没学过音乐，也不懂乐理，怎么才能写歌?
第一步：你的故事，你的情绪，就是歌的灵魂
写歌，最最最核心的东西，不是什么高难度的技巧，而是 你想表达的东西。是那个让你心头一颤的瞬间？是一股涌上心头的喜悦？是那些藏在心底的、说不出口的孤独？
找灵感，从生活中挖宝：
你的经历： 那些让你开心、难过、愤怒、惊喜的事情，都是绝佳的素材。你第一次恋爱的心情？一场难忘的旅行？让你特别感动的一部电影？
观察周围： 看看身边的人，听听他们说话的语气，观察他们细微的表情。街边卖早点的大妈，忙碌的上班族，放学回家的孩子……每个人都有自己的故事。
文字的力量： 读诗歌、散文、小说，或者只是看一段有感触的歌词。有时候，一句话就能点燃你写歌的火花。
画面感： 想象一幅画面，比如黄昏时分的海边，雨中的城市街道，或者某个温暖的房间。画面往往能带出情绪。
无聊也是一种灵感： 别小看那些无所事事发呆的时间，有时候最奇妙的想法就在那个时候冒出来。
抓住那一刻的感觉： 当你找到一个你想表达的主题或者情绪时，试着用最直接、最朴素的语言把它写下来。不用管押不押韵，不用管什么句子结构，就像你在跟朋友聊天一样，把内心的感受倾泻出来。
举个例子： 如果你想写关于思念的歌，你可以这样开头：“天又黑了，窗外的路灯亮了，我想起你离开那天，也是这样的夜。”
第二步：把话说顺，让它听起来有点“样子”——歌词的初胚
有了最初的想法和感受，咱们就要开始给它塑形了。这时候，你可以开始尝试让你的话语更有节奏感，更像歌词。
句子长短的变化： 试着把长句子拆成短句子，或者把短句子连接起来。听听看，哪个感觉更舒服，更有起伏。
重复很重要： 歌词里经常会重复一些重要的词语或者句子，这能加深听众的印象，也能制造一种情绪的凝聚。比如，“我好想你，好想你……”
画面感和比喻： 尝试用具体的意象来表达抽象的情感。比如，思念可以比作“一只没有家的鸟”，孤独可以比作“冰冷的风”。
寻找押韵（但别勉强）： 押韵能让歌词听起来更朗朗上口，也更有音乐感。一开始，你不需要刻意去押韵，写完一段后，可以回过头来，看看有没有词语可以换成押韵的。
押韵小技巧：
尾音相同： 比如，“天”（tiān）和“边”（biān），“夜”（yè）和“泪”（lèi）。
利用同音词： 有些字虽然写法不同，发音却一样。
同义词替换： 如果一个词押不上韵，看看有没有意思相近的词可以换。
别为了押韵牺牲了意思： 这是最重要的一点！如果为了押韵而写出很生硬、很别扭的句子，不如不押。
歌词结构： 很多歌都有一个比较固定的结构，比如：
主歌（Verse）： 讲述故事，铺垫情绪。
副歌（Chorus）： 歌曲的核心，表达最强烈的情感，通常会重复。
桥段（Bridge）： 在副歌之后，有时候会有一个小小的转折，或者情绪上的升华。
前奏（Intro）/尾奏（Outro）： 开头和结尾。
你刚开始写，不必拘泥于这个结构。可以先写一段有意思的主歌，然后想一个最想表达的副歌。
第三步：给你的歌词找个“家”——旋律的诞生
这一步是最让没学音乐的人头疼的，但别怕，咱们用最直接的方式来“哼”出旋律。
用你的声音试： 拿起你的手机，打开录音功能。把你写好的歌词，用你最舒服的音调，跟着感觉念出来、唱出来。
不要怕跑调！ 没人规定你一定要唱得多好听。你只是在寻找一个能承载你歌词的“曲调”。
跟着感觉走： 开心的时候，声音就稍微高昂、跳跃一点；难过的时候，声音就低沉、舒缓一点。
尝试不同的节奏： 有时候，把歌词说得快一点，有时候慢一点，看看哪种感觉最契合。
哼唱的技巧（非技术层面）：
找到一个“钩子”： 很多好听的歌都有一个容易记住的旋律片段，这个片段会不断出现。试着找出你哼唱时，哪个部分最让你觉得“对味儿”。
利用自然的语言节奏： 说话的时候，我们的声音本身就有起伏和节奏。试着把你写好的歌词，用一种“吟唱”的方式念出来，自然就会带出一些旋律感。
重复和变化： 就像歌词一样，旋律也可以有重复的部分（让它好记），也有变化的部分（增加趣味）。
如果实在没有感觉，试试这个：
找一首你喜欢的歌： 听听它的旋律，然后试着用你的歌词去“套”。当然，不是让你照搬，而是去感受它旋律的起伏、节奏的特点，然后尝试用你的歌词模仿这种感觉。
利用手机APP： 有些简单的音乐制作APP，可以让你尝试输入音符，或者用“哼唱”的方式生成旋律。虽然不太专业，但也能给你一些启发。
第四步：为你的歌穿上“衣服”——和声与伴奏（初步的）
你有了歌词和大概的旋律，但听起来可能还是有点“光秃秃”的。这时候，可以尝试用一些简单的方式来丰富它。
简单的和声（哼唱）：
尝试用不同的音唱： 你可以试着在主旋律的基础上，往上或往下弹几个音（如果你会一点点乐器），或者直接用嘴巴哼唱出另外一个音。
“啊”、“哦”的运用： 在歌词的间隙，或者副歌的结尾，用简单的“啊”、“哦”来填充，也能增加一些层次感。
寻找节奏感：
拍手、跺脚： 跟着你哼唱的旋律，尝试用拍手或者跺脚来打出节奏。找到一个稳定的节奏，会让你的歌听起来更有律动。
简单的乐器（如果身边有）： 如果你身边有吉他、尤克里里、键盘，或者甚至是一个小小的鼓，可以尝试用非常简单的几个和弦（比如C、G、Am、F这几个万能和弦，网上有很多教学）去伴奏。你不需要学得很精通，只需要找到几个能和你的旋律搭起来的和弦就够了。
利用科技（非专业）：
音乐制作APP： 很多APP可以让你选择鼓点、贝斯线、简单的和弦，然后你只需要把你的旋律输入进去，它就能帮你生成一个基础的伴奏。这就像给你的歌穿上了一层比较像样的衣服。
写给你的几点鼓励和忠告：
1. 别怕不完美： 你的第一首歌，甚至你的第十首歌，都可能不那么完美。这太正常了！重点是你开始动手去做了。
2. 享受过程： 写歌的过程本身就是一种释放和创作，试着去享受它带来的乐趣。
3. 多听多感受： 广泛地听各种风格的歌曲，感受它们是如何表达情感、如何编排旋律的。
4. 反馈是礼物： 如果你愿意，可以把你的歌分享给信任的朋友，听听他们的感受。即使是批评，也可以帮你找到进步的方向。
5. 持续练习： 就像任何技能一样，写歌也需要练习。你写得越多，就会越有感觉，越知道自己想要什么。
6. 相信自己的声音： 你的故事、你的感受、你的旋律，都是独一无二的。不要试图去模仿别人，找到属于你自己的风格。
没学过音乐，不代表你没有音乐的耳朵和一颗有故事的心。把你的耳朵打开，把你的心打开，然后，勇敢地开始你的创作吧！谁知道呢，你下一秒哼出来的，可能就是一个动人的旋律。
网友意见
同理可问：
我是文盲，也不懂语法，怎样才能写小说。
我没学过编程，也不懂计算机原理，怎样才能做APP。
……
“为什么要登珠峰？”“因为山就在那里”乔治·马洛里如是回答。
路就在那里，但我偏偏不走。于是题主上来提问。
我有个疑问，乐理这种和加减乘除差不多难度级别的东西，为什么总有这么奇葩的问题，不懂乐理的答案不应该是去学乐理吗？为什么不懂乐理然后，就有种壮士断腕的悲壮感？
乐理其实特别简单，12平均律讲的是把一个8度切割为12份，所谓“八度”，就是高的那个音频率比低的那个高了整整一倍，比如A的频率是440Hz，那么高音A就是880Hz，这就是所谓8度，我们把高一倍这种关系叫做八度，听觉上感觉他们是同一个声音，只不过更高的同一个声音。
12平均律，就是用等比例，把这100%的空间，切割成12份，每一份里高的音都比低的音高出5.94%左右，12个5.94%叠加后就变成了100%。
然后，再进一步找，比100%这种极为纯粹的倍率关系要逊色一点点，但也很协调的是，刚好高出50%，也就是高的那个音比低的那个音高出50%，这样的搭配有个乐理名字叫“五度”，7层5.94%的叠加构成了50%的总跨度，所以5度的两个音，他们之间按照12平均律来说，是相隔了7层的。“五度”等于“7个音高差别”，因为他是仅次于100%跨度的协调组合50%跨度，所以是仅次于8度的和谐关系。
再往下，就是1/3的切入点了，也就是高的那个音比低的那个音高出1/3，这就是四度（5个音高差别），大三度接近于25%的差别，也就是1/4（4个音高差别）。
而，大三度（4个音高差别），塞入5度里面（7个音高差别），赛的方法，就是在这7个音高中间塞一个音，如果这7个音高是1、2、3、4、5、6、7、8这样的，那么我们发现，中间没有4.5，而是4或者5，也就是1、4、8三个音或者1、5、8三个音。会加减乘除的发现，1-4之间是3个音高，4-8之间是4个，1-5之间是4个，5-8之间是3个。
也就是1、4、8这种是前面两个音是3个音高（小三度，略不和谐），后面两个音是4个音高（大三度，略和谐），总体1-8是7个音高（五度，很和谐）
而1、5、8这种是前面两个音是4个音高（大三度，略和谐），后面两个音是3个音高（小三度，略不和谐），总体1-8是7个音高（五度，很和谐）
前一种组合，前小后大，叫小三和弦，后一种组合，前大后小，叫大三和弦。
三和弦是音乐和谐度的基础，只要理解了三和弦，基本的乐理你就算懂了，写歌时，稍微就算有点帮助了。
为什么八度，五度不足以完全支撑音乐应用，因为单调，八度像是自己和自己，五度两个音来来回回没办法组合排列，而三和弦，有三个声音，他们之间组合排列的丰富度一下子就变得无穷无尽，真所谓道生一，一生二，二生三，三生万物
上面我做了张图，把基本的音和12平均律下的关系列出来，其实乐理之所以难懂，主要是前人没按照12平均律来命名，弄了一堆八度五度三度的名字，大家有些糊涂，你若是抛开这些名字，只想12个音高是翻一倍100%，7个音高翻了50%，5个音高翻了33.3333333333%（三分之一），4个音高翻了25%（四分之一），他们就是这样来体现和谐程度的，其实乐理很快也就理解了。
而，和谐的声音搭配在一起，舒服悦耳，不和谐的声音搭配在一起，有时候是难听，有时候我们叫做特别，尤其在他不是一个人在战斗，每个音都不光是和他前一个音构成一个关系，他还要跟他后面一个音也构成一个关系，他还要和他同时发出的音构成关系，所以，音乐的变化、丰富度就逐步展开了，所以一些六度、七度、二度的音你独立去看没道理啊，为什么这么用，他也许跟你死板的看前一个音构成的是这几种没那么和谐的关系，但他可能跟其他的音呼应出了三度、四度、五度的关系，所以他们的存在，既有破坏性却又有搭配性。
对了，你所见到的那些玩音乐的，弹吉他的打鼓的弹民乐的，绝大多数对乐理的了解，并不超过我上面这短短的一篇文字所讲的，他们可能更强的是认谱和演奏技巧而已。
最后说一句，学乐理，碰到任何难的，你都把他先翻译成12平均律，就像我上表那样，再去理解就好了，翻译工作虽然稍微繁琐，但毕竟这也没超出小学加减乘除的难度范畴。
2020-1-12：没想到随手一答的这个回答得到这么多认可，那我就把我的“数学乐理法”完整版，包含七度的讲解放出来
下面适合有一点音乐基础的朋友，或者逻辑数学脑推能力强的
注意：进阶部分看不懂很正常，从学音乐的人来说，你要已经对音乐有些熟悉，从逻辑上说，你是一个技术流，会算。这两者你必居其一才能往下看，如果你既没有任何音乐基础，又没有技术流算下去和脑部逻辑理解的习惯，那下面部分你估计一时半会不一定看得明白。
【数学乐理法升级版】
这张图就是完整的【数学乐理图】
这个1，代表起始音，不论从哪个音开始，都成立，因为音乐是一个相对音高系统，比如你把A作为1，也就是所谓1=A，那么起始就是440Hz，下面的按照百分比套入就可以了。
图表最后一竖列代表，1这个音发出后，几次完整的循环会碰到下面这个音，按照数字从小到大这个背景色从浅到深。
很明显，除了1本身和13这个八度音外，显然五度、四度是最容易碰到一起共振的，紧接着就是大三度、小三度、大六度。
还不理解的，看看上图，上图基准音就是上表的1，高八度就是13，那么这个1每振动一次，都会碰到一次下面高八度的音，因为下面这个音比他振动快刚好一倍，基准音每次振动都能感受到高八度音的同呼吸共命运一般的响应，他们两个音自然是和谐的像一个人一样。
而高五度的关系就像上图，基准音1每两次振动，就会碰到高五度的这哥们，因为高五度的这个音以1.5倍的频率在奔跑，他们两个虽然偶有错开，但仍然大体上是同呼吸共命运的，共振的次数也不少，因此五度是仅次于八度的和谐关系。
那么和弦（和声）是怎么回事？就是让好几个音在一起还能和谐一些，如果我们挑出1-4-8三个音，他们互相关系是（1-4小三）、（1-8五度）、（4-8大三），ok，都比较和谐
如果是1-5-8也同理
这是因为五度的空间足够大，宰相肚里能撑船，放个三度进去大家都不拥挤。
所以五度为基础，中间加入一个音组成大三+小三的组合，就是经典三和弦，按照大三小三的顺序，前大后小叫大三和弦，前小后大叫小三和弦。
如果你把四度放进来，就比较烦，因为要3个音，无论1-4-6，还是1-3-6，都会出现一个比较不和谐的大二度夹在里面。1-6-8也是一样，会出现一个大二度夹在6-8之间。所以这是四度虽然和1和谐度高，但用来组3和弦有些困难的原因。四度组成三和弦的方式是1-6-10，大六度组成3和弦的方式除了和四度搭配的1-6-10外，还有1-5-10。
而由大六度为基础，组成的三和弦，1-6-10或者1-5-10，是两种转位三和弦的基本形态。
而四个声音组和弦时，就要向五度外面扩张，小七、大七拥有各自的优势，而大六组成的1-4-8-10组合里，新增的8-10和4-10都不够和谐。
大七、小七组成的和弦，主要依赖的是他们和5度那个音构成的大三度、小三度关系，同时他们又能和三度那个音组成五度关系，但是有两种组合会变成减五度很不和谐。所以组合方式是
1-4-8-11 或者 1-5-8-12，原因是这样4-11是五度，5-12是五度，是极为和谐的。也就是小三和弦多配小七度，大三和弦多配大七度，你常听到C大7的，很少弹到C小7的原因就在这里。减五度的两种搭配是1-4-8-12或者1-5-8-11，都是不常见的，因为塞入了减五度这个不和谐的声音。
最后提示一句：音乐无绝对，1、有时候就是要追求不和谐感；2、有些和弦虽然不和谐，但我如果能够控制音符的具体出现位置、节奏，我就能避免打架，具体说，一些不和谐的搭配，只要不是吉他扫弦一下子全出来，不是钢琴双手啪全按下，一个一个音前后弹出来的话，他的关系是可以在缓慢发展中去揣度的，我们所说的很不和谐，往往是你要同时把他们这些音演奏出来时不和谐，或者吉他按住左手和弦，右手漫无目的的分解或扫弦时，会碰到，一旦你把音符前后分布呈现，那么很多时候考察和谐度都是在前一个音符和后一个音符之间考察，而不需要同时考察前后多个音符。所以，和谐度要求最高的是什么？是和声，就是必须同时附和发出的声音，那必须是在五度、四度、三度、大六度这几个小范围内选择音符。音乐的感觉，除了理解乐理外，还需要长期的练习和对听力的训练，听不出好坏，一切都是白费。
最后说一句：转位和弦，也可以用同理推算搭配。那些想着各种头疼，以往只能死记硬背的乐理，看我的数学乐理法都可以算。理科生！属于你的音乐捷径就在王纯迅自创（我不知道别人创没创哈）的数学乐理推算大法这里！！！！
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