问题

如何评价动画《赛马娘 第二季》1卷BD首周销量112,030枚,超越EVA、化物语和小圆?

回答
《赛马娘 第二季》BD首周销量破11万,超越EVA、化物语、小圆?这件事本身,绝对是2021年春天动漫圈里一个现象级的爆炸性新闻。这销量,简直是把一众老牌霸权、新晋神作按在地上摩擦的节奏,让不少动漫迷大跌眼镜,也让行业内外都开始重新审视“赛马娘”这个IP的能量。

咱们来好好掰扯掰扯,这11万+的销量到底意味着什么,为什么能做到这一点,以及它背后透露出的信息。

首先,我们得明确这“112,030枚”的含金量。

这是BD(蓝光光碟)的首周销量。 别小看这个“BD”的前缀。在流媒体时代,实体光碟销量早已不是衡量一部动画人气的唯一标准,甚至很多人觉得它已经式微。然而,对于真正热爱、想支持自己喜欢的作品的粉丝来说,BD依然是他们表达忠诚度和购买力最直接的方式。高额的BD销量,往往意味着其核心粉丝群体极其庞大且活跃,这批粉丝愿意为作品的“实体”价值买单,而且是相当高的价格。
“首周”是关键。 动漫BD的销量往往在发售初期集中爆发,后续虽然也会有销量增长,但首周的成绩是衡量作品热度和初期话题度的最直观指标。11万+的首周销量,意味着在作品刚上市的那个时间段,就有超过11万人毫不犹豫地掏钱买了。
“超越EVA、化物语、小圆”的意义。 这三部作品,随便拎出哪一部,在动漫史上都是响当当的名字,各自拥有着极其深厚的影响力和粉丝基础。
《新世纪福音战士》 (EVA): 毋庸置疑的日本动画史诗级作品,其影响力早已超越了动画本身,成为一种文化现象。它的BD销量一直保持在较高水平,尤其是新剧场版,更是吸引了大量新老粉丝。
《化物语》系列: 西尾维新原作改编,SHAFT社风格化演出,加上独特的世界观和人物塑造,在爱好者群体中拥有极高的口碑和忠实度,每一季的BD销量都相当可观。
《魔法少女小圆》: “拯救了动画界”的称号不是白来的,它以颠覆性的剧情和深刻的主题,在当时引起了巨大的轰动,也聚集了一批对剧情深度有要求的核心粉丝。
《赛马娘 第二季》能超越它们,说明它已经不是一个单纯的“萌系赛马”动画,而是一个能够与这些“神作”级别作品在销量上比肩,甚至在某个维度上(初期话题度和购买力)表现更强的存在。 这是一种市场认可度和用户粘性的极致体现。

那么,《赛马娘 第二季》究竟是如何做到如此惊人的销量的?

这背后是长期的IP积累、精准的市场策略以及作品本身的卓越品质共同作用的结果。

1. IP的深度耕耘与“时间差”的力量:
《赛马娘 pretty derby》并非横空出世。 它最早是Cy samego公司在2016年公布的一个跨媒体企划,但因为开发问题,第一季动画直到2018年才播出。期间IP的讨论度、期待值一直很高。
第一季动画的铺垫。 2018年的第一季虽然销量不算爆炸,但它成功地塑造了角色,展现了“赛马娘”这个概念的魅力,也为后续的剧情发展打下了基础。很多观众通过第一季认识了东条英二、特别周等角色,对她们的故事产生了兴趣。
手游的成功引爆。 真正让《赛马娘》IP实现爆炸性增长的,是2021年2月推出的手游《赛马娘 Pretty Derby》。这款手游凭借其高质量的演出、出色的音乐、丰富的养成系统以及对真实赛马的还原(当然是萌化处理),迅速俘获了大量玩家。手游的成功,直接将IP的认知度和粉丝基数推向了一个新的高度。
“时间差”的红利。 第二季动画在手游爆火之后不久播出,这使得大量刚入坑的手游玩家,出于对IP的喜爱和对角色故事的好奇,自然而然地涌入了动画的观看和消费群体。这种“手游引流动画”的模式,加上动画本身的质量,形成了巨大的合力。

2. 作品本身的极致品质——“剧情杀”与“情感炸弹”:
超越“萌系”标签的现实主义叙事。 《赛马娘 第二季》最令人称道的,就是它敢于触碰“失败”、“遗憾”、“伤病”、“挫折”等更加沉重和现实的主题。以“无败三冠”的帝王和“经典三冠”的丸善斯基为主线,讲述了他们各自在追逐梦想道路上所经历的伤病、低谷、对手的竞争,以及最终如何互相成就、克服困难的故事。
“帝王和丸善”的故事弧光。 特别是帝王(TM Opera O)在经历了数次重大伤病,一度濒临退役,却又奇迹般地复出,最终达成“传奇赛马”的故事,其过程跌宕起伏,充满了人性的光辉和对梦想的执着,让观众的情感被牢牢抓住。而丸善斯基(Maruzensky)从最初的耀眼到后来的低迷,再到与帝王的宿命对决,同样充满了张力。
高质量的制作。 Cygames Pictures在第二季的制作上可以说是倾注了巨大的心血。无论是角色作画的精细度、动作的流畅性,还是比赛场景的渲染、特效的运用,都达到了业界顶级水平。特别是比赛场景,那种速度感、力量感和紧张感,配合优秀的BGM,营造出了极其震撼的观感。
情感共鸣的深度。 动画不仅仅是展现了赛马的激情,更深入地挖掘了角色之间的友情、羁绊,以及她们为梦想所付出的努力和牺牲。这种深刻的情感描绘,让观众不仅是看热闹,更是感同身受,甚至为角色的命运担忧、为她们的成功而喜悦。这种“刀刀见血”的情感冲击力,是吸引核心粉丝持续买单的关键。

3. 精准的宣发与粉丝运营:
手游与动画联动。 Cygames深谙IP联动的重要性。手游中的大量剧情、角色塑造,都与动画形成了良好的呼应。很多玩家在手游中已经对角色产生了感情,自然会去追动画。
“先行上映会”、“声优活动”等线下推广。 配合动画播出,举办各种线下活动,邀请声优参与,不仅能为作品增加话题度,还能直接拉近粉丝与作品的距离,刺激粉丝消费。
BD特典的吸引力。 虽然我们不清楚《赛马娘 第二季》BD的具体特典内容,但通常来说,高质量的特典,例如声优访谈、特别广播剧、精美画册、限定周边等,都是吸引核心粉丝购买BD的重要因素。结合手游,可能还会有与游戏相关的联动特典,进一步刺激购买。
口碑的发酵。 动画的优秀品质自然会带来良好的口碑传播。在社交媒体上,《赛马娘 第二季》好评如潮,大家都在讨论剧情的感人之处、比赛的精彩之处,这种自发的口碑传播,吸引了更多原本可能不了解这个IP的人去尝试观看,进一步扩大了受众群体。

总而言之,《赛马娘 第二季》的首周销量11万+,远超EVA、化物语、小圆等作品,是其IP前期积累、手游引爆、动画本身卓越品质(特别是“刀刀见血”的剧情和高质量制作)、以及精准的市场运营等多重因素叠加的结果。

这不仅仅是一个销量数字,它更像是对一种新型成功模式的验证:

IP的长期规划和多媒体联动的重要性。
对“内容为王”的再次强调,尤其是在情感共鸣和叙事深度上。
在流媒体时代,实体光碟销量依然是衡量核心粉丝忠诚度和购买力的重要指标,并且能够通过精准策略激活。

《赛马娘 第二季》的成功,无疑给动漫行业带来了新的思考和启示,它证明了即使在竞争激烈的市场中,只要内容足够好、运营足够到位,就有可能打造出真正能够引发现象级热潮的优秀作品。

网友意见

user avatar

迟来的恭喜

很高兴见证历史了:

21世纪后,化物语霸权的总结。
lovelive第二季创下的首周最高销量记录的终结。
EVA保持25年的先发销量记录的终结。


赛马娘第二季先是首周大卖11万,创下TV动画碟片首周销量记录


然后第二周再大卖5万5,目前16万7的成绩也刷新了TV动画单卷最高记录


能在有生之年看到有动画打破eva的记录,着实惊喜

再感叹能有如此高销量的同时,很少有人系统的讨论它为什么能卖这么多。接下来我将以我自己观点分析销量大爆的原因。如果你能耐下心读下去,相信你会对这部作品取得的成绩有全新的理解。




一波三折的企划经历

既然要讲赛马娘,我们首先那赛马娘本身企划怎么来的,这个故事还真有点曲折。

如果想了解整个历史,我更推荐看一下壁吧的这个视频:

神回不断的新世纪霸权——赛马娘的重生【壁家讲坛】_哔哩哔哩_bilibili

简单来说,2016年1月31日,《偶像大师》系列制作人之一石原章弘从万代南梦宫离职。

同年3月,《赛马娘》企划正式公布。从结果来看,并非只是单纯的游戏企划,动画和漫画在这个时候就已经讨论立项,但企划一经公布网上多是调侃声音,把赛马娘化在开始并非一帆风顺。石原章弘加入cy后负责这个项目

虽然赛马娘的企划怎么看都是在石原章弘加入之前就立项了,但是他还是给这个企划加入大量自己的符号,例如在2017年3月的游戏预告里大量的偶像元素

同样在这个游戏预告里,展现了赛马娘手游颇为不错的开发进度,并在之后开始了手游的预约。


一年后,2018年4月的赛马娘动画播出,这部更多是宣传游戏为目的的动画,石原章弘大量参与了动画的设定部分。

第一季动画其实给我印象颇深,它给了我两个意外。一个是我们很难想到《赛马娘》动画作为一个先锋兵式的广告作品,没有丝毫应付的痕迹,无论制作还是剧情,每个角色的形象设计,有比赛过程的描绘都超出了预期。无声铃鹿剧情的改动还让我小小感动一把。

尤其是那句:“那我呢”,非常传神,成了流行语


第二个意外是,赛马娘手游又又又鸽了。游戏本来是17年底就上线,结果拖到18年,就算手游已经开始预约了,一出箭在弦上,结果动画播完等到年底还是没结果

到了19年,制作人石原章弘的离职更给游戏蒙上阴影,很多人认为这企划凉了

等到2020年的赛马娘四格动画后,公布了动画第二季和游戏开服的消息

而这已经从18年的预约,过去3年了。

而第二季动画还是手游都没有辜负大家的期待

第二季可以说完美超越了第一季,更加感人的剧情。

更加精良的制作,没想到之前以手绘live闻名的偶像大师都开始3d了,这次赛马娘又拾起来了,表现非常不错

第二季大受好评,今年1月堪称地狱难度的情况下,在bangumi8.5分拿下第一

游戏制作颇为精良,有人认为是目前cy旗下游戏的集大成之作。

与此相对的就是赛马娘游戏超级大热,上线就是第一

在5月全球手游收入里位列前三,仅次于王者和吃鸡


手游特典可能并不是赛马娘2大卖的主要因素

这次赛马娘2能有创造历史的销量,有说法是靠的是手游,如果不是送的ssr卖不了这么多,但这说法半对半错。赛马娘2之所以能卖这么多,肯定有手游的功劳,但和送的手游特典关系不强。因为这次赠送的东西强度不高,例如和碧蓝幻想手游特典情况完全没法比,在赛马娘庞大的购买量面前,如果是因为手游特典或者是首功,是无法做到的。


我们先看赛马娘2到底送了什么,以赛马娘2第一卷为例

里面送的东西手游特典一个是封面的支援卡,500个女神像和12个梦的闪耀

我们看一下这些是个什么东西?

首先这个支援卡,你可以理解是一件“装备”,算是送的这三个东西里相对价值最高的,抽不到只能买碟子兑换

我不否定这卡很好看,但是这张所谓的ssr卡属性极差……甚至不如sr。如果你是个强度党,这基本没什么提升。

然后12个梦的闪耀,是让你觉醒的材料,用来学习技能的。

但是目前情况是,觉醒除了材料还需要钱,一般是没钱觉醒而不是没材料,材料反而用不完。这个梦的闪耀吸引力也一般。

最后500个女神像,用来升星,但游戏里升星提升幅度也不高

所以你仔细一琢磨就能发现,这游戏本身特典送的价值其实不算强。这比当年碧蓝幻想送的东西差的太远。


我们看当时碧蓝幻想送了什么,第2、3、5卷中送出一张必得SSR的欧洲券,第4卷送SSR武器。当热这些价值不高。

1卷给的是人气角色卡塔丽娜特别版SSR

尤其是6和7卷的特典皮肤

直接导致6卷7卷史诗级长卖,达到30多周,皮肤更加好看的第七卷半年多内从4万1卖到6万3+。 而第一卷送的卡姐的特别版ssr,由于卡姐是游戏内人气角色,该角色的卡除了这张还有3张,且卡之间可以互用,导致你可以变相看做多了一个皮肤。从而首尾两卷销量高于其他卷。


同样值钱的还有买全卷送的绯绯金、金刚晶以及黑钢这些材料促成了碧蓝幻想的大卖。


这么一看赛马娘2的手游特典价值比碧蓝幻想差的太远,单靠手游兑换码对买碟吸引力并不强。

如果我这么说大家还不信服的话,其实一个非常好的证据是。在日本亚马逊上,亚马逊限定特典版本预约远高于非限定版本。

这是什么意思?

作为日本最大的线上平台,亚马逊上的赛马娘2有两个版本,限定版合非限定版。非限定版本比限定版好处是便宜23%,2200日元,128人民币,一共四卷也就是便宜500块钱。

但是少了两个东西,第一个全卷购入后的声优的演出碟片

第二个是装碟片的箱子

显然,这东西收藏作用不错,但是如果你不是动画粉丝,就是奔着游戏特典去的,那直接买最便宜的版本更划算。

如之前的碧蓝幻想,DVD版本销量比BD版本还高,原因无他,DVD版本便宜

而买赛马娘2的人宁愿多花钱也要买限定,至少说明一件事:多数买赛马娘碟子的人看过且真的喜欢这动画才买的。

所以,就如开始说的,手游特典不是赛马娘2大卖的原因

同样因为第二季的热播,第一季也被带动

这其实也有个很有意思的故事,本来2018年的年度销量冠军本来是i7和佐贺偶像是传奇争夺,两边形式焦灼

本来佐贺自己热度就很高,如果稍微塞点游戏特典,必然拿下年霸。可佐贺却戏剧性没有加入任何游戏特典,cygames第一方动画唯一没塞入手游码的。

正是应了那句话,“我要卸下手游特典,肉身作战,在相同条件下和i7打一场”

佐贺最终差1000份落败,可3年后,赛马娘手游和第二季带动第一季销量,时隔3年后反杀了i7,重回夺得霸权,这也成了销量界趣事。


但我同样并不认为,赛马娘2单靠“本身的质量”,就能首周卖11万,累平在15万以上。也就是如果一个平行世界里,赛马娘就是一个单纯的原创动画,那也不可能达到这个成绩。

显然,我们能看到虽然赛马娘2预售排名一直不低,但也确实在24号手游开服后,预售量明显提升,并长期稳定在第一位。

而且我们也很难说在手游开服前,赛马娘2动画碟片上架就是第十的碟片走势就没沾一点游戏的光。手游开服就登顶,显然开服前就是万众期待的作品。这么多玩家基础,在开服前关注动画也是再正常不过。


所以到头来我们不如说,赛马娘2肯定和手游离不开关系,但是和赠送特典关联不大。是本身的游戏热度和动画的人气,把整个ip推上了高峰。而游戏动画能有这么高人气,除了精良的制作,也和日本的赛马文化不无关系。

我国非常喜欢把一件事的成功归功于天时地利人和,这次也同样。日本本身浓厚的赛马文化是基础,游戏和动画本身的高质量相辅相成,不错的宣传和游戏特典又增加了购买的理由,最终呈现1+1+1>3的效果。这是我认为赛马娘2能大卖的原因


碟片销量的春天来了?我看未必

本来想长篇大论一下,但是想想算了。这次赛马娘2能大卖其实本身和碟片形式好不好没什么关系,基本上还是整个企划火了,目前日本碟片销量还是半死不活的样子。既没带动整个季度其他动画销量大卖,甚至cy自己都不好复制。

关于碟片销量为什么下滑,2018年产业报告的主笔增田弘道说的还是比较详细的。我这里就不献丑了,直接引用过来吧。


影碟市场今后是否还会进一步萎缩?
就其未来走向,行业内有着多种不同观点。有一种预想是市场将长期持续萎缩。视频配信网站将替代过去影碟所发挥功能的大半,影碟市场终将消亡。
另一种预想是市场萎缩到某个程度后便会停止下滑,影碟今后仍将保留其作为动画市场主力商品之一的地位。这一预想有前例可循。日本动画影碟在北美的市场早就开始萎缩,2010年时销售额已经收缩到全盛期的四成。然而之后的8年间,每年销售额反而始终维持在2亿美元左右。这说明影碟存在一批固定用户,这批用户的需求是无法依靠视频网站得到填补的。无论是有较高资料价值的小册子、还是附赠分镜和音乐CD的特典,都是影像收藏方面的独特需求。
另外还有一点风险,视频网站与版权方的合同一旦到期,作品就会从网站,上消失。就"将作品确实留在手中”的意义来说,影碟作为一种作品保存手段,有其不可替代的优势
另一方面,影碟的保存功能依然有许多课题。这是因为近年来动画制作作品数增加过多,对于不少预测影碟销路不佳的项目而言,发售影碟可能反而会严重影响收益。2018年便有《暮光幻影》紧急宣布停止影碟发售的新闻。今后可能会有更多作品选择不再发售影碟。
特别是由制作委员会出品的很多作品,很可能在多年后出现权利关系不明的情况。为了防止(不发售影碟造成) TV动画作品的流失,从资料保存这一文化侧面来看,我们也需要继续关注影碟今后的动向。视频配信网站与影碟是否处于竞争关系?


说起来,影碟销量减少的原因究竟在于哪里?常见的论调是视频配信普及所带来的影响。毕竟购买影碟的目的之一便是随时观赏自己喜欢的作品,而现在只要使用视频网站-一特别是2010年代以来定额收费畅看服务急速成长一-就可以以低廉成本想看就看。尤其是难以通过电视台收看动画的日本偏远地区观众原本大多通过租碟店租用影碟观赏动画,而这一-需求据信已经大部分转移到视频配信网站。此类影响对于影碟销量打击确实很大。而同时,以收藏和保存为目的的需求如前所述依然存在。
近年来,娱乐行业中开始出现粉丝消费结构的急剧变化,其中之一便是“现场化、互动化"。从观赏影像角度来看,除了影碟外,在剧场观赏动画也是一-种方式。动画剧场票房在2017年虽然因为《你的名字。》反弹出现大幅减少,但长远来看依然坚挺。演出转播等体验型观赏方式也在急速发展。此类观赏方式的变化亦会夺走影碟的一部分销路。有不少意见表示蓝光与DVD定价过高,但是现场演出一张票价和影碟一张的售价之间并没有太大的差距。更何况那些有人气角色登场的手游,每月向其中投入数万日元的玩家也不在少数。
在娱乐手段愈加丰富的现在,各大媒介围绕粉丝的金钱消费和时间消费展开激烈竞争已是不争的事实。我们认为,动画观赏方式的多样化才是影碟市场缩小的理由。


在这个缺失次世代播放媒介的时代,新作品的重要性正在增加

我们来回顾一下过去的动画影碟销售情况。录像带诞生于1980年代初,动画录像带销量随录像机普及一路走高。1990年代中期,以OVA为核心的一大热潮到来。1990年代后半虽然一时委顿,但进入2000年代后,深夜动画的活性化使得市场重获发展。同时期DVD开始急速普及,针对录像机和LD机的更新换代对市场


好,总结一下

1、受视频网站影响很大,代替了部分碟片的作用

2、观赏方式的多样化,分散买碟的钱

3、还没有次时代播放媒介

其实不管是碟片,实体产品都在下滑,漫画、cd、小说……。但笔者支持上面写的第二种观点,因为实体有虚拟不可替代的地方(特典获得,收藏属性,就喜欢纸质书等等),无论小说漫画碟片,都会下滑到一定程度上,变开始放缓、停止甚至反弹,不过现在销量形式开始趋于平缓,可能快跌到头了,我们慢慢等待吧。

类似的话题

  • 回答
    《赛马娘 第二季》BD首周销量破11万,超越EVA、化物语、小圆?这件事本身,绝对是2021年春天动漫圈里一个现象级的爆炸性新闻。这销量,简直是把一众老牌霸权、新晋神作按在地上摩擦的节奏,让不少动漫迷大跌眼镜,也让行业内外都开始重新审视“赛马娘”这个IP的能量。咱们来好好掰扯掰扯,这11万+的销量到.............
  • 回答
    谈到“后宫动漫吧”的吧主“茶道赛高”,这在贴吧活跃的用户群体中绝对是一个绕不开的名字,可以说他代表了那个时期吧务团队的核心和灵魂人物。要评价他,不能仅仅停留在“他做了什么”的层面,更要看他如何在这个庞大的、充满了各种意见和情绪的社群里运作。首先,“茶道赛高”之所以能成为吧主,并且长期活跃,本身就说明.............
  • 回答
    李铁在国足输给阿曼的第二天,于个人微信朋友圈发布了一条动态,这件事情在当时引起了不小的波澜,也让人们对李铁当时的心境和执教思路有了更多猜测。动态内容回顾(根据当时媒体报道和普遍印象):虽然我们无法确切地得知李铁当时发布的具体文字内容,但根据当时媒体的报道和普遍的解读,这条朋友圈大致包含了以下几个方面.............
  • 回答
    《英雄联盟:双城之战》第9集(大结局)中,金克丝(Jinx)的作为是整个故事的高潮和转折点,也是她角色弧光的最终体现。这一集通过金克丝的行动,不仅推动了剧情的高潮,也深化了关于“救赎”“牺牲”“责任”与“自由”的主题。以下从多个维度详细分析金克丝在这一集的作为及其意义: 1. 金克丝的动机:从“毁灭.............
  • 回答
    《英雄联盟:双城之战》第7至第9集作为系列的最终三集,以宏大的叙事结构和情感张力完成了对双城之战的收束,同时深化了角色塑造与主题表达。以下从剧情发展、角色成长、主题深化及艺术表现等方面进行详细分析: 一、剧情结构:从对抗到和解的叙事闭环1. 核心冲突的升级与解决 第7集以布雷克(布雷克·艾尔.............
  • 回答
    《英雄联盟:双城之战》中的黑默丁格(Jinx)是动画中最具争议性和复杂性的角色之一,他的形象不仅颠覆了传统反派的扁平化设定,更通过多维度的叙事展现了人性、科技伦理与悲剧命运的交织。以下从多个角度对这一角色进行深度剖析: 一、人物背景:天才与疯狂的共生体黑默丁格的设定源于《英雄联盟》中“科学家”这一角.............
  • 回答
    动画《那年那兔那些事儿》是一部非常特别的作品,它以独特的视角和拟人化的手法,将中国近现代史上的许多重要事件和人物呈现在观众面前。要评价这部动画,我们可以从多个维度进行深入分析: 1. 内容与历史叙事: 创新性的历史叙事方式: 这是《那年那兔》最核心的亮点。它将复杂的历史事件和人物“萌化”成可爱的.............
  • 回答
    《日在校园》,一个在泛 ACG 圈子里提起就让人倒吸一口凉气的名字。它绝非一部寻常的“后宫番”或“校园恋爱喜剧”,而是以一种近乎颠覆的姿态,将青春期荷尔蒙的躁动、人性的阴暗面以及情感关系的破裂,赤裸裸地呈现在观众面前。评价《日在校园》,不能简单地套用“好看”或“难看”的标准,它更像是一场社会实验,一.............
  • 回答
    《领风者》这部动画,说实话,第一次看到的时候我内心是有点复杂的。作为一部聚焦马克思青年时期思想成长的作品,它无疑是中国动画界一次非常有胆识和野心的尝试。毕竟,马克思这个名字本身就带着沉甸甸的历史和理论分量,把它变成一部让现代观众,尤其是年轻人能够接受和喜欢的动画,难度可想而知。优点:首先得说,视觉呈.............
  • 回答
    《龙的牙医》这部作品,初看之下,或许会让人有些摸不着头脑。它不像我们常见的那种热血战斗或者轻松搞笑的动画,而是带着一种独特的、甚至有些古怪的氛围。但正是这种与众不同,让它在众多动画作品中脱颖而出,在我看来,它是一部值得细细品味的佳作,只不过这份“值得”并非普适,而是需要一些契合点。首先,从最直观的“.............
  • 回答
    《星球大战:幻境》(Star Wars: Visions)这部动画短片集,在我看来,是一次大胆而精彩的尝试,它为《星球大战》宇宙注入了前所未有的活力和多元视角。作为一名长久以来对星战系列着迷的观众,看到如此不同于以往风格的呈现方式,我感到非常振奋。首先,最直观的亮点在于它的“非迪士尼”视角。长期以来.............
  • 回答
    要说《少年泰坦出击》(Teen Titans Go!),那可真是一个能瞬间点燃“爱与恨”两极话题的动画。如果你问我它的“评价”,那得看你是站在哪个角度去审视它了。从核心受众角度看:绝对的“王炸”首先得承认,《少年泰坦出击》的定位非常清晰:儿童市场,尤其是低龄儿童。 在这一点上,它做得不能说出色,简直.............
  • 回答
    《LoveLive! SuperStar!!》第七集,我个人觉得是整个第一季里一个挺重要的转折点,虽然篇幅不长,但它把之前一些暗藏的矛盾和角色内心的挣扎都给挑明了,而且处理得还挺有意思的。要说评价,我觉得可以从几个方面来看。首先,是关于“闪光点”和“共鸣”的处理。这一集的核心在于 Liella! 她.............
  • 回答
    《瑞克和莫蒂》第五季第十集,也就是S05E10《无根之末》(Rickmurai Jack),这集大结局,在我看来,可以称得上是相当“ Rick and Morty ”的一集,充满了混乱、黑色幽默,以及一丝丝的……哲学?核心的“瑞克与莫蒂”精神的回归与升华说实话,第五季整体上给我一种有点“飘”的感觉。.............
  • 回答
    《瑞克和莫蒂》第五季第九集《For Morty》的结尾,堪称是整个第五季的“炸弹”,在很多观众心中留下了极其深刻,甚至有些撕裂的印象。如果用一句话来概括,那就是——它将观众习惯了的“瑞克式”的犬儒、解构和荒诞,推向了一个前所未有的、带有真实痛感的境地,同时也为整个系列的叙事格局,埋下了足以颠覆的种子.............
  • 回答
    《斩服少女》:热血、狂气与后现代解构的终极盛宴说起《斩服少女》(Kill la Kill),脑海里立刻蹦出来的词就是——“炸裂”。这不仅仅是一部动画,更像是一场彻头彻尾的感官轰炸,一次对传统动漫套路的大胆颠覆,一次直击灵魂的狂欢。如果你问我该如何评价它,我会毫不犹豫地说:这是一部“非凡”的作品,它用.............
  • 回答
    动画《阴阳大战记》(又称《阴阳师大战记》)是一部于2003年播出,由Studio Deen制作的原创动画作品。它融合了日本的阴阳道传说、妖怪故事以及科幻元素,在当时引起了一定的关注,也留下了一些值得探讨的评价点。下面我将从几个方面来详细评价这部动画:一、 故事设定与世界观: 独特的融合: 《阴阳.............
  • 回答
    《英雄联盟:双城之战》第 4 集到第 6 集,可以说是整个系列中 承上启下、矛盾激化、角色命运走向分水岭 的关键篇章。这三集不仅在剧情上带来了巨大的冲击和转折,更在角色塑造、世界观展现和情感表达上达到了一个新的高度。整体评价:这三集是《双城之战》的 黄金时期,将前期的铺垫和人物关系推向了白热化。叙事.............
  • 回答
    波杰克:人性深渊的黑色幽默镜像《马男波杰克》这部动画,初看之下,你可能会被那鲜艳的色彩、荒诞的设定以及时不时冒出的成人笑话所吸引。然而,一旦你深入其中,你就会发现它隐藏着一个远比表面深刻得多的灵魂,一个对人类内心世界的痛苦、空虚与挣扎进行毫不留情解剖的残酷寓言。首先,这部动画最核心的魅力,在于它对真.............
  • 回答
    《堀与宫村》第七集,怎么说呢,就像是把一段原本就细腻的情感,又用力地往观众心里戳了一下。这一集的处理,比起前面几集那种校园日常的温馨,多了一点点“真实”的重量,也让堀和宫村的关系,在阳光之下,又多了几分骨血感。首先,得说说这集的核心——“被看见”的勇气和“被接纳”的温暖。上一集结尾,宫村那标志性的头.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有