没学过音乐怎样创作自己的个人单曲？
没学过音乐，想写出属于自己的单曲？这听起来像个不可能完成的任务，对吧？但其实，只要你愿意尝试，并且掌握一些“小技巧”，完全不是梦。别被那些“科班出身”、“乐理知识”吓到，音乐的本质是表达情感，你的心声，就是最好的素材。
这就像你想讲一个自己的故事，但不一定非要成为作家才能写出来。你可能没有学过精妙的叙事技巧，但你可以用最真挚的语言，把你的经历、你的感受，一点一滴地倾诉出来。创作单曲也是一样。
第一步：找到你的“声带”——你想表达什么？
这是最关键的一步，也是最不“技术性”的一步。别急着去想旋律、和弦，先想想：
你最近有什么特别想说的吗？ 一段让你心动的经历？一份难忘的感情？一个让你纠结的困惑？一个让你充满希望的梦想？
你有什么强烈的情绪吗？ 开心到想跳舞？难过到想躲起来？愤怒到想咆哮？迷茫到找不到方向？
你脑海里有什么画面或故事？ 像电影一样在你脑中闪过的场景？一个有趣的笑话？一段你想象出来的对话？
把这些零散的想法、感受、画面，记录下来。不用管它们有多“音乐性”，写字、画画、录音都可以。你可以找个笔记本，或者手机备忘录，随心所欲地写。也许是一句歌词的雏形，也许是一个短语，也许只是一个感觉的描述。
举个例子：
想法： 昨天晚上一个人走在街上，路灯昏黄，感觉有点孤单，但又享受这种宁静。
记录： “路灯下的影子，拉得好长。城市很安静，只有我的脚步声。有点冷，但心里好像也挺踏实的。”
第二步：给你的“故事”穿上“衣服”——歌词创作
有想法之后，就可以开始“编织”歌词了。不用追求华丽的辞藻，贴近你的真实感受最重要。
从你记录的想法里提取关键词： 比如上面的例子，“路灯”、“影子”、“城市”、“安静”、“脚步声”、“冷”、“踏实”。
试着把它们串联起来，形成画面感：
“昏黄的路灯，拉着我的影子。”
“城市的喧嚣，此刻都已沉寂。”
“只有我的脚步，在夜色里回荡。”
“微凉的风吹过，带着一丝孤寂，但又有一种莫名的坚定。”
寻找押韵和节奏： 这不是让你去背押韵词典，而是用你的耳朵去感受。读一读你写的句子，有没有自然的韵律？
“沉寂” 和 “回荡” 好像不太搭。
“身影” 和 “安静” 也许可以？
“沉寂” 和 “伫立” 呢？
你可以找一些简单的押韵词，比如：
“长” “光” “想”
“夜” “泪” “解”
“心” “近” “听”
结构： 大多数歌曲都有“主歌”（Verse）和“副歌”（Chorus）。
主歌： 叙述故事、描绘场景、铺垫情绪。
副歌： 歌曲的核心，表达最强烈的情感，是让人印象最深刻的部分。
你可以先写一两句主歌，然后想想，你最想在这首歌里表达的那个“点”是什么？把它放大，写成副歌。
继续上面的例子：
主歌 1：
昏黄的路灯，拉着我的身影，
城市的喧嚣，此刻已沉寂。
只有我的脚步，在夜色里回荡，
思绪万千，在黑夜里游弋。
副歌：
我想要找一个，属于我的频率，
在这孤单的夜，也能找到我自己。
不是要多么华丽，也不是多么清晰，
只想这声音，能飞进你心里。
别怕写得“不好”： 没人规定你的歌词一定要像诗人写的那样。你的生活，你的语言，就是你最独特的风格。重复、简单的词句，有时候比华丽的词藻更能打动人。
第三步：给你的“故事”找个“伴奏”——旋律与编曲
这听起来最难，但你可能比自己想象的要厉害。
用你的声音哼唱： 试着用你写好的歌词，随便哼唱。不用考虑什么音准、技巧，就像你平时自言自语一样。
“我想要找一个…” （随便哼个调）
“属于我的频率…” （继续哼）
你可能会不自觉地找到一些你喜欢的旋律走向。有时候，一句简单的哼唱，就是一首动听的旋律。
录下你的哼唱： 用手机录音功能，把那些让你觉得“还不错”的旋律片段录下来。不用担心杂音，这只是给你自己听的。
寻找音乐的“骨架”：
和弦： 大部分流行歌曲都离不开和弦。最简单的和弦组合，就能构成动听的旋律。你可以搜索“流行歌曲常用和弦”，了解几个基础的和弦，比如C、G、Am、F。
利用现有资源：
免费音乐制作软件（DAW）： GarageBand（苹果设备自带）、LMMS、Cakewalk by BandLab 等，这些软件都有预设的音色和节奏，你可以把你的旋律片段放进去，然后尝试用它们来“演奏”。
免费伴奏音轨： 在YouTube、SoundCloud等平台，有很多提供免费伴奏音轨的创作者。你可以找和你旋律感觉相似的伴奏，然后把你的歌词和旋律“套”进去。
音乐APP： 一些音乐APP也提供了简单的创作工具，比如你可以导入自己的旋律，然后尝试添加简单的鼓点和低音。
“拼凑”旋律： 你可能找不到一段完整的旋律，没关系，就像搭积木一样，把你的哼唱片段、找到的伴奏元素，一点点地组合起来。
“这段主歌旋律感觉挺好的，配上这个简单的鼓点。”
“副歌的旋律可以高一点，更有力量。”
别害怕“不完美”： 你的第一首单曲，不需要达到专业制作的水平。重要的是你把自己的想法，用音乐的方式表达出来了。
第四步：给你的“作品”一个“展示平台”——录制与分享
简单的录音：
手机： 如果你只是想留作纪念，或者发给朋友听，手机录音已经足够。找一个安静的环境，用你的手机录下你的演唱。
电脑+麦克风： 如果想稍微好一点，可以买一个入门级的USB麦克风，连接电脑，用免费的录音软件（如Audacity）进行录制。
处理一下（可选）：
调整音量： 确保你的声音清晰，不会太大或太小。
添加效果（非常基础）： 很多录音软件都自带一些简单的效果，比如“混响”（Reverb），能让声音听起来更“有空间感”，不会那么干涩。但切记，不要过度使用，以免适得其反。
分享你的作品：
发给朋友： 这是最直接的方式。
社交媒体： 微博、抖音、B站、小红书等，很多平台都支持音乐上传。
音乐平台： 如果你觉得你的作品已经可以“拿出去了”，也可以尝试通过一些第三方平台（比如TuneCore, DistroKid等，但这些通常需要付费）将你的单曲发布到各大音乐流媒体平台（QQ音乐、网易云音乐、Apple Music等）。
给没学过音乐的你一些“减压”和“鼓励”：
1. 你是独一无二的： 你的经历、你的思考，都是别人无法复制的。这些就是你创作的最大财富。
2. 从简单开始： 不要一开始就想着写出惊天动地的史诗。从一句话、一个旋律片段开始，慢慢延展。
3. 借鉴不等于抄袭： 听你喜欢的歌，分析它们的旋律、歌词、编曲。从中汲取灵感，但要用自己的方式表达出来。
4. 工具是辅助： 音乐制作软件、APP，它们是帮助你实现想法的工具，而不是限制你创造力的障碍。
5. 享受过程： 创作本身就是一种乐趣。即使最终的作品不那么“完美”，你在这个过程中所经历的思考、尝试和表达，本身就是非常有意义的。
6. 反馈很重要，但不要被它绑架： 听听朋友的意见，但最终的决定权在你。你才是自己的音乐的“总导演”。
7. 允许自己犯错： 第一次创作，就像学走路一样，跌倒是正常的。每一次尝试，都是一次进步。
没学过音乐，不代表你不能创作。你的生活，你的情感，就是你最 raw，最真实的音乐素材。拿起你的笔，打开你的录音设备，勇敢地把你想说的“唱”出来吧！你的第一首单曲，可能就是从一个无聊的午后，一次孤独的散步，或者一个突然涌上心头的念头开始的。祝你好运！
这就像你想讲一个自己的故事，但不一定非要成为作家才能写出来。你可能没有学过精妙的叙事技巧，但你可以用最真挚的语言，把你的经历、你的感受，一点一滴地倾诉出来。创作单曲也是一样。
第一步：找到你的“声带”——你想表达什么？
这是最关键的一步，也是最不“技术性”的一步。别急着去想旋律、和弦，先想想：
你最近有什么特别想说的吗？ 一段让你心动的经历？一份难忘的感情？一个让你纠结的困惑？一个让你充满希望的梦想？
你有什么强烈的情绪吗？ 开心到想跳舞？难过到想躲起来？愤怒到想咆哮？迷茫到找不到方向？
你脑海里有什么画面或故事？ 像电影一样在你脑中闪过的场景？一个有趣的笑话？一段你想象出来的对话？
把这些零散的想法、感受、画面，记录下来。不用管它们有多“音乐性”，写字、画画、录音都可以。你可以找个笔记本，或者手机备忘录，随心所欲地写。也许是一句歌词的雏形，也许是一个短语，也许只是一个感觉的描述。
举个例子：
想法： 昨天晚上一个人走在街上，路灯昏黄，感觉有点孤单，但又享受这种宁静。
记录： “路灯下的影子，拉得好长。城市很安静，只有我的脚步声。有点冷，但心里好像也挺踏实的。”
第二步：给你的“故事”穿上“衣服”——歌词创作
有想法之后，就可以开始“编织”歌词了。不用追求华丽的辞藻，贴近你的真实感受最重要。
从你记录的想法里提取关键词： 比如上面的例子，“路灯”、“影子”、“城市”、“安静”、“脚步声”、“冷”、“踏实”。
试着把它们串联起来，形成画面感：
“昏黄的路灯，拉着我的影子。”
“城市的喧嚣，此刻都已沉寂。”
“只有我的脚步，在夜色里回荡。”
“微凉的风吹过，带着一丝孤寂，但又有一种莫名的坚定。”
寻找押韵和节奏： 这不是让你去背押韵词典，而是用你的耳朵去感受。读一读你写的句子，有没有自然的韵律？
“沉寂” 和 “回荡” 好像不太搭。
“身影” 和 “安静” 也许可以？
“沉寂” 和 “伫立” 呢？
你可以找一些简单的押韵词，比如：
“长” “光” “想”
“夜” “泪” “解”
“心” “近” “听”
结构： 大多数歌曲都有“主歌”（Verse）和“副歌”（Chorus）。
主歌： 叙述故事、描绘场景、铺垫情绪。
副歌： 歌曲的核心，表达最强烈的情感，是让人印象最深刻的部分。
你可以先写一两句主歌，然后想想，你最想在这首歌里表达的那个“点”是什么？把它放大，写成副歌。
继续上面的例子：
主歌 1：
昏黄的路灯，拉着我的身影，
城市的喧嚣，此刻已沉寂。
只有我的脚步，在夜色里回荡，
思绪万千，在黑夜里游弋。
副歌：
我想要找一个，属于我的频率，
在这孤单的夜，也能找到我自己。
不是要多么华丽，也不是多么清晰，
只想这声音，能飞进你心里。
别怕写得“不好”： 没人规定你的歌词一定要像诗人写的那样。你的生活，你的语言，就是你最独特的风格。重复、简单的词句，有时候比华丽的词藻更能打动人。
第三步：给你的“故事”找个“伴奏”——旋律与编曲
这听起来最难，但你可能比自己想象的要厉害。
用你的声音哼唱： 试着用你写好的歌词，随便哼唱。不用考虑什么音准、技巧，就像你平时自言自语一样。
“我想要找一个…” （随便哼个调）
“属于我的频率…” （继续哼）
你可能会不自觉地找到一些你喜欢的旋律走向。有时候，一句简单的哼唱，就是一首动听的旋律。
录下你的哼唱： 用手机录音功能，把那些让你觉得“还不错”的旋律片段录下来。不用担心杂音，这只是给你自己听的。
寻找音乐的“骨架”：
和弦： 大部分流行歌曲都离不开和弦。最简单的和弦组合，就能构成动听的旋律。你可以搜索“流行歌曲常用和弦”，了解几个基础的和弦，比如C、G、Am、F。
利用现有资源：
免费音乐制作软件（DAW）： GarageBand（苹果设备自带）、LMMS、Cakewalk by BandLab 等，这些软件都有预设的音色和节奏，你可以把你的旋律片段放进去，然后尝试用它们来“演奏”。
免费伴奏音轨： 在YouTube、SoundCloud等平台，有很多提供免费伴奏音轨的创作者。你可以找和你旋律感觉相似的伴奏，然后把你的歌词和旋律“套”进去。
音乐APP： 一些音乐APP也提供了简单的创作工具，比如你可以导入自己的旋律，然后尝试添加简单的鼓点和低音。
“拼凑”旋律： 你可能找不到一段完整的旋律，没关系，就像搭积木一样，把你的哼唱片段、找到的伴奏元素，一点点地组合起来。
“这段主歌旋律感觉挺好的，配上这个简单的鼓点。”
“副歌的旋律可以高一点，更有力量。”
别害怕“不完美”： 你的第一首单曲，不需要达到专业制作的水平。重要的是你把自己的想法，用音乐的方式表达出来了。
第四步：给你的“作品”一个“展示平台”——录制与分享
简单的录音：
手机： 如果你只是想留作纪念，或者发给朋友听，手机录音已经足够。找一个安静的环境，用你的手机录下你的演唱。
电脑+麦克风： 如果想稍微好一点，可以买一个入门级的USB麦克风，连接电脑，用免费的录音软件（如Audacity）进行录制。
处理一下（可选）：
调整音量： 确保你的声音清晰，不会太大或太小。
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给没学过音乐的你一些“减压”和“鼓励”：
1. 你是独一无二的： 你的经历、你的思考，都是别人无法复制的。这些就是你创作的最大财富。
2. 从简单开始： 不要一开始就想着写出惊天动地的史诗。从一句话、一个旋律片段开始，慢慢延展。
3. 借鉴不等于抄袭： 听你喜欢的歌，分析它们的旋律、歌词、编曲。从中汲取灵感，但要用自己的方式表达出来。
4. 工具是辅助： 音乐制作软件、APP，它们是帮助你实现想法的工具，而不是限制你创造力的障碍。
5. 享受过程： 创作本身就是一种乐趣。即使最终的作品不那么“完美”，你在这个过程中所经历的思考、尝试和表达，本身就是非常有意义的。
6. 反馈很重要，但不要被它绑架： 听听朋友的意见，但最终的决定权在你。你才是自己的音乐的“总导演”。
7. 允许自己犯错： 第一次创作，就像学走路一样，跌倒是正常的。每一次尝试，都是一次进步。
没学过音乐，不代表你不能创作。你的生活，你的情感，就是你最 raw，最真实的音乐素材。拿起你的笔，打开你的录音设备，勇敢地把你想说的“唱”出来吧！你的第一首单曲，可能就是从一个无聊的午后，一次孤独的散步，或者一个突然涌上心头的念头开始的。祝你好运！
网友意见
拿个万把块钱，找个大城市的棚就可以。能随便哼哼就可以。不用学任何东西。
告诉楼上一堆说学乐理学和声巴拉巴拉的，《中国好歌曲》上电视的，至少三分之一的学员不会一门乐器。他们那些歌怎么弄出来的？我就不说了。（至于怎么知道的就不多说了，说多暴露身份）
之所以痛苦转行，不是因为钱也不是因为不爱音乐，而是这个圈子太诡异了太low了。
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