为什么作曲系的学生私下都“骂”“现代音乐”，有多么“想吐和排斥”，但表面上又不敢说真话呢？
私下里，为什么这么“恨”？
这可不是空穴来风，里面门道多着呢。
1. 技术上的“绞杀”与“折磨”： 你想啊，传统音乐里，大家讲究旋律、和声、节奏，有迹可循，有章可循。作曲系的学生从小学的也是这些，那是他们安身立命的吃饭家伙。结果呢？到了现代音乐，尤其是那些个“前卫”的、解构主义的玩意儿，传统的那套规矩说没就没，或者被玩儿得面目全非。
和声： 你以为的“好听”的和声，在某些现代音乐里可能直接被抛弃，取而代之的是各种不协和音程、无调性、甚至噪音。学生们绞尽脑汁去理解那些“怎么听都别扭”的音响关系，感觉像是被扔进了数学的迷宫，而且还是那种没有答案的。你让他们去找“美感”，找到的可能只是音响的物理特性，而不是音乐的情感表达。
旋律： 曾经那些优美动听、朗朗上口的旋律，在现代音乐里可能变得碎片化、无规律，甚至根本就没有所谓的“旋律”线。学生们可能需要花费大量时间去分析那些看似杂乱无章的音符堆砌，努力从中找出作者所谓的“逻辑”，但结果往往是“我还是不懂为什么这么写”。
节奏： 复杂的节奏、不规则的节拍、甚至是取消节拍的概念，让习惯了四拍三拍的耳朵感到无所适从。听起来就像是机器卡壳，或者是在一个永远跳不准的节拍器上跳舞。
形式与结构： 传统的奏鸣曲式、赋格曲这些有清晰框架的结构，在现代音乐里也常常被打破重组。有时候，他们会用一些非线性的、随机的、或者极简的手法来构建作品，这对于习惯了“起承转合”的学生来说，就像是看一部没有逻辑线索的电影。
这种技术上的“折磨”让很多学生觉得，自己辛苦学来的技能和对音乐的理解，在面对现代音乐时似乎变得一文不值。他们感觉自己像个熟练的厨师，被要求去用一堆他们不认识的食材，做出一个他们也无法理解味道的菜。
2. 情感共鸣的“断裂”： 音乐最打动人的地方，很大程度上在于它的情感表达，能引起听众的共鸣。但很多现代音乐，尤其是那些追求纯粹的形式探索、或者哲学思辨的作品，可能把情感表达放在了非常次要的位置，甚至有意规避。
学生们常常觉得，听这些音乐无法获得情感上的慰藉或宣泄，它可能冷漠、疏离、甚至带有某种挑衅意味。他们可能更习惯于通过音乐来感受喜怒哀乐，而现代音乐给他们的感受，可能是“困惑”、“焦虑”、“厌烦”，而非“感动”或“愉悦”。
他们会问自己：“这首曲子想表达什么？我为什么听了之后感觉不到任何东西？”这种情感上的空虚感，让他们觉得现代音乐离自己太远，甚至是一种“背叛”。
3. “炫技”与“脱离群众”的质疑： 不少现代音乐作品被学生们解读为一种“学术性”的炫技，或者是作曲家与听众之间的一种“智力游戏”，而不是一种普适性的艺术交流。
他们会觉得，某些作曲家只是为了标新立异，或者为了在学术圈子里获得认可，而故意使用晦涩的技法，写出那些普通人听不懂、也无法欣赏的作品。这种“精英主义”的倾向，让他们觉得现代音乐是脱离了大众审美的。
“这不是音乐，这是噪音！”、“他写得这么难，只是想证明自己比别人聪明！”这样的评价，在私下里层出不穷。
4. 学习压力与“被迫接受”： 在音乐学院，学习现代音乐是绕不开的一课。课程设置里总有“二十世纪及以后音乐史”、“现代作曲技法”这些科目。学生们必须去学习、去分析、去尝试创作，即使他们内心是抗拒的。
考试要考，论文要做，总不能一直“我不喜欢，我不学”。于是，为了应付学业，他们不得不硬着头皮去啃那些让他们感到枯燥、费解的乐谱。这种被“逼着”学习的过程，自然会加深他们的排斥感。
有时候，他们也会怀疑自己是不是“没品味”、“悟性不够高”，因为老师和很多同学似乎都在努力“欣赏”和“理解”这些作品。这种自我怀疑和外部压力交织在一起，让他们更难以公开表达自己的真实感受。
表面上，为什么不敢说真话？
既然这么“恨”，为什么在公开场合，尤其是在老师、前辈或者那些真心喜爱现代音乐的同学面前，却一个个噤若寒蝉，甚至还能说出几句冠冕堂皇的“欣赏之词”？原因也很现实：
1. 尊重师长与学术权威： 音乐学院里，老师是学术的引路人，尤其是作曲老师。他们对现代音乐的理解和推崇，往往是学生们需要学习和模仿的对象。如果公开表示“讨厌”老师所推崇的音乐，这不仅是不尊重师长，更是对老师学术能力的质疑，这在体制内是很难被接受的。
2. 怕被贴“保守”、“没品味”的标签： 在一个以“先锋”和“创新”为尊的领域，公开说现代音乐不好，很可能被认为是“思想陈旧”、“没有跟上时代”、“品味低下”的标志。尤其对于作曲系的 congén，这简直是致命打击，会让他们在未来的学术生涯中失去很多机会。大家都想往进步、先锋的路上靠拢，谁愿意被贴上“落伍”的标签呢？
3. 维护集体荣誉与“圈子文化”： 在一个相对封闭的艺术圈子里，有一种维护集体荣誉的心理。如果系里出了重要的现代作曲家，或者学院在现代音乐领域很有声誉，公开批评就是一种“破坏气氛”的行为。而且，大家普遍遵循一种“大家都在学，我也得学”的心理，避免因为“异类”而被孤立。
4. 出于对“新事物”的探索欲与好奇心： 尽管内心排斥，但很多学生也明白，音乐是不断发展的，探索未知也是作曲的题中之义。他们可能也抱有一种“试试看”、“也许我只是还没理解”的心态，希望通过深入学习能找到其中的价值。所以，就算不懂，也不会轻易否定，而是选择暂时保留意见，继续“观察”。
5. 避免不必要的冲突： 艺术的鉴赏是很主观的，与其公开撕破脸，引发不愉快的争论，不如保持一种“和气生财”的态度。大家都能各自坚持自己的看法，相安无事，也未尝不是一种圆滑的处理方式。
所以，你就会看到一种奇特的景象：私下里，作曲系的同学们可能会在宿舍里、酒桌上、或者微信群里，用尽各种刻薄的词汇来形容那些他们“听不懂”的现代音乐。但一旦走进课堂，或者参加学术研讨会，他们又会一本正经地分析作品的结构、技法，甚至还能说出几句“深刻的体会”。这种分裂，恰恰是他们身处艺术学习环境中的一种生存策略和无奈。他们不是不明白，也不是没有感受，只是有些话，在那个特定的语境下，他们“说不出口”。
网友意见
我还是学生的时候，也非常讨厌现代派音乐，并且我不光是讨厌那些现代派概念的音乐，还讨厌很多没到现代派的泛调性或者无调性古典音乐，并且我还和导师直接讨论过。
但是他当时告诉我，听不懂或者无法欣赏现代派音乐，和审美水平或鉴赏技巧，只是有一些关系，更多的还是在于自己的视野和阅历。
当然当时我是没法领会的，听过就算了。可是当我有了更多的经历，看了更多的书，认识了更多的人，被更多人指导，也教了一些学生之后，我慢慢的终于开始听懂现代派音乐了。
其实，大道至简，很多时候是因为有些道理适合传述只能靠理解，才让人觉得非常晦涩，现代派音乐到底有多少高深的理论，其实很难说定，因为当我听懂它的时候，才明白，那是一种表达。艺术就是原始表达的一种，而音乐是艺术的一种，仅此而已。
如果有一天，你迫切希望用音乐表达的情感或故事，还无法用常规方式呈现时，现代派的大门就为你敞开了。
我就是学作曲的，我也热爱作曲，我以后还将继续学习作曲，从事作曲。
看到题主的疑虑，实际上我在本科低年级时也有过类似的困惑和迷茫。但是作曲系的学生私下骂现代音乐这一点我是怀疑的。
首先，什么是现代音乐？
狭义上的现代音乐就是包含两次世界大战的二十世纪创作的音乐，广义上的现代音乐，应该也包涵当代二十世纪末至今天。所以也有另一个词汇contemporary music来表示现代音乐。
所以说，现代音乐并不是界定风格的词汇，只是个时代的标志。xxx主义才是真正的音乐风格描述。
现代音乐都难听吗？
对于一些听古典音乐较少，或者并没有系统学习过音乐的人来说，大部分现代音乐是比较难听的，因为有很多很多不协和的音响，复杂的节奏和似有似无的旋律。乍一听，确实难听。但是，现代音乐中也有很多比古典音乐更好听的音乐作品啊，德彪西，梅西安，肖斯塔科维奇，古拜杜丽娜，格什温，武满彻，简约派的三杰，坎切利，赛依，中国的叶小纲，陈其钢，谭盾，陈怡，周龙......不胜枚举。
他们写的音乐就不是现代音乐了嘛？那也未必吧。
排斥和吐槽的根本原因是什么？
1.可能是你严重挑食，学习的过程中要尊重每一部作品、每一个作曲家的选择，深刻的了解这个作品为什么要这么写。你学习后可以不喜欢，不赞同，但你不能一开始就局限自己的视野，以“难听”一词为由，草草略过。
2.积累太少，听音乐的积累和阅读乐谱的积累，这直接影响你的审美情趣，以及对作品的评价体系。如果一个小孩生下来没听过音乐，直接给他来各类现代音乐，他未必觉得难听哦。
3.艺术是求真的，不是故弄玄虚，博人眼球的把戏。一个好作品的前提是真诚的，作曲家真诚的希望作品向这个方向发展，呈现出这样的效果。而不是怎么难听怎么写，用最无理的节奏最凌乱的音高最反常规的配器做一个自己都不知道是啥音响或者是否能够演奏都不清楚的东西，最后翻翻辞海，找一个看起来逼格很高的词汇给这“一摊东西”起个名字。国内的音乐学院确实有这样浮躁的作曲学生，包括我自己低年级也曾这样不思进取，浮躁不已。回归到最本初的学习路线，读谱，习作，练习四大件，创作。
最后说一点我自己对作曲的理解，你为什么要作曲？
我想大部分搞作曲的人都通宵达旦的完成作品、修改作品过吧，以我自己来说，写作的过程是无比纠结且痛苦的，时时刻刻都想着放弃。但写完改好定稿的那一刻，我觉得自己是世上最幸福最快乐的人，所有疲劳都抛之脑后，看着自己写的谱子被演奏的那一刻，我觉得自己学作曲真是个无比正确的选择，那一刻的成就感超过所有。说到底，还是因为喜欢才做这件事嘛。
当然，作曲家也是人，也是一个职业，并不比其它工种伟大，也不比其它职业渺小。说白了也是靠手艺吃饭的匠人，一个好的匠人一定要认清自己，给自己合理的学习安排，切莫眼高手低，小事不屑做，大事没资格做，然后一副怨天尤人的样子怪社会怪体制。
作曲首先要活着，要把师父教你的技艺练得烂熟于心，日复一日的精进自己的技艺。这是吃饭的本钱。
不要有偏见，我看到这个圈子里确实有些人瞧不起这个瞧不起那个的，这样并不好，搞严肃音乐的凭什么就瞧不起搞流行音乐的呢？鄙视链要不得，各行各业都不容易，相互尊重是最必要的。
做自己爱做的吧，把它做好做精。面对别人的成功，也要以学习的心态来对待。
要有担当，面对来自社会的委托或征稿，一定要认真负责，弄清别人的要求，有不合适的地方一定要主动修改。同时，要多跟演奏员沟通，一个作品的成功离不开演奏员，演奏员是什么水平，最好不要过分难为人。当然，如果遇到特别优秀的演奏员，可以给他多来点有难度的，正所谓物尽其用，人家也能演得爽，何乐而不为呢？
题主一年前建的号，看这账号内容，可能当时就是为了黑当代音乐建的吧。问题时效已经过了，题主好像也没在知乎活动了。
但还是想劝下大家，有不同意见是好事，明目张胆地提出不同观点就好了，但请不要阴阳怪气的问些奇怪的问题，更不要随便替别人意淫。
题目说作曲系学生在骂，问题描述里却说的是听众在骂，提问人这么写是因为自己描述能力不行，还是故意混淆？
我为什么要提出这个质疑？因为我知道，大部分作曲系学生，是不会说出这种业余的话的。我甚至不想解释“难听”的现代音乐存在的原因，只想告诉提问人，你的这个提问没有任何价值。一场音乐会听众的反应，只能得出这场音乐会的听众不喜欢这个音乐家的这个作品，不能得出作曲系学生不喜欢现代音乐。如果题主想证明自己的观点，至少要把中国几大作曲系的学生都调查问卷一番。不过如果你真的那么做了，你可能就不会发这个问题了，因为你会发现大部分作曲系的学生并不讨厌“难听”的现代音乐。
其实并不完全是这样。
现代音乐当中当然有好作品，个人摆一个观点：
形式只是工具而已。
能不能创作出好的、精彩的音乐作品，其实与形式没有必然联系。
在传统曲目当中也有机械古板毫无趣味的，现代音乐中也有不知所云哗众取宠的。
但这些都不妨碍好的作品的诞生。
现代音乐中的一些概念是值得被肯定的，其对当代音乐创作有着不可磨灭的启示。
学生们只是讨厌毫无意义却被拿出来夸夸其谈的烂作品。而不可避免的，在学院体系中，是有一批人以此当道的。
本质上是学阀的腐烂影响了学术。
不管国内外都是如此。
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