如何从零开始学会写歌？ 第1页

收藏是点赞的四倍......

重点！！！！

此篇文章会长期更新，我会不定期分享我写歌路上的经验和感受。

关注我就不会怕以后找不到～

说实话，我把所有答案都看了一遍，还是决定自己来答一下。

因为有些比较本质的点，不讲出来，讲明白，你看再多答案一样学不会写歌。

如果你只渴望拥有有一首歌这件事本身，关掉这个回答吧，因为说实话这太简单了，其它答案都有。

现在的流行歌，几乎就四分多钟，还有一半是在重复，按照授之以鱼的方法，不可能连两分钟的歌都写不出来。

但你如果真的想从零拥有写歌的能力；

你想这辈子能用这种方式去记录，去表达；

你想不断精进，而不是做一个口水歌批发户:

建议你点赞收藏这篇文章以备找不到。

毕竟摆对认知永远是做成一件事儿最先要做的~

简单介绍下自己，音乐制作人，写歌四年，七十多首，词曲乐器编曲也都是自学过来的。部分歌发在了网易，这里只放个截图，就不放歌了，不重要。

好了，方便你看得愉快，我给你列一个预览:

一.真想学会写歌，第一步应该是直接写它一首（2019.6.20更新）

二.如何看待乐理与灵感这两件事儿（6.21更新）

三.说说我的自学之路（6.29更新

四.关于哼哼派:有的人哼出了一片海，而你还是菜（7.11更新）

五.和声乐器从选择到放弃（2020.2.5更新）

六. 不犹豫，不徘徊（2020.3.8更新）

一.真想学会写歌，第一步应该是直接写它一首（2019.6.20更新）

你如果乐感不错，但却从来没学过乐理与乐器，那我不建议你先去学乐器乐理，以及市面上的关于如何写歌的课。

那应该怎么做呢?

你第一步就应该直接去先写它一首歌。

听我这么说，有人肯定想捶我了，说我站着说话肾不疼。那你动手吧，如果不想知道真相的话（一脸不屈）。

好我接着问你哈，都说音乐是一种语言，你有没有更深地想过为什么?

好我们想想，你上小学，学语法前，会不会说话？

那我们想想情况往往是不是，你已经先会说话了，才开始学习的语文?

（现在连幼儿员小朋友都会一些长句子了好吗）

这其实也是所有语言学习最自然，最有效的开始状态，那便是我们先在环境里耳濡目染，再开始正式的学习。

不只是中文，所有的语言都是一样，其中也包含了音乐，也包含了写歌这件事儿。

这也是我对写歌这事儿的理解:永远让直接的感觉，领先知识理论学习半步。

这就是为什么我说，想从零学会写歌，第一步就应该直接去写一首歌。

这也是最关键的一点，也是很多人想写，又迟迟写不出自己歌的原因。

那现在该怎么做呢?

去找这么一个能让你耳濡目染的环境。

这还不简单，身边有玩乐器的/写过歌的/玩音乐的，直接色诱利诱出来，叫ta带你玩嘛，玩着玩着你是很容易写出一首歌的。

我第一首歌是在高中琴房，一边听一个韩国朋友弹钢琴，一边跟着哼出来的。我那时候啥啥乐器不会，唱歌三句破一句，一开始哼哼得比老牛念经还难听。

但因为脸皮比较厚，每次韩国朋友去弹琴我就跟着，这么三天后，我就哼出了自己第一首歌。

往后我陆续自学了吉他，钢琴，编曲混音，每一个学习的过程也都秉承着“先会一点，再去学”的原则。

过程中我发现，每一个学到的知识都有我之前的实践可以做对照，哪怕我之前没运用过也可以去做对标。

那这学起来就爽了，踏实得一批的同时还特别容易秃头（咳咳本洁我透露了啥？）

嗯总之，真想学会写歌，第一步是直接写它一首。

啥身边没有这样的朋友?你面前我不是?麻利地先关注我一波，后面带你玩~

二.如何看待乐理与灵感这两件事儿

（2019.6.21更新）

有了第一次写歌的经历，无论是怎么成的，我们算是正式开始学习写歌的路了。

那我们自然会遇到写歌的人都会遇到的两个词:乐理与灵感。

乐理流与灵感（情绪）流写歌两派常年争执不休，虽然我也不知道他们在争啥。

我们来一起认清一些本质，相信会对你以后创作有帮助。

＃＃＃

1.首先我们来看乐理，乐理本质是个啥嘛?

乐理其实就是前人关于音乐创作怎么写好听的智慧结晶大集合。

虽说理论上天赋足够的话，我们也可以靠自己写出很多好听的乐曲，但前人的肩膀就立在那儿，我们为什么不直接去站在上面?

这说白了这其实就是一个效率问题，就像前辈给你发明了开瓶器开酒，你偏偏要自己试，用石头敲，用门夹。

还有的人觉得自己牙口好（天赋好），不需要开瓶器，有的成功了但大多数牙崩了。

所以倘若你的目的是开酒瓶（做好音乐），而不是显摆自己牙口好（显摆自己是个天才），那能更容易开酒瓶为啥不用开瓶器（为啥不学乐理）呢？

＃＃＃

2.好我们再来看看灵感这个词

一提到灵感，有一个比较残酷的事实就是，你那不可多得，不期而遇的灵感，对于别人来说可能是就是手到擒来的，可以控制的。

所以不要把灵感太过神话，那不过是你积累太少了，你跳起来勉强够到的未知神秘领域说不定在别人心里，就是个日常。

真正的灵感我愿意把它定义为:

你的积累＋偶遇表达的无滞感

其中积累就包括了，乐理的积累，人生阅历的积累，作词作曲的积累，各种与写歌有关的积累。

而偶遇表达的无滞感，这个大家都体验过，一次顺畅的作词作曲，或者一次一气呵成的文章/绘画。

这种状态是可遇不可求的，而有时候为什么有的人称自己靠灵感每次都写得好，有些人写出来却都很差?

那是因为，大多数人都觉得写得好是“表达时的无滞感”的功劳，于是拼命去寻找这种感觉，却忽略了灵感的另一部分:积累。

所以呐，灵感落到我们能够改变的点，就是积累这一个点，so你还有理由不去学习积累么！

三.说说自己的自学之路（6.29更新）

这个部分分阶段讲一下，加粗部分为所学习的相关知识，希望对你有帮助！

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1.高中阶段

这时候自己就是个愣头青，天天蹭别人钢琴哼自己的歌不说，唱得还很沙雕。

之后慢慢觉得不会乐器的话，创作歌曲太麻烦了，就在毕业暑假自学了钢琴和吉他。

吉他是骗老爸学费买的1500一把，（虽然后面被揍了），钢琴是故意不刮胡子，穿老成衣服偷溜进四川音乐学院琴房练的。

当时自己根本不知道学乐理啥的，完全是靠音乐本身魅力＋机械反复练习，纯靠肌肉记忆练会了一些简单的曲子。

这里最开始学会了识五线谱＋吉他谱，吉他上会了几个基本和弦，钢琴上左手练熟了一个固定的分解和弦弹奏指法。

收获:能用钢琴＋吉他弹一些曲子，（钢琴《the truth that u leave》，《rivers flow in u》，海上钢琴师里的《the crave》，吉他第一首弹的是一首指弹《Rylynn》，没有弹完哈哈）

＃＃＃

2.大一阶段

脑子一抽在学校里当了一个乐队的主唱，也不知道当时哪里来的勇气，同时加入了校器乐部。

期间看了很多乐器的演奏，了解了很多各乐器的演奏基本技法。同时开始积累吉他的和弦（当时画了一大本子，就一个个试，也开始学基本乐理）

此时最大的感受就是，这和弦有啥用法?先别管那么多，记下来，后来靠感觉一个一个连接，好听就留下，不好听就换一个。

之后再靠学的乐理，进行归纳和纠错。

收获:靠一大堆和弦库，写了所谓后来第一张专辑的9首歌。

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3.之后就是关于学习编曲和制作过程了，与题无关，就不讲啦。

总结起来写歌是一件很长线的事儿，就像拧开一个旧年的水龙头，短流浊，长流清。

所以我们不是要学会了什么才能开始写歌，也不是写了一首歌就可以不继续学习。

最为重要的是去不断地实践与体验，再同步学习纠错，这样你就会慢慢在写歌这件事上走起来的~

四.关于哼哼派写歌

（7.11更新）

少部分人哼出了海，然而大多数人还是菜

为啥菜！三个点:

1.你已经被记忆中的音乐“熏陶”得，预设好旋律脑回路了。

怎么哼怎么似曾相识?这不是在创作呐，是你被之前的听觉记忆牵着走呐。

甚至你哼的旋律极有可能是儿时摇摇车上的儿歌…

2.大多数人脑中没有和声色彩，哼唱创作很容易陷入，没有发展且没有记忆点的情况。

毕竟全程就靠情绪带动歌曲发展，有时写着肚子咕噜一响，你摸摸肚皮情绪咯嘣就没了，然后人就去吃麻辣烫了。

3.还有人说哼唱，是怕和声会限制旋律创作?

我的表情:

扯淡。

和声，旋律，律动这是基本属性好么?

基本属性会限制基本属性?

（这就跟说亚索放Q影响你放E一样，还能不能友好的EQ闪！）

觉得和声限制你写旋律的本质，恰恰是因为你不了解和声，便无法左右其走向与色彩。

限制你创作旋律的从来不是和声本身，而是无法掌握它而导致的不安与无力。

而优秀的歌曲创作者，普遍有自己写和声的能力，我刚脑门儿一过二十几个，还真都是这样的。

所以为啥说要去学一门和声乐器！学不了也别自己哼！去找乐伴！

因为这时候你的音乐创作，才是同时具备旋律，和声，以及律动这三要素的。

最关键的是，这创作时带来的爽，可不是只哼个旋律出来能够比较的。

（持续更新ing……）

五.和声乐器从选择到放弃

（9.5更新）

“我们学习和声最终的目的，便是为了营造内心想表达的情绪氛围”

很多有自己追求的音乐人或歌手，都有在私下学习和声，编曲，制作。

他们并不是要精通，而是为了与自己制作人沟通的时候，能准确表达自己想要的情绪色彩（编曲巧思）。

反过来，没有编曲人/制作人/乐手不喜欢和这样的歌手合作。

一个本质为啥有些人写歌，说自己就只能写某类感觉的歌？

无非就是他所能够创造的情绪氛围是有限的，甚至于他都不会创作这个氛围。

“写歌谁怕谁？全凭一张嘴”，就类似这种。

你真想写歌，或者说想这辈子想靠这个去记录一些东西，别想了，键盘或者吉他选一个吧。

没说非要钢琴，你可以选择二手的电钢或者带配重的midi键盘，对于初学来讲成本会比较可控。

然后关于自己和声乐器是选择键盘，还是选择吉他，个人当然建议两个都学，它们会在创作上有不同化学反应。

如果说非要先选一个，根据喜欢来就可以，没有必要听别人谣言说你一定得选什么什么。

客观一点来说，键盘类乐器更容易上手弹奏，也方便学习音程。

为什么这里提到说音程？因为音程直接关系到后面和弦的学习，而一个和弦的背后其实就是各种调式。

所以音程很重要，包括哪怕你去学吉他，真的有水准一些的，不是那种自己都没学明白的老师，都会叫你通过记不同音程在吉他指板上的对应的位置 ，来理解和弦，而不是让你硬背和弦。

其次键盘类乐器你如果买的是midi键盘，你可以通过它认识很多其它乐器，然后你莫名其妙可能就开始搞编曲了，然后头秃了放弃写歌也是很正常的事情。

然后大家也听过“键盘更擅长旋律，吉他更擅长节奏”类似这样的话，没什么问题，只是擅长的比重而已，本身乐器怎么走还是看个人。

我个人是键盘吉他都用都有，平时出远门会随身背着琴。

所以吉他有个优点是你可以很自由的去选择你的创作环境。键盘可能只能在某个地方放着了。

别问，问就是楼顶弹琴，邻居报警，按轻生处理。

六. 不犹豫，不徘徊

“写歌最忌讳犹豫和徘徊”

什么叫犹豫？什么叫徘徊？

我睡醒后来写吧，太它喵困了，各位晚安先～

这里再分享大家一张我自己整理的吉他和声百宝图，有助于你先体验和声的色彩，再学习。

（当然我总共整理了7张，涵盖CDEFGAB七个常用调式）

都是好按又好听的和声：

知乎可能图片不是很清楚，想要原版4K版的朋友可以私信我进交流群获取。

这个回答也有一段时间没更新了，因为于北京系统学习，参与了好几张艺人专辑制作的这段时间，我对于写歌的看法也在不断精进蜕变。

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