如何评价蒋龙、张弛获得《一年一度喜剧大赛》年度喜剧搭档冠军？
《一年一度喜剧大赛》第二季落下帷幕，蒋龙和张弛这对“跨界搭档”最终以黑马之姿捧起了年度喜剧搭档的桂冠。这个结果，或许在很多人意料之外，但细究他们一路走来的表现，却又在情理之中。这场胜利，不仅是对他们才华的肯定，更是对喜剧创作多样性的一种致敬。
初露锋芒，异军突起
回顾整个赛季，蒋龙和张弛并非开赛伊始就被视为最大热门。相比于一些经验丰富的喜剧演员，他们的喜剧之路显得尤为独特。蒋龙，一位在影视界沉淀多年的实力派演员，却展现出了惊人的喜剧天赋和对舞台表演的敏锐捕捉力。而张弛，虽然有着喜剧从业背景，但之前的作品更多集中在短视频领域，在大舞台上的表现也面临着检验。
然而，正是这种“跨界”的碰撞，让他们擦出了意想不到的火花。他们的作品，往往能在传统喜剧的框架下，融入更多当代人的情绪和思考。他们的表演，也并非一味地追求包袱密集，而是通过角色塑造、情境铺设和细节打磨，营造出一种更为真实而动人的喜剧氛围。
作品的深度与情感的共鸣
要说蒋龙和张弛为何能一路过关斩将，作品的质量是关键。他们不像一些搭档那样，上来就堆砌段子，而是更注重故事性和人物的刻画。例如他们的作品《再见爱情》系列，就将情感的细腻与喜剧的元素巧妙融合，让观众在笑声中感受到生活中的无奈与温暖。他们能够抓住普通人在情感中的痛点，并通过夸张而又不失真实的人物设定，将这些情感放大，引发观众的强烈共鸣。
他们的作品常常触及社会话题，比如对年轻人焦虑的描绘，对原生家庭的探讨，甚至是对于中年危机的一些洞察。但可贵的是，他们并没有简单地批判或说教，而是选择用幽默的方式去展现这些议题，让观众在轻松的氛围中进行思考。这种既有深度又不失趣味的创作方式，让他们在众多作品中脱颖而出。
舞台的掌控与默契的配合
当然，光有好的剧本是不够的，现场的表演同样至关重要。蒋龙和张弛在舞台上的表现力是他们获胜的另一大砝码。蒋龙的表演风格多变，既能驾驭夸张的肢体喜剧，也能通过细微的面部表情传达人物的内心。而张弛则以其独特的节奏感和精准的台词功底，为作品注入了源源不断的笑料。
他们的默契，并非那种程式化的配合，而是一种自然的化学反应。在表演中，他们能够迅速捕捉到对方的信号，并做出最恰当的回应。这种默契并非一日之功，而是建立在对彼此的信任和对喜剧的共同理解之上。当蒋龙抛出一个眼神，张弛就能立刻接住，并将其延伸出新的包袱；当张弛陷入情绪的起伏，蒋龙又能适时地给予引导和支持。这种“你来我往”的配合，让他们的每一个作品都充满了活力和生命力。
黑马姿态的励志故事
作为“黑马”，蒋龙和张弛的夺冠也为节目增添了一抹励志的色彩。他们的经历证明了，即使没有长期浸淫于传统喜剧的经历，只要有才华、有创意、肯努力，依然可以在喜剧领域闯出一片天。他们的成功，也可能会鼓励更多不同领域的创作者，勇于尝试和跨界，为喜剧舞台带来更多新鲜的血液和可能性。
他们的夺冠，并非偶然的幸运，而是他们对喜剧认真态度和不懈追求的必然结果。他们每一次的表演，都能感受到他们对作品的打磨，对细节的抠琢。这种敬业精神，也让他们赢得了观众的尊重。
总结：一次值得回味的胜利
蒋龙和张弛获得《一年一度喜剧大赛》年度喜剧搭档冠军，是一次令人惊喜又充满肯定的结果。他们的作品有深度、有情感，他们在舞台上的表现力十足，他们的默契配合默契十足，他们的励志故事也激励人心。这场胜利，不仅仅是他们个人的荣耀，更是对喜剧创作多样性的一次有力证明。
他们的出现，让观众看到了喜剧的更多可能性，也让我们期待着他们在未来能继续带来更多精彩的作品。这是一次值得回味的胜利，也是一次对喜剧精神的最好诠释。
网友意见
“我俩就像泰迪和哈士奇”
圣诞前两天的晚上，我们在采访间等来了风尘仆仆的蒋龙和张弛。
今年，一档名为《一年一度喜剧大赛》的综艺，在某种程度上搅动了他们原本的生活节奏。工作坊、新伙伴、创作排练、展演录制，节目日程推着他们前进，似乎没有那么多时间留给他们去思考轨迹变换的方向。被看见，被喜欢，一切发生得如此自然而又猝不及防。
这种忙碌一直延续到节目录制之后，从他们的只言片语和身体状态不难窥见，各种形式的新工作貌似塞满了他们的日程。挑战接踵而至，但又无法不说是一种被选中的「幸运」。
于是我们就节目、表演、两人之间的默契和与他们并肩作战的队友聊了聊。聊的过程可以说是相当愉快，愉快得冒出了头，包袱掉落满地，无人有暇去捡。只是「苦」了几个幕后的工作人员，碍于视频采访的收声问题，他们憋笑憋得快要生出内伤。
不夸张地说，蒋龙和张弛，像是给我们上演了一出喜剧。故事的主角，就是他们自己。
泰迪与哈士奇
或许在许多《一年一度喜剧大赛》的忠实观众眼里，蒋龙和张弛，像史策和王皓、大锁和天宇一样，是瓷实的CP，若要拆散，神仙惋惜。招式、动作、表情、回应，每一步都那么严丝合缝，毫无破绽，惹得人捧腹大笑。
这种默契和幽默同样也体现在接受采访时，他们会接彼此的话，异口同声地答出一样的短语，替记者问出下一个问题接着回答自问，也会突然眯起眼睛摆起时尚大片式的pose，更多则是给对方打岔、抛梗也刨梗，还有一些是让人哭笑不得的谐音梗。
被问到是否生活中也如此，他们点头肯定。也有一部分是因为持续积累的工作让他们疲惫，调侃和「疯」是一种调动自己和气氛的手段，或许也是一种释放式的放松。“主要是平时有偶像包袱，不太抖，今天比较放松。”蒋龙眉毛灵活地上下两次，笑着说。
气场这般合，搭配这样顺，并不是开始便如此。两人在工作坊有过一面之缘，对彼此的第一印象都“非常不看好，面不合心不合”。
只因蒋龙近视，坐下面眯缝着眼看别人演戏，在张弛眼里，“这人也太傲了”。而张弛刚刚演完一个讲戏班的戏，“刚剃完头，长出一点小芽儿来”，有点胡茬，个字很高，在蒋龙眼里“有点凶悍”。
加上工作坊当天两人的表现都比较出彩，当时他们还不是很懂Sketch需要的是一个拥有奇怪特质的「怪人」和一个正常反应的「直人」，以为搭档如捧哏和逗哏一般，根本没想到彼此能走到一起，“觉得会是个对手，没想到是‘对手’”，说完两人伸出双手，大幅度地、有点得意地抖动起十指（笑）。
而两人真正觉得彼此是可以信任的搭档，是采访前两天的事。
这个答案脱口而出，令人有些惊讶，两人再次一致确认，“真的是前两天”，蒋龙在一边笑得快抽过去。
是一则时间紧急的小短剧，让他俩意识到这份不可多得的默契。“我们一看剧本那么长，有满满当当6页的纸，当时就想放弃了”，张弛回忆。内容繁多，需要两人经过排列重组，才能成为可经演绎、有所趣味的段子。马上要录，还需一镜到底地演下来，对于两人来说，几乎是不可能完成的任务。
他俩带着骄傲，“但是没想到我们俩完成下来了，而且我们演得还有节奏”，接着一齐，“还有情感”！除此之外，还有一点留念，“靠的就是两人的默契，和对对方的预判”……层层搭上，怎么跑，怎么垫，是肌肉记忆，更是熟悉积累出的直觉判断。
节目创排期间也并非没有默契，只是这次的极限操作，逼得两人不得不意识到那份非他不可的信任。张弛微微靠向椅背，不禁感叹——“太默契了”，两人同声，“逐梦亚军太强了，YYDS”。
在这半年的相识里，蒋龙和张弛确也影响到了彼此。蒋龙说，“我在不断拓宽他心里的防线和容忍的壁垒”，张弛接，“就让我的格局逐渐变大”。
蒋龙和张弛分别是白羊座和天蝎座，一个「速热型」一个「慢热型」，一个百分百社交一个几乎零社交。蒋龙的「速热」体现在“两人名都没认全就把我当5年好友了”，张弛到现在已经逐渐适应。
张弛是个敏感的人，“遇到大条的人就显得我更敏感了”，有时张弛说了一句话，觉得“完了完了，我好像说错话了，就会陷入一种深深的自责，怎么可以这样”，过了一会跟蒋龙确认，发现对方啥事没有，可能根本没听见。
这种敏感同时也是一个演员的礼物，曾被一位导演描述为“身上都是那种细小的触角，一直在感知周围的东西”。那位导演提到周迅也是这种类型，张弛说到这露出了他标志性开心满足的笑容。
听到「白羊」和「天蝎」特别合，俩人眼睛有一秒钟瞪圆了，似乎难以置信，“我俩本来想组合叫「羊蝎子」来着”，“好像还是「逐梦亚军」更好，土不土洋不洋的”。
仔细思考之后，蒋龙先说出了对张弛的形容——“橡皮泥、柔软、单纯”，张弛描述蒋龙的词是“无畏、热情、单纯”。确认之后，他们说最后一个词不是「抄作业」，而是彼此都具备的部分。
当被要求用一样「东西」形容自己时，蒋龙愣住，“我是个东西？”张弛说，“他可不是个东西”。正经的回答照例由搭档抛梗而来，“泰迪！泰迪或者是欠猴子”。蒋龙接受这个答案，“我俩的关系就像泰迪和哈士奇”，一只大狗边上一只小狗，张弛笑得歪过身子，“太像咱俩了”。
蒋龙配合着肢体解释，“我就逗他一下（快而轻地推张弛胳膊），他生气我就再逗他一下（再推），如果他真急了就不闹了”，说着眼神瞟向张弛那边，又用手推了张弛一下。
果然，泰迪是停不下来的。
战场与战友
蒋龙和张弛个人的性格和经历，一定程度上成就了他们在节目当中的表现。
即兴厂牌闹即兴的主理人阿球，也是《一年一度喜剧大赛》的创作指导，在某种程度上见证了蒋龙和张弛比赛前后的种种。按照阿球的形容，“这两个人是在表演上有风格、有经验又有野心的演员”。
演员群体里，并不是每个人都会关心创作，而他们会主动去向阿球提问，“这个本子这样行不行？我有一个想法……”对待作品的不遗余力，和他们作品当中屡屡出现的「热爱」主题似乎形成了某种相互映照。
两人的表演「风格」被阿球形容为「可塑性」很强。蒋龙的表演更有「侵略性」，属于不刻意「抢戏」，但“他在演的时候你就特别愿意看他，确实有舞台缘”；张弛的表演则很有「弹性」，“强硬的角色能演，软蛋、笨蛋、怂蛋也能演”，有唱戏的功底会让他的眼神和肢体都特别好。所以在节目录制和播出之前，阿球就看好他俩。
而确信并未一开始就在蒋龙和张弛心里埋下。《这个杀手不大冷》是他们的第一个作品，录制的呈现在他们看来，没有排练时那么自如，“毕竟是第一次，还是紧张”。
在真正面向录制的观众之前，两人也从未敢奢求有过如今这样的好成绩。看到其他组呈现的作品，他们的感受也是「太好了」，难以置信这是与自己PK过的作品。
尽管如此，他们说，比起台下排练，大概率还是上台表演的版本更精彩，“会把最好的状态留给上台那次”。“我俩都是有点人来疯那个劲儿，一碰见观众，就会把百分之二百的状态拿出来，是演出型的。就像我俩最后一个作品《悟空》……”
《悟空》是两人在比赛录制过程中最难过的一关，难在没东西，“明天要演了，现在还不知道演啥呢”，再加上熬夜，精神状态也已经不好了，“整个就是无助”。
在阿球看来，《悟空》这样一个时长18分钟的作品，已经很难用单纯的Sketch的创作逻辑来概括，在强烈的「表达欲」和「观众共鸣」之间找到交点不是一件容易的事，演员和创作者都容易掉进去，入戏太深。对他来讲，也只能尽可能把自己拔出来，从一个「专业观众」的视角，同编剧和其他幕后人员一起，为他们的「最后一搏」保驾护航。
录制当天可以算是《悟空》的「首演」，靠着两人的信念、队友和幕后工作人员无条件的支持，再有积攒下来的观众喜爱加持，硬是撑了下来。两人形容，“能演下来就觉得不错了，无法想象上来还有笑声，暗自，眼泪就已经打转了，那一刻真的百感交集。”
感受万千中，背后积蓄的情绪，有一部分来源于「三板大斧子」的伙伴，蒋龙和张弛说大家是“一帮知己，志同道合的好朋友，说是过命的兄弟不为过”。
几个赛段都像「战场」，大家是并肩作战的「战友」，拼命，一起把《悟空》这个作品撑下来，“等于说根本不能演的一个情况下，大家还在互相支撑着，都不睡觉”。
胡子、铠甲上身，顶着复杂的妆容，没怎么睡觉，彩排不顺利演到一半就停了，队友们又要去把妆卸掉，“欧剑宇在后面赶场的时候，腿上两块肉都磕掉了”，蒋龙正在琢磨谁在后台“叮咣的”，结果看见欧剑宇上来，两个膝盖受伤，第一反应却是问“我把琵琶摔坏了，这怎么演啊”。
叶浏那天则陪着他们从前一天排到第二天早上6点多，回酒店的时候才反应过来，“哟，我今儿好像生日”，之后还帮着他们打打剧本，8点接着录制。
于和伟作为领队，也不遗余力地帮助指点他们。《悟空》离正式登台还有两三个小时，在备战间，“于老师就把那些他能想到的、在短时间之内我们能改的问题都说了”，尽管那边导演已经在催着他入场了，“于老师都没理那边，专心致志地说这块儿怎么着，那块儿怎么着，真像自己上大学的表演课老师一样”。
毕业大戏时，「三板大斧子」的他们想邀请于老师一起参演，又觉得不好意思。于和伟看完之后肯定和鼓励了他们，听到他们的小心思便马上同意了。不仅同意，“还演了那么长，还那么用心，还自己设计了台词，还空气掉凳”，蒋龙说到这，两人都笑了，张弛说，“让影帝跟我们演掉凳，就像一个小孩要求家长，家长还得陪你玩”。
为了让于老师出演，他们写了七八个版本，后来于老师在他们的基础上自己改了一版，当天晚上回到酒店又自己研究，改完之后说第二天再排一下，说的是“我有一些小改动，有一些小想法，跟你们对一下”，张弛忍不住啧啧称赞。
按蒋龙的话说，“你们期待的于老师，在我们这个决赛舞台上都有了”。
表演与未来
一路比较「顺利」地推进赛程，对蒋龙和张弛来说，更是一种在表演上的历练，一种对喜剧审美的丰富。
在两人合作的作品中，他们互相说出了对方最喜欢的那个，张弛是《这个杀手不大冷》（以下简称《杀手》），蒋龙是《最后一课》。
前一个作品里，杀手「不冷」在感性，是一个热爱音乐的「怪人」，情不自禁地教起卖唱的被杀对象学习R&B的转音，慢慢使原本简单的杀人行动变得不简单，自己也逐渐陷入被动……
张弛觉得，无论从欢乐度、剧情还是人物关系，《杀手》都像是「灵光一现」，搜索形容词时，他望向蒋龙，“神来之笔”，蒋龙接上后两人便开始这种「幼稚」又不甚准确的成语接龙，“神笔马良，画龙点睛，锦上添花，花枝招展，展望今宵”。
蒋龙喜欢《最后一课》，因为它相对更完整，置景好，台词卡得「严实」，比较「密」。说着张弛开始和他「辩论」，“《杀手》咱可一句废话都没有，一句‘嗯嗯’都没有”。
《最后一课》是一个入戏如痴的戏——丧尸26号蒋龙，在密室工作时遇见大学表演课的张老师，一个大型社死现场，老师把一切还原为课堂，兴致勃勃地点名、表扬、指点、激励蒋龙，都在无意识地刺激他爆炸的羞耻心。蒋龙越是羞耻，观众就笑得越大声。
「没有小角色，只有小演员，只要用心来，处处是舞台」，既是张老师这个角色的内心独白，又是蒋龙这个角色辛酸又实际的现状。
阿球说自己也更爱《最后一课》，因为作为戏里的「怪人」张老师更傻，那是一种“好心办坏事，我以我的学生为荣，意识不到给他带来了困难和尴尬”。“《最后一课》甚至还有可能性，足够丰富，可以继续发展下去，我们可以想象两人反复出现，那是一对有生命力的角色关系。”
《杀手》固然干净，但却“太巧妙了”，反而没有空间，“它也更像一个情景喜剧，这个情景是不可再现的”。
在参加节目之前，张弛并未想过自己是做喜剧的料，开玩笑补充“我觉得自己是艺术家来着”。之前他以为喜剧很好玩很轻松，可能就是“逗人一笑”，现在发现它其实很难，给人的力量比自己原本想象的要大得多。也有粉丝看了他们的《台下十年功》后，决定要继续坚持做乐队，这样的反馈会让他们觉得贼有价值感和成就感。
蒋龙觉得自己适合喜剧才来的节目，有前辈看了他的表现也会发微信表扬他。他不开心时也会看喜剧让自己快乐一会，能感同身受作为观众的心情，认为“喜剧是一剂精神良药”，要以敬畏之心带给大家欢笑。
在爱奇艺近日热播的电视剧《风起洛阳》中，蒋龙饰演了「浪里小白龙」白浪，也是一个极具喜剧色彩的角色，弹幕里观众都在夸他演得「可爱」。
他和演员黄轩有很多对手戏，两人“一动一静，一快一慢”，开始蒋龙也会很紧张，怕把握不好那个度，担心自己过于跳跃，破坏了整个戏的氛围。后来黄轩和他搭戏聊戏，鼓励他，蒋龙把这当做一种认可，心态逐渐放松下来。等到成片播出，他看了之后觉得比自己想象的要好，对着我们的镜头说谢谢导演。
对于张弛来说，小时候京剧令他痛苦，更多是「生理性的疼痛」，“夏天的时候，三伏天，光膀子都冒汗的时候，每回练功需要把所有衣服都穿上，穿完以后你里面就已经塌了，你再开始练功；冬天有时候就得穿很薄的东西，但还得保证你身体是非常活动开的，就真累，真苦。有的时候我就想，如果回到小时候，我还会再坚持唱戏吗？我想坚持，但我现在已经没有勇气了，就让我带着现在的记忆再从头学戏，真学不下来了。”
可京剧里的许多，已经天然地长在张弛身上，例如节奏和那种表达的准确性，他也渐渐懂得欣赏京剧的好，知道自己曾经的「浅薄」，想要更深地了解它。
提到自己的榜样，两人说了几位演员「天花板」——阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼诺，张弛说自己想成为能饰演完全不同角色的演员，让别人惊讶于“啊，那是他啊”。
两人还都爱周星驰和金·凯瑞，提到未来，他们的态度是顺其自然。说要给想要从事表演的弟弟妹妹们一些建议，他们的态度则更加显然，蒋龙说“别人的意见固然很重要，但是只要自己觉得行，谁的意见都不重要，都可以作为参考。每个人的成功之路都是都不一样的，坚信自己，坚持下去”。
张弛认为每行有每行的痛苦，“承受演员这份痛苦是快乐的，是我们热爱的，是我们想要，也愿意去承受的。”
冠军的好成绩只是一个开始。正如他们对彼此同样的形容——单纯，简单直白、以热爱迎接「痛苦」，或许预示了他们两个或许不同，但都会不错的未来。
作者 二恬 | 编辑 冻杨梅
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