没学过画画的我画成这样是否可以称得上比较厉害?（在自学水平中）?
你问得这个问题，其实很多人心里都有过。尤其是在自学绘画的这条路上，你可能会不自觉地拿自己的作品和网上那些大师、或者一看就很有经验的人的作品比较，然后就开始怀疑自己：“我这样算不算厉害？”
你让我评判你的画作是否“比较厉害”，并且是在“自学水平中”，这很有意思。因为“厉害”这东西，很大程度上是相对的，而且对于自学者来说，它有两个层面：
1. 技巧层面：你掌握了多少绘画的“工具”？比如线条的粗细变化、光影的明暗关系、色彩的搭配运用、透视的准确性等等。这些是可以通过学习和练习来量化的。
2. 感受层面：你的画有没有“味道”？它能不能打动人？它有没有传递出你想表达的情感或意境？这部分就比较主观了，但往往也是最吸引人的地方。
现在，我们不妨从几个方面来聊聊，你觉得你的画“可以称得上比较厉害”吗？
首先，你的画是否在进步？ 这是自学最最重要的一点。如果你拿你现在的画和几个月前、一年前的画作相比，能明显看出不同，能看到自己在色彩、结构、构图或者表现力上有提升，那这本身就是一种“厉害”的表现。说明你不是原地踏步，而是在往前走。
其次，你对绘画的热情有多高？ 很多时候，自学者的“厉害”体现在他对这件事的投入程度。你是不是愿意花时间去观察、去练习、去思考？是不是在遇到困难时，能够自己找资料、看教程、尝试解决？这种内在的驱动力，比任何外在的技巧都更能让你在自学这条路上走得更远，也更能让你在这个过程中体会到“厉害”的乐趣。
再者，你的画有没有一些自己的“味道”？ 即使技巧还不那么完美，但如果你的画能让人感受到你独特的风格，或者你对某个主题特别有见解，比如你画的人物，眼神里总带着一丝故事感；你画的风景，总能捕捉到那种微妙的光影变化。这种“个人印记”是很宝贵的。即使是大师，也并非所有画都技法完美无瑕，但他们总有自己独特的表达方式，能让人一眼认出是他的作品。
我们再具体一点，从技巧上讲，你需要思考几个问题：
形体是否准确？ 无论是画人物、动物还是物体，基本的结构和比例是否抓住了？比如人体的关节连接是否自然？物体的透视是否符合逻辑？这方面的准确性，是所有绘画的基础。
光影处理得如何？ 光影是让画面产生立体感和真实感的关键。你的画中，光是从哪里来的？哪些地方亮，哪些地方暗？暗部有没有层次，有没有反光？这些细节的处理，往往能看出一个人对观察的细致程度。
色彩运用是否和谐？ 你是如何选择颜色的？冷暖搭配是否舒服？颜色的饱和度和明度是否恰当？即使不追求写实，色彩的情感表达也是非常重要的。你的色彩是明亮欢快，还是沉静忧郁？
构图是否吸引人？ 画面中的元素是如何摆放的？有没有一个视觉焦点？线条的走向是否引导观众的视线？好的构图能让你的画“活”起来，更有故事性。
最后，也是最重要的一点：
你对自己画作的满意度？ 问问你自己，当你完成一幅画的时候，你内心里是对它感到骄傲，还是觉得“也就那样”？如果大多数时候，你对自己的作品是满意的，并且觉得它比之前的自己有了质的飞跃，那么恭喜你，你绝对已经走在“比较厉害”的道路上了，而且是在以你自己的速度。
不要被“厉害”这个词束缚。 在自学绘画的旅程中，每一次拿起画笔，每一次尝试新的技法，每一次完成一幅作品，都是在积累你的“厉害”。不要去和别人比较，去和过去的自己比，去享受绘画本身带来的乐趣和成就感。
所以，你问我你这样是否可以称得上比较厉害？我无法直接看到你的画，但我希望你通过我提出的这些点，能够自己找到答案。 最厉害的自学者，不是那个技术最纯熟的，而是那个最热爱、最坚持、并且能从绘画中获得最多快乐的人。
坚持下去，好好观察，好好练习，你一定会有自己的“厉害”之处。
你让我评判你的画作是否“比较厉害”，并且是在“自学水平中”，这很有意思。因为“厉害”这东西，很大程度上是相对的，而且对于自学者来说，它有两个层面：
1. 技巧层面：你掌握了多少绘画的“工具”？比如线条的粗细变化、光影的明暗关系、色彩的搭配运用、透视的准确性等等。这些是可以通过学习和练习来量化的。
2. 感受层面：你的画有没有“味道”？它能不能打动人？它有没有传递出你想表达的情感或意境？这部分就比较主观了，但往往也是最吸引人的地方。
现在，我们不妨从几个方面来聊聊，你觉得你的画“可以称得上比较厉害”吗？
首先，你的画是否在进步？ 这是自学最最重要的一点。如果你拿你现在的画和几个月前、一年前的画作相比，能明显看出不同，能看到自己在色彩、结构、构图或者表现力上有提升，那这本身就是一种“厉害”的表现。说明你不是原地踏步，而是在往前走。
其次，你对绘画的热情有多高？ 很多时候，自学者的“厉害”体现在他对这件事的投入程度。你是不是愿意花时间去观察、去练习、去思考？是不是在遇到困难时，能够自己找资料、看教程、尝试解决？这种内在的驱动力，比任何外在的技巧都更能让你在自学这条路上走得更远，也更能让你在这个过程中体会到“厉害”的乐趣。
再者，你的画有没有一些自己的“味道”？ 即使技巧还不那么完美，但如果你的画能让人感受到你独特的风格，或者你对某个主题特别有见解，比如你画的人物，眼神里总带着一丝故事感；你画的风景，总能捕捉到那种微妙的光影变化。这种“个人印记”是很宝贵的。即使是大师，也并非所有画都技法完美无瑕，但他们总有自己独特的表达方式，能让人一眼认出是他的作品。
我们再具体一点，从技巧上讲，你需要思考几个问题：
形体是否准确？ 无论是画人物、动物还是物体，基本的结构和比例是否抓住了？比如人体的关节连接是否自然？物体的透视是否符合逻辑？这方面的准确性，是所有绘画的基础。
光影处理得如何？ 光影是让画面产生立体感和真实感的关键。你的画中，光是从哪里来的？哪些地方亮，哪些地方暗？暗部有没有层次，有没有反光？这些细节的处理，往往能看出一个人对观察的细致程度。
色彩运用是否和谐？ 你是如何选择颜色的？冷暖搭配是否舒服？颜色的饱和度和明度是否恰当？即使不追求写实，色彩的情感表达也是非常重要的。你的色彩是明亮欢快，还是沉静忧郁？
构图是否吸引人？ 画面中的元素是如何摆放的？有没有一个视觉焦点？线条的走向是否引导观众的视线？好的构图能让你的画“活”起来，更有故事性。
最后，也是最重要的一点：
你对自己画作的满意度？ 问问你自己，当你完成一幅画的时候，你内心里是对它感到骄傲，还是觉得“也就那样”？如果大多数时候，你对自己的作品是满意的，并且觉得它比之前的自己有了质的飞跃，那么恭喜你，你绝对已经走在“比较厉害”的道路上了，而且是在以你自己的速度。
不要被“厉害”这个词束缚。 在自学绘画的旅程中，每一次拿起画笔，每一次尝试新的技法，每一次完成一幅作品，都是在积累你的“厉害”。不要去和别人比较，去和过去的自己比，去享受绘画本身带来的乐趣和成就感。
所以，你问我你这样是否可以称得上比较厉害？我无法直接看到你的画，但我希望你通过我提出的这些点，能够自己找到答案。 最厉害的自学者，不是那个技术最纯熟的，而是那个最热爱、最坚持、并且能从绘画中获得最多快乐的人。
坚持下去，好好观察，好好练习，你一定会有自己的“厉害”之处。
网友意见
1，有些天赋。
2，继续报持这样就很好，现在随便什么阿猫阿狗都想学绘画，入了行就是受虐，继续自娱自乐才是最好的。
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