为什么现在音乐审美低，没学过音乐的人，还能在音乐这方面回答得那么理直气壮?
这个问题挺有意思的，也触及到了当下音乐文化一个挺值得聊的现象：为什么明明没受过科班训练，甚至对音乐理论一知半解的人，在谈论音乐时，有时会显得格外“理直气壮”？
这事儿吧，得从几个方面掰开了看。
首先，咱们得承认，音乐的魅力，从来就不止存在于音乐学院的象牙塔里。 音乐是一种非常直观、感性的艺术。它能直接触动我们的情感，引起共鸣。哪怕你不知道什么叫“五度相生”或者“和声进行”，你也能在一段旋律里感受到喜悦、悲伤，或者某种莫名的力量。这种“好听”或者“不好听”，本身就是一种最原始、最直接的审美判断。
所以，那些没学过音乐的人，他们之所以能“理直气壮”，是因为他们拥有最根本的体验权。他们不需要经过理论的过滤，可以直接说出自己的感受，而且这种感受是真实的。就像你不会因为没学过烹饪，就不能说一道菜咸了淡了，对吧？音乐也是一样的。他们可以基于自己的听觉体验，说“这段旋律太抓耳了”，“这个鼓点太带劲了”，或者“这首歌的歌词太扯淡了”，这些都是非常直接有效的评价。
其次，“理直气壮”这个词，有时候也包含了一种对“话语权”的争夺。 你想想，传统上，谈论艺术，特别是音乐，似乎总需要一些“专业门槛”。音乐学院出来的，乐评家，乐器演奏家，他们掌握着一套理论体系，有自己的话语权。但随着信息时代的到来，音乐的传播方式变得空前便捷。互联网给了每个人发声的平台，也让大家接触音乐的渠道变得极其多样。
在这种情况下，没学过音乐的人，他们可以通过大量的聆听、分享和交流，逐渐建立起自己的一套判断标准。他们可能不会用“属七和弦”来描述一个转调，但他们能感受到这个转调带来的惊喜或者突兀。他们可能不懂“曲式结构”，但他们能听出歌曲的起承转合是否流畅。更重要的是，他们通过互联网，看到了更多元的音乐风格，接触了不同背景的人对音乐的看法，这让他们觉得，“我的看法也是有道理的，也有很多人支持”。这种“同温层”效应，或者说一种“集体共识”，会让他们在表达自己的时候，底气更足。
再者，“审美低”这个前提，本身就带有一定的主观性。 谁来定义“审美低”？是那些掌握传统理论的“专家”们吗？还是广大听众的普遍口味？这是一个很有意思的辩论点。
比如说，现在流行音乐中的很多元素，比如电子音色、AutoTune（自动调音）、重复的旋律动机，在一些传统音乐人看来，可能确实是一种“简化”或者“低俗化”。但从另一个角度看，这些元素恰恰是当下年轻一代所喜爱和追捧的。它们可能更直接、更具冲击力，更能表达当下年轻人的情绪和生活方式。
那些“理直气壮”的没学过音乐的人，他们可能就是当下流行音乐的拥趸。他们不需要用学院派的标准来衡量音乐，他们更看重音乐是否符合他们的情感需求、娱乐需求，或者社交需求。当他们听到一首歌，觉得“真好听，我跟着唱，我跟着跳，我跟朋友一起分享”，这种满足感就是他们评价音乐的最高标准。而当他们发现自己的喜好和某些“专家”的评价不一致时，他们自然会用自己的逻辑去辩护，为什么“我喜欢的就是好听的”。
而且，有时候，“理直气壮”也来源于一种对“炫技”的反感。在一些人看来，音乐学习过度强调技巧和理论，反而容易脱离音乐本身的情感内核。他们会觉得，那些整天谈论和弦、对位，但听起来却“冷冰冰”的音乐，反而不是真正的音乐。相反，一些简单直接、充满感情的歌曲，即使技巧上并不复杂，也更能打动人。所以，他们会“理直气壮”地表达对这种“情怀至上”音乐的喜爱，并且认为这是一种更高级的审美。
当然，我们也要看到，这种“理直气壮”有时候也可能是一种“信息差”或者“认知偏差”。毕竟，专业的音乐学习，确实能帮助人们更深入地理解音乐的构成、历史和文化背景。没有这些知识储备，对某些音乐作品的评价，可能会显得过于片面。但即便如此，这也不妨碍他们在自己的认知范围内，以自己的方式去表达和捍卫自己的音乐喜好。
总的来说，没学过音乐的人在谈论音乐时能“理直气壮”，是因为他们拥有最直接的听觉体验，掌握了多元化的信息和交流平台，并且对“审美”有着自己的理解和标准，有时也包含着对传统评价体系的一种挑战。 他们的“理直气壮”，与其说是对专业知识的藐视，不如说是对个人感受和集体共识的坚持。音乐的民主化，也让每一个热爱音乐的人，都有了表达自己看法的权利和底气。
这事儿吧，得从几个方面掰开了看。
首先，咱们得承认，音乐的魅力，从来就不止存在于音乐学院的象牙塔里。 音乐是一种非常直观、感性的艺术。它能直接触动我们的情感，引起共鸣。哪怕你不知道什么叫“五度相生”或者“和声进行”，你也能在一段旋律里感受到喜悦、悲伤，或者某种莫名的力量。这种“好听”或者“不好听”，本身就是一种最原始、最直接的审美判断。
所以，那些没学过音乐的人，他们之所以能“理直气壮”，是因为他们拥有最根本的体验权。他们不需要经过理论的过滤，可以直接说出自己的感受，而且这种感受是真实的。就像你不会因为没学过烹饪，就不能说一道菜咸了淡了，对吧？音乐也是一样的。他们可以基于自己的听觉体验，说“这段旋律太抓耳了”，“这个鼓点太带劲了”，或者“这首歌的歌词太扯淡了”，这些都是非常直接有效的评价。
其次，“理直气壮”这个词，有时候也包含了一种对“话语权”的争夺。 你想想，传统上，谈论艺术，特别是音乐，似乎总需要一些“专业门槛”。音乐学院出来的，乐评家，乐器演奏家，他们掌握着一套理论体系，有自己的话语权。但随着信息时代的到来，音乐的传播方式变得空前便捷。互联网给了每个人发声的平台，也让大家接触音乐的渠道变得极其多样。
在这种情况下，没学过音乐的人，他们可以通过大量的聆听、分享和交流，逐渐建立起自己的一套判断标准。他们可能不会用“属七和弦”来描述一个转调，但他们能感受到这个转调带来的惊喜或者突兀。他们可能不懂“曲式结构”，但他们能听出歌曲的起承转合是否流畅。更重要的是，他们通过互联网，看到了更多元的音乐风格，接触了不同背景的人对音乐的看法，这让他们觉得，“我的看法也是有道理的，也有很多人支持”。这种“同温层”效应，或者说一种“集体共识”，会让他们在表达自己的时候，底气更足。
再者，“审美低”这个前提，本身就带有一定的主观性。 谁来定义“审美低”？是那些掌握传统理论的“专家”们吗？还是广大听众的普遍口味？这是一个很有意思的辩论点。
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那些“理直气壮”的没学过音乐的人，他们可能就是当下流行音乐的拥趸。他们不需要用学院派的标准来衡量音乐，他们更看重音乐是否符合他们的情感需求、娱乐需求，或者社交需求。当他们听到一首歌，觉得“真好听，我跟着唱，我跟着跳，我跟朋友一起分享”，这种满足感就是他们评价音乐的最高标准。而当他们发现自己的喜好和某些“专家”的评价不一致时，他们自然会用自己的逻辑去辩护，为什么“我喜欢的就是好听的”。
而且，有时候，“理直气壮”也来源于一种对“炫技”的反感。在一些人看来，音乐学习过度强调技巧和理论，反而容易脱离音乐本身的情感内核。他们会觉得，那些整天谈论和弦、对位，但听起来却“冷冰冰”的音乐，反而不是真正的音乐。相反，一些简单直接、充满感情的歌曲，即使技巧上并不复杂，也更能打动人。所以，他们会“理直气壮”地表达对这种“情怀至上”音乐的喜爱，并且认为这是一种更高级的审美。
当然，我们也要看到，这种“理直气壮”有时候也可能是一种“信息差”或者“认知偏差”。毕竟，专业的音乐学习，确实能帮助人们更深入地理解音乐的构成、历史和文化背景。没有这些知识储备，对某些音乐作品的评价，可能会显得过于片面。但即便如此，这也不妨碍他们在自己的认知范围内，以自己的方式去表达和捍卫自己的音乐喜好。
总的来说，没学过音乐的人在谈论音乐时能“理直气壮”，是因为他们拥有最直接的听觉体验，掌握了多元化的信息和交流平台，并且对“审美”有着自己的理解和标准，有时也包含着对传统评价体系的一种挑战。 他们的“理直气壮”，与其说是对专业知识的藐视，不如说是对个人感受和集体共识的坚持。音乐的民主化，也让每一个热爱音乐的人，都有了表达自己看法的权利和底气。
网友意见
“这歌难听/好听”——不需要懂音乐原理，不需要学过音乐。因为这是个人感觉。只要是人，就有资格评价。
“这歌的作词/作曲/歌手唱功/表演方式/音色不好or好”——需要懂音乐原理。
弄不明白以上区别的，可以放弃讨论。因为你就是标准的杠精一枚。
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