为什么现在的古风音乐圈让人觉得弥漫着一股浮靡之风？难道是娱乐明星化的必然毛病？
现在的古风音乐圈，确实让不少乐迷感到一股“浮靡之风”扑面而来，这股风气并非空穴来风，也并非完全是娱乐明星化的必然产物，但明星化确实加速并放大了其中的某些弊病。要理解这一点，咱们得把这个问题拆开来看。
什么是“浮靡之风”？
首先，我们得先定义一下这里的“浮靡”。在古风音乐语境下，它更多指的是一种：
形式大于内容： 歌曲的旋律、编曲、演唱技巧可能很华丽，但内涵、故事性、甚至是传统文化元素的使用，却显得浅薄、刻意，甚至不伦不类。
过度商业化与趋同化： 歌曲的创作和传播，越来越迎合大众的低俗趣味和快餐式消费，导致作品风格单一，缺乏创新和深度，大家唱的、听的都差不多。
浮于表面的“古意”： 简单地堆砌一些古风词汇、中国风的乐器音色，或者模仿几句古装剧的唱腔，就号称“古风”，却忽略了真正中国传统音乐的韵味、意境和审美情趣。
粉丝经济的畸形： 音乐的价值被粉丝的热情和消费能力掩盖，好的作品不一定是因为它本身有多优秀，而是因为背后有强大的粉丝群体支撑。
为什么会出现这种“浮靡之风”？
这背后其实是一个复杂的多因素交织的结果，明星化只是其中一个重要的催化剂：
1. 市场需求的演变与“快餐文化”的侵蚀：
大众审美的变化： 随着互联网的发展，信息爆炸，人们的注意力被极度碎片化。相比于需要静下心来品味的复杂艺术，更直接、更抓耳、更易于传播的“口水歌”更容易获得广泛的关注。古风音乐也未能幸免。
粉丝经济的崛起： 粉丝们对偶像的喜爱，往往是“爱屋及乌”的。他们更关注的是“谁在唱”，而不是“唱的是什么”。这就导致了歌曲本身的质量，在很大程度上被偶像的影响力和粉丝的消费力所取代。
社交媒体的助推： 短视频平台、音乐APP的推荐算法，往往倾向于推送那些能够快速引起话题、易于二次传播的内容。那些旋律简单、易学易唱、带有明显“梗”或“人设”的古风歌曲，更容易获得曝光。
2. “古风”概念的泛化与失焦：
“古风”门槛降低： 早期古风音乐的诞生，很大程度上是源于一群对中国传统文化有热爱、有研究的独立音乐人。他们试图在音乐中融入诗词、历史典故、传统乐器，营造一种古典的意境。
商业资本的介入： 随着古风音乐越来越受欢迎，商业资本嗅到了其中的商机。他们开始批量生产“古风”产品，创作模式也变得更加流水线化。这种情况下，为了迎合市场，对“古风”的理解往往变得 superficial，只抓住一些表面的符号，而忽略了其深层的文化内核。
“国潮”的误读： “国潮”的兴起本是好事，但一些人将其理解为简单地把中国元素往现代产品上“贴”。古风音乐也受到影响，一些创作可能只是把中国风的元素（比如箫、古筝、汉服、唐诗词句）机械地拼贴在一起，缺乏真正的文化底蕴和艺术创造力。
3. 部分创作者的“投机心态”：
追求快速回报： 有的创作者可能并非真正热爱传统文化，而是看到了古风音乐的市场潜力，希望借此快速成名或获利。他们可能会选择模仿成功的模式，套用模板，而不是深入挖掘文化，进行真正的创新。
缺乏创作根基： 一些新人可能音乐功底、文学素养、甚至对传统文化的理解都不够深厚，在创作时自然容易流于表面。
明星化是如何加速和放大这些问题的？
明星化并不是“浮靡之风”的唯一原因，但它无疑是一个重要的加速器和放大器：
粉丝滤镜的保护： 明星的粉丝群体具有强大的凝聚力和“护主”能力。即使明星的作品存在明显的问题，粉丝也可能出于对偶像的支持而忽略甚至辩护。这使得一些质量不高的“古风”作品，反而能够获得超乎寻常的关注度和褒奖，从而形成一种“劣币驱逐良币”的效应。
流量导向的创作： 明星的每一次出歌，都伴随着巨大的流量和宣传。在这种“流量为王”的逻辑下，创作的重点往往会放在如何制造话题、吸引眼球，而不是如何打磨艺术本身。这就更容易催生出一些“人设向”、“话题向”的歌曲，而非真正有艺术价值的作品。
“人设”大于音乐： 很多明星在古风圈的定位，与其说是音乐人，不如说是“古风人设”的扮演者。他们的价值更多体现在他们所塑造的“温文尔雅”、“才华横溢”的形象上。音乐只是服务于这个“人设”的载体。当“人设”的光环过于耀眼时，音乐本身的质量就容易被忽视。
资本的进一步倾斜： 明星资源更容易吸引资本的青睐。这意味着更多的宣传资源、制作资源会流向那些有明星加持的古风项目，而那些默默耕耘、但没有明星光环的独立音乐人，可能更难获得关注和支持。
缺乏“匠人精神”的复制： 明星的流水线作业模式，很容易复制。当一个明星通过某种模式成功塑造了“古风偶像”的形象，其他平台和资本也会迅速跟进，模仿这种模式，进一步稀释了真正有深度的古风创作。
举个例子：
设想一下，一个音乐人，花了大量时间和精力去研究唐诗宋词，去了解不同朝代的音乐风格，去学习传统乐器的演奏技巧，创作了一首意境深远、韵味悠长的歌曲。但他可能是一个素人，没有粉丝，没有流量，他的作品可能淹没在海量的信息中。
而另一个明星，可能只是找了几个写手，套用了一个流行的旋律框架，填上一些“古风”词句，找人录制后，利用自己的粉丝基础进行宣传。他的歌曲可能旋律朗朗上口，但内涵浅薄，甚至在音乐细节上存在很多问题。但因为他是明星，粉丝会疯狂打榜、刷评论，他的歌曲反而获得了极高的热度。
在这种对比下，“浮靡之风”自然就显现出来了。
这是否意味着古风音乐就没救了？
当然不是。任何一个音乐流派，在发展过程中都会经历曲折。目前古风音乐圈存在的“浮靡之风”，更多是一种病态的繁荣。
依然有优秀的创作者： 还是有很多音乐人，怀揣着对中国传统文化的敬意和对音乐的热爱，在踏实地创作。他们的作品或许不像流量歌曲那样广为人知，但它们是古风音乐发展的希望所在。
粉丝的成长与反思： 随着时间的推移，一部分粉丝也会逐渐成熟，开始关注音乐本身的质量，而非仅仅是偶像本身。
行业规范的建立： 随着市场的成熟，行业内也会逐渐建立起一定的规范，对作品的质量提出更高的要求。
结论：
总而言之，现在的古风音乐圈之所以让人觉得弥漫着一股浮靡之风，是市场需求变化、文化理解泛化、部分创作者的投机心态以及明星化带来的流量导向、粉丝滤镜等多种因素共同作用的结果。明星化并非是唯一的罪魁祸首，但它无疑是当前加速和放大这些问题的重要催化剂。
理解这种现象，需要我们超越简单的“古风”标签，去审视作品本身的艺术价值、文化内涵和创作者的态度。只有这样，才能让古风音乐真正回归到它应有的精神高度，而不是沦为一场华而不实的表演。
什么是“浮靡之风”？
首先，我们得先定义一下这里的“浮靡”。在古风音乐语境下，它更多指的是一种：
形式大于内容： 歌曲的旋律、编曲、演唱技巧可能很华丽，但内涵、故事性、甚至是传统文化元素的使用，却显得浅薄、刻意，甚至不伦不类。
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这背后其实是一个复杂的多因素交织的结果，明星化只是其中一个重要的催化剂：
1. 市场需求的演变与“快餐文化”的侵蚀：
大众审美的变化： 随着互联网的发展，信息爆炸，人们的注意力被极度碎片化。相比于需要静下心来品味的复杂艺术，更直接、更抓耳、更易于传播的“口水歌”更容易获得广泛的关注。古风音乐也未能幸免。
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社交媒体的助推： 短视频平台、音乐APP的推荐算法，往往倾向于推送那些能够快速引起话题、易于二次传播的内容。那些旋律简单、易学易唱、带有明显“梗”或“人设”的古风歌曲，更容易获得曝光。
2. “古风”概念的泛化与失焦：
“古风”门槛降低： 早期古风音乐的诞生，很大程度上是源于一群对中国传统文化有热爱、有研究的独立音乐人。他们试图在音乐中融入诗词、历史典故、传统乐器，营造一种古典的意境。
商业资本的介入： 随着古风音乐越来越受欢迎，商业资本嗅到了其中的商机。他们开始批量生产“古风”产品，创作模式也变得更加流水线化。这种情况下，为了迎合市场，对“古风”的理解往往变得 superficial，只抓住一些表面的符号，而忽略了其深层的文化内核。
“国潮”的误读： “国潮”的兴起本是好事，但一些人将其理解为简单地把中国元素往现代产品上“贴”。古风音乐也受到影响，一些创作可能只是把中国风的元素（比如箫、古筝、汉服、唐诗词句）机械地拼贴在一起，缺乏真正的文化底蕴和艺术创造力。
3. 部分创作者的“投机心态”：
追求快速回报： 有的创作者可能并非真正热爱传统文化，而是看到了古风音乐的市场潜力，希望借此快速成名或获利。他们可能会选择模仿成功的模式，套用模板，而不是深入挖掘文化，进行真正的创新。
缺乏创作根基： 一些新人可能音乐功底、文学素养、甚至对传统文化的理解都不够深厚，在创作时自然容易流于表面。
明星化是如何加速和放大这些问题的？
明星化并不是“浮靡之风”的唯一原因，但它无疑是一个重要的加速器和放大器：
粉丝滤镜的保护： 明星的粉丝群体具有强大的凝聚力和“护主”能力。即使明星的作品存在明显的问题，粉丝也可能出于对偶像的支持而忽略甚至辩护。这使得一些质量不高的“古风”作品，反而能够获得超乎寻常的关注度和褒奖，从而形成一种“劣币驱逐良币”的效应。
流量导向的创作： 明星的每一次出歌，都伴随着巨大的流量和宣传。在这种“流量为王”的逻辑下，创作的重点往往会放在如何制造话题、吸引眼球，而不是如何打磨艺术本身。这就更容易催生出一些“人设向”、“话题向”的歌曲，而非真正有艺术价值的作品。
“人设”大于音乐： 很多明星在古风圈的定位，与其说是音乐人，不如说是“古风人设”的扮演者。他们的价值更多体现在他们所塑造的“温文尔雅”、“才华横溢”的形象上。音乐只是服务于这个“人设”的载体。当“人设”的光环过于耀眼时，音乐本身的质量就容易被忽视。
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粉丝的成长与反思： 随着时间的推移，一部分粉丝也会逐渐成熟，开始关注音乐本身的质量，而非仅仅是偶像本身。
行业规范的建立： 随着市场的成熟，行业内也会逐渐建立起一定的规范，对作品的质量提出更高的要求。
结论：
总而言之，现在的古风音乐圈之所以让人觉得弥漫着一股浮靡之风，是市场需求变化、文化理解泛化、部分创作者的投机心态以及明星化带来的流量导向、粉丝滤镜等多种因素共同作用的结果。明星化并非是唯一的罪魁祸首，但它无疑是当前加速和放大这些问题的重要催化剂。
理解这种现象，需要我们超越简单的“古风”标签，去审视作品本身的艺术价值、文化内涵和创作者的态度。只有这样，才能让古风音乐真正回归到它应有的精神高度，而不是沦为一场华而不实的表演。
网友意见
现在有两种「传统文化」：
A、真实传承下来的汉文化：汉语方言、乡俗游神、地方戏曲/戏文、武学比如拳法/摔跤；
B、重构想象的汉文化：武侠小说等古风文学、古风歌曲；
A和B现在说实话距离非常远，
甚至我感觉，大陆年轻人因为A流失太严重，所以在B类的重构上更加用力。
所以现在我对汉服也是不太确定，汉服到目前都很明显属于B类，各种汉服节其实都是B类文化的庆祝，但是汉服一定要跟A文化结合起来，才能真正有生命力。A的流失是很大的问题，对汉服也非常不利。
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