为什么现在古风圈越来越少像《牵丝戏》一样惊艳的歌了?
这问题触及了古风音乐近年来发展的一个挺有意思的现象。要说为什么现在“惊艳”的歌像《牵丝戏》那样少了，得从几个方面掰开了聊。
首先，咱们得明白，《牵丝戏》当年是怎么惊艳到大家的。那首歌的厉害之处，在于它不仅在词曲上做到了古韵十足，歌词的意境也非常深沉，带着那种说不清道不明的凄美和故事感。它不是那种简单的堆砌词藻，而是真正讲了一个有血有肉的故事，并且把那种中国传统文化里特有的那种含蓄、内敛的情感表达得淋漓尽致。再加上歌手的演绎，那种哀而不伤、情深不寿的感觉，一下子就抓住了很多人的心。而且，它的旋律也很有辨识度，既有古风的飘逸感，又不失流行音乐的记忆点，所以传唱度才会那么高。
那么，为什么现在这种“惊艳”的感觉好像没那么容易出现了呢？我觉得有几个原因：
1. 市场的“快餐化”和“同质化”：
你想啊，古风音乐作为一个相对小众的圈子，当年《牵丝戏》这样的作品出现，就像一颗种子，突然冒出了尖，吸引了大量关注。资本也看到了这里的潜力，于是大量的音乐人、团队涌入进来。这本是好事，但随之而来的就是一种“急功近利”的心态。为了快速出歌、吸引流量，很多作品开始走“套路化”的路线。
比如，词曲风格上，大家会发现很多古风歌听起来有点“似曾相识”。常用的意象（什么明月、孤舟、红尘、相思、离别），常见的旋律走向，甚至连配器也越来越相似。这种“套路”可以保证基本的古风味道，但却很难再创造出《牵丝戏》那样令人耳目一新的惊喜。当大家都按照一个模板来创作，就算做得再精细，也很难有“惊艳”的感觉，因为“惊艳”往往意味着打破常规，带来新意。
而且，现在的音乐平台也更注重“短平快”的传播方式。一首歌如果不能在几十秒内抓住听众的耳朵，很容易就被刷过去。这也会促使创作者们更倾向于一些更直接、更具冲击力的表达方式，而《牵丝戏》那种需要慢慢品味、体会意境的作品，在这种环境下可能就不那么吃香了。
2. 创作门槛的认知偏差与“人设”的包装：
当年，很多古风音乐人是出于对中国传统文化的热爱和对音乐的执着而创作的。《牵丝戏》的词曲作者，比如墨明棋妙的很多作品，都是有深厚文化底蕴和音乐功底的。他们创作《牵丝戏》可能更多的是一种情感的抒发和艺术的追求。
但是现在，随着古风的火爆，很多人看到的可能是古风音乐表面的“光鲜亮丽”——听众喜欢、有流量、有商业价值。这导致一部分新入局者，可能对古风音乐的理解停留在一些表层的东西，比如穿上汉服，唱几句古风的词，再配上一些中国风的乐器。他们可能更侧重于打造一种“古风人设”，但对于词句的打磨、旋律的创新、意境的营造，则投入不够，或者说，他们觉得只要“像”古风，就能吸引到听众。
这就好比，你看到一个厨师做出了米其林三星的菜肴，你也想模仿，但你只学了摆盘和用了些昂贵的食材，却没掌握核心的烹饪技巧和对食材的理解。最终出来的味道，自然差了不止一星半点。
3. 优秀作品的沉淀与听众口味的演变：
《牵丝戏》的出现，本身就带有一定的“时势造英雄”的成分。在那个古风音乐尚未完全泛滥的时期，它的出现自然显得格外突出。很多听众也是从那个时期开始接触和喜欢古风的，当时的审美和对古风的期待，可能和现在有所不同。
经过这些年的发展，古风音乐已经经历了几轮的迭代。听众听过的“好歌”也越来越多，大家对古风的“惊艳”标准自然也会水涨船高。当年能让人惊艳的元素，现在可能已经成了标配。想要再次达到“惊艳”的效果，就需要创作者拿出更多超越时代的东西。
而且，好的作品是需要时间沉淀的。《牵丝戏》之所以能成为经典，不仅在于它本身的质量，还在于它经受住了时间的考验，被很多人反复聆听和品味。现在很多古风歌，可能是在某个时期火爆，但随着时间推移，热度很快就消退了，并没有真正沉淀下来成为大家心中的“经典”。
4. 商业化与艺术性的博弈：
当然，我们也不能完全否定商业化的作用。商业化让古风音乐有了更多的资源去制作更精良的作品，也让更多优秀的音乐人能够依靠音乐为生。但任何艺术形式，一旦过于强调商业利益，就容易在艺术性和商业性之间失去平衡。
一些作品可能为了迎合市场，会选择一些更“安全”的创作模式，避免冒险去创新。毕竟，风险和收益是并存的。当一首“套路化”的歌也能有不错的收益时，为什么还要费尽心思去尝试那些可能失败的创新呢？这就会导致整个圈子在艺术探索上趋于保守。
总结一下， 《牵丝戏》那样的惊艳，是天时地利人和的产物，是创作者深厚功底和真挚情感的体现，也是早期古风市场尚未被过度开发时的一股清流。
现在说古风圈“越来越少”惊艳的歌，并不是说没有好的古风歌了，而是说，像《牵丝戏》那种能够带来“炸裂式”惊喜、成为现象级经典的歌曲，出现的频率降低了。这背后是市场变化、创作心态的调整、听众审美的演进以及商业化运作等多种因素共同作用的结果。
不过，这并不意味着古风音乐就“不行”了。任何一个音乐类型都会经历发展和变化。重要的是，希望有更多的创作者能够保持初心，不被市场的喧嚣所裹挟，回归到对作品本身的打磨和对文化内涵的挖掘上，或许，下一次的“惊艳”就在不远的地方。
首先，咱们得明白，《牵丝戏》当年是怎么惊艳到大家的。那首歌的厉害之处，在于它不仅在词曲上做到了古韵十足，歌词的意境也非常深沉，带着那种说不清道不明的凄美和故事感。它不是那种简单的堆砌词藻，而是真正讲了一个有血有肉的故事，并且把那种中国传统文化里特有的那种含蓄、内敛的情感表达得淋漓尽致。再加上歌手的演绎，那种哀而不伤、情深不寿的感觉，一下子就抓住了很多人的心。而且，它的旋律也很有辨识度，既有古风的飘逸感，又不失流行音乐的记忆点，所以传唱度才会那么高。
那么，为什么现在这种“惊艳”的感觉好像没那么容易出现了呢？我觉得有几个原因：
1. 市场的“快餐化”和“同质化”：
你想啊，古风音乐作为一个相对小众的圈子，当年《牵丝戏》这样的作品出现，就像一颗种子，突然冒出了尖，吸引了大量关注。资本也看到了这里的潜力，于是大量的音乐人、团队涌入进来。这本是好事，但随之而来的就是一种“急功近利”的心态。为了快速出歌、吸引流量，很多作品开始走“套路化”的路线。
比如，词曲风格上，大家会发现很多古风歌听起来有点“似曾相识”。常用的意象（什么明月、孤舟、红尘、相思、离别），常见的旋律走向，甚至连配器也越来越相似。这种“套路”可以保证基本的古风味道，但却很难再创造出《牵丝戏》那样令人耳目一新的惊喜。当大家都按照一个模板来创作，就算做得再精细，也很难有“惊艳”的感觉，因为“惊艳”往往意味着打破常规，带来新意。
而且，现在的音乐平台也更注重“短平快”的传播方式。一首歌如果不能在几十秒内抓住听众的耳朵，很容易就被刷过去。这也会促使创作者们更倾向于一些更直接、更具冲击力的表达方式，而《牵丝戏》那种需要慢慢品味、体会意境的作品，在这种环境下可能就不那么吃香了。
2. 创作门槛的认知偏差与“人设”的包装：
当年，很多古风音乐人是出于对中国传统文化的热爱和对音乐的执着而创作的。《牵丝戏》的词曲作者，比如墨明棋妙的很多作品，都是有深厚文化底蕴和音乐功底的。他们创作《牵丝戏》可能更多的是一种情感的抒发和艺术的追求。
但是现在，随着古风的火爆，很多人看到的可能是古风音乐表面的“光鲜亮丽”——听众喜欢、有流量、有商业价值。这导致一部分新入局者，可能对古风音乐的理解停留在一些表层的东西，比如穿上汉服，唱几句古风的词，再配上一些中国风的乐器。他们可能更侧重于打造一种“古风人设”，但对于词句的打磨、旋律的创新、意境的营造，则投入不够，或者说，他们觉得只要“像”古风，就能吸引到听众。
这就好比，你看到一个厨师做出了米其林三星的菜肴，你也想模仿，但你只学了摆盘和用了些昂贵的食材，却没掌握核心的烹饪技巧和对食材的理解。最终出来的味道，自然差了不止一星半点。
3. 优秀作品的沉淀与听众口味的演变：
《牵丝戏》的出现，本身就带有一定的“时势造英雄”的成分。在那个古风音乐尚未完全泛滥的时期，它的出现自然显得格外突出。很多听众也是从那个时期开始接触和喜欢古风的，当时的审美和对古风的期待，可能和现在有所不同。
经过这些年的发展，古风音乐已经经历了几轮的迭代。听众听过的“好歌”也越来越多，大家对古风的“惊艳”标准自然也会水涨船高。当年能让人惊艳的元素，现在可能已经成了标配。想要再次达到“惊艳”的效果，就需要创作者拿出更多超越时代的东西。
而且，好的作品是需要时间沉淀的。《牵丝戏》之所以能成为经典，不仅在于它本身的质量，还在于它经受住了时间的考验，被很多人反复聆听和品味。现在很多古风歌，可能是在某个时期火爆，但随着时间推移，热度很快就消退了，并没有真正沉淀下来成为大家心中的“经典”。
4. 商业化与艺术性的博弈：
当然，我们也不能完全否定商业化的作用。商业化让古风音乐有了更多的资源去制作更精良的作品，也让更多优秀的音乐人能够依靠音乐为生。但任何艺术形式，一旦过于强调商业利益，就容易在艺术性和商业性之间失去平衡。
一些作品可能为了迎合市场，会选择一些更“安全”的创作模式，避免冒险去创新。毕竟，风险和收益是并存的。当一首“套路化”的歌也能有不错的收益时，为什么还要费尽心思去尝试那些可能失败的创新呢？这就会导致整个圈子在艺术探索上趋于保守。
总结一下， 《牵丝戏》那样的惊艳，是天时地利人和的产物，是创作者深厚功底和真挚情感的体现，也是早期古风市场尚未被过度开发时的一股清流。
现在说古风圈“越来越少”惊艳的歌，并不是说没有好的古风歌了，而是说，像《牵丝戏》那种能够带来“炸裂式”惊喜、成为现象级经典的歌曲，出现的频率降低了。这背后是市场变化、创作心态的调整、听众审美的演进以及商业化运作等多种因素共同作用的结果。
不过，这并不意味着古风音乐就“不行”了。任何一个音乐类型都会经历发展和变化。重要的是，希望有更多的创作者能够保持初心，不被市场的喧嚣所裹挟，回归到对作品本身的打磨和对文化内涵的挖掘上，或许，下一次的“惊艳”就在不远的地方。
网友意见
其实我很不能理解你们那一辈早年听古风的，总在怀念过去。
银临河图又不是不写歌了，你们却依旧在讲倾尽天下，锦鲤抄……
河图的早年发展我并未见证，但银临我是从她大四开始一直听到现在的，给我的感知就是，她的发展越来越成熟，是古风歌商业化的一个很漂亮的例子。早年凭着一腔热爱，单凭实力做出的作品惊艳火热但仍显青涩。现在曲风越来越多样，曲子也越来越成熟。在我听来，不比当年棠梨煎雪，锦鲤抄带给我的感受差，反而更加吸引我。像旧友，灼，焦骨，这样的曲子，试问当初的银临写的出来吗？
我觉得你们不是觉得牵丝戏惊艳，而是当年那个你们参与过的时代，给你们当年听的那些旧歌蒙上色彩和说不清放不下的不舍与怀念。
我也能理解，但所有的事物都会成长，一如当年虽青涩但怀抱热忱的古风圈，或许不变的定律是只要发展，那不可避免会变得越来越复杂，不再能如当初那般单纯。但好与坏，坚守初心和以古风为商机捞钱都是同时存在的，就看你自己怎么看待，但无论你怎么看待，这些存在都是事实，不会因你的主观想法被阻挡它发展的步伐。
类似的话题
-
这问题触及了古风音乐近年来发展的一个挺有意思的现象。要说为什么现在“惊艳”的歌像《牵丝戏》那样少了，得从几个方面掰开了聊。首先，咱们得明白，《牵丝戏》当年是怎么惊艳到大家的。那首歌的厉害之处，在于它不仅在词曲上做到了古韵十足，歌词的意境也非常深沉，带着那种说不清道不明的凄美和故事感。它不是那种简单的............. -
现在的古风音乐圈，确实让不少乐迷感到一股“浮靡之风”扑面而来，这股风气并非空穴来风，也并非完全是娱乐明星化的必然产物，但明星化确实加速并放大了其中的某些弊病。要理解这一点，咱们得把这个问题拆开来看。什么是“浮靡之风”？首先，我们得先定义一下这里的“浮靡”。在古风音乐语境下，它更多指的是一种： 形.............
-
现在的年轻人，好像离古典音乐是越来越远了。提起古典，很多人脑海里浮现的可能是老气、沉闷，或者只是在电影里、博物馆里才能听到的背景音乐。为什么会出现这种断层呢？我感觉这事儿挺复杂的，不是一两句话能说清的，得从好几个方面掰扯掰扯。首先，不得不提的就是信息爆炸和娱乐方式的多样化。咱们现在生活在一个被各种信.............
-
这个问题很有意思，咱们聊聊为啥现在盖房子，跟老祖宗那会儿的手艺和思路不太一样了。不是说现在的房子不好，而是大家伙儿的需求、技术和审美都变了，很多东西自然也就跟古时候不一样了。首先，最直接的原因就是“活法”变了。想当年，大家住的房子，很多都是自给自足的农家小院，或者是家族聚居的围合式院落。屋子里的功能.............
-
“现在的年轻人不如古人”，这种论调，说起来就像一种代际间的“陈年老醋”，总在不经意间被端出来品鉴一番。仔细想想，这话说得好像挺有道理，又好像哪里不太对劲。咱今天就掰开了揉碎了，好好聊聊为什么会有这么一种普遍的看法，以及这背后的逻辑究竟是什么。首先，得承认，这种看法并非空穴来风。它往往源于一种“怀旧滤.............
-
您提出的这个问题很有意思，它涉及到社会文化、审美观念、政治环境和生活方式等多个层面的变化。现代中国人确实不像古代那样普遍蓄胡子，这背后有多重原因，我们来详细分析一下：一、 古代中国人蓄胡子的原因：古代中国，蓄胡子并非是每个人都这样做，但相较于现代，确实是一个更为普遍的现象，尤其是在某些社会群体和特定.............
-
这个问题很有意思，也触及到了很多人心中的疑惑。确实，我们现在普遍接受的教育水平比古代要高很多，许多人都受过高等教育，但要创作出像李白、杜甫、苏轼那样流传千古的诗句，却似乎越来越难了。这背后并非简单地说“现在人不如古人”，而是多种因素交织作用的结果。一、 文化土壤与时代精神的不同： 古典诗词诞生的.............
-
关于像《长安十二时辰》这类古装剧在命名上倾向于不使用真实存在的古人名，这背后涉及多方面的原因，并且随着时代发展和监管政策的变化，这种现象变得越来越普遍。下面我将详细地阐述这些原因：一、 避免历史虚无主义的指控与舆论风险这是最核心也最直接的原因。 历史的严肃性与观众的期待： 古装剧，尤其是在制作精.............
-
这个问题，就像在沙漠里寻找一片绿洲，或者在喧嚣的城市里寻找一片静谧一样，并非不可能，但确实是越来越费力了。咱们聊聊这其中的道道。首先，得承认，金庸和古龙那两位的“功力”，是时代的产物，也是个人才华的巅峰。他们的作品，不仅仅是讲故事，更是一种文化的浸润，一种对武侠世界的独特理解和构建。你想想，金庸先生.............
-
古诗词中樱花踪迹的稀少，与它在中国传统文化中的地位和流传方式有着密切关系。樱花，确切地说，是人们今天熟知的那种观赏性极强的樱花，其大范围的种植和流行，很大程度上是近一两百年来的事情。在古代，中国的确有“樱”的存在，但多指的是那种结小樱桃的“樱桃树”或“染料樱”。这些树木虽然也有花，但其观赏价值并不突.............
-
中国古代西部，尤其是河西走廊一带，曾是孕育丝绸之路文明的沃土。那里绿洲遍布，商旅络绎，人文荟萃。然而，时移世易，如今许多地方已风沙漫漫，昔日的绿洲变成了黄沙的海洋。这其中的转变，并非一日之功，而是自然演变与人类活动共同作用下的复杂结果。历史的印记：昔日“塞上江南”的辉煌要理解为何会出现这种转变，我们.............
-
这个问题问得太好了，简直说到点子上了！为什么咱们现在写诗词，一不留神就会有人跳出来说“不遵循格律”、“不按词牌来”？感觉就像玩游戏，规则是你定的，怎么玩都可以，结果到了我这里，就有人指着鼻子说你没按规矩来。要说清楚这个问题，咱们得先掰扯掰扯格律和词牌是怎么回事，然后再看看为什么现在写诗词，大家对它们.............
-
要说孙权，这事儿说来话长，也不是一句两句就能说透的。古人怎么看他？现在人怎么看他？这中间隔着的不止是时间，还有眼光、立场，甚至是咱们中国人骨子里头的那些个评价标准。我琢磨着，这差别咋就这么大呢？咱一句一句掰扯掰扯。先说说古人，特别是那些写史书的，或者在当时跟孙权打交道的那些人，他们是怎么看孙权的。古.............
-
你这个问题问得太对了，很多人都有同感！感觉好像我们这一代人，随便数十年，生活方式、科技水平、社会观念都能发生翻天覆地的变化，简直是“次元级”的跃进。可再往前追溯，尤其是古代，几千年下来，很多地方似乎“万变不离其宗”。这背后其实有很多层面的原因，咱们一层一层地捋一捋。一、 驱动变革的“燃料”——信息与.............
-
看到这个问题，我脑子里立刻跳出来无数画面：曾经叱咤风云的恐龙，如今只能在化石里看到它们的身影；巨大的猛犸象，如今也只剩下模糊的传说。这些都是地球生命史上的壮丽篇章，它们轰轰烈烈地出现，又在某个时刻悄无声息地退出了历史舞台。面对这样宏大而残酷的自然选择，我们不禁要问：为什么在今天，我们如此卖力地去保护.............
-
斗篷，这个词本身就带着一种古老而神秘的韵味。在古代，它并非仅仅是一件简单的衣物，更是一种身份、一种地位、一种生活方式的象征。不论是东方还是西方，斗篷都曾是人们日常生活中不可或缺的一部分，但如今，它却逐渐淡出了我们的视线，成了历史的旧影。古代斗篷的辉煌岁月：为何它如此流行？古代社会的斗篷，其流行绝非偶.............
-
这个问题触及了现代社会组织管理和古代国家治理模式的根本差异，是一个非常值得深入探讨的话题。简单来说，古代一个衙门之所以能够包办很多事情，主要是由于其 职能范围的相对简单、社会分工的不够精细、信息传递的低效以及管理模式的集权和经验主义。而现代社会之所以需要分设众多部门，则源于其 社会结构的复杂化、专业.............
-
古代妓女之所以需要掌握琴棋书画，而现代妓女（在法律和道德框架下应称之为性工作者）则不需要，这是一个涉及社会结构、文化价值观、经济模式和法律法规的复杂演变过程。下面将从多个角度详细阐述： 古代妓女需要学习琴棋书画的原因：古代妓女的定位并非仅仅是提供性服务，她们更多地被视为一种“社会润滑剂”和“文化商品.............
-
金庸、古龙的武侠小说被奉为经典，而当今网络玄幻小说却未能获得同等广泛的认可，这背后涉及了文学创作的演变、读者审美的变迁、时代背景的影响以及市场运作等多个层面的原因。下面我将从几个关键角度进行详细阐述： 一、文学创作的深度与广度 1. 人物塑造的立体与复杂 金庸武侠： 金庸先生的人物塑造堪称一绝。.............
-
这个问题问得挺好，也触及到一个很普遍的感受：好像现在温文尔雅、知书达礼的女孩子比以前少了。不过，咱们得先弄明白，“温文尔雅、知书达礼”到底指的是什么，以及它为什么会和现在的社会环境显得有些格格不入。首先，咱们说说古代对女性的“温文尔雅、知书达礼”的要求。这很大程度上是建立在当时的社会结构和价值观之上.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有