你心中的武侠电影No.1是哪一部？
让我详细地阐述一下为什么《卧虎藏龙》能够获得如此高的评价，并可能成为许多人心中的第一名：
1. 东西方审美的完美融合：
《卧虎藏龙》最令人称道的便是它成功地将中国古典武侠文化与西方电影的叙事手法和审美标准相结合。导演李安是一位在东西方文化中游刃有余的艺术家。他没有简单地将武侠故事“好莱坞化”，而是深入理解了中国武侠的精神内核，并用一种西方观众更容易接受和欣赏的方式呈现出来。
视觉语言的东方韵味与西方电影的精致： 影片的摄影构图极具东方意境，山水之间的飘逸，竹林中的对决，都充满了诗情画意。但同时，它的镜头语言、剪辑节奏、以及后期制作都达到了国际一流水平，让影片的观感既有古典美，又不失现代的流畅和冲击力。
叙事结构的现代性与中国元素的结合： 影片的叙事并非简单的打斗堆砌，而是围绕着人物的情感、命运和内心挣扎展开。这种注重人物塑造和情感刻画的叙事方式，与西方电影的“以人为本”的理念相契合，使得非中国文化背景的观众也能产生共鸣。
2. 超越功夫的“武”与“侠”：
《卧虎藏龙》的武打设计是其最令人惊艳的部分，但它又不仅仅是“打得好看”。
袁和平的“动作诗学”： 被誉为“八爷”的袁和平是香港最顶尖的武术指导之一。在《卧虎藏龙》中，他将“武”提升到了艺术的境界。影片中的打斗不再是单纯的肢体对抗，而是充满了想象力和哲学意味。
竹林对决： 李慕白与玉娇龙在竹林中的一战，可谓是武侠电影史上的经典。他们身轻如燕，在摇曳的竹子上行走、跳跃，动作飘逸灵动，充满了东方美学中“身随意动”、“心随意境”的意境。这不仅仅是武功的比拼，更是心境的较量，充满了禅意。
“点穴”的艺术： 李慕白对玉娇龙使用“点穴”的控制，展现了武术中更深层次的境界——并非要致人于死地，而是掌控对手，甚至是一种微妙的引导。
飞檐走壁的写意： 影片中的飞檐走壁，更像是一种超脱物质限制的浪漫想象，展现了武侠世界里“得道飞升”的飘逸感。
对“侠”的深度探讨： 影片中的“侠”不仅仅是武功高强，更是关于情、义、道、责任的深刻反思。
李慕白的“放下”： 作为一代大侠，李慕白渴望的是内心的平静和对武道的“放下”，他试图将一身绝学传承给后人，却也背负着江湖恩怨的牵绊。他的内心挣扎，是对名利的超脱，是对江湖宿命的无奈。
玉娇龙的“叛逆”与“自由”： 玉娇龙是影片中最具生命力的角色之一。她出身显赫，却向往自由，不甘于被命运束缚。她偷盗青冥剑，不是为了盗亦有道，而是为了挑战规则，追求自己的人生。她的“侠”是一种打破陈规的野性力量。
俞秀莲的“守护”与“隐忍”： 俞秀莲是传统意义上“侠之大者”的代表。她忠义护主，冷静沉着，但她也隐藏着对李慕白深沉的爱恋，以及对江湖纷争的厌倦。她的“侠”是一种内敛的担当和守护。
3. 深刻的人物塑造与情感纠葛：
《卧虎藏龙》之所以能打动人心，很大程度上归功于其饱满的人物塑造和细腻的情感描写。
复杂的人物关系： 影片构建了多层面的情感关系：师徒情、爱情、友情、师兄妹情。李慕白对玉娇龙亦师亦友，甚至带有一丝亦父亦兄的关怀；俞秀莲与李慕白之间是心照不宣的爱恋，却因江湖恩怨和各自的责任无法逾越；玉娇龙与罗小虎之间是纯粹而热烈的爱情，却因身份和江湖的阻隔而充满挑战。
人物内心的矛盾与成长： 每个角色都有自己的挣扎和成长。李慕白在追求武道至境的同时，也无法摆脱尘世的羁绊；玉娇龙在叛逆与追求自由的过程中，也经历了痛苦的抉择和成长；俞秀莲则在守护与爱恋中展现了女性的坚韧与温柔。
4. 哲学与意境的渲染：
影片中弥漫着浓厚的哲学思考和东方诗意。
“江湖”的意义： 影片所描绘的江湖，并非是简单的打打杀杀，而是人生百态的缩影，是每个人内心世界的投影。江湖中的恩怨情仇，亦是人生中的爱恨纠葛。
“放下”的境界： 李慕白对武道的“放下”是一种人生智慧的追求，是对生命意义的探索。他认为真正的强大不是征服他人，而是征服自己，获得内心的平静。
爱与自由的渴望： 玉娇龙对自由的渴望，对冲破束缚的追求，是影片中最动人的主题之一。她的爱情，是对传统礼教的反抗，是对真挚情感的追求。
5. 跨越文化的巨大影响力：
《卧虎藏龙》不仅在中国获得了巨大的成功，更是在全球范围内引起轰动。
奥斯卡大满贯： 它获得了包括最佳外语片在内的四项奥斯卡奖，这是华语电影史上的一个里程碑。它让世界看到了中国武侠电影的魅力和高度。
西方观众的认可： 影片成功地打破了文化隔阂，让西方观众看到了中国电影的艺术价值和深度，不再仅仅是“功夫片”的刻板印象。
当然，武侠电影的魅力是多元的，有人可能更喜欢金庸古龙小说改编的武侠电影那种纯粹的江湖恩怨、快意恩仇，例如《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列等。 这些电影同样经典，它们各自代表了武侠电影的不同侧面。
然而，《卧虎藏龙》凭借其在艺术性、思想性、观赏性以及文化传播力上的全面突破，成功地将武侠电影提升到了一个全新的艺术高度。 它不仅仅是一部功夫片，更是一部充满诗意、哲学思考和深刻情感的艺术品。这使得它在许多观众心中，尤其是那些追求更深层次观影体验的人心中，成为了当之无愧的“武侠电影No.1”。
网友意见
说几个热榜上没有的，权当是补充一下~
《太极张三丰》。
正东电影公司的金字招牌，阵容极其强大，袁和平、袁祥仁担任武术指导，胡伟立作曲，李连杰、钱小豪、杨紫琼、袁洁莹领衔，既有侠骨柔肠，又有江湖儿女，快意恩仇，讲述了张三丰创立武当派之前的故事，一个侠客的成长，是我心目中最精彩的还原太极拳的电影。
另一个是陈嘉上指导的《武状元苏乞儿》，周星驰、吴孟达、张敏的电影，林子祥的主题曲，《长路漫漫任我闯》是刻在基因里的音乐，只要bgm一响，第一反应永远是周星驰登上长城的片段。
不过剧情和张三丰相比弱了不少，反派角色刻画的差了点意思~
《黄河大侠》
上世纪大陆杰出的武侠电影，除了《双旗镇刀客》应该就是这部了，世外高人专业户于承惠饰演男主，剩下的基本没有太知名的满员了，但是剧情曲折，人物刻画细腻，而且不少桥段都拍出了大陆武侠的特色，不同于香港电影里高来高去，来去如风的世界，而是将政治背景和江湖恩仇巧妙结合，在低武世界里还原了一个波澜壮阔的江湖。
黄飞鸿系列，我提名一个知名度比较低的《少年黄飞鸿之铁马骝》，同样是袁和平指导，甄子丹、于荣光、黄霑、袁信义主演，不同于徐克式的黄飞鸿，充满浪漫主义的想象，这一部更接地气，正直巅峰时期的甄子丹贡献了荧幕生涯最精彩的古装打戏，没有之一，只不过生不逢时，赶上了黄飞鸿系列电影的衰落时期，没什么太大反响。
《绣春刀》，这个电影我以前推荐过，青年导演路阳在没请流量大咖的情况下，创造了一个冷门小众的票房奇迹，把之前香港电影人塑造的武侠世界一手推翻，建立了一个更加真实的江湖世界，这个世界没有侠骨柔情家国天下，没有飞天遁地来去自如，锦衣卫中数一数二的高手也要为升官发财发愁，也会担心被上司穿小鞋，喜欢的姑娘也不会因为救过她一命就以身相许，女主没有主角光环被人蹂躏摧残，男女主不同于以往的大侠，满口仁义道德，他们也要吃饭，也要生存，为了保住官位也要做抹杀良心的事，真正意义的诠释了什么叫“人在江湖，身不由己”。
可以说这部电影把“武侠”这个概念拉下了神坛，走到了市井之间，动作设计也不同于徐克程小东那种天马行空，无视地球引力的打法，武功再高也躲不过子弹和弓箭，最多是跑得快点儿跳的高点儿，但依然不影响这部电影在观众心中的地位。
最后说一个《剑雨》，汇集了多位重量级电影人，其中，摄影指导黄永恒是吴宇森多年的老搭档，英雄本色、喋血双雄、辣手神探等吴氏暴力美学经典作品，都是由其掌镜，可谓驾轻就熟，光影效果很有意境；而担任过张艺谋多部古装片服装设计的日本大师和田惠美这次也是倾力加盟；至于影片重中之重的动作戏，则由资深武指董玮设计，就是《给爸爸的信》的武指，一个偏重于写意的江湖。
中国人是有强烈家国情怀的，单纯的为了情为了爱才行走江湖的，不免有些小家子气，所以《剑雨》落入了下乘，伟大武侠电影的精神内核基本上都是家国天下，除暴安良，这是武侠的独特魅力。
至于《精武风云》《叶问》《霍元甲》《醉拳》之类的，个人认为应该算是动作片，不能归到武侠的范畴了。
明天是中秋节，还一个人在异地他乡，想起一句《新龙门客栈》里的台词，浮萍漂泊本无根，天涯浪子君莫问。
《青冥归竹海，红尘出娇龙》
“形而上者谓之道，形而下者谓之器。” ——《易》
成语讲，“君子不器”，对此解释很多，都在讨论围绕着人和物件的关系，或者把人比作物件。
超然物外是中国人追求的绝妙境界，然而没办法，人对好东西的痴迷，是与生俱来的。
比如这样一柄剑。
郎雄的演技已经臻于化境，仿佛一个神格化的李安本人出现在李安的电影里。淡淡只一句“玉大人看看”，说得极见功力。
“长二尺九，宽一寸一；护手一寸、宽二寸六、厚七分；剑柄原镶有七星；从剑的旋纹看，是先秦的揉剑法，到汉朝就失传了。”
且不说为了电影效果，不考虑先秦能不能造二尺九的长刃。单凭贝勒爷把蜡烛捏灭又复燃的短短几个刹那，青光乍现，龙吟鹤唳，一柄出尘神锋的风采就如此地深入人心。从来没有一柄剑，在大银幕上如此摇曳生姿过。即便是徐克的《七剑》，以剑为名，在这柄青冥剑面前，十分里也差着七分观感。
为什么人会如此喜欢冷兵器我们不得而知，可能是进化至今与生俱来的属性。而且作家们通常喜欢把武器与人物一一对应，就如同提起铁棒就想起孙悟空一样，这是个约定俗成很难更改的路数。
电影的开头，借贝勒爷之口，说出了青冥剑已经不是无主东西的缘由。因为“当今天下，论剑法、论武德，只有李慕白配使用这把剑。”剑一旦有了这样的归属感，就不再是一件物外的东西了，而是一个人的某种外延。
女主的与男主的初次相遇，见到的不是男主的面貌，而是他的贴身佩剑。这里面蕴含的隐喻意太强烈，如果转换一下性别，物品换成某种女性属性的东西，恐怕一切就都异常明显了。你可以理解为男主在不知道女主是谁的时候，惊鸿一瞥看见了她的胖次。（漫画《草莓百分百》）
当玉娇龙目不转睛地盯着这把剑的时候，她的心里到底在想什么？
两个女人一同盯着这把剑的时候，他们心里又都在想什么？
按这部电影的故事，如果不是俞秀莲给玉娇龙显摆青冥剑，也就不会有后来的玉娇龙盗剑还剑再取剑这一系列纠葛，李慕白不会死，玉娇龙和俞秀莲由此改变了整个人生。
多看几遍全片，再回过头看开始这里就发现，编剧和李安的小心思无疑是有点促狭的——他们对玉娇龙极尽宠爱，带入了自己的情感，对俞秀莲则有点捉弄和亏欠。
很简单，玉娇龙开始就隐瞒了自己的另一面，明里她是玉府待出阁的小姐，大门不出二门不迈，一副不懂世事的样子，而另一面，她的武功早已高于她的师傅碧眼狐狸，高于江湖上大部分闯出名号的选手；大漠也闯了，匪帮也睡了，刀枪剑戟见过一大堆，她当然知道这柄青冥剑的分量。
却在拿小女儿家的话来赚俞秀莲。
果然俞秀莲上钩，以为能摆摆老资格，带着倨傲把架子端着，这点和李慕白其实如出一辙，我们之后再提一嘴。
这里玉娇龙一直在问江湖生活，问李慕白大侠的名声，俞秀莲骨子里就把她当成一个小丫头，一张白纸，傻得可爱又可怜。而俞秀莲自己呢？则是江湖的代言人，拿着青冥剑左右挥舞，因为李慕白不在，如果李慕白在，她是不敢去挥舞李慕白的佩剑的。然而在给玉娇龙显摆的时候，她显得自在许多。她并没有让玉娇龙去抽出这把剑，去握着这把剑，而是把“这份殊荣”留给了自己。为什么会这样，因为她自己觉得自己和李慕白亲近，自己的背后是当世武林第一人，便有了讲出这句话的无限底气——
两个女人浓得化不开的仇结，就由这柄剑开始。
如果你能读懂这两句话，也就明白了为什么俞秀莲很多，玉娇龙只有一个。天下只有有一个李慕白，一柄青冥剑，难道不应该有且仅有一个唯一的女人吗？
这个女人就是喊出有本事来拿的那个。在除去片头片尾114分钟的时间里，这柄剑陪伴最久的人，确实是玉娇龙。
可惜不能截动图，这个镜头在有武侠电影以来，绝对可以帅到排前三名。
青冥剑就是这样，在电影里玉娇龙短暂而辉煌的江湖生涯里，极牛掰地在背后挺她，暴打各种不服。
按照一般玄幻小说作者和漫画家的写法，神兵利器往往有个自我意志，懂得挑选自己的主人，就像凤凰羽毛芯的魔杖被哈利波特第一次握着时，属于一种冥冥之中注定的的欢欣雀跃。
玉娇龙第一次盗剑时，剑是一直没机会出鞘的。当她后来真正拔出来青冥剑用来比划的时候。对上的第一个人就是它的前主子李慕白，李慕白此刻的心情应该是万马奔腾的。注意是前主子，我会讲为啥青冥剑从此不是李慕白的。
李安铺垫了这么多，男主的打戏终于出现了。
之前的青冥剑，贝勒爷的盛誉，江湖的威名，以及一身长衫，文士打扮……种种烘托，把李慕白的声势托到了山巅上，千呼万唤始出来，而他的武学也确实配得上当世第一人的名声，几个照面把碧眼狐狸打趴，一招一式潇洒之极。整部电影的动作美学里，俞秀莲的一板一眼的桎梏感，同李慕白的飘逸如神，形成了极为鲜明的对比。
这里有个大问题，李慕白是先验的完美？
李安的这部电影在大陆我总是觉得被深深低估了，原因是这片子以李慕白的视角观之索然无味，然而没办法，谁让大陆武侠领域被一个擅写直男后宫的巨擘把持几十年，以至于现在还大票人分析不断呢？
求一定要和某些武侠巨著划清界限，因为这没有一个所谓“男一号视角”，起码卧虎藏龙的世界不是李慕白一个人的。而且李慕白的死不冤枉，没有所谓“古希腊悲剧男一号”那么命中注定。
人说反派死于话多，其实正派也死于话多。李慕白已经轻松制住碧眼狐狸，只需要上去随便捅一下，这电影就不到40分钟结束了。这当然玩笑话，不能从虚拟的世界找现实感，问题是，李慕白究竟说了些什么？
我们都知道，大吼着“我要给XX报仇”这样句子的，没有一个能报得了仇的。李慕白退隐江湖最大的障碍就是碧眼狐狸，因为碧眼狐狸杀了他师傅。这种仇没法不报，在江湖上合理合法，同时又是个不得不完成的事情。李慕白这么正派的人物一般是个儒侠风范，也就是不到万不得已不杀人，杀人一定要有非常明确的理由。其实报仇已经是很正当，又能服众的理由了。
而李慕白呢？“今天教你命送武当宗门剑法之下，对你，也不冤枉。”就是他内心认为的理由，数一数都快二十个字，中间还带停顿的，结果我们都知道，玉娇龙及时赶到，碧眼狐狸没死成，然后李慕白自己死了。
“我要给师傅报仇！”算上叹号，八个字喊完，玉娇龙还没来，碧眼狐狸就死透了。
宗门和剑法真的这么重要吗？
然后李大侠亲口说了，不重要。
这才过了个白天而已。
所以回到一开始说俞秀莲手握青冥剑时内心的倨傲，李慕白的心里何尝不是如此。
“在下李慕白，青冥剑是我的剑。”
“My name is Li MuBai，The Green Destiny is mine.”
还挺押韵的，说得何其潇洒风流，三分谦虚后面跟着七分牛掰闪闪。行走江湖久了，见识多了，会明白一些人口中的“在下”，是胜过一万句“你爷爷我”的。
然后呢?拿回来剑又说剑是虚名，颇像当下几个地产大佬和互联网巨头们的口吻。
玉娇龙是这样回答的。
青冥剑到底是谁的？玉娇龙的逻辑很简单，有本事来拿。但以我过分解读的脑洞来看，青冥剑自玉娇龙拿在手里的开始，就已经换了主子。我想如果青冥剑也有一个自我，它也一定是这么觉得的。
李大侠手中的青冥剑，绿光更炽。
”你们这些老江湖，怎么见得到本心？！“
“你想报仇谈起宗门和剑法，想收徒又回避宗门和剑法；你觉得送走了青冥剑是了结江湖恩怨，青冥剑失而复得，你还是欢欣雀跃；你和俞秀莲不清不楚许多年，怕的无非是江湖口舌，旁人的看法，自己的礼教，而我不想嫁就不嫁，不想留就不留，不想爱就不爱，想爱了就可以问出口，'你是要剑还是要我！',现在你说说，究竟是谁不配使用这把青冥剑！”
人总是在走向苍老而不自知，李慕白自己不知道，他望着一个女人的目光，由这样
到这样，
最后到这样。
李大侠，我见到了你的本心。
人的一生是个登高望远的过程。
六十分的萍水相逢，可做一生之友，九十分的心心相印，却跨不出半步之遥。
人越臻于完美，身上的缺憾就越成为一生桎梏。就像家家户户都需要一个坐便刷子，却无人在意它得百分百完美。但是镯子不行，剑也不行， 它非得尽善尽美。
两个九十分的凡俗之人，江湖里摔打了半辈子，生命的最后，互相依偎的时间是如此瘠薄。
网文说君子正情，上智去情、太上忘情
太上如何自处呢？
电影里最终给了个结果。
“我是玉娇龙，我天资过人，不服约束。我握过世间最快的剑，见过世上最厉害的人，去过最远的大漠，有我爱过的，有爱着我的，有我远远眺望的。懂得了及时行乐、懂得了直面本心。可如今的我，已登至山巅，目之所及，再无更上一层楼的风景，也无须拾级而下，再去投那滚滚的红尘。所以此生所求，不过纵情一跃。”
——
一篇几年前的旧文，看到这个问题，贴一下在这里。
很多人知道，卧虎藏龙里的竹林打斗也是致敬胡金铨的《侠女》，
从胡金铨到李安，武侠电影经历了漫长的发展历史，到今天武侠电影确实式微了，
那么这个审美疲劳的过程是如何产生的呢？
其实武侠电影的内核颇有成长元素，
比如《龙珠》《火影》漫画，比如金庸的武侠小说，其实着重描写的都是主人公的成长性，
从菜鸡到开挂的过程，
在逐渐变强的过程中，他也收获了友谊，找到了战斗的目的，学会了嘴炮，娶到了媳妇。
这是一个套路，
套路就有用老的时候，于是出现了很多变体，比如《霍元甲》《太极张三丰》这种，让主角碰个大钉子，找个地方沉寂一段时间，又开悟归来了。
都是成长元素的体现，不管是武术还是开悟，都是一种境界上的精进，这也是武侠文化之所以经久不衰的一个很吸引人的东西。
当然缺陷也很明显，和现在玄幻小说，写着写着战斗力膨胀了，龙傲天了，没什么区别，就是读者或者观众得知这人最后将要力挽狂澜，吊打boss的时候，已经没什么新鲜感了。
金庸的《天龙八部》里有了一些不一样的尝试，就是把乔峰的战斗力给标定在出场就足够高，然后专心让命运来折腾主角，也就是很多研究者说的，“古希腊式的男主”，反正就是从不顺当中找剧情，当然效果大家也能看出来，就是令观众陷入对主角的某种同情，同情又很容易降格成嘲讽，比如段誉爱一个是妹妹，爱一个又是妹妹，好不容易不是了，爹又不是亲爹了。
这显然也不是一个更高明的解决办法。
我在上文评价《卧虎藏龙》电影里，有个问题，李慕白是先验的完美么？
当然不是，李慕白在电影里算是一等人物，但观众很容易发现他拧巴和道貌岸然的一面，耽误俞秀莲那么多年，按今天话讲，约等于渣男。
但李慕白就等于江湖，代表了江湖的秩序武力和传统的一面，
同时罗小虎又象征江湖里新生的血液，混不吝又暂时缺少成长，缺乏历练的一种存在，
换言之，少侠们在经历了青春懵懂后，都会蜕变成大侠的，变成武力值很高，讲话很弯弯绕但是心中有愧，负过很多人，错过很多事的一种苦逼中年人形象，
是很油腻的。
有句真理叫，作家不能写出超过他们认知范围的角色，
所以说在没有玉娇龙的江湖，
人就是从少侠到大侠，不停循环往复的古典江湖，喝喝酒吹吹逼，寒江孤影，江湖故人，人到中年的那种江湖。
玉娇龙不是，
她是个江湖观察员，武功上天资极高，可以开宗立派，碧眼狐狸的妒忌之情溢于言表。
在人情世故上，又不圆融，又想圆融，她既有小女孩心性，又带着不可更改的东西，
所缺的不过是一句点化，然后俞秀莲对她说，你要真诚的面对自己。
玉娇龙就悟了，悟的意思就像许三多做了N个腹部绕杠以后，知道了自己是一个牛逼的人，一个纯粹的人，一个可以达成自己目的的人。
李安就想拍这个人物和这个电影，然后《卧虎藏龙》也确实拍出来了，既揭示了李慕白这种头号江湖人的一生是什么样的，又把玉娇龙一个高于武侠世界的“超人”世界给展现出来了。
后来我们也知道了，
《卧虎藏龙》以后，就真的很少亮眼的武侠片了，大多转型成了具有武侠元素的商业类型片。
李安在武侠小说电影等等素材中，最后找到了一个《唐吉坷德》式的解决办法，就找一个真正可以当大侠的人，让她经历过一次，大侠小侠，女侠和少数民族侠都见到了，经历结束，结论是侠来侠去没啥意思，
然后姐走了，不玩了。
少林寺
什么龙门，什么笑傲，什么英雄，都是一股娘炮劲……
武侠电影，不讲痛快，讲什么感情纠葛，几个娘们反复扯淡，没劲透了。
《精武英雄》李连杰
这个片子的立意、情节、动作设计，武术理念，传达得非常到位。
特别是对战争，对中日关系的反思，通过光子、船越和翻译官，芥川、藤田、霍家人的态度对比，分寸拿捏得非常到位。很多对比的情节合理的推动了剧情，非常考验导演的功力。
从剧本、演员、导演、剪辑、配乐、武打设计……目前来看还没有超越此片的武侠片。
侠以武犯禁，扶危济困，快意恩仇。
侠之大者，为国为民。
关于武术
群战
单挑
关于长跑、力量、抗击打的论述，关于武术的对比和反思已经足够直白了，可以说不能更直白了
关于爱情
这个片子的爱情设定，是中日战争背景下的跨国恋情，看了开头，是想不到在一部武侠电影中有怎样的情节作用的。
而能用不多的篇幅讲述一个令人信服的爱情故事，把各方势力的斗争和关系用另一个视角呈现给观众，起到了潜移默化的作用，比很多生硬的爱情电影还令人动容。
什么叫有恃无恐啊？翻译翻译，什么叫有恃无恐。
这里陈真选择忠孝。
看到这里，血仇加民族矛盾，似乎二人的关系注定止步于此。不可能再有交集了。
光子的第二次出场是出乎意料的。
当时的背景是，藤田刚杀死芥川龙一，嫁祸给陈真。日本军部有心栽赃嫁祸，想脱罪是万难的。
而一个漂洋过海的日本女人，以自己的名节力保自己的心上人脱困。在荒唐戏谑中打乱了坏人的阴谋，这份勇气我想到的是东京爱情里的赤名莉香
实际上精武英雄法庭这场戏的张力不亚于《大时代》阮梅小犹太的爆发那场戏
我的男人，你们谁也不能动 https://www.zhihu.com/video/1423192859771666434而陈真回避的视线，说明在这个时候，陈真是犹豫的，接受这份火热的爱也是需要勇气的，完全的家国情仇，真爱无敌吗？
陈真和霍廷恩的对战，为什么会翻盘？是什么让陈真下定决心离开精武门，这个理由才够充分。
陈真的处处忍让克制，换来的是什么？
师兄弟的误解和不解，舍弃光子和舍弃精武门的抉择，如何能形成势均力敌的效果？唯有爱情了。没有爱，这个两难不成立，选择轻而易举。
多少人有这份勇气和担当，不被祝福还要背负骂名，离开日本时选择离开光子，这一次选择放下一切接受光子，做了鲜明的对比。
霍家对从良的青楼女子的态度又是一重醒目的对比。这种观念的碰撞足够强烈。
旅馆不能住，只能住在老鼠乱窜的坟地。是什么给了这个女人勇气？
简陋却整洁温馨，有妇如此，夫复何求。
见证了霍廷恩和陈真的比武和传艺，见证了船越文夫和陈真的比武交流，光子已经明白，陈真不仅属于自己，也属于精武门，他有自己要做的事。自己对陈真的理解和支持，转化为离开的动力。
这里的感情就不是一般的爱情了。相爱却选择放手，再结合前面剧情，她要面对什么样的非议，独自过怎样的生活，经过怎样的挣扎才做出这样的选择，绝不是信上寥寥数语能体现的。爱的克制，体现得淋漓尽致。
这才有了最后陈真陪霍廷恩赴死一战，没有后顾之忧，才能奋死一搏。
回顾一下前面剧情里芥川龙一之死的后果，是谁给了陈真勇气和决绝？
关于影视质量
本来只想反驳某位答主给精武英雄正个名，没想到这个帖子会火 。
很多人说，为什么同一个导演，拍出来的片子质量参差不齐。
其实导演只能在自己工作范围内把控影视质量，而电影作为工业产品，每个环节都会影响最终成品质量。这个片子，故事讲得好，武打设计得好，是整个团队巅峰的碰撞，因缘际会，再难重现了。很多人没有注意到这个片子监制和主演都是李连杰，只不过在字幕里监制用了李连杰的化名，李阳中。
这也是袁和平与李连杰合作的巅峰之作，武指里的袁祥仁也容易被忽视，他就是卖给周星驰如来神掌的乞丐、影片里的探长、太极张三丰里的道士……喜欢客串一些小人物的高人。
李连杰、钱小豪、周比利、仓田保昭当时都处于体能、表演经验的巅峰时期，这对于武术指导来说，经过磨合碰撞，能够最大限度实现武术动作的意图，达到武术导演的要求。这些武术底子深厚的演员，与现在那些突击出来的、演出来的武术，完全不能同日而语。武术的精气神出不来，武侠电影、电视剧就很难有说服力，观众不是那么好骗的。
以前聊过：我觉得最好的武打片，是《精武英雄》。
《功夫》很好，但好得有门槛：那是对老粤语武侠片的历史大总结。若没那么丰厚的阅片量，看起来乐趣会略微打折。
《一代宗师》也很好，但那已经不算武打片了，更像是人物传记。就像宫宝森对叶问说的，“我们不比武功，比想法”。
《精武英雄》是新老观众都能看得出的好。有些地方好得爽脆利落，有些地方好得源远流长。
打得漂亮的电影很多， 打得有风格很少。
靠功夫讲道理的电影很多，讲得生动的很少。
多种价值观融汇的电影很多，能将各种价值观不偏不倚，描绘清晰的很少。
《精武英雄》前一年，李连杰和钱小豪合作了《太极张三丰》，众所周知。
里头钱小豪为人急功近利，打法凶狠粗暴，口号也桀骜不驯：
“我命由我不由天！”
李连杰则是打法圆融如意以柔克刚，性格则是“双手一推非黑也非白，不好也不坏，没有胜又何来败，没有去哪有来，手中无剑心中无尘，才是我胸怀。”
从打法风格到性格到为人处世，处处性格决定命运。
武打设计、情节铺设和镜头语言，都很完美。
《太极张三丰》涉及两个主要人物，两种人格，两种命运。
《精武英雄》乍看是中日两边。凡涉及中日的脸谱化电影，很容易中国人是一边，日本人是一边。
但《精武英雄》里，又不同了。
霍元甲之子霍廷恩，代表中国人传统功夫的一派；打法也秀雅严谨，法度精致，但不够凶猛；性格上谨慎温和，讲传承，重规矩。
芥川龙一，代表日本武术少装派，打法也刚猛霸道，性格也略耿直，还讲点武德。发现自己只是用来对付霍元甲的工具人，胜之不武，还会喝到大醉，终于被杀。
陈真代表开眼看世界的那派中国人，既懂中国功夫，也融汇西式技巧，不拘泥传统，讲求实际，推崇速度和力量。缺点是性格有时过于直接，不懂人情世故。
船越文夫代表日本传统功夫，对中国功夫（和霍元甲）极有敬意，当年代表黑龙会和孙中山也有交往，此时不愿意当军部走狗。
藤田刚却是彻底的日本军部作风：蛮横霸道，至刚至猛，凶残狠毒，不择手段。性格是彻底的侵略狂。
在他们身旁，一群极有趣的人。
山田光子是个文官的女儿，一门心思爱陈真。
晓红是个烟花女子，很爱霍廷恩，但碍于门户之见，一开始是被隐藏的。
农劲荪是霍元甲老友，性格宽厚但有点守旧。
一个厌烦军部，又对陈真颇有点欣赏的日本领事。
一个看似和稀泥，其实关键时候颇有原则的解元魁——那是袁祥仁演的。
以及一群热血的精武门少年。
代表的人，太多面了。
霍元甲中毒，与芥川龙一交战时逝世。
陈真归来，开棺，用化学手段检测霍元甲真实死因。很精彩，但也惹得抱传统观念的长辈，尤其是农劲荪不快。
芥川龙一得知霍元甲与自己交战时早已中毒，大不爽，讲武德，被藤田刚打死。
陈真被藤田刚诬陷，山田光子出面澄清。
陈真因为谈了日本女朋友被同门排挤，加上新派与传统功夫的理念不合，与霍廷恩对决，赢了，但走了。
霍廷恩自己因为顾念门规，不敢让相好晓红回来，只好独自背负一切出去买醉，但农劲荪还是宽慰了他，接纳了晓红，回来了。
陈真怀抱新派中国功夫的心得，与船越文夫对决，打完之后，双方交流了价值观。
霍廷恩决意代表精武门出战藤田刚，特意将绝艺教给陈真，其实算是写了遗嘱。
陈真：“迷踪拳不传外姓。”
霍廷恩极大气地说：“迷踪拳也不过是套拳法。明天我到虹口道场，如果我有不测，你将拳法流传下去，越多人学会越好。”
最后陈真与霍廷恩一起出战藤田刚，是中国传统与现代功夫合力对决侵略者。赢了。
事情要闹大时，和稀泥的解元魁、老成持重的农劲荪，一起出来预备拼命了。
日本领事反正也讨厌军部，于是让陈真假死给个交代，放陈真走了。
一般中日对打功夫片，很容易就是中日对撞了事。但这部片子里，中日两边内部价值观的碰撞，新老价值观的对决，极有意思。所涉及的，又远不止功夫了。
妙就妙在，连打戏都很体现理念和性格。
之前说了，前一年《太极张三丰》里，钱小豪扮的董天宝，打法凶悍，人格也桀骜；李连杰扮的张三丰，打法行云流水，人也无欲则刚。
但《精武英雄》里，他俩换了换。
李连杰固然了不起，钱小豪才真是金牌配角。
钱小豪扮的霍廷恩，承袭霍元甲的传统打法。招式潇洒漂亮，有渊源，有传承。
李连杰扮的陈真，因为结合了近现代搏击的手法，更讲速度和力量。
他俩人打过一场，霍廷恩败了——象征了精武门内部的路线之争吧，传统派与革新派，理论派与实践派。
注意背后，是精武门的牌匾。
中间陈真和仓田保昭（这位也是真会空手道、柔道、合气道的）扮的船越文夫打了场。算是结合现代搏击的中国功夫对碰了日本空手道。
打之前有段对话。
交手之前，老头子先问陈真：什么是最强拳？
陈真一拳打碎一块石头，说将把全身的力量集中在一点，然后爆发出去，就是最强拳——这是不拘泥于传统的中国人，走出的新路。
老头子说，石头可不会动。说着，随手将一片纸钱给切开了。
这是理念之论。
然后俩人打了一场。的确也是陈真偏速度与力量，船越文夫偏技法与灵巧。
中间船越一度迷惑于陈真的拳击步伐，“这是什么拳？”陈真答：“能打败你就是好拳！”
这场开打前，背后是霍元甲的墓。
最后二人打了平手，船越文夫说了答案：
“击倒一个人最好的方法是手枪。练武的目的，是把体能上升到极限。要达到这境界，就要了解天地众生。”
这是在霍廷恩与陈真的理念之战后，船越文夫又一次理念沟通。
妙在结局打周比利扮的藤田刚。藤田是一身横练，霍廷恩华丽的招式打不动他；陈真靠中西结合的速度、力量与灵活，赢了。
还是在隐约地表达这个意思：
虽然武功修为不一定等于实战，但最后，还是得取百家之长，注重实际，才活得下去吧。
妙在这部电影里，很少所谓的好人坏人。
霍廷恩背负着传统，但最后也豁达潇洒了。
农劲荪有点守旧，但依然是个好心肠。
和稀泥的解元魁，生死之际不带含糊的。
陈真是主角，但性格也没往完美塑造。
芥川龙一是对手，但耿直还是很显。
船越文夫是一代宗师的架势。
每个人都有矛盾与冲突，但没往脸谱化了塑造。
拳脚对决，观念对撞。好。
面对外敌时，求同存异，抛下成见，竭力向前。
只有藤田刚这种侵略狂，是彻头彻尾的大混蛋。
以及，写到过：
我最喜欢的细节，是电影里一个隐藏对局。
跟陈真打完后，船越文夫说，日本有比他武功高的人。
此时旁边的光子问：船越先生，你不是日本第一高手吗？
陈真用他刚悟到的道理，举一反三说：
“船越先生武功第一，是他的武功修为，而不是杀人伎俩。”
船越文夫一笑，对着空处说了句话：
“霍元甲我输啦，我没想到你有这么好的一个徒弟。”
这是隐藏在这部电影里的终极对局。
陈真与霍廷恩、与藤田刚的拳脚对决，是这一代的事。
船越文夫心头放不下的，是终于没与他交上手的霍元甲。
后来《一代宗师》里，宫宝森和叶问所谓“比想法”。
其实这里，船越文夫也是在和已故的霍元甲“比想法”。
《精武英雄》开始，霍元甲就死了，没出过场。
但细想来，他培养了霍廷恩这样的好儿子，创了精武门；却没固步自封，还让陈真出去见世面。终于结尾，儿子和徒弟，兼收并蓄地，闯了虹口道场。他的徒弟甚至还能让船越文夫奈何不得。
虽不出场，实在处处都是霍元甲的光彩。
所以终于船越文夫也与惺惺相惜却没能交手的霍元甲，一了恩怨：
霍元甲，是我输了。
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