自学画画好几年了，请问接下来该如何进一步练习和提高画面完成度？这个水平能够和美院毕业的同学竞争吗？
我们先不急着给出一个“能”或“不能”的答案，因为绘画这件事情，其衡量标准本身就是多维度的，并且“竞争”这个词也需要我们细细地去品味。更重要的是，你对自己的进步感到满意，并且有明确的学习目标。
关于“如何进一步练习和提高画面完成度”：
你提到“画面完成度”，这通常意味着作品在构图、色彩、细节、氛围等方面都达到了一个相对成熟和饱满的状态，能够清晰地传达出你想要表达的情感和意境。要达到这一点，需要我们系统地审视自己的练习方式，并进行一些有针对性的调整和深化。
1. 夯实基础，但要更有目的性：
透视： 如果你觉得画面总有点“飘”或者空间感不足，可能是透视运用不够熟练。找一些专门讲透视的书籍，比如《透视学原理》、《城市空间透视》等，重点练习一点透视、两点透视、多点透视在不同场景中的应用。不只是看，更要动手画。找一些照片，比如街景、建筑，自己去分析它的透视线在哪里，然后重新画一遍。
结构： 这是塑造形体的关键。无论是人物、动物还是静物，都要理解它们内部的骨骼、肌肉走向。多画骨骼模型，理解不同角度下的形体变化。当你在画一个东西的时候，试着去想它背后的结构是什么样的，即使你看不到，也要在脑海里构建出来。比如画一个瓶子，也要考虑它是否有瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底的结构逻辑。
光影： 光影是赋予画面体积感和空间感的灵魂。尝试用不同方向、不同强度的光源去画同一个物体，体会光线在物体表面产生的明暗交界线、投影、反光。可以找一些单色调的画作（比如伦勃朗的光影），分析它是如何用光来引导观众视线的，如何营造氛围的。
色彩： 色彩的练习不仅仅是调出漂亮的颜色，更重要的是理解色彩的原理，如色彩的固有色、环境色、光源色，以及色彩的对比关系（冷暖对比、明度对比、纯度对比）。可以尝试做大量的色彩练习，比如“色块练习”，用不同色彩组合来表现情绪；“色彩搭配练习”，模仿大师的配色方案，分析其中的道理。理解色彩的“冷暖”和“明暗”在塑造体积感上的作用。
2. 提升“画面完成度”的几个关键角度：
构图的“故事感”： 构图不仅仅是把东西摆好看，更是要服务于你想表达的主题。
黄金分割与三分法： 这是最基础但也最有效的构图法则，尝试在你的画面中找到这些点和线，并将重要的元素放置在上面。
引导线： 利用画面中的线条（比如道路、栏杆、河流等）来引导观众的视线，将他们引向画面的焦点。
景深： 通过前景、中景、背景的虚实对比来营造空间感。前景可以清晰一些，背景可以模糊一些，这样能更好地突出主体。
视觉焦点： 你的画面最想让观众看哪里？确保你的构图能够清晰地将视线引向那个地方。
色彩的“情绪”与“氛围”：
色彩倾向： 画面整体的色调是偏暖还是偏冷？是高明度还是低明度？这直接影响到画面的情绪。尝试去理解不同颜色和色调组合所带来的心理感受。
色彩统一性： 画面中的色彩是否协调？是否有一套内在的色彩逻辑？有时候，即使是丰富的色彩，如果相互之间没有联系，也会显得杂乱。可以尝试使用“主色调”和“辅助色”，让画面整体风格统一。
环境色与反射色： 深入理解环境色对物体固有色的影响，以及物体之间互相反射的色彩。这会让你的画面更加真实、耐看。
细节的“恰到好处”：
主次分明： 不是所有地方都需要画得一样精细。主体物和重要的区域可以细致刻画，而背景或非关键区域则可以适当简化，这样可以突出重点，也避免画面“死掉”。
材质表现： 尝试用不同的笔触、色彩和纹理来表现不同的材质，比如金属的光泽感、布料的柔软感、木头的纹理感。
笔触的“呼吸”： 好的笔触不仅能塑造形体，还能传递情感和生命力。尝试不同的笔触，感受它们带来的不同效果，并学会让笔触服务于你的画面。
整体的“完整性”与“连贯性”：
统一的光源： 确保画面中的所有物体都遵循同一个光源方向，这样才能让画面中的光影关系协调一致。
色彩的呼应： 画面中的某些颜色可以在不同地方出现，形成呼应，让整体色彩更加和谐。例如，背景中的一点暖色，可以在前景的物体上有所体现。
画面的“呼吸”： 整体画面是否有留白或者留有想象空间？是否给观者留有喘息的机会？过度的密集和细节堆砌反而会让画面显得压抑。
3. 如何进行有效的练习：
碎片化练习与系统性绘画结合：
速写： 每天抽出1530分钟的时间进行速写，可以是人物、场景、静物。速写是训练观察力、造型能力和概括能力最直接有效的方式。
主题性绘画： 选择一个你感兴趣的主题（比如一个故事场景、一个概念设计、一幅静物写生），进行一次完整的、深入的绘画创作。在这个过程中，你可以运用上面提到的各种技巧。
模仿与分析：
临摹大师作品： 选择你喜欢的艺术家，仔细临摹他们的作品。但临摹不仅仅是复制表面的颜色和线条，更重要的是去分析他们的构图、用光、用色、笔触和思想。可以一边画，一边在旁边写下你的分析。
色彩参考： 可以从摄影作品、电影截图、其他画家的作品中汲取灵感，分析它们的色彩搭配和氛围营造。
主动学习与反馈：
观看教学视频： 网上有很多优秀的绘画教学视频，选择一些口碑好的、适合你当前阶段的观看，并尝试将学到的技巧应用到自己的绘画中。
加入社群交流： 找到一些线上的绘画社群或论坛，分享你的作品，听取别人的意见。同时，也要学会辨别反馈，不是所有意见都要全盘接受，关键是要找到对自己有帮助的建议。
请教有经验的人： 如果有机会，请教一些有经验的画者或老师，让他们帮你指出问题所在。
复盘与总结：
定期回顾： 每隔一段时间（比如一个月），回顾一下自己这段时间的画作。找出进步的地方和仍然存在的问题。
对比分析： 将早期和近期的画作放在一起对比，能更直观地看到自己的成长轨迹。
记录学习心得： 养成写绘画笔记的习惯，记录下你在练习中遇到的问题、学到的技巧、对某些绘画理念的理解，以及你自己的思考。
关于“这个水平能够和美院毕业的同学竞争吗？”
这是一个非常重要的问题，也是一个需要我们理性看待的问题。
首先，我们得明确，“美院毕业”代表着什么？
系统化的专业训练： 美院通常会提供扎实的造型基础训练，从素描、色彩、速写到人体结构、解剖、透视，都有系统的课程安排。这种训练能够帮助学生建立起一套科学的学习方法和严谨的造型观念。
艺术史与理论的学习： 美院的学习不仅仅是技巧，还包括对艺术史、艺术理论的了解，这有助于培养学生的艺术视野和思想深度。
同辈的交流与竞争： 在美院，学生们可以与同样热爱绘画的同学交流学习，互相启发，也能在良性竞争中快速成长。
导师的指导： 经验丰富的导师能够及时发现学生的问题，并给出针对性的指导，避免学生走弯路。
那么，作为自学画者，你可能缺乏的是什么？
系统的结构化知识输入： 你可能需要自己去搜集和整理各种绘画知识，这个过程会比有老师指导的要更耗费精力。
全面的反馈与纠错机制： 你可能需要更主动地去寻找反馈，并学会自己纠错。
艺术视野的广度： 在缺乏专业课程引导的情况下，你可能需要更主动地去拓展自己的艺术视野，了解不同的艺术风格和流派。
所以，你能否和美院毕业的同学竞争？答案是：
在基本功和造型能力上： 如果你经过了几年的系统练习，并且非常注重基础（素描、透视、结构、光影），你的造型能力很可能已经达到了相当高的水平，甚至在某些方面（比如对特定事物的表现力）可能比一些同学还要突出。
在艺术理解和思想深度上： 这取决于你个人的学习和思考。有些同学在美院的学习可能更侧重于探索个人风格和观念表达，而有些则可能更偏向于传统技巧。你需要思考的是，你对艺术的理解是什么？你想通过绘画传达什么？
在画面完成度的“综合性”上： 画面完成度是一个综合性的概念，它涉及到技术、创意、情感表达等多个层面。如果你的画面在这些方面都能做到协调统一，那么你自然具备了很强的竞争力。
关键在于“维度”和“侧重点”的不同。
美院毕业的学生： 通常拥有更广阔的艺术视野，更强的理论基础，以及更系统化的学习方法。他们的优势可能在于对艺术的整体把握和观念的阐释。
自学画者（比如你）： 如果你够努力和专注，你可能在某些细分领域（比如某个特定的画种、某种表现手法）打磨得非常精深，甚至拥有更强的个人风格和独特的观察视角。
所以，与其问“能不能竞争”，不如问：
你的作品是否能够打动人？
你的作品是否能清晰地传达你的想法和情感？
你的作品是否具备独特的个人风格和艺术生命力？
这些才是衡量一个画者是否优秀更重要的标准。很多非常优秀的艺术家并不是科班出身，他们的才华和努力让他们脱颖而出。
最后，我想送你一句话：
画画这件事，最重要的永远是“你自己在画”。不要过分纠结于和别人比较，而是要不断地和过去的自己对话，不断地超越自己。享受绘画的过程，保持那份对艺术的热爱和好奇心，你的画面完成度一定会越来越高，你也会找到自己独特的价值和位置。
希望这些能给你一些启发！如果你在练习过程中遇到具体的问题，或者想讨论某个具体的技术点，随时都可以再来问我。祝你绘画愉快！
网友意见
泻药
首先，比起最近经常邀请我的各种“画成这样能当插画师吗”，但画的和一坨屎一样且自我感觉良好的人来说，题主有一个非常大的优点。
那就是你意识到了，学医也好，画画也好，都是一样辛苦的，画画并不轻松。
所以，我觉得我可以写的长一点，认真一点，因为你应该会有耐心看完，不像邀请我的大多数人，就想着一夜速成。
所以，接下来我说的话，会比较长，会比较啰嗦，但相信我，认真看完，你会找到你想要的一切答案。
八个月的时间，以你已有的水平，完全足够靠自学补足余下的基础，而只要补足这些基础，你的水平会有一个飞跃。
经过了长时间的自学，你已经积累了大量的问题以及一定的经验，你需要的只是一个人指路，只要知道下一步该干什么，补足基础，你距离职业级已经不远了。
我和你一样也是自学出身的，一路瞎子摸象摸索过来，我很理解你现在的迷茫，找不到进步方向的感觉真的很痛苦。大佬说要补足基础，但基础是什么，我到底要练什么?
正如你说的，虽然你目前画的水平在路人眼中已经很不错了，但是，如果你去正式的大公司面试，不用提太难的要求，只要对方让你画各种角度的人体和带透视的场景，你就完蛋了。
你需要补足基础。
某位从业动漫游十几年的大佬曾经说过一句话(这是真的，不是我瞎编的。)
如果一个画师的的画功是一点，那么只要熟练了ps等板绘软件，将能够迅速达到十一点，但你的目的，是提升自己的那仅有一点的画功，软件的便捷功能给你增加的十点，应该是锦上添花，而不是掩饰自己的不足。
例如从这张未完成的图，就能看出题主并不能一笔画出自己需要的线条，只能靠蹭线拼接，最后再清理线稿。
这是一个非常糟糕的习惯，也是自学者最常犯的错误之一。
同时题主还明确提到自己对透视，人体结构都没有足够的理解，那么，让我们从基础开始，一样样补足。
希望你不要觉得自己自学多年后再次从零开始补课很麻烦，因为只有如此，你才能真的突破现在的瓶颈。
而且有了自学的经验，你补习所需要的时间会短很多。
所谓基础，其实就只有三个项目，线条，抓型，透视，下面我们一样样来说。
练习项目01：线条
如果你身边有学美术的朋友，那你肯定知道“排线”吧。
我猜你应该知道怎么排线，自己也排的出来，但这对于你画各种曲线依旧没有帮助，对吧(我就是这样迷茫了很久……）。
正确的线条练习方法，是“串线”
详情请看下面这个b站的视频链接，这里就不照搬来说了，这位up就是之前说的那位从业经验十几年的大佬，他的其他视频也很有用，强推，可以去他的空间里看看。
按照视频里的方法练习一段时间(量要大)，你的运笔会自信很多，线条也会流畅，这并不需要太长时间，只要你每天肯花一两个小时，可能四五天一个星期你的线条就会有极大的进步。
画线的时候，你要先想好你这条线的终点是哪里，深思熟虑后一笔画出，而不是自己也不知道要画什么样的线，只能靠Ctrl＋z连打一次次试错找正确的线条。
用人话说就是，刚开始画点连线，而最后要做到的是笔下无点心中有点。
PS：强烈建议在纸上练习线条，不能Ctrl＋z会极大提高锻炼效果。
练习项目02: 抓型
别急，我知道线条和抓型都是乍一听挺无聊的项目，但相信我，这真的很重要。。。。
而且接下来第三个项目，就是透视了，所以……别急，咱们一样样来。
让我再次大胆地猜一下: 题主可能很少临摹吧。
至少目前po出的这几张图，应该都不是临摹的。
萌新不临摹的原因有很多，这里就不一一展开，大家心里有数自己知道，我这里要说的是，为什么要临摹?
临摹是什么? 写生是临摹吗？素描石膏像是临摹吗？
其实这也是临摹，临摹的是现实。
你不临摹人体，你不可能靠空想原创画出结构正确的人体，不是吗？
你不临摹日漫，古风，欧美的画风，你能画出那种感觉吗？
临摹就像是做数学题，你临摹的画就是题目，你临摹的成品是你的答案，临摹不是什么可耻的事情，尤其对于萌新，你需要大量，大量的临摹。
不管是临摹现实，还是别人的画。
咳咳，扯远了，说回抓型。
练习线条的目的，是让你能控制你的手画出任何线条，而练习抓型的目的，是让你的眼睛能正确的观测，并控制手精确的画出你看到的线条。
光临摹是没有用的，你必须能够正确的精确的临摹，而如果你能够正确的画出你看到的东西，你接下来学任何东西，都会很快上手。
试想，如果你学习人体结构，可你临摹出来的形体就是错的，你能学会吗？不能！这就是抓型的重要性
现在，你随便在纸上画一条直线，在左边画一根一模一样的。
不难吧
两条呢? 两条线之间的角度和长度都要基本正确哦。
两条曲线呢？
四五条混乱的线呢？
是不是有点困难了。
这里提到的，是一位叫victor cloux的大佬的练习法。
victor是何许人也? 何德何能自创什么练习法?
(老老实实的献上了自己的膝盖）
victor，俗称v大(不是大v），有一个自己的微信公众号，里面会发各种绘画心得并且回答萌新的各种问题(真的回答过我，只要留言提问基本都会回，你要是有实在不明白的问题也可以留言)。
上面提到的抓型练习法，也是他在公众号给萌新布置的预科作业，专门锻炼抓型能力的，只要严格按照这个预科作业的流程去做(需要爆肝)，你会有一个飞跃。
这是他微信公众号的帖子合集，有他过去发的所有帖子，包括各种答疑，人体透视光影都有，你划到中间，找到那个预科作业，下载后严格照着练习就ok了。
注意下面还有作业答疑和指导，强烈推荐一起看一下。
作业共计六周，只要你能肝完，相信我，收获远大于支出。
再推荐一下k大(krenz cushart）的公开课，也是关于抓型的，结合v大的作业一起食用，效果更好。
这期公开课长达二小时四十分钟……不过我还是看了两遍，帮助非常大。
这个公开课你要下载cctalk的APP才能看，不过是免费的也没有广告，而且k大所有的公开课都在上面，所以……下载吧(不是打广告啊！）。
练习项目03：透视
恭喜你，击败了前面两位大魔王，终于走到了这里。
好消息是，接着的第四个项目就是人体，只要能学会透视，你就正式入门啦！
在正式开始之前，我们要先解决一个问题。
k大是谁?
就是这位啦，总之献上膝盖就对了。
如果你经常找教程看，或者关注过网络课，那你或多或少肯定听说过k大的名字。
而我可以很负责的告诉你，k大也是我见过的最好的老师之一。
之前提到v大的微信公众号里面也有透视相关的答疑，但那部分答疑并不是全面的教学，所以透视部分，我这里推荐k大的公开课视频，讲的非常透彻，但缺点是……和上面推荐的那个一样，很长。
但你既然都自学了几年了，我想花几个小时补一下课，应该也是可以接受的对吧。
(不是可以，是必须！)
PS，这个B站号是krenz的官方号，CCtalk也是，不过两者的视频有一部分不重复，可以都关注一下。
这个视频虽然有四集，但只有第一期和第二期前半个小时是讲透视的，后面是讲构图了，重点看前面两集就行，总共大概一个半小时。
视频开始几分钟是准备录屏，没有声音，跳过就可以了。
下面随便截几张视频里的图，你就知道这期视频有多少干货了
看完，学透，照着画一遍，你就成了。
差点忘了，你应该知道基础的一二三点透视消失点视平线概念吧，如果这些名词都不知道那看这个视频会比较吃力……
那样的话你可以先看这两个视频，再看k大的教学。
练习项目04: 人体，光影，以及其他
本来我想继续展开写的，但由于我目前也处于这个阶段，自己的理解不能保证正确，随便说很可能会误人子弟。
所以就只是大概讲一下大方向吧。
线条，抓型，透视，这三个项目是必须完成的，因为这三个项目分别意味着，你能画出想要的线条，你能正确画出看到的事物，你能分析自己看到的物体和画的透视结构。
这三点是非常非常重要的，只要你吃透这堪比铁人三项的三个项目，你就真的入门了，以后不管画什么都不会犯怵。
不管是光影，结构，还是人体，你既然分析的出透视，能够正确的观察，也能控制自己的线条，你肯定就能画出来不是吗？这些不过是更加弯曲更加多的线条，更加多的透视几何体罢了。
这就是为什么基础这么重要的原因，这就是为什么，我唠唠叨叨一直让你补足这些无聊基础的原因。
因为这些，是你进步所需要的一切。
你自己也提到了练人体可以画速写，但那也是建立在你至少有了抓型能力的基础上。
你如果不能准确的画出自己看到的人体比例和形态，画出的速写也将会是错误的，那样的速写练习也是没有意义的。
因为练习的目的是复制并吸收理解正确的形态，而不是重复错误，重复错误只能强化错误。
补完这三项以后，你可以去画人体速写，可以去临摹大佬的光影，可以去写生……都可以，你可以画的对了，那么你接下来需要做的，也只是补足大量的练习。
当然，人体光影色彩构图还是有很多技巧和知识在里面的。
我这里还是直接推荐大佬的教程吧。
其实，你只要把v大，k大，以及第一个线条练习里的那位大佬，抖抖村，这三位的视频全部看完，你所有的问题都能得到解答。
下面贴几个链接吧，视频相当多，我只是挑了几个，想要更多的自己去空间里翻吧
v大的公众号里面也有人体教学，那个写的因为比较全面，可以看一下，另外推荐proko的视频，微博上有，干货不少，但视频太多比较乱。
这两期是光影
这是配色原理
大概就这样吧……手机打字打的手抽筋了。
最后总结一下重点吧。
完成线条，抓型，透视三项之后，画什么都会轻松很多，这是一切的基础，是入门的钥匙。
看完抖抖村和k大的视频，严格完成v大公众号上的作业，各种答疑和以上两位的其他视频都可以看看。
除此之外，推荐几位或许对你也有帮助的大佬，嘉炜本人(B站)，proko(微博)，画画的番木(b站)，沙包_chilli(b站)。
这几位都是很棒的老师。
自学是困难的，没有老师带的情况下，我们只能靠大量找教程互相比对参考学习才能进步。
我也是自学出身的，为了找到现在这条学习路线，明白基础三项的重要性，除了看了上面几位老师的教程以外，我还追着发评论私信问过很多老师各种问题，另外还看了至少十几位其他人的教学，其中不乏把新人往阴沟里带的家伙，我也因此走了很多很多的弯路，这里就不一一点名了。
在此由衷感谢愿意将自己的经验和知识分享出来，让我得以入门的各位老师。
也由衷希望，我吃了无数苦头得来的这一点经验能够帮助到你走上你想要走的路。
就像你自己说的，既然都一样辛苦，那还不如做自己想做的事情，不是吗？
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