《中国好声音 2021》自播出以来反响平平，为什么好像现在的音乐综艺越来越难造星了？
《中国好声音 2021》确实没激起太大的浪花，这让人不禁感叹，如今音乐综艺造星咋就这么难了？以前呢，一个选秀节目出来，立马火几个名字，甚至带动一股音乐潮流。现在呢？感觉大家看了节目，也就看了，除了少数几位选手，大多数人就像昙花一现，转眼就消失在人海中了。这背后的原因，其实挺复杂的，得一层一层地剥开来看。
一、市场环境变了：音乐消费习惯的分化
以前大家听歌的渠道相对单一，电视、电台是主流，一个好声音节目播出去，覆盖面广，容易形成集体记忆。但现在不一样了，数字音乐平台百花齐放，听歌的习惯也越来越碎片化。用户获取音乐的渠道太多了，而且个性化推荐做得越来越好。这意味着，就算一个选手在某个节目里惊艳了一把，如果他不能迅速在各大音乐平台占据一席之地，或者他的音乐风格不够突出、不够吸引人持续关注，观众很容易就切换到下一个推荐曲目上去了。观众的注意力被无限分散，要抓住并留住他们的耳朵，比以前难太多了。
二、选手同质化与音乐创新乏力
这是最致命的一点。《中国好声音》早期的成功，很大程度上在于它挖掘了当时市面上少见的、有辨识度的嗓音和唱法。比如，那些高亢撕裂的摇滚嗓、那些深情款款的民谣唱腔，都给观众留下了深刻印象。但近几年的节目，感觉选手们在选曲、演唱方式上，很多都有点“似曾相识”。大家都在模仿，都在唱那些已经流行的、比较安全的歌曲，缺乏那种让人“哇！”一声的惊艳感。音乐本身是需要不断创新的，如果选手们唱的还是那些大家已经听腻了的歌，或者他们的原创作品没有达到一个足够的高度，很难让观众产生长久的记忆点。这就好比你去逛街，看到满大街的衣服都差不多，你很难记住哪一件特别的。
三、节目模式的成熟与“天花板”效应
《中国好声音》这类模式的音乐综艺，已经发展了十几年了。刚开始的时候，导师转身、抢人、盲选这些设定都非常新鲜刺激，观众有巨大的新鲜感。但现在呢？观众对这些环节太熟悉了，甚至有些套路化。导师的“金句”有没有用？转椅的意义在哪？这些都已经被反复讨论过。节目本身的“新意”在衰减，观众的期待值也变得越来越高，要求节目能带来更多惊喜。如果节目模式没有大的突破，只是在现有框架内微调，很难再激发出观众强烈的追星欲望。而且，节目最终还是会结束，选手们要怎样在节目结束后继续“活”下去，才是关键。但很多时候，节目一结束，选手们就进入了“真空期”，缺乏后续的推广和资源支持，很难真正走出来。
四、流量至上与音乐本身的偏移
现在很多娱乐节目，不可避免地会受到流量的影响。选手有没有话题度、有没有流量明星导师站台、能不能在社交媒体上制造热点，这些因素似乎比选手的音乐实力本身更受关注。当节目的重心开始向流量倾斜时，音乐本身的纯粹性就容易被稀释。观众可能更关注的是选手之间的故事、导师之间的互动，而不是他们真正用音乐传递了什么。而真正的“造星”，是基于音乐实力，让观众因为音乐而喜欢上一个人，而不是因为他的热度或长相。当音乐本身不再是核心竞争力时，想要通过音乐综艺去“造”出一个能靠音乐吃饭的明星，自然就难上加难。
五、粉丝经济的固化与新生力量的崛起困难
现在的追星模式已经相对成熟，很多粉丝团体已经有了自己的“偶像”，这些偶像有固定的粉丝群体和成熟的运营模式。一个新出道的、还没有强大粉丝基础的选手，想要从零开始，在现有的粉丝圈层中突围，难度非常大。而且，很多时候，“造星”不仅仅是比赛时的那一两个月，而是需要一个长期的、系统的打造过程。如果节目结束后，没有公司愿意投入大量资源去培养新人，没有持续的曝光机会，再有才华的选手也很难熬出头。同时，现在网络上也有很多新的音乐传播方式，比如短视频平台，很多有才华的音乐人通过这些平台积累了大量的粉丝和影响力，他们并不一定需要通过传统的音乐选秀节目来出道。这就导致了传统音乐综艺的“造星”功能被分流了。
总结来说， 音乐综艺“造星”难，是市场环境变化、音乐创新瓶颈、节目模式老化、流量偏移以及粉丝经济固化等多重因素叠加的结果。想要再次看到那种全民追捧、一夜爆红的“造星神话”，在当前的市场环境下，确实比以前困难了许多。这不仅仅是节目本身的问题，更是整个音乐产业生态在互联网时代不断演变和挑战的结果。现在的音乐综艺，更像是一个展示平台，而非一个“炼金石”。真正的“星”，需要选手自身过硬的实力、独特的音乐风格，以及节目内外持续的运营和包装，才能在激烈的竞争中脱颖而出，真正被大众所记住并喜爱。
一、市场环境变了：音乐消费习惯的分化
以前大家听歌的渠道相对单一，电视、电台是主流，一个好声音节目播出去，覆盖面广，容易形成集体记忆。但现在不一样了，数字音乐平台百花齐放，听歌的习惯也越来越碎片化。用户获取音乐的渠道太多了，而且个性化推荐做得越来越好。这意味着，就算一个选手在某个节目里惊艳了一把，如果他不能迅速在各大音乐平台占据一席之地，或者他的音乐风格不够突出、不够吸引人持续关注，观众很容易就切换到下一个推荐曲目上去了。观众的注意力被无限分散，要抓住并留住他们的耳朵，比以前难太多了。
二、选手同质化与音乐创新乏力
这是最致命的一点。《中国好声音》早期的成功，很大程度上在于它挖掘了当时市面上少见的、有辨识度的嗓音和唱法。比如，那些高亢撕裂的摇滚嗓、那些深情款款的民谣唱腔，都给观众留下了深刻印象。但近几年的节目，感觉选手们在选曲、演唱方式上，很多都有点“似曾相识”。大家都在模仿，都在唱那些已经流行的、比较安全的歌曲，缺乏那种让人“哇！”一声的惊艳感。音乐本身是需要不断创新的，如果选手们唱的还是那些大家已经听腻了的歌，或者他们的原创作品没有达到一个足够的高度，很难让观众产生长久的记忆点。这就好比你去逛街，看到满大街的衣服都差不多，你很难记住哪一件特别的。
三、节目模式的成熟与“天花板”效应
《中国好声音》这类模式的音乐综艺，已经发展了十几年了。刚开始的时候，导师转身、抢人、盲选这些设定都非常新鲜刺激，观众有巨大的新鲜感。但现在呢？观众对这些环节太熟悉了，甚至有些套路化。导师的“金句”有没有用？转椅的意义在哪？这些都已经被反复讨论过。节目本身的“新意”在衰减，观众的期待值也变得越来越高，要求节目能带来更多惊喜。如果节目模式没有大的突破，只是在现有框架内微调，很难再激发出观众强烈的追星欲望。而且，节目最终还是会结束，选手们要怎样在节目结束后继续“活”下去，才是关键。但很多时候，节目一结束，选手们就进入了“真空期”，缺乏后续的推广和资源支持，很难真正走出来。
四、流量至上与音乐本身的偏移
现在很多娱乐节目，不可避免地会受到流量的影响。选手有没有话题度、有没有流量明星导师站台、能不能在社交媒体上制造热点，这些因素似乎比选手的音乐实力本身更受关注。当节目的重心开始向流量倾斜时，音乐本身的纯粹性就容易被稀释。观众可能更关注的是选手之间的故事、导师之间的互动，而不是他们真正用音乐传递了什么。而真正的“造星”，是基于音乐实力，让观众因为音乐而喜欢上一个人，而不是因为他的热度或长相。当音乐本身不再是核心竞争力时，想要通过音乐综艺去“造”出一个能靠音乐吃饭的明星，自然就难上加难。
五、粉丝经济的固化与新生力量的崛起困难
现在的追星模式已经相对成熟，很多粉丝团体已经有了自己的“偶像”，这些偶像有固定的粉丝群体和成熟的运营模式。一个新出道的、还没有强大粉丝基础的选手，想要从零开始，在现有的粉丝圈层中突围，难度非常大。而且，很多时候，“造星”不仅仅是比赛时的那一两个月，而是需要一个长期的、系统的打造过程。如果节目结束后，没有公司愿意投入大量资源去培养新人，没有持续的曝光机会，再有才华的选手也很难熬出头。同时，现在网络上也有很多新的音乐传播方式，比如短视频平台，很多有才华的音乐人通过这些平台积累了大量的粉丝和影响力，他们并不一定需要通过传统的音乐选秀节目来出道。这就导致了传统音乐综艺的“造星”功能被分流了。
总结来说， 音乐综艺“造星”难，是市场环境变化、音乐创新瓶颈、节目模式老化、流量偏移以及粉丝经济固化等多重因素叠加的结果。想要再次看到那种全民追捧、一夜爆红的“造星神话”，在当前的市场环境下，确实比以前困难了许多。这不仅仅是节目本身的问题，更是整个音乐产业生态在互联网时代不断演变和挑战的结果。现在的音乐综艺，更像是一个展示平台，而非一个“炼金石”。真正的“星”，需要选手自身过硬的实力、独特的音乐风格，以及节目内外持续的运营和包装，才能在激烈的竞争中脱颖而出，真正被大众所记住并喜爱。
网友意见
一直都难，除了第一季造星人数稍微多点，哪一季不是就一两个人出名？
参加城市海选的时候，本人实力有限，也只是比到了浙江省省赛复赛被淘汰，但是我哥们不同
区赛省赛都是毫无疑问的第一，哪怕是全国赛最后一轮，我们这帮人全场听下来，还是我哥们唱的最好，结果第四，而前三进入到好声音的录制现场去了，你猜为什么刚好我哥们第四？因为没塞钱
我还记得我在省赛被淘汰的时候，某个省赛负责人，把我们一群同一区的被淘汰的拉到一起，告诉我们5万块钱，送我们去全国赛，最后有一位仁兄给了，最好玩的事情来了，当时已经上台颁奖环节了，怎么办？
直接干掉送去省赛的8个人的最后一个人，说组委会分数计算错误，人家都他么的上台了，还是被赶了下去，那位哥们当时一定是懵逼的，你叫我上来又赶我下去？
这已经是早几年的事情了，近两年更有意思，早几年地区海选的投票是不要钱的，纯靠人头怼，顶多也就是去淘宝买点刷票的
近两年的组委会换了承办方，投票系统也换了，干脆点，1毛钱一张票，曾有人为了进到区决赛毅然决然刷了10万多票，这钱给我不好吗？给我我直接带着一帮老油条退赛，你不就进去了？
最后省赛还是没去，觉得自己没希望呗
至于到了电视上，你看到的导师转身都是真的，但是你们有没有发现，从转身开始，一直到决赛越唱越烂？
因为准备比赛的时间太短了，后期制作时间也短，导致几乎所有选手都不复转身时的实力，这只是你们看到的，而我们去过现场的人看到的，则是另一种光景，我敢这么说，除了4转的学员，很多人还不如我们本地区赛区的水平高你敢信？
我在下面一直吐槽，这个怎么就上节目了，那个怎么就上节目了，虽说实力都比我强，毕竟我也是个没有学过声乐的人，但是光是我的朋友圈就能提出来3个有实力去导师转身并且过关的
还有一点是灿星的骚操作，几乎所有进入导师4强的学员，都是跟灿星签约了的，当年姚贝娜早就跟其他公司签约了，所以她必须得被刷下去，我认识一个教流行乐的声乐老师，当初是第二届还是第三届，因为不愿意签约，导致中途就被刷掉了，但是以他的实力，进导师战队的2强是没问题的
只想起了这些，就说这么多吧
类似的话题
-
《中国好声音 2021》确实没激起太大的浪花，这让人不禁感叹，如今音乐综艺造星咋就这么难了？以前呢，一个选秀节目出来，立马火几个名字，甚至带动一股音乐潮流。现在呢？感觉大家看了节目，也就看了，除了少数几位选手，大多数人就像昙花一现，转眼就消失在人海中了。这背后的原因，其实挺复杂的，得一层一层地剥开来............. -
伍珂玥夺得 2021 年《中国好声音》冠军，这在当时无疑是一个热门话题，也引发了不少讨论。要评价她的夺冠，咱们得从几个层面来看。首先，从她一路走来的表现说起。2021年的《中国好声音》，伍珂玥确实给观众留下了深刻的印象。她最初出现在盲选舞台时，选择了一首相对冷门的经典老歌《富士山下》，用她那个带有磁.............
-
《中国好声音》第七期，李健战队学员艾热演唱的《离人愁》引起了广泛的关注和讨论，其中一个焦点便是“抄袭”的质疑。很多人都好奇，作为导师之一的周杰伦，作为华语乐坛的领军人物，他究竟有没有听出这首歌的“抄袭”之处，或者说，他对此持何种态度？要回答这个问题，我们得先梳理一下当时的情况，以及“抄袭”这个概念在.............
-
李宇春能不能胜任《中国好声音》导师？这是一个非常有意思的问题，也引发了很多人关注和讨论。要回答这个问题，咱们得掰开了揉碎了好好聊聊，不能只凭个人喜好，得从几个方面来分析。一、 舞台经验和艺术造诣：毋庸置疑的实力派首先，李宇春在音乐领域的地位和影响力是大家有目共睹的。作为一名从选秀节目走出来的歌手，她.............
-
要评价2018《中国好声音》哈林战队考核中，一位学员演唱的《离人愁》，我们需要从多个维度去深入分析。首先，得承认这首歌本身就带着一层独特的情感滤镜，它的旋律和歌词很容易触动人心，尤其是在一个竞技类的舞台上，如何将这种情绪与个人特色结合，是关键所在。歌曲本身的情感基调和演唱者的消化能力：《离人愁》这首.............
-
2018年《中国好声音》第一期，嗯，让我想想，那场面，就像一个久违的老友，带着些许新意，又保留着熟悉的气息，重新出现在我们面前。说起来，《中国好声音》这个牌子，已经打响了好几年，观众对它的期待，其实也挺复杂的。一方面，大家希望看到新鲜血液，听到能触动灵魂的好声音；另一方面，又有点担心它会不会变得套路.............
-
2018年《中国好声音》鸟巢总决赛，一场在国家体育场——鸟巢上演的音乐盛宴，无疑是那个夏天乃至那个年份中国音乐综艺领域的一场重头戏。这场巅峰之夜，不仅仅是学员们为梦想最终冲刺的舞台，更是对他们一年来成长的检阅，也是无数观众期待已久的焦点。舞台与氛围：鸟巢的魔力加持首先，鸟巢这个地点本身就自带一种史诗.............
-
2018年《中国好声音》第六期，是进入导师混战阶段后的关键一期。这一期的整体观感，用一个词来形容，那就是“ 起伏不定，亮点与遗憾并存 ”。让人眼前一亮的亮点： 黎明的“绝杀”与张鑫的“爆发”： 这一期，最令人印象深刻的莫过于黎明带来的惊喜。他翻唱的《你的样子》，用他独有的低沉嗓音和细腻情感，将这.............
-
“中国好声音”九月份的那场比赛，郑伟杰淘汰谭秋娟，这事儿在节目播出后，确实掀起了一小阵的讨论，也挺有意思的。先说说郑伟杰。他这个人，在舞台上给人的感觉就是一种很独特的、略带哥特风格的张扬。唱腔上，他的处理很细节，很有味道，加上他身上那种自带的舞台表现力，确实能抓住观众的注意力。他选择的曲目，也往往能.............
-
这个问题很有意思，也触及到了当下中国配音行业一个挺普遍的现象。我们看到《声临其境》上那些配音演员们，随便一段台词，就能把人带到那个情境里，无论是模仿老艺术家，还是演绎影视剧片段，都显得游刃有余，让人惊叹不已。这确实让我们觉得，哇，原来配音可以这么牛！那为什么会有这种“台上闪耀，台下稀缺”的感觉呢？这.............
-
你提到的这种感觉，很多人都有。感觉中国在国际舞台上，尤其是在面对一些挑衅或挑战时，反应显得不够“强硬”，更多的是通过声明、抗议来回应，实际的“反击”似乎少之又少。这确实让人产生疑问：这样真的好吗？从一个角度看，你觉得“不够强硬”是可以理解的。毕竟，在一些国际事件中，其他国家可能会采取更直接、更具象征.............
-
关于 Dolce & Gabbana (D&G) 在 Instagram 评论区出现“洗白”声音少，而支持中国声音占多数的现象，这背后涉及了复杂的公众情绪、品牌策略以及社交媒体传播的特点。要详细解释这一点，我们需要从几个层面来分析：1. 事件本身及其发酵的深度与广度： “辱华”事件的影响是颠覆性.............
-
中国关于转基因技术的争议之大，确实是全球罕见的。要理解这一点，我们需要深入剖析其背后多重交织的社会、历史、文化和政治因素，而不是简单地将其归咎于公众的无知或恐慌。首先，历史遗留的信任危机是重要推手。中国在上世纪经历了多次大规模的社会运动和政策变动，这些经历让一部分公众对政府和官方信息天然地带有一层审.............
-
中国生育率低、老龄化的问题，绝非“突然发生”，它是一个长期积累、多重因素交织作用的结果。至于为什么这两年“计划生育不对”的声音才甚嚣尘上，这背后也有其深刻的社会和政治原因。生育率下降和老龄化：一个缓慢但必然的进程我们得把时间线拉得更长一些。中国生育率的下降，并非一夜之间的事情。它是一个在经济发展、社.............
-
新加坡和中国，这两个在地理上毗邻，文化上有着深刻渊源的国家，其关系可谓复杂而多维，既有紧密的合作，也存在微妙的差异。要理解为何国内支持新（加坡）的声音较大，这背后并非单一因素作用，而是多重原因交织的结果。历史与地缘的羁绊：新加坡的地缘位置优越，自古以来就是海上贸易的重要节点。华人移民是新加坡社会的主.............
-
看到美国青年在中国声称有200多名女性想和他发生性关系，这事儿，怎么说呢，挺让人琢磨的。从不同角度来看，它能引发一系列的思考和讨论。首先，最直接的感受是 “吹牛”的可能性非常高。在中国这样一个社会环境中，尤其是在互联网上，夸大其词或者虚构事实来吸引眼球、博取关注是很常见的现象。一个来自美国的年轻男性.............
-
好的，咱们来聊聊德勤中国就癌症员工事件发布的那个声明。这事儿可不简单，涉及到职业道德、企业责任、员工关怀方方面面，而且在社会上引起了挺大的反响。德勤作为一家全球知名的专业服务公司，他们的声明自然会受到高度关注，也必然会被放在放大镜下仔细审视。先说说声明的“面子”——信息传达和态度从表面上看，德勤中国.............
-
美媒的这个说法，说中国体育的唯一目标是“不惜任何代价拿下最多的金牌”，这听起来有些极端，也确实容易引起争议。我们不妨仔细拆解一下这种表述，以及它背后可能反映的视角。首先，从“不惜任何代价”这个词来看，它暗示了一种不择手段、甚至可能涉及违背体育道德和公平竞赛原则的行为。这很容易让人联想到过去的兴奋剂丑.............
-
有人会说中国GDP增速低于6.5%就算衰退，这种说法其实是一种比较片面的理解，更准确地说，这是一种对“衰退”概念的误读，或者是在特定语境下的夸大其词。要详细解释这个问题，我们需要拆解几个关键点：1. “衰退”的经济学定义是什么？在经济学中，衰退（Recession）通常是指经济活动普遍且持续的下降，.............
-
关于日本前首相安倍晋三近期频繁就台湾问题发表“不当言论”的现象，以及其背后可能的原因，我们可以从多个角度进行分析。首先，需要明确的是，将安倍晋三的言论定性为“不当言论”本身就带有评价色彩。支持者可能认为他的发言是“直言不讳”、“维护地区和平的警示”，而批评者则认为其“煽动性”、“干涉中国内政”。因此.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有