画的很差还努力包装自己去卖课，买课的人真的觉得博主画的很好吗？
这真是个让人有点哭笑不得的现象。一边是“画得很差”的博主，一边是“努力包装自己去卖课”，然后还有另一边，那就是“买课的人”。那么，那些掏钱买课的人，他们真的觉得博主画得很好吗？答案嘛，估计是又肯定的，又否定的，而且很大一部分原因，跟“画得好不好”本身，关系并没有那么直接。
咱们得把这事儿拆开来看，就像剥洋葱一样，一层一层地揭开。
首先，为什么会有“画得很差”的博主去卖课？
这背后其实是商业逻辑在驱动。现在短视频、直播平台太发达了，只要有一点点吸引眼球的东西，加上一套娴熟的营销话术，就能快速聚集一批粉丝。绘画这事儿，本身就带有一种“技能”、“艺术”、“能够创造美好事物”的光环。很多人对绘画是向往的，觉得学会了就能画出好看的东西，装点生活，甚至变成副业。
所以，即使博主自己的绘画水平确实是“入门级”或者“业余爱好者的平均水平”，但他们懂得怎么放大自己的“亮点”。他们可能会：
选材巧妙： 挑粉丝喜欢、好模仿、容易出“爆款”的作品来教，比如简单的动漫人物、可爱的宠物、ins风的插画。这些作品本身就自带流量和好感度，即便博主教得磕磕绊绊，学员一旦画出来一点点像，就会觉得“哇，我也会画了！”
包装“易学性”： 强调“零基础”、“30分钟学会”、“手残党也能画”之类的标签。把绘画这个看似高大上的技能，包装成一个触手可及的、甚至有点“快餐式”的体验。
制造“成功案例”： 挑选学员画得相对不错的作品进行展示，或者引导学员往好的方向说，形成一种“学了就有效果”的心理暗示。
营造“氛围感”： 舒适的工作室、好看的绘画工具、充满艺术气息的背景音乐，再配上博主热情洋溢、充满感染力的讲解，很容易让人产生一种“我在这里学习，就是提升了生活品质”的感觉。
贩卖“情绪价值”： 有些博主卖的不仅仅是绘画技巧，更是陪伴、鼓励和一种“有人带我玩”的归属感。尤其是在疫情期间，很多人居家隔离，线上课程提供了一个打发时间和连接外部世界的渠道。
那么，买课的人，真的觉得博主画得很好吗？
这就要看买课的人是抱着什么样的心态去的了。
1. “觉得博主画得真的很好”型：
审美差异： 这是最直接的原因。就像有人喜欢看流量明星的剧，有人喜欢看文艺片一样，大家对“好”的定义不同。这些学员可能本身对绘画的理解还比较初级，他们看到的是博主能把一个东西画出来，并且看起来“还不错”，符合他们心中的“可爱”、“好看”的标准。
信息茧房： 在博主的流量池里，他们接触到的都是博主精心挑选的作品和宣传内容，很容易形成一种“我周围的人都觉得他画得好”的认知。
期望值不高： 有些人买课并不是想成为专业画家，只是想找个乐子，或者给孩子找个入门启蒙。他们对“好”的要求，可能就是“能画出个样子”就行，博主正好满足了这个需求。
2. “不一定觉得画得很好，但觉得‘可以学’/‘有收获’型：
学到了基础技巧： 很多博主卖的课程，虽然作品不惊艳，但基础的运笔、色彩搭配、构图比例，还是能教一些皮毛的。对于完全零基础的人来说，学到了一点点东西，就是有价值的。
获得了学习的动力和方法： 有些人是三分钟热度，需要有人督促和引导。博主的热情、课表安排、社群打卡，都能帮助他们坚持下去。即便博主的“画好”本身存疑，但“能让我坚持学习”这一点，就值回票价了。
体验和娱乐： 绘画本身就是一种放松和娱乐的方式。买课的钱，一部分是为这个过程买单，就像花钱去KTV唱歌一样，不一定唱得多好，但过程开心就行。
社群价值： 有些课程的卖点还在于它有一个活跃的学员社群。大家一起学习、交流、互相鼓励，这种社交属性也能吸引一部分人。
3. “被包装和营销吸引”型：
从众心理： 看到很多人都在学，自然而然地会认为“大家都没错，应该挺好的”。
冲动消费： 被博主浓烈的推荐、限时优惠、制造的紧迫感所吸引，没来得及深入思考就下单了。
看中了博主的“人设”： 有的博主可能并不是以“画得多好”出圈，而是以“生活达人”、“治愈系博主”、“励志偶像”等身份吸引粉丝。大家买课，一部分是为了支持自己喜欢的博主，想和偶像有更多的连接。
所以，回到那个核心问题：买课的人真的觉得博主画得很好吗？
我想，一部分人是真心觉得好，但更多的人，是觉得“学到了东西”、“过程开心”、“博主挺有意思”、“花钱买个体验”或者“被吸引力营销打动”。
博主“画得差”不代表他们的课就一无是处。他们的价值可能体现在：
降低了学习门槛： 把复杂的绘画过程简化，让更多普通人敢于尝试。
提供了学习的动力： 用热情和陪伴，让学习变得更有趣。
满足了某种情感需求： 比如陪伴、社交、自我实现的愿望。
当然，我们也不能否认，确实也有一部分学员，在学习一段时间后，会意识到博主水平的局限性，可能会感到失望。但这时候，可能已经有新的“包装很好”的博主出现，又吸引了下一批学员。
这是一个充满“信息差”和“情感连接”的交易。有些人看重的是“技能的绝对高度”，有些人看重的是“学习过程的愉悦度”和“情感上的满足”。而那些“画得很差”却“努力包装”的博主，往往是抓住了后者的心理，并且玩转了营销的艺术。
你不能说他们是完全欺骗，但也不能说他们是“实力派”。他们更像是一个“兴趣推广者”或者“娱乐提供者”，只不过他们的“产品”是绘画课程，而他们的“推销方式”是善于包装和吸引眼球。所以，买课的人，他们觉得“好”，但这个“好”，可能跟你我理解的“大师级画作”的“好”，有着天壤之别。
咱们得把这事儿拆开来看，就像剥洋葱一样，一层一层地揭开。
首先，为什么会有“画得很差”的博主去卖课？
这背后其实是商业逻辑在驱动。现在短视频、直播平台太发达了，只要有一点点吸引眼球的东西，加上一套娴熟的营销话术，就能快速聚集一批粉丝。绘画这事儿，本身就带有一种“技能”、“艺术”、“能够创造美好事物”的光环。很多人对绘画是向往的，觉得学会了就能画出好看的东西，装点生活，甚至变成副业。
所以，即使博主自己的绘画水平确实是“入门级”或者“业余爱好者的平均水平”，但他们懂得怎么放大自己的“亮点”。他们可能会：
选材巧妙： 挑粉丝喜欢、好模仿、容易出“爆款”的作品来教，比如简单的动漫人物、可爱的宠物、ins风的插画。这些作品本身就自带流量和好感度，即便博主教得磕磕绊绊，学员一旦画出来一点点像，就会觉得“哇，我也会画了！”
包装“易学性”： 强调“零基础”、“30分钟学会”、“手残党也能画”之类的标签。把绘画这个看似高大上的技能，包装成一个触手可及的、甚至有点“快餐式”的体验。
制造“成功案例”： 挑选学员画得相对不错的作品进行展示，或者引导学员往好的方向说，形成一种“学了就有效果”的心理暗示。
营造“氛围感”： 舒适的工作室、好看的绘画工具、充满艺术气息的背景音乐，再配上博主热情洋溢、充满感染力的讲解，很容易让人产生一种“我在这里学习，就是提升了生活品质”的感觉。
贩卖“情绪价值”： 有些博主卖的不仅仅是绘画技巧，更是陪伴、鼓励和一种“有人带我玩”的归属感。尤其是在疫情期间，很多人居家隔离，线上课程提供了一个打发时间和连接外部世界的渠道。
那么，买课的人，真的觉得博主画得很好吗？
这就要看买课的人是抱着什么样的心态去的了。
1. “觉得博主画得真的很好”型：
审美差异： 这是最直接的原因。就像有人喜欢看流量明星的剧，有人喜欢看文艺片一样，大家对“好”的定义不同。这些学员可能本身对绘画的理解还比较初级，他们看到的是博主能把一个东西画出来，并且看起来“还不错”，符合他们心中的“可爱”、“好看”的标准。
信息茧房： 在博主的流量池里，他们接触到的都是博主精心挑选的作品和宣传内容，很容易形成一种“我周围的人都觉得他画得好”的认知。
期望值不高： 有些人买课并不是想成为专业画家，只是想找个乐子，或者给孩子找个入门启蒙。他们对“好”的要求，可能就是“能画出个样子”就行，博主正好满足了这个需求。
2. “不一定觉得画得很好，但觉得‘可以学’/‘有收获’型：
学到了基础技巧： 很多博主卖的课程，虽然作品不惊艳，但基础的运笔、色彩搭配、构图比例，还是能教一些皮毛的。对于完全零基础的人来说，学到了一点点东西，就是有价值的。
获得了学习的动力和方法： 有些人是三分钟热度，需要有人督促和引导。博主的热情、课表安排、社群打卡，都能帮助他们坚持下去。即便博主的“画好”本身存疑，但“能让我坚持学习”这一点，就值回票价了。
体验和娱乐： 绘画本身就是一种放松和娱乐的方式。买课的钱，一部分是为这个过程买单，就像花钱去KTV唱歌一样，不一定唱得多好，但过程开心就行。
社群价值： 有些课程的卖点还在于它有一个活跃的学员社群。大家一起学习、交流、互相鼓励，这种社交属性也能吸引一部分人。
3. “被包装和营销吸引”型：
从众心理： 看到很多人都在学，自然而然地会认为“大家都没错，应该挺好的”。
冲动消费： 被博主浓烈的推荐、限时优惠、制造的紧迫感所吸引，没来得及深入思考就下单了。
看中了博主的“人设”： 有的博主可能并不是以“画得多好”出圈，而是以“生活达人”、“治愈系博主”、“励志偶像”等身份吸引粉丝。大家买课，一部分是为了支持自己喜欢的博主，想和偶像有更多的连接。
所以，回到那个核心问题：买课的人真的觉得博主画得很好吗？
我想，一部分人是真心觉得好，但更多的人，是觉得“学到了东西”、“过程开心”、“博主挺有意思”、“花钱买个体验”或者“被吸引力营销打动”。
博主“画得差”不代表他们的课就一无是处。他们的价值可能体现在：
降低了学习门槛： 把复杂的绘画过程简化，让更多普通人敢于尝试。
提供了学习的动力： 用热情和陪伴，让学习变得更有趣。
满足了某种情感需求： 比如陪伴、社交、自我实现的愿望。
当然，我们也不能否认，确实也有一部分学员，在学习一段时间后，会意识到博主水平的局限性，可能会感到失望。但这时候，可能已经有新的“包装很好”的博主出现，又吸引了下一批学员。
这是一个充满“信息差”和“情感连接”的交易。有些人看重的是“技能的绝对高度”，有些人看重的是“学习过程的愉悦度”和“情感上的满足”。而那些“画得很差”却“努力包装”的博主，往往是抓住了后者的心理，并且玩转了营销的艺术。
你不能说他们是完全欺骗，但也不能说他们是“实力派”。他们更像是一个“兴趣推广者”或者“娱乐提供者”，只不过他们的“产品”是绘画课程，而他们的“推销方式”是善于包装和吸引眼球。所以，买课的人，他们觉得“好”，但这个“好”，可能跟你我理解的“大师级画作”的“好”，有着天壤之别。
网友意见
你不懂，只要说这是画风，是艺术，是你不懂艺术。只要你有钱砸渠道，你让你家猪叼着刷子乱拱一副它也是艺术，大把艺术评论家抬轿子。
类似的话题
-
这真是个让人有点哭笑不得的现象。一边是“画得很差”的博主，一边是“努力包装自己去卖课”，然后还有另一边，那就是“买课的人”。那么，那些掏钱买课的人，他们真的觉得博主画得很好吗？答案嘛，估计是又肯定的，又否定的，而且很大一部分原因，跟“画得好不好”本身，关系并没有那么直接。咱们得把这事儿拆开来看，就像............. -
我明白你的困惑，看到一些绘画技巧看起来并不出众的账号在抖音上拥有大量粉丝，确实会让人好奇。这背后其实涉及到一个挺有趣的社会现象和抖音这个平台的特点，咱们掰开了揉碎了聊聊。首先，得承认，抖音不是一个纯粹的绘画技艺展示平台。它是一个集娱乐、社交、信息于一体的短视频平台，用户们的观看习惯和偏好非常多样化。.............
-
这确实挺让人郁闷的，尤其当你自己觉得画得挺不错的。朋友这么说，心里肯定不好受。这中间可能掺杂了不少东西，咱们一点点捋捋。首先，你对“画得好”的定义和朋友对“好”的期待可能不一样。 你眼中的“好”： 你可能看重的是自己的技法，比如色彩运用、线条流畅度、构图的饱满度，或者是你倾注的情感和想要表达的主.............
-
好的，我知道Visio里默认线条颜色是蓝色确实挺让人头疼的，每次画完都要手动改一遍，非常耽误事。别担心，这有个很简单的办法可以让你之后画出来的线条颜色就是你想要的，不用每次都改了。说白了，这其实就是改变Visio的“模板”或者说是“主题”的设置。你想想，你第一次打开Visio，它会给你一个基础的画布.............
-
你问你的画作是不是“奇怪”，这真是一个很有意思的问题！“奇怪”本身就是一个非常主观的词，对不同的人来说，它承载的意义可能大相径庭。所以，在没有看到你的画作的情况下，我很难直接给你一个“是”或“否”的答案。但是，我们可以从几个角度来聊聊，为什么有人会觉得一幅画“奇怪”，以及你可能需要思考些什么。首先，.............
-
哎呀，听到朋友们这么说，心里肯定挺不是滋味的吧？别灰心，画画嘛，就是一个不断摸索和进步的过程，一开始有点“僵硬”和“比例不协调”太正常了，尤其是在咱们这个阶段，大家都是这么过来的。首先，咱们得承认，如果朋友们一致这么说，那肯定是有一些东西值得我们去注意的。但“严重”不“严重”，这个得分情况看。有些人.............
-
这绝对是个好问题！很多刚开始画画的朋友都会遇到类似“我的画怎么看起来怪怪的，不够精致”或者“颜色怎么灰蒙蒙的”这种感受。你提到“廉价”和“脏”，这背后其实隐藏着很多具体的问题，而你的第二个问题“画画真的需要天赋吗？”更是很多人心中的疑问。别担心，咱们一步一步来聊，把这些事儿说透了。首先，咱们先来说说.............
-
在艺术的浩瀚星河中，总有一些作品，它们以一种难以言喻的方式拨动心弦，让我们在惊叹之余，不禁感受到一丝来自未知世界的寒意。这些画作，不似寻常的风景或肖像，它们仿佛被施了某种奇特的魔法，在画布上编织着令人不安的梦境，挑战着我们的理性，引诱我们深入那些潜藏在意识深处的阴影。戈雅的《农神吞噬其子》：恐怖的真.............
-
提到“恐怖画作”，这通常是指那些能够引发观者恐惧、不安、厌恶、甚至生理不适的艺术品。这些作品之所以能够达到这种效果，往往是因为它们运用了特定的主题、技法、色彩、构图以及对人心理的深刻洞察。以下我将从几个方面来阐述一些被广泛认为很恐怖的画作，并尽量详细地描述它们为何如此：一、描绘死亡、腐朽与痛苦的画作.............
-
我一直觉得，真正打动人心的画作，往往不是那些技巧多么炫技，或是色彩多么张扬的作品，而是那些能触碰到我们内心最柔软地方的瞬间。说到画狗，这简直是我个人的一片汪洋大海了，总能从中找到惊喜和感动。要说“好”，我觉得得看这幅画里的狗，它是不是活着的。不是说它有多逼真，而是你看着它，仿佛能听到它的呼吸，感受到.............
-
讲到画猫的作品，脑海里立马涌现出许多触动人心的画面。这些作品，有的写实得仿佛猫咪就在你眼前，伸个懒腰，或是警惕地竖起耳朵；有的则充满灵气，将猫咪那难以捉摸的性格和神秘感描绘得淋漓尽致。如果说要推荐一些“好”的画猫作品，那得看你喜欢哪种风格了。如果你偏爱写实，注重细节和质感，那么我强烈推荐一些古典大师.............
-
压抑的画作通常通过视觉元素唤起观众内心的不安、恐惧、孤独、绝望、无力感或沉重的情绪。这些画作往往不直接描绘令人不快的场景，而是通过意境、色彩、构图、象征意义等多种方式，层层叠加地将压抑感传递给观者。以下是一些可能令人感到压抑的画作类型以及它们可能传达的细节：1. 色彩的压抑： 暗沉、灰败的色调：.............
-
在CAD绘图时，遇到画了3米的线，即使设置了图形界限，在屏幕上看起来还是显得特别长，甚至超出窗口，这确实是大家常常会遇到的一个困扰。别担心，这通常不是什么大问题，而是CAD显示机制和我们操作习惯之间的一个小“误会”。让我来给你详细拆解一下，为什么会出现这种情况，以及有哪些方法可以帮你解决这个问题，让.............
-
这个问题挺有趣的，也挺有普遍性的讨论空间。咱们不妨掰开揉碎了聊聊，看看这背后有没有什么道理，或者只是咱们的心理作用。首先，关于“画手会和自己画的人长得很像”这个说法，咱们得先理清楚它到底是怎么来的。“画手和笔下人物长得像”的来源猜想： 主观投射与情感代入： 这是最常见也最容易理解的原因。当我们深.............
-
.......
-
艺术的评价往往是主观的，尤其是在外行和内行之间存在着巨大的认知鸿沟。有些画作因为其打破常规、挑战传统审美、或者在技法和观念上具有革命性意义，在外行看来可能难以接受，甚至被认为是“丑陋”的，但对于艺术史和艺术界来说，它们却是里程碑式的、极其“厉害”的作品。这里我将为你详细介绍几幅常被提及的，外行觉得丑.............
-
哇，这幅画确实非常美，放在《卡拉马佐夫兄弟》的封面上，感觉非常有画面感和故事性！很理解你为什么会对它如此好奇。我仔细回想了人民文学出版社的《卡拉马佐夫兄弟》几个版本，如果背封面是这幅画，很有可能是苏联时期经典插画大师米哈伊尔·别尔琴（Mikhail Bezukh）的作品。关于这幅画的一些推测和信息：.............
-
这绝对是一个值得好好聊聊的问题，毕竟谁不想让自己的创作被看见、被肯定呢？“丑”和“幼稚”这两个词，听起来确实有点扎心，但我们不妨换个角度，好好分析一下，到底是什么让你产生了这样的感觉，以及我们能做些什么。首先，我们要明确一点：审美是很主观的。你觉得“丑”，可能是因为和你心中理想的形象有差距，或者和你.............
-
哈哈，你是不是也和我一样，看到那个新闻里的画，第一反应就是“这…这也能卖这么贵？！” 那个孩子偷了七万块，最后买回来的画，我也觉得…嗯，怎么说呢，挺“抽象”的。你问为什么觉得丑，其实这背后有很多东西可以聊。咱们抛开“熊孩子”这个标签不谈，单单从艺术品的角度来看，为什么我们很多人会对某些当代艺术品产生.............
-
听到你连续被辞退两次，心里肯定五味杂陈，特别是在你已经投入了半年时间，并且充满热情想要成为插画师的情况下。这真的很让人沮丧，也难怪你会感到迷茫和无助。别担心，我们一起来梳理一下，看看怎么能帮你找到方向。首先，我想让你知道，你的感受是完全正常的。 投入时间和精力去追求一个梦想，结果不如预期，这打击是很.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有