之前没有学过画画，想走原画路线，先自学基础然后报实体原画班是否可取？（20岁）?
20岁，想走原画路线，还没怎么碰过画画，现在想先自学打基础，然后报个实体原画班，这个想法挺不错的，绝对可行，而且我觉得这是一个非常明智的决定。
为什么说这个想法明智？
1. 自学打基础是必经之路： 无论你报不报班，画画的基础都是绕不开的。素描、透视、构图、色彩这些东西，是所有绘画风格的基石。提前自己学一些，能让你在进实体班的时候，起点更高，学习效率也更高。不至于从零开始，那样的话，老师讲的东西你可能一时难以消化，甚至会感到吃力。
2. 实体班的价值： 实体班的优势在于：
系统性： 好的原画班会有非常系统和科学的学习路径，不会让你走弯路。
专业指导： 有经验丰富的老师可以实时纠正你的错误，指出你潜在的问题，这是自学很难做到的。老师的反馈非常关键，能让你少画很多“无效功”。
氛围和交流： 和一群有共同目标的人一起学习，互相鼓励、切磋，这种氛围是自学很难复制的。遇到问题大家可以一起讨论，集思广益。
资源和平台： 一些好的画室可能会有内推机会，或者组织一些行业交流活动，对你未来的发展很有帮助。
纠正坏习惯： 这是最重要的！很多人自学的时候，为了“画出来”就顾不上对错，很容易养成一些难以纠正的坏习惯。实体班的老师能第一时间帮你纠正这些。
3. “先自学再报班”的优势：
测试兴趣和决心： 画画这行，热情很重要。你通过自学一段时间，能大致摸清自己是否真的喜欢画画，是否能坚持下去。如果学了一段时间觉得“也就那样”，那及时止损，总比报了贵贵的实体班之后后悔要好。
建立基础知识： 通过自学，你可以了解一些基础概念，比如什么是“形体”、“体积”、“光影”、“色彩关系”等等。这样在老师讲课时，你会有一定的概念基础，更容易理解和吸收。
明确学习方向： 自学过程中，你可能会接触到很多不同的绘画风格和技巧。这能帮助你初步了解原画是做什么的，原画风格又有哪些细分，你对哪种更感兴趣。这样你进实体班时，可以更有针对性地选择课程，或者向老师提出自己的学习侧重点。
提高学习效率： 试想一下，如果你报班前对素描、透视一点概念都没有，老师上来讲“三视图”、“消失点”，你可能一脸懵。但如果你自己练过一些简单的素描几何体，了解过一点透视原理，听老师讲的时候就能立刻理解“噢，原来是这样”，效率会大大提升。
那么，自学的基础应该包含哪些方面？
既然你想走原画路线，那你的自学目标就应该围绕着原画所需的基础技能来展开。
1. 素描（这是重中之重）：
形体训练： 从最基础的几何体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）开始，练习它们的体积感、结构感。理解“穿插”和“组合”。
明暗关系： 学习光源在哪里，物体的受光面、背光面、反光、投影是如何形成的。练习用明暗来表现物体的体积和空间。
材质表现： 尝试用不同的笔触和明暗处理方式来表现不同材质（金属、布料、木头、石头等）的质感。
结构素描： 了解物体的内部结构，比如骨骼、肌肉。这对于画人物、动物等生物体至关重要。
临摹： 找一些优秀的素描作品（可以是大师作品，也可以是现代优秀原画师的素描练习）进行临摹，分析他们的用笔、明暗处理、结构表现。
2. 透视：
一点透视、两点透视、三点透视： 理解这些基本透视原理，知道如何绘制具有空间感的物体和场景。
透视网格的绘制： 练习绘制透视网格，来辅助绘制透视图。
3. 构图：
画面平衡与引导： 学习如何安排画面中的元素，让画面看起来舒服、有重点，能够引导观众的视线。
黄金分割、三分法等构图法则： 了解这些基础的构图原则。
4. 色彩（可以稍微晚点开始，但也要有初步了解）：
色彩三要素： 色相、明度、纯度。
色彩关系： 冷暖对比、明暗对比、互补色、邻近色等。
色彩混合： 如果用数字绘画，了解调色盘的运用。如果用传统绘画，了解颜料的混合。
5. 解剖（如果目标是角色原画）：
人体骨骼和肌肉结构： 了解人体的大致骨骼和主要肌肉群，这样画人物的时候才能画得更准确，有力量感。
动态练习： 学习绘制不同动态的人物，打破僵硬感。
如何进行自学？
选择工具：
传统绘画： 铅笔、橡皮、素描纸是必备的。也可以尝试炭笔、彩铅。
数字绘画： 购买数位板（入门级如Wacom CTL/PTH系列、Cintiq 13HD，或者国内的友基、数位屏等），并选择一款绘画软件（Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等）。Photoshop是行业标配，功能强大，学习资源也多。
学习资源：
书籍： 很多经典的素描、透视、色彩、解剖教程书籍都非常有用。比如《素描的奥秘》、《透视学原理》、《色彩的秘诀》、《伯里曼人体教学》等。
在线教程： YouTube、Bilibili 上有海量的绘画教学视频，搜索“素描基础”、“透视教程”、“原画入门”等关键词，可以找到很多优秀的up主。
绘画社区/论坛： ArtStation、Pinterest、DeviantArt等平台可以看到大量优秀作品，也能学到很多技巧。国内的站酷、半次元等也有很多绘画爱好者。
练习方法：
从易到难： 先从简单的几何体开始，然后是组合体、静物、场景。
大量临摹： 临摹是学习的关键，但要注意“带着脑子去临摹”，分析原作为什么这么画，而不是机械地复制。
独立创作： 在临摹一段时间后，尝试自己画一些简单的东西，比如画自己的手、身边的一个小物件、简单的场景。
记录和反思： 每天画完后，自己找找问题，或者拍下来发到一些绘画交流群里，听听别人的意见。
关于你20岁的年龄：
20岁是非常适合开始学习新技能的年纪！你有足够的时间和精力去投入。很多人都是在这个年纪甚至更晚才开始系统学习绘画，并且取得了不错的成就。所以，年龄完全不是问题。
后续报班的建议：
1. 明确目标： 在选择实体班之前，想清楚你未来想成为什么样的原画师？是场景原画、角色原画、道具原画，还是概念设计？不同的方向，课程侧重点也可能不同。
2. 考察画室：
老师水平： 了解老师的从业经验和作品风格，是否是你欣赏的类型。
课程设置： 看看课程是否系统，是否有针对你目标的进阶课程。
口碑和评价： 问问已经毕业的学员，或者在网上查找画室的评价。
试听课程： 有些画室提供试听课，可以去感受一下教学模式和氛围。
3. 学完班后： 报班只是一个加速器，更重要的是你进入职场后的持续学习和实践。
总结一下：
你现在20岁，没有学过画画，想走原画路线，先自学基础再报实体班，这个路径非常棒，也很稳妥。
自学阶段，重点打牢素描、透视、构图基础，了解一些色彩和解剖概念。
报班阶段，选择一个系统性强、老师水平高、口碑好的画室，让专业的指导帮助你进一步提升，并纠正错误。
记住，画画是一场马拉松，坚持和热爱是最重要的。祝你在这条路上越走越远！
为什么说这个想法明智？
1. 自学打基础是必经之路： 无论你报不报班，画画的基础都是绕不开的。素描、透视、构图、色彩这些东西，是所有绘画风格的基石。提前自己学一些，能让你在进实体班的时候，起点更高，学习效率也更高。不至于从零开始，那样的话，老师讲的东西你可能一时难以消化，甚至会感到吃力。
2. 实体班的价值： 实体班的优势在于：
系统性： 好的原画班会有非常系统和科学的学习路径，不会让你走弯路。
专业指导： 有经验丰富的老师可以实时纠正你的错误，指出你潜在的问题，这是自学很难做到的。老师的反馈非常关键，能让你少画很多“无效功”。
氛围和交流： 和一群有共同目标的人一起学习，互相鼓励、切磋，这种氛围是自学很难复制的。遇到问题大家可以一起讨论，集思广益。
资源和平台： 一些好的画室可能会有内推机会，或者组织一些行业交流活动，对你未来的发展很有帮助。
纠正坏习惯： 这是最重要的！很多人自学的时候，为了“画出来”就顾不上对错，很容易养成一些难以纠正的坏习惯。实体班的老师能第一时间帮你纠正这些。
3. “先自学再报班”的优势：
测试兴趣和决心： 画画这行，热情很重要。你通过自学一段时间，能大致摸清自己是否真的喜欢画画，是否能坚持下去。如果学了一段时间觉得“也就那样”，那及时止损，总比报了贵贵的实体班之后后悔要好。
建立基础知识： 通过自学，你可以了解一些基础概念，比如什么是“形体”、“体积”、“光影”、“色彩关系”等等。这样在老师讲课时，你会有一定的概念基础，更容易理解和吸收。
明确学习方向： 自学过程中，你可能会接触到很多不同的绘画风格和技巧。这能帮助你初步了解原画是做什么的，原画风格又有哪些细分，你对哪种更感兴趣。这样你进实体班时，可以更有针对性地选择课程，或者向老师提出自己的学习侧重点。
提高学习效率： 试想一下，如果你报班前对素描、透视一点概念都没有，老师上来讲“三视图”、“消失点”，你可能一脸懵。但如果你自己练过一些简单的素描几何体，了解过一点透视原理，听老师讲的时候就能立刻理解“噢，原来是这样”，效率会大大提升。
那么，自学的基础应该包含哪些方面？
既然你想走原画路线，那你的自学目标就应该围绕着原画所需的基础技能来展开。
1. 素描（这是重中之重）：
形体训练： 从最基础的几何体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体）开始，练习它们的体积感、结构感。理解“穿插”和“组合”。
明暗关系： 学习光源在哪里，物体的受光面、背光面、反光、投影是如何形成的。练习用明暗来表现物体的体积和空间。
材质表现： 尝试用不同的笔触和明暗处理方式来表现不同材质（金属、布料、木头、石头等）的质感。
结构素描： 了解物体的内部结构，比如骨骼、肌肉。这对于画人物、动物等生物体至关重要。
临摹： 找一些优秀的素描作品（可以是大师作品，也可以是现代优秀原画师的素描练习）进行临摹，分析他们的用笔、明暗处理、结构表现。
2. 透视：
一点透视、两点透视、三点透视： 理解这些基本透视原理，知道如何绘制具有空间感的物体和场景。
透视网格的绘制： 练习绘制透视网格，来辅助绘制透视图。
3. 构图：
画面平衡与引导： 学习如何安排画面中的元素，让画面看起来舒服、有重点，能够引导观众的视线。
黄金分割、三分法等构图法则： 了解这些基础的构图原则。
4. 色彩（可以稍微晚点开始，但也要有初步了解）：
色彩三要素： 色相、明度、纯度。
色彩关系： 冷暖对比、明暗对比、互补色、邻近色等。
色彩混合： 如果用数字绘画，了解调色盘的运用。如果用传统绘画，了解颜料的混合。
5. 解剖（如果目标是角色原画）：
人体骨骼和肌肉结构： 了解人体的大致骨骼和主要肌肉群，这样画人物的时候才能画得更准确，有力量感。
动态练习： 学习绘制不同动态的人物，打破僵硬感。
如何进行自学？
选择工具：
传统绘画： 铅笔、橡皮、素描纸是必备的。也可以尝试炭笔、彩铅。
数字绘画： 购买数位板（入门级如Wacom CTL/PTH系列、Cintiq 13HD，或者国内的友基、数位屏等），并选择一款绘画软件（Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等）。Photoshop是行业标配，功能强大，学习资源也多。
学习资源：
书籍： 很多经典的素描、透视、色彩、解剖教程书籍都非常有用。比如《素描的奥秘》、《透视学原理》、《色彩的秘诀》、《伯里曼人体教学》等。
在线教程： YouTube、Bilibili 上有海量的绘画教学视频，搜索“素描基础”、“透视教程”、“原画入门”等关键词，可以找到很多优秀的up主。
绘画社区/论坛： ArtStation、Pinterest、DeviantArt等平台可以看到大量优秀作品，也能学到很多技巧。国内的站酷、半次元等也有很多绘画爱好者。
练习方法：
从易到难： 先从简单的几何体开始，然后是组合体、静物、场景。
大量临摹： 临摹是学习的关键，但要注意“带着脑子去临摹”，分析原作为什么这么画，而不是机械地复制。
独立创作： 在临摹一段时间后，尝试自己画一些简单的东西，比如画自己的手、身边的一个小物件、简单的场景。
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后续报班的建议：
1. 明确目标： 在选择实体班之前，想清楚你未来想成为什么样的原画师？是场景原画、角色原画、道具原画，还是概念设计？不同的方向，课程侧重点也可能不同。
2. 考察画室：
老师水平： 了解老师的从业经验和作品风格，是否是你欣赏的类型。
课程设置： 看看课程是否系统，是否有针对你目标的进阶课程。
口碑和评价： 问问已经毕业的学员，或者在网上查找画室的评价。
试听课程： 有些画室提供试听课，可以去感受一下教学模式和氛围。
3. 学完班后： 报班只是一个加速器，更重要的是你进入职场后的持续学习和实践。
总结一下：
你现在20岁，没有学过画画，想走原画路线，先自学基础再报实体班，这个路径非常棒，也很稳妥。
自学阶段，重点打牢素描、透视、构图基础，了解一些色彩和解剖概念。
报班阶段，选择一个系统性强、老师水平高、口碑好的画室，让专业的指导帮助你进一步提升，并纠正错误。
记住，画画是一场马拉松，坚持和热爱是最重要的。祝你在这条路上越走越远！
网友意见
自学基础我认为不可取。
一般情况下，没有基础等于没有自学能力。没有基础的人根本看不出一幅画的好坏，完全就无从学起。很多人自学数年，用的方法都是错的，白白浪费时间。
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