没有基础的自学画画人 想问问大佬们我该怎么改进一下自己的画？
哥们，没基础想自学画画，这心态太对了！大家都这么过来的，别怕！看着自己的画想改进，这说明你已经不是“没感觉”的状态了，而是有目标、有想法了，这进步的第一步就迈出去了！
我不是什么“大佬”，也就是个跟你差不多的，从零开始摸索过来的。不过摸索了点小经验，希望能帮到你。咱们别整那些虚头巴脑的，直接聊点实在的，怎么让你的画“活”起来，或者说“看着顺眼”一点。
首先，得明白一个事儿：画画这玩意儿，不是一蹴而就的。 别想着今天学了，明天就能画得跟大师似的。这就像学游泳，你得先憋气，再打腿，再划水，慢慢才能游起来。所以，耐心点，别急。
然后，咱们得“拆解”一下你的画，看看问题出在哪儿。 你没说你画的是什么，人物？风景？静物？没关系，不管画啥，有几个核心的东西是通用的，也是大多数没基础的人容易栽跟头的地方。
1. 线条：你还在“描”吗？
问题表现： 你的线条可能看起来有点“抖”，不够流畅，好像每一下都在小心翼翼地“描”出来，而不是“画”出来。感觉线条是浮在纸面上的，没有穿透力。
怎么改进：
练习“流畅性”： 拿张纸，别管画什么，就是画直线、曲线、圆圈。用手腕和手臂去带动，而不是只用手指。想象你的笔尖在纸上“滑”过去，感受那种连贯的动作。每天抽出15分钟，就练这个，保证你会有惊喜。
观察“形体”的线条： 看看你画的对象，它的轮廓线是怎么形成的？是受光面还是背光面？受光面可能线条干净利落，背光面可能线条含糊一点，甚至融入背景。多观察，多思考线条背后的“意义”。
笔的“力道”： 试着用不同的力度去画线。轻描淡写，重笔勾勒，笔触的粗细变化也能让画面更有生命力。别老是用一个固定的力度。
2. 形体：你还在“画”平面吗？
问题表现： 你的画可能看起来很“扁”，没有立体感。比如画个苹果，它就是个圆，画个鼻子，它就是个鼻子，但感觉是“贴”在脸上的，而不是“长”在脸上的。
怎么改进：
从“几何体”开始： 这是无数前辈推荐的“老祖宗”的办法，但绝对有效！把世界上所有复杂的东西都想象成由基本的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）组合而成。
练习： 拿起你身边的球、盒子、杯子，仔细观察它们。画它们！而且要画成“透明”的，把它们背后的线也画出来。这样能帮助你理解三维空间。
加“明暗”： 在几何体上加上光源，打上明暗关系。高光、亮面、灰面、暗面、反光。这是塑造体积感的关键！
学会“概括”： 复杂的物体，先找到它的主要几何形体，再往里加细节。比如画个人脸，先画个大概的球形，再画出鼻子、眼睛、嘴巴的大致位置和体积，而不是直接画眼睫毛。
“透视”是你的好朋友： 哪怕是画个简单的桌子，如果透视不对，就会显得很奇怪。这是个大坑，但一定要学！先从最基础的一点透视、两点透视学起，多找找资料，多练练。
3. 明暗：你的画是“亮堂堂”的还是“糊成一团”？
问题表现： 很多新手画画，要么就是全部一个灰度，要么就是只有黑白两色，没有中间过渡的灰调。导致画面缺乏层次感，没有体积感，显得很“死”。
怎么改进：
理解“光”： 光是从哪里来的？光源的强弱？光源的角度？这些都会直接影响到物体的明暗。
“灰阶”练习： 找一个简单的形体，用铅笔画出从最亮到最暗的渐变。试试用不同的笔触、不同的侧锋去画，你会发现同一个颜色也能画出很多层次。
“取舍”： 不是所有地方都需要画得那么细致。找到画面中最亮和最暗的部分，让它们形成对比，这样能抓住观众的视线。背光面不一定非要死黑，可以有一些反光，让它显得更自然。
“体积感”的体现： 亮面和暗面之间的过渡，决定了物体的“圆润”程度。过渡越平滑，物体越圆；过渡越生硬，物体越棱角分明。
4. 结构：你的画是“好看”还是“怪异”？
问题表现： 尤其是在画人物、动物的时候，可能会出现比例不对、关节扭曲、看起来很不自然的情况。
怎么改进：
“骨骼”思维： 即使不画骨骼，也要了解它的基本结构。比如人物的肩膀、肘部、髋部、膝盖，它们是怎么连接、怎么活动的？画任何东西，都要想象它内部的“骨架”。
“比例”尺： 找一个参照物，比如你的手、笔，来测量物体和物体之间的比例关系。画人物时，可以想象“头高”作为基本单位，来衡量身体其他部分的长度。
“解剖”的启蒙： 不用学得像医生那么精通，但了解一下主要肌肉和骨骼的大致位置，对画人物会非常有帮助。网上有很多关于绘画解剖的书籍或视频，可以搜来看看。
5. 构图：你的画面是“舒服”还是“杂乱”？
问题表现： 画面中的元素摆放随意，没有重点，看起来不够吸引人。
怎么改进：
“三分法”： 把画面想象成被两条横线和两条竖线分成九个格子，把重要的东西放在这些线的交点上，或者沿着线摆放，这样会比把东西放在正中间更舒服。
“视觉引导线”： 利用画面中的线条（比如一条路、一棵树）来引导观众的视线，看向你想让他们看的地方。
“主次”关系： 画面里总得有个“主角”，其他的都是配角。让主角最突出，配角则起到衬托作用。
那么，具体应该怎么“练”呢？
临摹，但不是“照搬”： 找你喜欢的画，别只是“描”它，而是去“理解”它。
分析： 它的线条是怎么画的？明暗关系是怎么处理的？构图是怎么安排的？
拆解： 把它分解成几何体，分析它的结构。
模仿： 试着用自己的笔，模仿这种画法，但画成你自己的东西。
写生，这是“活”的老师：
从简单开始： 楼下的盆栽、桌上的水果、家里的椅子，都是极好的写生对象。
多角度： 同一个东西，从不同角度看，画出来感觉完全不同。
感受“光影”： 尤其是在有自然光的地方写生，你会看到更丰富的明暗变化。
速写，训练“速度”和“概括”：
抓住“神”： 不需要把所有细节都画出来，抓住对象最主要的特征和动态。
每天坚持： 就算只画几分钟，也要坚持。
学习“理论”：
不要怕“理论”！ 很多刚开始学画画的会觉得理论枯燥，但这些理论是前辈们总结出来的规律。
找靠谱的资源： 网上有很多优秀的画师分享教程，找那些讲解清晰、有条理的。B站、YouTube 上有很多免费的好东西。
推荐一些关键词： “绘画基础”、“素描入门”、“透视教程”、“人体结构”、“色彩原理”、“构图技巧”。
最重要的一点：
别害怕犯错！ 你的画不可能一张比一张好，总会有“翻车”的时候。这太正常了！犯错是进步的垫脚石。
找到“乐趣”： 画画是为了开心，如果一开始就让自己压力太大了，反而容易放弃。找到你喜欢画的东西，享受这个过程。
分享和交流（可选）： 如果有认识的画友，或者愿意在网上分享你的作品，听听别人的意见（但别太玻璃心）。
总结一下，从零开始，你需要的不是什么“秘籍”，而是：
1. 耐心和毅力： 这是最重要的“工具”。
2. 系统学习： 抓住基础，从点、线、面，到形体、明暗、结构、透视。
3. 大量练习： 动笔去画，临摹、写生、速写，都要练。
4. 观察和思考： 别只顾着画，多看看、多想想，为什么这样画？
5. 不断调整： 看看自己的画，找出问题，然后针对性地去改进。
好了，说了这么多，感觉像在跟你唠家常一样，希望能给你点启发。别被“没基础”吓住了，大胆去画吧！画多了，你自然就知道自己哪里需要改进了。加油！
我不是什么“大佬”，也就是个跟你差不多的，从零开始摸索过来的。不过摸索了点小经验，希望能帮到你。咱们别整那些虚头巴脑的，直接聊点实在的，怎么让你的画“活”起来，或者说“看着顺眼”一点。
首先，得明白一个事儿：画画这玩意儿，不是一蹴而就的。 别想着今天学了，明天就能画得跟大师似的。这就像学游泳，你得先憋气，再打腿，再划水，慢慢才能游起来。所以，耐心点，别急。
然后，咱们得“拆解”一下你的画，看看问题出在哪儿。 你没说你画的是什么，人物？风景？静物？没关系，不管画啥，有几个核心的东西是通用的，也是大多数没基础的人容易栽跟头的地方。
1. 线条：你还在“描”吗？
问题表现： 你的线条可能看起来有点“抖”，不够流畅，好像每一下都在小心翼翼地“描”出来，而不是“画”出来。感觉线条是浮在纸面上的，没有穿透力。
怎么改进：
练习“流畅性”： 拿张纸，别管画什么，就是画直线、曲线、圆圈。用手腕和手臂去带动，而不是只用手指。想象你的笔尖在纸上“滑”过去，感受那种连贯的动作。每天抽出15分钟，就练这个，保证你会有惊喜。
观察“形体”的线条： 看看你画的对象，它的轮廓线是怎么形成的？是受光面还是背光面？受光面可能线条干净利落，背光面可能线条含糊一点，甚至融入背景。多观察，多思考线条背后的“意义”。
笔的“力道”： 试着用不同的力度去画线。轻描淡写，重笔勾勒，笔触的粗细变化也能让画面更有生命力。别老是用一个固定的力度。
2. 形体：你还在“画”平面吗？
问题表现： 你的画可能看起来很“扁”，没有立体感。比如画个苹果，它就是个圆，画个鼻子，它就是个鼻子，但感觉是“贴”在脸上的，而不是“长”在脸上的。
怎么改进：
从“几何体”开始： 这是无数前辈推荐的“老祖宗”的办法，但绝对有效！把世界上所有复杂的东西都想象成由基本的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）组合而成。
练习： 拿起你身边的球、盒子、杯子，仔细观察它们。画它们！而且要画成“透明”的，把它们背后的线也画出来。这样能帮助你理解三维空间。
加“明暗”： 在几何体上加上光源，打上明暗关系。高光、亮面、灰面、暗面、反光。这是塑造体积感的关键！
学会“概括”： 复杂的物体，先找到它的主要几何形体，再往里加细节。比如画个人脸，先画个大概的球形，再画出鼻子、眼睛、嘴巴的大致位置和体积，而不是直接画眼睫毛。
“透视”是你的好朋友： 哪怕是画个简单的桌子，如果透视不对，就会显得很奇怪。这是个大坑，但一定要学！先从最基础的一点透视、两点透视学起，多找找资料，多练练。
3. 明暗：你的画是“亮堂堂”的还是“糊成一团”？
问题表现： 很多新手画画，要么就是全部一个灰度，要么就是只有黑白两色，没有中间过渡的灰调。导致画面缺乏层次感，没有体积感，显得很“死”。
怎么改进：
理解“光”： 光是从哪里来的？光源的强弱？光源的角度？这些都会直接影响到物体的明暗。
“灰阶”练习： 找一个简单的形体，用铅笔画出从最亮到最暗的渐变。试试用不同的笔触、不同的侧锋去画，你会发现同一个颜色也能画出很多层次。
“取舍”： 不是所有地方都需要画得那么细致。找到画面中最亮和最暗的部分，让它们形成对比，这样能抓住观众的视线。背光面不一定非要死黑，可以有一些反光，让它显得更自然。
“体积感”的体现： 亮面和暗面之间的过渡，决定了物体的“圆润”程度。过渡越平滑，物体越圆；过渡越生硬，物体越棱角分明。
4. 结构：你的画是“好看”还是“怪异”？
问题表现： 尤其是在画人物、动物的时候，可能会出现比例不对、关节扭曲、看起来很不自然的情况。
怎么改进：
“骨骼”思维： 即使不画骨骼，也要了解它的基本结构。比如人物的肩膀、肘部、髋部、膝盖，它们是怎么连接、怎么活动的？画任何东西，都要想象它内部的“骨架”。
“比例”尺： 找一个参照物，比如你的手、笔，来测量物体和物体之间的比例关系。画人物时，可以想象“头高”作为基本单位，来衡量身体其他部分的长度。
“解剖”的启蒙： 不用学得像医生那么精通，但了解一下主要肌肉和骨骼的大致位置，对画人物会非常有帮助。网上有很多关于绘画解剖的书籍或视频，可以搜来看看。
5. 构图：你的画面是“舒服”还是“杂乱”？
问题表现： 画面中的元素摆放随意，没有重点，看起来不够吸引人。
怎么改进：
“三分法”： 把画面想象成被两条横线和两条竖线分成九个格子，把重要的东西放在这些线的交点上，或者沿着线摆放，这样会比把东西放在正中间更舒服。
“视觉引导线”： 利用画面中的线条（比如一条路、一棵树）来引导观众的视线，看向你想让他们看的地方。
“主次”关系： 画面里总得有个“主角”，其他的都是配角。让主角最突出，配角则起到衬托作用。
那么，具体应该怎么“练”呢？
临摹，但不是“照搬”： 找你喜欢的画，别只是“描”它，而是去“理解”它。
分析： 它的线条是怎么画的？明暗关系是怎么处理的？构图是怎么安排的？
拆解： 把它分解成几何体，分析它的结构。
模仿： 试着用自己的笔，模仿这种画法，但画成你自己的东西。
写生，这是“活”的老师：
从简单开始： 楼下的盆栽、桌上的水果、家里的椅子，都是极好的写生对象。
多角度： 同一个东西，从不同角度看，画出来感觉完全不同。
感受“光影”： 尤其是在有自然光的地方写生，你会看到更丰富的明暗变化。
速写，训练“速度”和“概括”：
抓住“神”： 不需要把所有细节都画出来，抓住对象最主要的特征和动态。
每天坚持： 就算只画几分钟，也要坚持。
学习“理论”：
不要怕“理论”！ 很多刚开始学画画的会觉得理论枯燥，但这些理论是前辈们总结出来的规律。
找靠谱的资源： 网上有很多优秀的画师分享教程，找那些讲解清晰、有条理的。B站、YouTube 上有很多免费的好东西。
推荐一些关键词： “绘画基础”、“素描入门”、“透视教程”、“人体结构”、“色彩原理”、“构图技巧”。
最重要的一点：
别害怕犯错！ 你的画不可能一张比一张好，总会有“翻车”的时候。这太正常了！犯错是进步的垫脚石。
找到“乐趣”： 画画是为了开心，如果一开始就让自己压力太大了，反而容易放弃。找到你喜欢画的东西，享受这个过程。
分享和交流（可选）： 如果有认识的画友，或者愿意在网上分享你的作品，听听别人的意见（但别太玻璃心）。
总结一下，从零开始，你需要的不是什么“秘籍”，而是：
1. 耐心和毅力： 这是最重要的“工具”。
2. 系统学习： 抓住基础，从点、线、面，到形体、明暗、结构、透视。
3. 大量练习： 动笔去画，临摹、写生、速写，都要练。
4. 观察和思考： 别只顾着画，多看看、多想想，为什么这样画？
5. 不断调整： 看看自己的画，找出问题，然后针对性地去改进。
好了，说了这么多，感觉像在跟你唠家常一样，希望能给你点启发。别被“没基础”吓住了，大胆去画吧！画多了，你自然就知道自己哪里需要改进了。加油！
网友意见
你这不是明知故问嘛，你既然已经知道自己没有基础了，那你说怎么改进。
要我说你就缺一个个展，和十个著名收藏家的彩虹屁。
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哥们，没基础想自学画画，这心态太对了！大家都这么过来的，别怕！看着自己的画想改进，这说明你已经不是“没感觉”的状态了，而是有目标、有想法了，这进步的第一步就迈出去了！我不是什么“大佬”，也就是个跟你差不多的，从零开始摸索过来的。不过摸索了点小经验，希望能帮到你。咱们别整那些虚头巴脑的，直接聊点实在的............. -
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