为什么新翻拍的《尼罗河上的惨案》口碑票房双扑街？
新版《尼罗河上的惨案》口碑与票房的双重失利，是一个复杂的多方面因素共同作用的结果。这不仅仅是简单的“翻拍失败”，更是对原著改编、电影制作、市场营销以及观众期待等多重挑战的回应。下面我将详细分析可能的原因：
一、 相较于原著和老版电影的劣势：
缺乏新意与超越的改编：
保守的改编，难以吸引新观众： 阿加莎·克里斯蒂的原著是一部经典，老版的1978年电影也是一部备受赞誉的影片。新版导演肯尼思·布拉纳选择了一个相对保守的改编方式，在情节、人物塑造上并没有做出太多颠覆性的创新。对于熟悉原著或看过老版电影的观众来说，新版缺乏惊喜，容易感到“不过如此”。
未能解决老版电影的固有问题： 老版电影虽然经典，但也存在一些节奏较慢、人物动机不够深入等被现代观众诟病的地方。新版没有有效地解决这些问题，反而可能因为拍摄风格上的现代感处理不足，让这些问题更加突出。
人物塑造的扁平化： 虽然集结了强大的演员阵容，但新版在人物塑造上显得较为扁平，尤其是配角们。很多角色的动机和内心世界未能得到充分展现，使得他们的行为和最终的结局显得不够令人信服。原著中那些充满魅力的复杂角色，在新版中似乎被稀释了。
节奏和叙事上的问题：
过长的铺垫，观众耐心消耗： 影片花了较多时间去建立人物关系和营造氛围，但这种铺垫的效率不高，节奏显得有些拖沓。在信息爆炸的时代，冗长的铺垫容易让观众失去耐心，尤其是在开头部分。
关键情节的处理不够精彩： 作为一部推理悬疑片，案件的展开和解谜过程是核心。新版在这一环节的处理上，可能未能做到环环相扣、逻辑严密，或者说精彩程度不如观众的预期。关键的线索和伏笔的呈现方式可能不够巧妙，甚至有些生硬。
结局的反转效果减弱： 如果观众已经对原著或老版电影很熟悉，那么新版的结局反转可能已经失去了原有的震撼力。即使是没有看过原著的观众，如果影片在前期铺垫中没有做好引导，结局的反转也可能显得突兀或难以令人信服。
二、 制作和艺术风格上的争议：
视觉风格的“现代感”与年代感的脱节：
过于“电影化”的镜头语言： 布拉纳的导演风格带有一定的舞台剧感和戏剧化表现力，但有时这种镜头语言在表达古典氛围时显得有些格格不入。例如，某些运镜、角度选择可能试图营造现代的悬疑感，但与故事发生的时代背景和整体气质不符。
服装、道具、场景的争议： 虽然整体制作精良，但部分观众可能对影片的服装、道具、场景设计提出质疑。例如，一些服装的现代感过于强，或者场景的布置不够贴合故事的年代感，都会影响观众的沉浸感。
摄影和配乐的失焦： 摄影的运用和配乐的选择，也可能未能有效地烘托出影片的氛围和情绪。如果摄影镜头语言不够吸引人，配乐不够有感染力，那么影片的整体观感也会大打折扣。
三、 市场营销和观众期待的错配：
过高的期待值： 凭借阿加莎·克里斯蒂的品牌效应和原著的知名度，加上强大的演员阵容，许多观众对新版《尼罗河上的惨案》抱有很高的期待。他们期待看到一部既忠于原著精神，又能带来全新视听享受的现代杰作。当影片未能达到这种高度期待时，失望感会更强。
疫情影响下的市场环境： 新版《尼罗河上的惨案》上映时，全球仍处于新冠疫情的阴影下，电影市场整体受到重创。观众的观影习惯和消费能力都受到影响。在这种不利的市场环境下，一部评价并不突出的影片，想要取得票房成功更是难上加难。
与其他影片的竞争： 在影片上映期间，可能还有其他更具吸引力或话题性的影片与之竞争，分流了观众的注意力。
营销策略的不足： 如果影片的营销宣传未能精准地传达影片的亮点，或者未能有效地吸引目标观众群体的关注，也可能导致票房不佳。
四、 评论界与观众口碑的双重打击：
负面评价的传播： 在互联网时代，负面评价的传播速度非常快。如果影片在上映初期就收到不少差评，那么这些差评会迅速影响潜在观众的观影意愿。
核心卖点的失效： 对于一部推理片，口碑的关键在于其悬疑性、逻辑性和惊喜度。如果这些核心卖点没有达到预期，观众的评价自然会下降。
总结来说，新版《尼罗河上的惨案》口碑票房双扑街，是多种因素叠加的结果。 它既有改编上的保守和创新不足，导致无法超越经典；也有制作和叙事上的瑕疵，未能完全吸引现代观众；再加上市场环境的挑战和观众期待的错配，最终让这部影片在口碑和票房上都未能达到预期。
对于未来的改编作品，或许可以借鉴这种“失利”，在保留原著精髓的基础上，大胆地进行符合时代精神的创新，更深入地挖掘人物内心，更巧妙地设计悬疑，才能在竞争激烈的电影市场中脱颖而出。
一、 相较于原著和老版电影的劣势：
缺乏新意与超越的改编：
保守的改编，难以吸引新观众： 阿加莎·克里斯蒂的原著是一部经典，老版的1978年电影也是一部备受赞誉的影片。新版导演肯尼思·布拉纳选择了一个相对保守的改编方式，在情节、人物塑造上并没有做出太多颠覆性的创新。对于熟悉原著或看过老版电影的观众来说，新版缺乏惊喜，容易感到“不过如此”。
未能解决老版电影的固有问题： 老版电影虽然经典，但也存在一些节奏较慢、人物动机不够深入等被现代观众诟病的地方。新版没有有效地解决这些问题，反而可能因为拍摄风格上的现代感处理不足，让这些问题更加突出。
人物塑造的扁平化： 虽然集结了强大的演员阵容，但新版在人物塑造上显得较为扁平，尤其是配角们。很多角色的动机和内心世界未能得到充分展现，使得他们的行为和最终的结局显得不够令人信服。原著中那些充满魅力的复杂角色，在新版中似乎被稀释了。
节奏和叙事上的问题：
过长的铺垫，观众耐心消耗： 影片花了较多时间去建立人物关系和营造氛围，但这种铺垫的效率不高，节奏显得有些拖沓。在信息爆炸的时代，冗长的铺垫容易让观众失去耐心，尤其是在开头部分。
关键情节的处理不够精彩： 作为一部推理悬疑片，案件的展开和解谜过程是核心。新版在这一环节的处理上，可能未能做到环环相扣、逻辑严密，或者说精彩程度不如观众的预期。关键的线索和伏笔的呈现方式可能不够巧妙，甚至有些生硬。
结局的反转效果减弱： 如果观众已经对原著或老版电影很熟悉，那么新版的结局反转可能已经失去了原有的震撼力。即使是没有看过原著的观众，如果影片在前期铺垫中没有做好引导，结局的反转也可能显得突兀或难以令人信服。
二、 制作和艺术风格上的争议：
视觉风格的“现代感”与年代感的脱节：
过于“电影化”的镜头语言： 布拉纳的导演风格带有一定的舞台剧感和戏剧化表现力，但有时这种镜头语言在表达古典氛围时显得有些格格不入。例如，某些运镜、角度选择可能试图营造现代的悬疑感，但与故事发生的时代背景和整体气质不符。
服装、道具、场景的争议： 虽然整体制作精良，但部分观众可能对影片的服装、道具、场景设计提出质疑。例如，一些服装的现代感过于强，或者场景的布置不够贴合故事的年代感，都会影响观众的沉浸感。
摄影和配乐的失焦： 摄影的运用和配乐的选择，也可能未能有效地烘托出影片的氛围和情绪。如果摄影镜头语言不够吸引人，配乐不够有感染力，那么影片的整体观感也会大打折扣。
三、 市场营销和观众期待的错配：
过高的期待值： 凭借阿加莎·克里斯蒂的品牌效应和原著的知名度，加上强大的演员阵容，许多观众对新版《尼罗河上的惨案》抱有很高的期待。他们期待看到一部既忠于原著精神，又能带来全新视听享受的现代杰作。当影片未能达到这种高度期待时，失望感会更强。
疫情影响下的市场环境： 新版《尼罗河上的惨案》上映时，全球仍处于新冠疫情的阴影下，电影市场整体受到重创。观众的观影习惯和消费能力都受到影响。在这种不利的市场环境下，一部评价并不突出的影片，想要取得票房成功更是难上加难。
与其他影片的竞争： 在影片上映期间，可能还有其他更具吸引力或话题性的影片与之竞争，分流了观众的注意力。
营销策略的不足： 如果影片的营销宣传未能精准地传达影片的亮点，或者未能有效地吸引目标观众群体的关注，也可能导致票房不佳。
四、 评论界与观众口碑的双重打击：
负面评价的传播： 在互联网时代，负面评价的传播速度非常快。如果影片在上映初期就收到不少差评，那么这些差评会迅速影响潜在观众的观影意愿。
核心卖点的失效： 对于一部推理片，口碑的关键在于其悬疑性、逻辑性和惊喜度。如果这些核心卖点没有达到预期，观众的评价自然会下降。
总结来说，新版《尼罗河上的惨案》口碑票房双扑街，是多种因素叠加的结果。 它既有改编上的保守和创新不足，导致无法超越经典；也有制作和叙事上的瑕疵，未能完全吸引现代观众；再加上市场环境的挑战和观众期待的错配，最终让这部影片在口碑和票房上都未能达到预期。
对于未来的改编作品，或许可以借鉴这种“失利”，在保留原著精髓的基础上，大胆地进行符合时代精神的创新，更深入地挖掘人物内心，更巧妙地设计悬疑，才能在竞争激烈的电影市场中脱颖而出。
网友意见
新版《尼罗河上的惨案》还没有看到，虽然喜爱推理电影，但竟然对新版并不期待。
跟此前翻拍版《东方快车谋杀案》翻车一样，翻拍一部推理经典，就像表演一个已经揭秘的魔术。
去年的《扬名立万》可以吸引我买票，但新版《尼罗河上的惨案》却让我做好了观看网络版的打算。
一部推理电影想要赢得观众的好感，第一是推理模型要结构经典、逻辑过硬，更重要的是它要新奇。
推理故事的常用模型不外乎暴风雪山庄模式、密室杀人模式、无脸尸模式、双胞胎模式、火车时刻表模式、红非鱼模式、无犯罪杀人模式、宗教式杀人模式等等，对常用模式观众都已经烂熟于胸了，所以翻拍旧的推理电影，模型一定要升级，升级到让推理迷们猜不出全部的关窍，一定得有他们不解、意外的设计，但这种升级真的太难做到了。
旧版《尼》我记得好像是利用声音差制造了一个不在场证明，这在30多年前确实是极具脑洞的设计，但用来对付现在的观众就完全不够看了。《唐人街探案》第一部用的是密室杀人模型，陈思诚也没有能力去升级这个模型，但他聪明的地方就在于用了多少元素去包装这个故事啊：喜剧、小鲜肉、丑星笑星、美女、超级大脑、不伦感情、同性恋、动作、追车、黑社会，所以观众的注意力并不完全在对推理模型的推敲上。
第二，对现在的观众而言，推理电影要有极具冲击力和打击力的情感打点，比如唐探中的不伦感情，感情本身要奇，甚至要畸，《尼》中的谋财害命这样的剧情肯定对现代观众形不成冲击。
第三，对现在的观众而言，推理电影要有非常精准的社会价值痛点，要有表达，有思考，有对痛点的揭露和爽点的释放，换个说法就是要有当下性，要让观众有代入感，有痛切感。《扬名立万》的聪明便在于此，借一个虚构的故事讽喻演艺圈、电影审查制度，甚至讽喻ZZ与权力。但是《尼》里的情感故事多少人能有共鸣？
《尼》作为几十年前的著作，翻拍的难度真的是很大的，准确地讲，如果想要追求商业上的成功，那么就不是简单的翻拍，是更为高标准的重新创作。
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