为什么新海诚没学过美术或动画还是成为了一流的动画人？
事实上，新海诚的成长经历和职业道路，恰恰展现了他独特的学习方式、对艺术的浓厚兴趣以及惊人的天赋和毅力。以下将详细阐述这一点，并尽量避免AI写作的痕迹，用更具人情味和生活化的语言来解读：
1. 来自对“美”的朴素渴望与“动手”的基因：
新海诚出生在长野县，一个相对宁静的乡村地区。他的家庭经营着建筑业，父亲是社长。这种成长环境，或许让他从小就接触到一些关于“构建”和“细节”的概念，虽然不是艺术本身，但却可能培养了他对事物结构和呈现方式的敏感。
更重要的是，他在学生时代就表现出了对绘画和创作的极大热情。尽管他没有去“考美术学院”，但这意味着他没有被学院派的僵化思维所束缚。他更像是那个在自己房间里，用有限的资源，凭借着对心中“美”的强烈感受，一遍遍尝试、摸索的孩子。
高中时期，他热衷于漫画和绘画，并且从小就展现了对电脑和数字技术的兴趣。在他上大学的时代（90年代），电脑动画还不是主流，更别说个人创作了。他那时候就通过电脑，尝试制作一些简单的动画作品，这本身就是一种极具前瞻性和自学能力的体现。
2. 大学文学专业，却开启了“另一扇窗”：
新海诚的大学专业是日本文学。这似乎与动画创作毫不相关，但请不要小看这个选择。
文学的训练，赋予了他对叙事、情感和人物内心的深刻理解。 好的动画不仅仅是画面，更是故事和情感的载体。文学的学习，让他能够更敏锐地捕捉人性的复杂，理解情感的细腻之处，并将这些融入到他的作品中。他的电影之所以能打动人心，很大程度上是因为他懂得如何讲一个好故事，如何刻画能让观众产生共鸣的角色。
文学也培养了他的文字功底。 很多时候，他的动画脚本本身就充满了诗意和文学性。那些精妙的对话，那些触动人心的旁白，都离不开他对语言的锤炼。
更关键的是，他在大学时期并没有放弃他对“动起来的画面”的追求。正是因为他有强烈的内心驱动，他才会主动去寻找方法，去学习那些学院派不会“强制”他学习的东西。
3. 真正的“名师”——互联网时代与“海量”学习：
新海诚能够成为一流动画人，他真正的“美术学院”和“动画制作所”可能就是那个时代的互联网和他那颗不懈学习的心。
自学成才的典范： 在他刚开始制作动画时，他并没有专业的动画制作团队，也没有昂贵的设备。他很多作品，比如早期的《她和她的猫》，就是在自己家里，用一台Macintosh电脑，配合着Adobe After Effects等当时还不普及的软件，一点点摸索出来的。
向大师致敬，也为己所用： 他本人也多次提到，他从宫崎骏的吉卜力工作室的作品中汲取了灵感。他学习的是“如何捕捉光影的流动”，“如何表现自然的呼吸感”，“如何让画面充满生命力”。但他并非照搬，而是将这些“精神”内化，再结合他自己独特的视觉语言。
对“美”的极致追求，驱使他不断精进： 新海诚的作品，其最显著的特点就是“美轮美奂”的光影和场景。这背后是无数次的尝试、无数次的调整、无数次的细节打磨。他并不是“天生就会”，而是“想让画面变得更美”的信念，驱动他去学习最精湛的绘画技巧、最细腻的色彩运用、最逼真的光影效果。 他可能没有在课堂上学习透视学，但他会在创作时，反复观察真实世界的建筑和光线，然后用他的画笔（或者说鼠标和键盘）去还原，甚至升华。
4. 独特的个人风格——“新海诚”的标签：
正是因为他没有被传统的学院派框住，反而让他能够形成自己独特的艺术风格。
“真实的细节”： 他的作品中，你会看到对天空、云彩、光线、雨滴、树叶甚至是商店招牌的细致描绘。这些“真实世界的碎片”被他捕捉并放大，赋予了动画场景一种令人心醉的真实感和生活气息。这种对细节的痴迷，与其说是一种美术技巧，不如说是一种对生活细微之处的敏感和热爱。
“纯粹的情感”： 他的故事往往聚焦于青春期的迷茫、疏离、思念和羁绊。这些情感的表达，与其说是技巧，不如说是他对人类情感的深刻洞察和共鸣。 他能将这些抽象的情感，通过画面和音乐，转化为观众能直接感受到的力量。
总结来说，新海诚之所以能成为一流动画人，并非因为他“没学过”，而是因为：
他拥有极高的艺术天赋和审美能力。
他对动画创作有着近乎痴迷的热爱和驱动力。
他具备强大的自学能力，善于从生活中、从其他作品中汲取养分。
他将文学素养与视觉艺术巧妙结合，赋予作品独特的灵魂。
他对“美”的极致追求，驱使他不断超越自我，精进技艺。
所以，与其说他是“没学过”，不如说他以一种非传统但极其有效的方式，系统地学习了“如何创造动人的画面和故事”，并最终形成了独一无二的“新海诚”风格。 他的成功，恰恰证明了，对艺术的热爱、不懈的努力和独特的视角，有时候比单纯的学院背景更能决定一个人的成就。
网友意见
勉强回答一下：
因为日本动画界，“非科班出身”简直不是个案，这是一个“英雄不问出身”的行业，有太多一流动画导演在大学本科、研究生期间并没有受过系统动画学术训练（甚至辍学），都是什么稀奇的事情。像新海诚这样的案例，不要太多，更何况新海诚在游戏公司Falcom期间已经有动画制作经验，进入动画行业时候远远不是所谓的“小白”。
并非宣传“读书无用论”，但是“学习”含义很广泛，新海诚的“学动画”是在实践中（Falcom时期完成）的，其他很多动画人都是在实践中学习的，并不是需要什么“动画学历”才能完成“学动画”的目的的。
这个提问的前提是业界“一流动画人”基本都是“学过动画”的，很遗憾，这个前提在日本动画界不成立：
不说别的，常常提“三大动画导演”的说法，你看看这三位的“学历”都是啥样的：
宫崎骏，人家正经学习院大学政治经济学专业，宫老爷子当年是研究日本产业的，一度坚定地信仰社会主义，动画漫画只是业余爱好。大家都知道，当时宫崎骏因为观看《白蛇传》之后，渴望转业的故事，而当时，学校连动漫类社团都没有，人家最早从导演木偶剧开始，进入东映动画之前，也是“毫无经验”的小白，不干扰人家成为动画大师。
押井守，东京学艺大学教育学系（美术方向），这是日本著名的“师范名校”，现在在日本教育界还赫赫有名，进入龙之子之前，也没有“学过动画”，一样是一流动画人。
大友克洋，干脆连本科学历都没有，高中学历，最早自己画漫画，后来开始动画生涯，也不影响人家成为一流动画人呀。
这些都不是什么个案，很多一流动画人专业几乎和动画毫无关系：
手冢治虫在战后的日本动画界说是“开创者”之一不为过吧，手冢治虫是大阪大学医学部的医学博士（学医救不了日本人？）。他是真的“没学过动画”，不影响他成为一流动画人啊。
题主是否知道高畑勋当年是什么专业吗？
高畑勋，人家是正经东京大学法文系专业的。与宫崎骏经历相似，他在法文系读书的时候，看到一部法国动画《斜眼暴君》，就决意做动画了，进入东映动画之前，也真是“没学过”动画的人。（当然在当年东大毕业的人，应该学习能力和天赋都不差）
客观来说，日本动画界，真正“动画”专业的并不多，电影专业的倒是有一些（也算沾点边），还辍学一大堆，和科班出身关系真的不大：
富野由悠季是日本大学艺术学部映画专业毕业，早期还在广告行业干过，还不算是严格意义“0基础”。人家现在不照样是日本动画界著名动画人。
富野由悠季再怎么着，都好歹毕业了，庵野秀明干脆退学了。大阪艺术大学映像计划学科，好不容易凭借“画宫崎骏电影分镜表”考进去了，后来翘课、不去学校，不学习，干脆退了，按照题主标准，是不是也要被归于“动画学渣”行列？但是，你敢说人家不是“一流动画人”吗？
庵野秀明这“害群之马”，带出不少“辍学一流动画人”，在大阪艺术大学结识的山贺博之和他一起辍学了，后者干脆创立制作公司GAINAX。
这就是日本动画界常态，科班出身并不能保证你成为“一流动画人”，辍学也不能说明你没有动画天赋，日本动画界是一个“实战比拼”的大舞台，你有天赋，有想法，有能力，没有学历，甚至没有经受过那种完整的“学术训练”，一样会有机会，不等于一定不能成功。
这已经不是日本动画界的常态，其他国家的动画导演，也不一定都是“学过动画”或者“动画专业”出身的，这之中并无必然因果联系：
美国的怀特迪士尼是哪个大学哪个动画专业毕业的吗？不影响他成为一流动画人。
美国查克·琼斯也不是“科班出身”，不是照样成为一流动画人？
中国的万籁鸣先生，有“动画专业”本科学历？
做动画和做基础数理化学术研究完全不是一个概念，前者明显应用性和实战经验更加重要。数理化基础研究，如果没有接受过系统的学术训练，以初等数学、中等数学研究前沿问题，几乎100%要成为“民科”。动画则不一样，商业性、艺术性并存的行业，“实战经验”可比学术知识重要得多。科班出身，算是更好，没有这方面背景，也不一定不行。
回到新海诚身上，虽然是日本文学专业的本科，但是毕业之后，到进入日本动画界之前，一直都在游戏公司Falcom制作动画：
从进入动画界之前的经历来看，和他的“前辈们”比，新海诚没有什么“劣势”可言，甚至比其中一些动画监督在进入日本动画界之前还要“经验丰富”一些，只是没有严格意义上接受大学中的动画专业训练而已。而这种程度已经不算“小白”，在日本动画界能够成为一流，也一点不让人意外。
并非宣扬反智主义以及“读书无用论”内容，只是“学习”含义很广泛，并非学校教育一种。
如有不妥之处，求轻喷，欢迎爱好者们一同讨论~
类似的话题
-
关于“新海诚没学过美术或动画却成为了一流动画人”这个问题，实际上，这其中存在一个常见的误解。 新海诚并非完全没有接触过美术或动画的专业训练，虽然他大学主修的专业是日本文学，但这并不意味着他与艺术和创作领域完全绝缘。事实上，新海诚的成长经历和职业道路，恰恰展现了他独特的学习方式、对艺术的浓厚兴趣以及惊............. -
看完《天气之子》，那种低落甚至有些抑郁的情绪，其实是很多复杂的情感交织在一起的结果，它触及了我们内心深处的一些柔软角落，又用一种近乎残酷的方式将现实的无奈摆在我们面前。首先，影片最直观的冲击来自于它对“选择”的极致描绘。森岛帆高为了阳菜，毅然决然地选择了“舍弃”这个曾经被认为是“正常”的世界。他放弃.............
-
新海诚的作品，尤其是那些描绘青春期情感纠葛、远距离思念以及对失去美好时光的追忆的作品，确实常常会被一些观众打上“矫情”的标签。这背后其实涉及了观众的期待、作品的表达方式以及文化语境的综合影响。首先，我们得明白，什么是“矫情”。一般来说，矫情指的是一种刻意表现出过度的情感，或者用一种不自然、夸张的方式.............
-
新海诚的《天气之子》在中国上映时，选择杨超越担任“晴天女孩”，这个安排确实引起了不少讨论，甚至有人开玩笑说：“锦鲤不是负责下雨的吗？” 之所以会是杨超越，这里面其实有不少市场营销和人设契合度的考量，跟我们通常对“锦鲤”的理解有那么一点点不一样。首先，我们得搞清楚《天气之子》里“晴天女孩”这个角色的定.............
-
关于您提到的“黄继新”与《非诚勿扰》的关系，目前公开资料显示，黄继新并未参与过《非诚勿扰》节目。这可能源于以下几种情况： 1. 可能的混淆或误传 名字相似性：可能存在名字相近的艺人或公众人物被误认为是黄继新。例如，黄晓明（知名演员）或黄宇航（歌手）等，但这些人的活动领域与《非诚勿扰》关联性较低.............
-
新海诚的电影，特别是《你的名字。》，我一直觉得最适合一个人静静地看。不是那种刻意标榜的“我与众不同”，而是一种本能的趋向。那天，我挑了一个工作日的下午场，人不多，影院里弥漫着一种淡淡的香薰味，背景音是轻柔的宣传片。电影开始前的几分钟，我总喜欢把手机调成静音，揣在兜里，看着屏幕上的“开始”按钮，心里有.............
-
恭喜你即将开启大学生活！能在大学的自由时光里追逐导演动画电影的梦想，而且还是钟爱新海诚那样的细腻画风，这本身就是一件令人兴奋的事情。非科班出身，这听起来像是一个挑战，但别把它当成阻碍，反而可以看作是你独特视角和不拘一格的起点。首先，大学生活为你提供了最宝贵的资源：时间和相对自由的环境。别急着一开始就.............
-
聊起“虐”，很多人脑海里会立刻浮现出这三个名字：麻枝准、新海诚和虚渊玄。他们都是在观众心中埋下过“刀子”的重量级人物，但同样是“虐”，他们的手法、侧重点和最终想要传达的东西，却有着天壤之别。这就像是同一把刀，有人用它雕刻出令人心碎的画面，有人用它刺向你最柔软的地方，还有人则用它来剖析人性的黑暗。咱们.............
-
关于“新三国”比“老三国”长但内容却少了很多的问题，需要从不同角度进行详细分析，尤其是区分《三国演义》（原著）与现代改编作品（如电视剧、电影、游戏等）之间的差异。以下是可能的原因和详细解释： 1. 原版《三国演义》的创作背景与内容特点 文学性与虚构性：《三国演义》是元末明初作家罗贯中创作的长篇历史小.............
-
新浪微博作为一个拥有数亿用户的大型社交平台，其内容和用户群体是极其多样化的。关于“素质极低”的说法，这是一个相对主观的评价，并且很难对所有用户进行统一的定义。但是，我们可以尝试从多个维度来分析为什么在微博上，你可能会遇到让你觉得“素质极低”的用户或内容。以下是一些可能导致这种情况发生的因素，以及它们.............
-
新中国并没有将顾维钧列为“主要战犯”。这是一个误解。顾维钧是中国近现代史上的一位重要外交家，尤其在北洋政府时期和国民政府初期扮演了重要角色。他在国际舞台上的表现，特别是对维护中国在巴黎和会上的权益，以及在处理日本侵华问题上的立场，在一定程度上是受到国人认可的。为什么会出现“主要战犯”的误解？这种误解.............
-
新版《尼罗河上的惨案》口碑与票房的双重失利，是一个复杂的多方面因素共同作用的结果。这不仅仅是简单的“翻拍失败”，更是对原著改编、电影制作、市场营销以及观众期待等多重挑战的回应。下面我将详细分析可能的原因：一、 相较于原著和老版电影的劣势： 缺乏新意与超越的改编： 保守的改编，难以吸引.............
-
新中国成立后，收回旅大（大连和旅顺）和未能收回外蒙古（蒙古人民共和国）是两个截然不同、历史背景迥异的事件。它们背后涉及的国际政治格局、中国自身的实力以及外蒙古自身的选择，都起到了决定性的作用。收回旅大：历史的延续与主权的回归旅顺和大连，这两颗“镶嵌在北方海岸线上的明珠”，在中国近代史上承载了太多屈辱.............
-
新出的大型3D网游普遍没有采用真正的无接缝地图，这一现象背后涉及技术、经济、设计和市场等多方面的复杂因素。以下从多个角度详细分析原因： 1. 技术实现的复杂性与局限性 (1) 精度与同步的挑战 动态环境同步：无接缝地图需要所有区域的物理状态（如天气、动态物体、NPC行为）实时同步。例如，玩家在A区域.............
-
新浪竞技（或其他一些国内体育媒体）在足球报道中多次乱用“绝杀”这个词，是一个普遍存在且令人困扰的现象。这背后有多方面的原因，既有媒体自身的操作习惯，也有观众的认知影响，以及对吸引眼球的需求。以下我将详细讲述其原因：1. 对“绝杀”一词的定义理解模糊或过于宽泛： 传统定义： 在体育比赛中，“绝杀”.............
-
新垣结衣在中国网络上的超高人气，绝非偶然，而是多种因素叠加共振的结果。要详细解释，我们可以从以下几个方面来剖析：1. 黄金国民度与高质量代表作： 《逃避虽可耻但有用》（逃げ恥）的现象级爆红： 这是新垣结衣在中国打开知名度和赢得高人气最关键的一步。这部剧以其轻松幽默的剧情、探讨现代社会“契约婚姻”.............
-
新冠肺炎在台湾的疫情控制成效显著，这并非偶然，而是得益于多方面的积极因素和高效的应对措施。要理解这一点，我们需要深入探讨台湾在疫情初期以及之后采取的策略和背景。1. 早期预警与快速反应：经验的累积台湾在2003年SARS（严重急性呼吸道综合征）疫情中经历了惨痛的教训。那次疫情对台湾社会造成了巨大的冲.............
-
你有没有过这样的经历：有一天突然发现微博首页多了很多你根本不认识的人的内容，仔细一看，才发现自己竟然“默默地”关注了他们？这事儿说起来还挺让人纳闷的，毕竟我个人是挺注重自己的社交圈的，怎么就被塞进来一堆不熟悉的面孔呢？其实，这事儿说“偷偷”可能有点夸张，但说它“不显眼”或者“不容易被发现”倒是很贴切.............
-
关于2020年初新冠病毒在印度似乎“神奇地”销声匿迹的说法，以及病毒是否“怕高温”的问题，这是一个非常值得深入探讨的现象，但要明确一点： 2020年初新冠病毒并没有在印度真正地消失，更不是神奇地销声匿迹。 那个时期的观察和解读存在一些误解和局限性。让我们来详细梳理一下当时的情况，并分析为什么会有这种.............
-
新疆的行政区划，尤其是“地区”设置的多，确实让不少人感到有些“奇怪”。但要说它“奇怪”，其实是站在一个我们习惯了的、或者说普遍的行政区划逻辑上去看的。新疆的这种设置，有其深刻的历史、地理、民族以及发展演变的内在逻辑，并非凭空而来，也不是“奇怪”那么简单。要理解这一点，我们得把时钟拨回一些年，看看新疆.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有