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如何从零开始学会写歌? 第1页

  

user avatar   cao-ren-ji-92 网友的相关建议: 
      

收藏是点赞的四倍......


重点!!!!

此篇文章会长期更新,我会不定期分享我写歌路上的经验和感受。

关注我就不会怕以后找不到~




说实话,我把所有答案都看了一遍,还是决定自己来答一下。

因为有些比较本质的点,不讲出来,讲明白,你看再多答案一样学不会写歌。

如果你只渴望拥有有一首歌这件事本身,关掉这个回答吧,因为说实话这太简单了,其它答案都有。

现在的流行歌,几乎就四分多钟,还有一半是在重复,按照授之以鱼的方法,不可能连两分钟的歌都写不出来。

但你如果真的想从零拥有写歌的能力;

你想这辈子能用这种方式去记录,去表达;

你想不断精进,而不是做一个口水歌批发户:

建议你点赞收藏这篇文章以备找不到。


毕竟摆对认知永远是做成一件事儿最先要做的~

简单介绍下自己,音乐制作人,写歌四年,七十多首,词曲乐器编曲也都是自学过来的。部分歌发在了网易,这里只放个截图,就不放歌了,不重要。


好了,方便你看得愉快,我给你列一个预览:


一.真想学会写歌,第一步应该是直接写它一首(2019.6.20更新)

二.如何看待乐理与灵感这两件事儿(6.21更新)

三.说说我的自学之路(6.29更新

四.关于哼哼派:有的人哼出了一片海,而你还是菜(7.11更新)

五.和声乐器从选择到放弃(2020.2.5更新)


六. 不犹豫,不徘徊(2020.3.8更新)



一.真想学会写歌,第一步应该是直接写它一首(2019.6.20更新)


你如果乐感不错,但却从来没学过乐理与乐器,那我不建议你先去学乐器乐理,以及市面上的关于如何写歌的课。

那应该怎么做呢?


你第一步就应该直接去先写它一首歌。


听我这么说,有人肯定想捶我了,说我站着说话肾不疼。那你动手吧,如果不想知道真相的话(一脸不屈)。


好我接着问你哈,都说音乐是一种语言,你有没有更深地想过为什么?

好我们想想,你上小学,学语法前,会不会说话?

那我们想想情况往往是不是,你已经先会说话了,才开始学习的语文?

(现在连幼儿员小朋友都会一些长句子了好吗)

这其实也是所有语言学习最自然,最有效的开始状态,那便是我们先在环境里耳濡目染,再开始正式的学习。

不只是中文,所有的语言都是一样,其中也包含了音乐,也包含了写歌这件事儿

这也是我对写歌这事儿的理解:永远让直接的感觉,领先知识理论学习半步。


这就是为什么我说,想从零学会写歌,第一步就应该直接去写一首歌。

这也是最关键的一点,也是很多人想写,又迟迟写不出自己歌的原因。


那现在该怎么做呢?

去找这么一个能让你耳濡目染的环境。


这还不简单,身边有玩乐器的/写过歌的/玩音乐的,直接色诱利诱出来,叫ta带你玩嘛,玩着玩着你是很容易写出一首歌的。


我第一首歌是在高中琴房,一边听一个韩国朋友弹钢琴,一边跟着哼出来的。我那时候啥啥乐器不会,唱歌三句破一句,一开始哼哼得比老牛念经还难听。

但因为脸皮比较厚,每次韩国朋友去弹琴我就跟着,这么三天后,我就哼出了自己第一首歌。


往后我陆续自学了吉他,钢琴,编曲混音,每一个学习的过程也都秉承着“先会一点,再去学”的原则。

过程中我发现,每一个学到的知识都有我之前的实践可以做对照,哪怕我之前没运用过也可以去做对标。

那这学起来就爽了,踏实得一批的同时还特别容易秃头(咳咳本洁我透露了啥?)


嗯总之,真想学会写歌,第一步是直接写它一首。

啥身边没有这样的朋友?你面前我不是?麻利地先关注我一波,后面带你玩~





二.如何看待乐理与灵感这两件事儿

(2019.6.21更新)


有了第一次写歌的经历,无论是怎么成的,我们算是正式开始学习写歌的路了。

那我们自然会遇到写歌的人都会遇到的两个词:乐理与灵感。

乐理流与灵感(情绪)流写歌两派常年争执不休,虽然我也不知道他们在争啥。

我们来一起认清一些本质,相信会对你以后创作有帮助。


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1.首先我们来看乐理,乐理本质是个啥嘛?


乐理其实就是前人关于音乐创作怎么写好听的智慧结晶大集合。


虽说理论上天赋足够的话,我们也可以靠自己写出很多好听的乐曲,但前人的肩膀就立在那儿,我们为什么不直接去站在上面?


这说白了这其实就是一个效率问题,就像前辈给你发明了开瓶器开酒,你偏偏要自己试,用石头敲,用门夹。

还有的人觉得自己牙口好(天赋好),不需要开瓶器,有的成功了但大多数牙崩了。

所以倘若你的目的是开酒瓶(做好音乐),而不是显摆自己牙口好(显摆自己是个天才),那能更容易开酒瓶为啥不用开瓶器(为啥不学乐理)呢?


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2.好我们再来看看灵感这个词


一提到灵感,有一个比较残酷的事实就是,你那不可多得,不期而遇的灵感,对于别人来说可能是就是手到擒来的,可以控制的。

所以不要把灵感太过神话,那不过是你积累太少了,你跳起来勉强够到的未知神秘领域说不定在别人心里,就是个日常。


真正的灵感我愿意把它定义为:

你的积累+偶遇表达的无滞感


其中积累就包括了,乐理的积累,人生阅历的积累,作词作曲的积累,各种与写歌有关的积累。

偶遇表达的无滞感,这个大家都体验过,一次顺畅的作词作曲,或者一次一气呵成的文章/绘画。

这种状态是可遇不可求的,而有时候为什么有的人称自己靠灵感每次都写得好,有些人写出来却都很差?


那是因为,大多数人都觉得写得好是“表达时的无滞感”的功劳,于是拼命去寻找这种感觉,却忽略了灵感的另一部分:积累。

所以呐,灵感落到我们能够改变的点,就是积累这一个点,so你还有理由不去学习积累么!





三.说说自己的自学之路(6.29更新)


这个部分分阶段讲一下,加粗部分为所学习的相关知识,希望对你有帮助!


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1.高中阶段


这时候自己就是个愣头青,天天蹭别人钢琴哼自己的歌不说,唱得还很沙雕。

之后慢慢觉得不会乐器的话,创作歌曲太麻烦了,就在毕业暑假自学了钢琴和吉他。

吉他是骗老爸学费买的1500一把,(虽然后面被揍了),钢琴是故意不刮胡子,穿老成衣服偷溜进四川音乐学院琴房练的。


当时自己根本不知道学乐理啥的,完全是靠音乐本身魅力+机械反复练习,纯靠肌肉记忆练会了一些简单的曲子。

这里最开始学会了识五线谱+吉他谱吉他上会了几个基本和弦,钢琴上左手练熟了一个固定的分解和弦弹奏指法。


收获:能用钢琴+吉他弹一些曲子,(钢琴《the truth that u leave》,《rivers flow in u》,海上钢琴师里的《the crave》,吉他第一首弹的是一首指弹《Rylynn》,没有弹完哈哈)


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2.大一阶段


脑子一抽在学校里当了一个乐队的主唱,也不知道当时哪里来的勇气,同时加入了校器乐部。

期间看了很多乐器的演奏,了解了很多各乐器的演奏基本技法。同时开始积累吉他的和弦(当时画了一大本子,就一个个试,也开始学基本乐理


此时最大的感受就是,这和弦有啥用法?先别管那么多,记下来,后来靠感觉一个一个连接,好听就留下,不好听就换一个。

之后再靠学的乐理,进行归纳和纠错。


收获:靠一大堆和弦库,写了所谓后来第一张专辑的9首歌。


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3.之后就是关于学习编曲和制作过程了,与题无关,就不讲啦。


总结起来写歌是一件很长线的事儿,就像拧开一个旧年的水龙头,短流浊,长流清。


所以我们不是要学会了什么才能开始写歌,也不是写了一首歌就可以不继续学习。


最为重要的是去不断地实践与体验,再同步学习纠错,这样你就会慢慢在写歌这件事上走起来的~




四.关于哼哼派写歌

(7.11更新)


少部分人哼出了海,然而大多数人还是菜

为啥菜!三个点:


1.你已经被记忆中的音乐“熏陶”得,预设好旋律脑回路了。

怎么哼怎么似曾相识?这不是在创作呐,是你被之前的听觉记忆牵着走呐。

甚至你哼的旋律极有可能是儿时摇摇车上的儿歌…


2.大多数人脑中没有和声色彩,哼唱创作很容易陷入,没有发展且没有记忆点的情况。

毕竟全程就靠情绪带动歌曲发展,有时写着肚子咕噜一响,你摸摸肚皮情绪咯嘣就没了,然后人就去吃麻辣烫了。


3.还有人说哼唱,是怕和声会限制旋律创作?

我的表情:

扯淡。

和声,旋律,律动这是基本属性好么?

基本属性会限制基本属性?

(这就跟说亚索放Q影响你放E一样,还能不能友好的EQ闪!)


觉得和声限制你写旋律的本质,恰恰是因为你不了解和声,便无法左右其走向与色彩。

限制你创作旋律的从来不是和声本身,而是无法掌握它而导致的不安与无力。

而优秀的歌曲创作者,普遍有自己写和声的能力,我刚脑门儿一过二十几个,还真都是这样的。


所以为啥说要去学一门和声乐器!学不了也别自己哼!去找乐伴!


因为这时候你的音乐创作,才是同时具备旋律,和声,以及律动这三要素的。

最关键的是,这创作时带来的爽,可不是只哼个旋律出来能够比较的。


(持续更新ing……)



五.和声乐器从选择到放弃

(9.5更新)

“我们学习和声最终的目的,便是为了营造内心想表达的情绪氛围”

很多有自己追求的音乐人或歌手,都有在私下学习和声,编曲,制作。

他们并不是要精通,而是为了与自己制作人沟通的时候,能准确表达自己想要的情绪色彩(编曲巧思)。

反过来,没有编曲人/制作人/乐手不喜欢和这样的歌手合作。

一个本质为啥有些人写歌,说自己就只能写某类感觉的歌?

无非就是他所能够创造的情绪氛围是有限的,甚至于他都不会创作这个氛围。

“写歌谁怕谁?全凭一张嘴”,就类似这种。

你真想写歌,或者说想这辈子想靠这个去记录一些东西,别想了,键盘或者吉他选一个吧。

没说非要钢琴,你可以选择二手的电钢或者带配重的midi键盘,对于初学来讲成本会比较可控。

然后关于自己和声乐器是选择键盘,还是选择吉他,个人当然建议两个都学,它们会在创作上有不同化学反应。

如果说非要先选一个,根据喜欢来就可以,没有必要听别人谣言说你一定得选什么什么。

客观一点来说,键盘类乐器更容易上手弹奏,也方便学习音程。

为什么这里提到说音程?因为音程直接关系到后面和弦的学习,而一个和弦的背后其实就是各种调式。

所以音程很重要,包括哪怕你去学吉他,真的有水准一些的,不是那种自己都没学明白的老师,都会叫你通过记不同音程在吉他指板上的对应的位置 ,来理解和弦,而不是让你硬背和弦。

其次键盘类乐器你如果买的是midi键盘,你可以通过它认识很多其它乐器,然后你莫名其妙可能就开始搞编曲了,然后头秃了放弃写歌也是很正常的事情。

然后大家也听过“键盘更擅长旋律,吉他更擅长节奏”类似这样的话,没什么问题,只是擅长的比重而已,本身乐器怎么走还是看个人。

我个人是键盘吉他都用都有,平时出远门会随身背着琴。

所以吉他有个优点是你可以很自由的去选择你的创作环境。键盘可能只能在某个地方放着了。

别问,问就是楼顶弹琴,邻居报警,按轻生处理。



六. 不犹豫,不徘徊


“写歌最忌讳犹豫和徘徊”


什么叫犹豫?什么叫徘徊?


我睡醒后来写吧,太它喵困了,各位晚安先~


这里再分享大家一张我自己整理的吉他和声百宝图,有助于你先体验和声的色彩,再学习。


(当然我总共整理了7张,涵盖CDEFGAB七个常用调式)


都是好按又好听的和声:



知乎可能图片不是很清楚,想要原版4K版的朋友可以私信我进交流群获取。


这个回答也有一段时间没更新了,因为于北京系统学习,参与了好几张艺人专辑制作的这段时间,我对于写歌的看法也在不断精进蜕变。

你若想持续写出动人的歌,影响一群人一段人生,成为独具风格的Songwriter,可来公众号【同往歌路计划】领取创作蓝皮书 ,总结自我过往10年的音乐创作自学野路子+科班系统学习后的经验,希望能对你有帮助!




  

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