是立马就能看到照片。你得去冲洗店，或者自己动手冲洗，然后看着底片在显影液里慢慢显现，最后在放大机下，一层层地把影像投射到相纸上。这个过程，充满了未知，充满了期待，也充满了仪式感。每一次按下快门，都是一次对未来的投资，你不知道最终出来的会是什么样子，是惊喜还是“翻车”，这种不确定性，恰恰是数字时代所缺乏的。
胶片本身的质感是数字难以完全复制的。
虽然后期软件可以模拟，但那种微妙的颗粒感、色彩的过渡、甚至底片扫描过程中产生的微小瑕疵，都带有一种独特的“灵魂”。胶片的色彩科学是经过几十年、上百年沉淀下来的，不同的胶片品牌、型号，都有自己独特的色彩倾向和风格。比如柯达的色彩，尤其是其标志性的“柯达金”，那种暖暖的、偏黄的色调，能把阳光下的场景拍得格外有氛围感。而富士的某些胶片，则以其细腻的色彩表现和独特的绿色调著称。这些“味道”，是数字传感器捕捉不到的，后期模拟也只是“形似”，难“神似”。
举个例子，你用后期软件调出颗粒感，是可以做到很逼真，但胶片上的颗粒，它是真实的物理颗粒，是光化学反应的产物，它会在画面中自然地分布，与色彩和细节融合在一起。而数字模拟的颗粒，它更像是在画面上“叠加”了一层纹理，即使很精细，你仔细看，还是能感觉到一种“人造”的痕迹。
胶片摄影的“慢”与“专注”。
在数码时代，我们按快门几乎是“无成本”的。你可以连拍几百张，然后在几秒钟内挑出最好的。但胶片不一样，一卷胶卷只有 24 张或 36 张，每一张都得省着用。这迫使你更加谨慎地思考构图、曝光、对焦，让你对每一次按下快门都更加珍视。当你真正投入到这个“慢”的过程时，你的注意力会更加集中，你会更深入地观察眼前的世界，去感受光影的变化，去捕捉那一刻最真实的瞬间。这种沉浸式的拍摄体验，是很多摄影师所追求的。
一种对“不完美”的拥抱和对经典的致敬。
数字摄影追求的是“完美”，是清晰、锐利、色彩准确。但胶片，尤其是老式胶片，常常带有一些“不完美”。比如漏光、噪点、颗粒粗糙、色彩偏移等等。而正是这些“不完美”，赋予了胶片照片独特的魅力和复古感。你拥抱了这些“瑕疵”，反而得到了意想不到的美感。这是一种对技术至上主义的反思，也是对过去美好时代的一种怀念和致敬。
成本与学习曲线。
确实，胶片摄影的成本要比数码高不少，包括胶卷本身的费用、冲洗费用以及后期的成本。而且胶片机的操作和维护也需要一定的学习成本。但正因为有这个门槛，也筛选出了真正热爱胶片摄影的人。它不是一种“快餐式”的爱好，它需要投入时间和精力去钻研。而当你在克服这些困难后，拍出了满意的胶片照片时，那种成就感是无与伦比的。
心理上的连接与情感寄托。
很多人玩胶片，不仅仅是因为技术上的原因，更是因为胶片承载着他们自己的回忆、情感或者某种情怀。也许是小时候家里长辈用过的相机，也许是某个重要的时刻用胶卷记录下来的影像，这些都赋予了胶片一种特殊的意义。当你拿起一台老式胶片机，你不仅仅是在拍照，你也在与历史对话，与过去的情感产生连接。
所以，为什么还要买胶片机？
不是因为数码相机不够好，而是因为胶片摄影提供了一种完全不同的、更具仪式感、更注重过程体验、更强调手工感和情感连接的摄影方式。它是一种对“慢生活”的追求，是对经典美学的致敬，也是对自己内心深处摄影热情的另一种表达。那些模拟出来的胶片效果，固然迷人，但终究缺少了那份亲手触摸的质感，和从胶卷到相纸那一段充满未知与惊喜的旅程。所以，即使数字技术再发达，胶片相机也依然有它不可替代的魅力，吸引着一代又一代的摄影爱好者沉醉其中。
网友意见
高赞答案误导很厉害，说一下。
所谓16bit色不够是扯淡。
rgb乘起来是48位色，你日常用的是8位色。
人眼的分辨能力8位色已经是绝大多数人的极限。
10位色理论上好，实际上人眼根本分不出10位色过渡比8位色好。
你去任何一个画图软件，用rgb值自定义一个颜色
譬如253.253.12，你用再定义一个253.252.12，你在显示器前看看你能不能找出色阶来？
现在主流用8位色输出不是没有原因的，专业用10位12位处理解决处理中色彩损失问题足够了。
胶片的模拟色彩过渡不是优势。
胶片真正的优势在大画幅上。
8乘10寸的胶片，爱好者能买得起，拍一张心疼点而已。
8乘10寸的cmos得多少钱？良率得多低？哪个摄影爱好者买得起？
这个才是胶片的优势所在。
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