问题

自学摄影一年多,如何评价我拍的照片?

回答
哥们儿,一年多自学摄影,这时间算得上是投入不小了。想让我给你参谋参谋你拍的照片?这事儿我乐意,也得看你给我什么“料”啊!

首先,得明白,评价摄影作品,不是一道标准题,没有绝对的对错,更多的是一种感受和沟通。 我看到的,和你创作时的心境,可能截然不同。所以,当我告诉你我的看法时,请多一份理解,少一些“是不是错了”的纠结。

要评价你的照片,我需要知道一些背景信息, 就像听故事一样,知道前因后果,才能更好地理解故事本身。

1. 你拍的是什么? 是人像?风光?静物?街拍?抽象?还是别的什么?不同的题材,对技术和表达的要求是不同的。拍人像,我们看神态、构图、光线怎么衬托被摄者;拍风光,我们看色彩、线条、氛围怎么呈现景色的壮丽或宁静。
2. 你为什么拍? 是单纯地记录,还是想表达某种情绪、故事?是想挑战某种技术,还是想尝试某种风格?你按快门的那一刻,脑子里在想什么?这个问题很关键,它直接关系到照片有没有“灵魂”。
3. 你的设备是什么? 虽然技术可以弥补器材的不足,但了解你的相机、镜头,也能让我对你的创作局限或优势有个大致的判断。比如,你用手机拍出了惊艳的风光,那说明你的构图和后期功力可能很高;你用全画幅相机拍出了模糊不清的人像,那可能说明你还在摸索对焦和景深。
4. 你对照片有什么期待? 你觉得这张照片拍得怎么样?有没有让你觉得特别满意的地方?有没有觉得哪里还有提升空间?你的自我评价,也能提供一个很好的切入点。

在我看到你的作品之前,我先从一个“过来人”的角度,聊聊自学摄影一年多,通常会遇到哪些“坑”,以及我会关注哪些方面来评价一张照片:

一、技术层面:

曝光准确性: 照片是亮了还是暗了?细节丢失了没有?是过曝还是欠曝?这就像写文章,字写错了,意思就变了。当然,有时候故意为之的曝光(比如剪影),又是另一回事。
对焦精准度: 你的主体是否清晰?尤其是在拍摄人像或特写时,眼睛是否锐利?如果画面里你想突出的东西模糊了,那这张照片的重点就丢失了。
景深控制: 背景虚化得怎么样?是否能有效地突出主体?虚化过度会不会让主体和背景脱节?虚化不足会不会让背景太杂乱?
白平衡和色彩: 照片的色调是准确的吗?有没有偏色?色彩是自然的还是过于饱和?色彩是表达情绪的重要手段,比如冷色调可能带来宁静或孤独感,暖色调可能带来温暖或激情。
画面清晰度/锐度: 排除景深问题,画面整体是否清晰?噪点控制得如何?尤其是在光线不好的情况下。

二、构图和视觉语言:

主体明确: 照片里最想表达的是什么?它是否在画面中占据了恰当的位置?
线条和引导线: 画面中是否有吸引人视线的线条(比如道路、河流、栏杆),它们是否能将观者的目光引向主体?
空间感和层次感: 照片是扁平的,还是有深度的?前景、中景、背景的安排是否合理?
留白: 画面中是否有适当的留白?留白可以给观者想象的空间,也可以避免画面显得过于拥挤。
平衡感: 画面是左右对称还是不对称?不对称的画面是否通过其他元素(比如色彩、明暗)来达到视觉平衡?
打破常规: 你有没有尝试一些不那么“教科书式”的构图?有时候打破规则能带来惊喜。

三、内容和情感表达:

故事性: 这张照片讲了什么故事?能引起观者的共鸣吗?
情绪感染力: 照片传递出什么样的情绪?是喜悦、悲伤、宁静、还是神秘?
独特性和创意: 你有没有用独特的视角去观察和捕捉?有没有自己的风格?
观察的深度: 你对被摄对象有没有深入的观察?是不是只拍到了“皮毛”?

四、后期处理:

是否恰当: 后期是为了提升照片的质感,还是过度修饰,失去了真实感?
风格一致性: 如果你形成了一套后期的风格,那它是否贯穿于你的作品中?

我最想看到的是,你照片里的“你”。 技术是基础,但最终让一张照片“活”起来的,是你的思想、你的视角、你的情感。

所以,别担心,把你的照片“拿”过来吧! 准备好你最想分享的几张,告诉我它们背后的故事,或者你觉得它们哪里让你满意、哪里让你困惑。我才能更具体地给你反馈,就像我们一起在咖啡馆里,翻看你的相册,一边喝咖啡一边聊天一样。

我不会说什么“这张曝光有点问题”,而是会问你:“当时光线怎么样?你想表达一个什么样的氛围?最后调整的时候,你是想让这里更亮一点,还是想保留一些暗部的细节?”

我不会说“构图不够好”,而是会说:“你看,这里有一条很漂亮的线条,它把你引到了左边,如果把人放在右边,是不是画面会更平衡?或者,你是不是想让观者的目光直接落在中间的那个点上?”

别怕批评,更别怕我说的“不专业”。 我只是一个和你一样,热爱摄影,并且愿意分享交流的人。你的照片,是你一年多学习的成果,是你的眼睛看到的世界,它本身就有价值。

来吧,别犹豫了!我等着看你的作品,也等着听你的故事。

网友意见

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本来脑子里就是一团大浆糊,这回好了看完各种点评之后更浆了[旺柴]。实际上在刚刚接触摄影初期,我们要明确一个思想「积木思维」。今天是手把手教你如何搭好积木房子


积木稳定性

啥是积木稳定性呢?换句话说也就是我们平常认知里的构图。听过各种点评说你该用这个构图,你该用那个构图,最终导致我们完全不懂到底什么场景该用怎样的构图,以至于让点评人成功成为新人劝退专员。

我们看到上面这样一张图,根据常识来讲,下一秒会发生什么事?左侧的一块被弹飞,右侧的众多块会压动横板触地,那么也就导致了不稳定, 不和谐。而这样的问题对于图片来讲也是存在的,当你画面元素分配不好了,也是会同样出现画面比例失衡的现象发生,我们来看到一张实例图。

可以说是摄影作品1:1还原简笔画吗?是不是画面效果和图示神似呢?

画面左侧:天空,大面积的水,小面积的树,画面左侧很空,没什么可以拾取的兴趣点。

而画面右侧:人物,露台,围杆,画面上侧的房子,等等很多信息点相互叠加以至于我们不能够很明确的从画面当中获取到重点,甚至在画面当中8:2的横向画面占比,让读者更想去看到的是画面左侧部分,画面右侧你所想表达的钓鱼者也在画面当中被削弱了。

怎么修改呢?也给到一个方法「讲故事法则」

积木的故事

很多人会说摄影是一门减法的艺术,但是该减去谁?一直是一个头痛的问题,辛辛苦苦拍的画面哪里都不舍得删减,那么该怎样修改呢?不妨讲个故事看看呢?

故事梗概:一个老人,在XX湖旁的观景台上垂钓。

所以文中都提到了哪些画面元素?老人,观景台,湖泊。作为陪体可以有天空&后面的树。后面的彩色建筑以及游船对于画面来说很乱,效果也会相对弱化,导致找不到画面重点。

同样这张图也是同样的问题,可以用讲个故事的方法来解决,但前提是你能够去明确你想要拍摄的重点是谁?对于这张画面来说可以被当做重点来看的元素太多了。可以说电车是重点,可以说火箭雕塑是重点,也可以说重复元素建筑群是重点。


积木的色彩

而这也就应用到了一款游戏的操作「消消乐」。消消乐的逻辑是什么?是把出现在画面当中颜色相同或是形状相通的内容,而画面当中可以应用刚才颜色相近。

整个画面都处于相对灰暗的状态之中,我们能够从画面当中获取的反差信息相对被弱化很多,那么能够读到重点的方法是什么呢?特别感&新鲜感,这也就是为什么说火箭可以被当做重点,电车也可以的原因。

那么我们想要去找到画面当中的重点的方法是什么呢?

找到一张之前拍摄城铁的画面,可以看到什么?是反差对吗?画面当中我们能够把主体和背景进行一个剥离,能够明确的把我们画面当中的主次关系明确出来,从而让主体效果突出。这也是我所想提到的问题,「调色有道,要去找重点」画面当中我们再去调成阴郁日落的氛围时候,我们要注意到画面重点是否陪破坏掉了。那么这也就引出了下一个张图

为什么这张图效果还不错呢?人像摄影三要素是什么:人好看,人好看,人好看。同样这张图也是,车好看, 颜色质感ok从而让画面效果非常漂亮。那么仅仅是因为车好看吗?当然不是,这也是和上面的「积木的颜色」挂钩的。

为什么这么说?我们一起来拆解画面当中的这些积木块元素。

建筑物:灰色,淡黄色

街道:灰色

主体:红色

这能够看出什么?画面当中只有车辆为重点色,明确色。也就不必去担心有什么内容会来抢夺主体了,假如说这是一个以红色为基调的街道,或是橙色为基调?那么这辆车就不好看了,可以去找一个蓝色或者反差感强的颜色来做主体。

说完这个也就又又又引出下一张图了,好家伙这次点评连锁反应比较强哦[旺柴]

画面是从窗外进行拍摄,同时窗里有一个正在看向窗外的人,作为画面的兴趣点。但效果并不明显,为什么?

火箭那张图是因为没有重点,要去找。而这张图的重点则是跑了,画面当中通篇以淡橙色为主。而我们画面颜色重点在哪呢?往上看,黄色的牌子、红色的灯。这些都会抢夺主体地位。于此同时呢人物效果也不好,只是因为正视镜头相对会有点感觉。

怎样能够拆分利用好光影?先把画面颜色拆分开再说。



积木城堡的大门

积木城堡从稳定性到颜色已经搭建的差不多了,接下来就是要做一个阔气的城墙了对吗?那么这个大门&城墙这个元素的作用是什么呢?保护城堡,渲染宏伟的气氛对吗?那么我们能够通过怎样的方式方法进行搭建呢?

就像上面所说的:烘托气氛,作为陪体

红圈部分重新二次构图是可以的,为什么?城堡在左,树枝前景在右,作为一个陪衬出现相当ok。那么问题出在哪了呢?蓝色部分,电线杆&外墙上的这个凸起,很奇怪的出现。我们要关注到画面当中这些元素对于整个故事性的影响,如果无法规避,想办法换换角度或者不拍,因为拍了顶多是占点内存的到此一游。

实际上这个大门和前面所提到的讲个故事是一样的,什么有用,什么没用区分好就足够了。


积木的城堡的修缮

经过一两百年了,城堡年久失修了,那么我们需要找工人重新刷漆修补了,难道还要去刨出前任工人的墓叫醒他?显然不大现实,那么我们去找新的工人重新来上漆会有怎样一个过程呢?调色,比色,上漆。是这个流程对吗?

那么同样我们在去拍摄照片时候也要去遵从这个原则去做

有一个词大家肯定都听说过叫白平衡,同样我们也可以手动调整或者自定义白平衡。那么这样做的目的是什么呢?我们可以去改变画面的色温对吗?

实际上这是比色的过程:我们认定环境中什么颜色为白色?从而来权衡画面色彩的平衡, 从而叫白平衡。

我们以画面当中原有的可识别点为参考调整, 把画面效果还原到正常的样子。这张图里有可识别点,那么好办了,直接让这里变成白色就可以了。

那么如果没有呢?恭喜你,要考色彩常识了,草是什么颜色?地面上什么颜色?根据常识去吧招聘色彩还原到最真实的样子,这也是调色和偏色的区别:先做还原,在想调色,不然只会越来越乱。



积木城堡的验收

验收可不是啥拍摄步骤了,哈哈哈。是关于这次解读的一个收尾,就想 @龙丘野Nero 老板所提到的那样, 对于新人来说没有那么多内容限制和要求,把照片拍正常了,拍的比手机好看了,就足够了。

关于摄影入门有很多层定义,该怎么把控好每一处细节?这才是我们应该去做的事,每日三省吾身去问自己。每张三省吾图,去看到每张图里究竟有怎样的问题要改。挑出来,把问题点汇总,不要让这些画面问题限制住你,把控好关键的信息点。哪有什么难的,这个积木搭建方法带入你的画面,你会有新的理解。

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