最近很火的那个熊孩子偷七万买一张的那个画，我为什么觉得好丑啊？
你问为什么觉得丑，其实这背后有很多东西可以聊。咱们抛开“熊孩子”这个标签不谈，单单从艺术品的角度来看，为什么我们很多人会对某些当代艺术品产生“看不懂”甚至“不好看”的感觉，这本身就是个挺有意思的话题。
首先，咱们得明白，艺术品的价值，尤其是当代艺术品，很多时候并不仅仅在于“画得像不像”或者“好不好看”这两个维度。它还牵扯到很多其他因素，比如：
观念与概念 (Concept is King): 当代艺术特别强调“观念”和“概念”。那幅画，可能在艺术家那里，它代表了一种思考，一种对当下社会现象的表达，或者是一种对艺术边界的探索。比如，艺术家可能想通过这幅画探讨“价值”的定义，探讨金钱与艺术的关系，甚至是对我们对艺术品“好丑”的评判标准的一种反讽。如果艺术家想要表达的是一种深层的、需要观众去思考和解读的观念，那么画面本身是否“美观”可能就不是最重要的了。只不过，有时候这个观念传达得不够清晰，或者观众没有那个“对味儿”，自然就觉得画不好看了。
市场与炒作 (Market Forces and Hype): 艺术品，特别是当代艺术品，跟奢侈品有点类似，它的价格很大程度上是由市场决定的，而市场又受到很多因素的影响，包括画廊的推广、策展人的推荐、艺术评论家的评价，还有收藏家的追捧。那个“熊孩子”的新闻本身就带有一种戏剧性，这种新闻效应会放大艺术品的关注度，从而可能进一步影响其市场认知度。当一幅画因为“名人效应”或者“话题性”被推到风口浪尖时，价格自然水涨船高。但这种价格，不一定是我们日常理解的“物有所值”，更多的是一种“资本游戏”或者“文化符号”。
艺术史语境与传承 (Art Historical Context and Legacy): 一些当代艺术作品，尤其是那些看起来“简单”或者“粗糙”的，可能是对早期艺术史上的某个流派或作品的致敬、回应，或者是对某种传统艺术形式的颠覆。比如，我们今天看到的许多抽象画，如果了解了抽象艺术的起源，比如康定斯基、蒙德里安，理解他们为什么要突破具象，为什么要去探索色彩和线条本身的表现力，可能就不会觉得那么突兀。但如果脱离了这个语境，单纯看一个画面，确实会觉得“这是什么鬼？”
个人审美与时代背景 (Personal Aesthetics and Zeitgeist): 审美是非常主观的。就像有人喜欢浓墨重彩，有人喜欢小桥流水，每个人都有自己的偏好。而且，我们从小接触的“美”的标准，很大程度上也受我们所处的时代和文化环境影响。我们习惯了写实的美，习惯了工整的构图，习惯了色彩的和谐统一。当看到一些挑战传统审美的作品时，自然会觉得“丑”，因为它们不符合我们长期以来建立的审美框架。再者，艺术品也常常反映着时代的精神面貌，有时候会是对当下社会的一种不安、焦虑或者反思的体现，这种情绪本身就可能不那么“美好”。
回到那幅画本身，我猜想，它之所以能卖到那个价格，很可能就是艺术家在观念上有所表达，再加上市场和话题的推动。而我们觉得“丑”，很可能就是因为我们更多地是从传统的“美学”角度去衡量它，而忽略了它可能承载的其他意义，或者说，艺术家并没有成功地将他的观念通过画面清晰地传达给我们，或者我们没有那个“钥匙”去打开它所代表的意义。
所以，你觉得那幅画丑，完全是正常的！这说明你的审美还是在正常的轨道上，而且你对艺术品的判断，更多的是基于直观感受和我们通常理解的美感。这也不是坏事，反而说明我们还没有被那些复杂的艺术市场和观念所“洗脑”。
艺术嘛，本来就是一件很有争议性的事情。有人从中看到了哲学，有人看到了市场，也有人（比如我们）看到了“这是啥玩意儿”。这本身就是艺术的魅力之一，不是吗？ 它总能激发不同的反应和思考。
网友意见
艺术品定价是天底下最不讲道理的东西。
而画、雕塑、乃垃圾工业品堆砌出来的行为艺术，在拍卖行都可以有着上不封顶的可能性。
上面斯丹纳这副画，我坐在它对面的长凳上休息，渐渐被其吸引，其中光线的表现力，看照片是感受不到的。
美学永远伴随着争议。个人喜欢文艺复兴和前印象派的那挂。于是，上图马蒂斯很多画我就欣赏不来。
绘圈的画，自然有一张算一张我都不认为能算艺术品。充其量，杂志封面。可以称匠人，算不得艺术。
呃……早年浮世绘也是匠人的技艺，刚收到推送神奈川冲浪在拍卖场卖了159W美金。
在我以前的概念里，画家应该像梵高高更一般，生时潦倒死后扬名。达利……行吧，天天花天酒地还把钱挣了也不是不可以。
回到主题，我花了几分钟百度搜索到这个画师的绘图，这幅好像是比较出挑的。（如果侵权，请私信告知，我将第一时间删除。）
对于画值多少钱，我不做评价。但是还是那句话，画的售价是天底下最不讲道理的东西。
否则，天才就至于落到在贫穷中死去……
相比之下，国家地理杂志的照片我认为更接近艺术。
人会坚持自己的审美，比如我喜欢德加的芭蕾舞女。
又比如，我始终认为保罗麦卡特尼是天才，小野洋子的艺术，呸，什么XX。
上面我讨厌的画，也有人喜欢。
毕竟，我面对面看着日出印象的那一刻，心里只是想着：“活着，真好。”
不知道你说的丑是哪一方面，我觉得她比较欠缺的地方就是脸部。虽然漫画脸在很多人看来就是大到不合理的眼睛。但实际上日本漫画发展到现在总体趋势是脸部的结构越来越严谨。我因为帮人做定制手办，对这一方面深有感触。
最好的设定她的脸部结构可以说是五脏俱全，颞线眉弓颧骨下颚无一不准，我照着这种设定建模可以做到360度无死角唯美。
稍微差一点的，就会有别扭，你设定看着挺好，立体化以后总有几个角度会让你别扭。尤其下颌骨和颧骨是重灾区，你不能被设定牵着鼻子走。
白琴的脸就属于这种略微差一口气的状态，凸额头，两眼间距过宽，下颚骨过长。这些问题比较常见。
比如她的这张脸，乍一看挺漂亮，但是仔细看左脸比右脸大，而且右脸的颧骨也无处安放，从下巴和鼻子的位置关系看整张脸中间还是凹陷的。
有些美术系的酸得牙都快掉了。
然而我说我一基友非专业，高三暑假起就靠画画月入上万时，很多人撇着嘴不信。
我公众号发广告说有板绘试听课一星期才一块钱，插画行业做得ok找到目标人群是很好的兼职时，一群外行说我就是来骗他们一块钱的。
科班出身美术系的瞧不上人家的画，自己也去捞金不就好了。
谁跟钱过不去啊。
有时间在这酸，是骡子是马牵出来遛遛。你行你上。
眼红人家赚钱，自己就去学，去混圈子。真金白银的不比天天哭诉自己在小破设计公司挣不到钱事情还多要香？
丑东西有人买，说明营销做得好。比如我觉得lv丑爆，但是人家就是买得贵还有人买，气不气？营销是商业的一部分。
但是这些酸人普遍是批发市场阿里巴巴拼夕夕流的，连天猫国际都觉得智商税。
不是同类人，扯啥呢？
再说，这幅画是设圈顶流画的。
这个未成年人精得很，拿来当背书，好卖自己的娃娃。
恕我直言，这个很多人觉得无辜的未成年人，在炒ip抱大腿做背书的层面上，比大部分苦哈哈的成年人有本事。
不愧是有钱人家的小孩。
而苦逼画师普通人竟然心疼她。也不看看他们爹妈敞开了让他们花钱，能不能有七十万刷出来。
别酸了。
辣眼。
觉得丑就丑，人家丑画都能卖上价。
说这画丑、划不来的人有三拨：
看热闹的路人、
画得不如她的同行、
画得比她好的同行。
路人何止可以说这画丑呀，路人完全有自由说刘亦菲丑，但是刘亦菲还是有人喜欢，这丑画还是有人买，而这些围观群众还是普普通通的网友a，除了抱抱团之外，创造不出任何价值，也无法让自己升值。
而同行相轻的那些连丑画都画不出来的人，酸死活该。你菜活该你穷。
你不仅菜格局还低，把人家拉低到和你一个廉价收入也不会让你房租变便宜。
自认为比丑画作者水平好的人，圈子没上锁，赶紧去捞钱。
酸又酸不来钱。
啥？你说你为了梦想视金钱如粪土?
ok啊，但是你凭什么绑架别人跟你一个活法？人家就愿意喊钱多逼事少的富萝莉是金主爸爸，愿意画没品味的圈外人喜欢看的东西，要你管？人家又没标榜自己是艺术家，管得着吗？
钱多事少跪舔的神仙甲方，我反正馋死了。
我要是会画画我早就去了。
何必苦哈哈伺候钱少事多挑剔的甲方。就图这些甲方赞一句便宜？
另外，有些土锤是不是没逛过艺术展。尤其是喜欢叫当代艺术的展子。
里面匪夷所思的作品多了去了。
可惜人家就是有受众，你不喜欢有人喜欢。
气不气？
气死活该。
类似的话题
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有