老版《西游记》好在哪里？为什么现在技术进步了反而拍不出经典来了？ 第1页

起码相对于现在，老版《西游记》的好，是古典主义最后的荣光。

一，审美上的端庄。

一部《西游记》，出演唐僧的演员，先后换了三位。但无论是汪粤、徐少华还是迟重瑞，都是那种传统审美下的男性，“方面大耳、浓眉大眼、鼻直口方”，即便是唐僧这种稍带阴柔的角色，也是“有佛气、有俊气，但不女气”。这种审美可以追溯到好莱坞亨弗莱·鲍嘉、克拉克·盖博那个时代。

现在的明星如本尼迪克特·康伯巴奇、杰西·艾森伯格，在古典审美的尺寸下，属于反派的相貌。

对角色的塑造也是澄明清澈，孙悟空不再狠厉刚强，猪八戒更多是可爱。就连女儿国王对唐僧的感情，也不能用诱惑来定义，而只能说是爱情。就像《诺丁山》里那个大明星对小书店老板说的，“我只是一个女人，站在喜欢的男人面前，希望他爱她”。

再进一步，这种古典端庄的审美，弥漫在老版《西游记》的每一个角落。就连木仙庵里的妖精也都慷慨磊落，隐隐有仙风道骨之气。白骨精有其邪魅，也有其不可侵犯的凛冽。

对美丑有分辨，对好坏有担当。

台词方面亦见功夫，就连在后来的《西游记》中，以窝囊废代名词出现的唐僧，也有“半枕松风茶未熟，吟怀潇洒满腔春”的咏对。台词上凝练到位，还记得那句“你是孙猴子搬来的救兵吗”，到今天，从口耳相传再进一步流行到了网络。

好东西，永远也淹没不了。

这是一个时代的人，底蕴深厚、本性良善的折射。

二，细节上的死磕

有那个能力，也下得了苦工。

第一场戏是在个园赶拍雷鸣的戏，“从第一天的上午10点开始，一直拍到第二天的上午9点”。也就是说一场雷鸣的戏，“拍了整整23个小时”。

黑泽明，“等云到”，《闪灵》里一场戏，拍了148次。赫尔佐格带领剧组，真的拉着大船翻了一座山。

那还是一个以投机为耻的大时代，大家知进退，各自守住内心的规矩。

“剧组里没有区分主演和配角，主演的待遇和其他人是一样的，没有助理，没有保姆车，没有优待。拍摄结束后一样要和剧组一起搬运几车皮的设备工具。缺少龙套演员的时候，一样要和剧组一起化妆救场。“

沙僧的扮演者闫怀礼，还是牛魔王（第2集官封弼马温），千里眼，太上老君，和尚（祸起观音院），老者（猴王初问世），卷帘大将，御马监里的一个监丞，以及西海龙王。

宝象国公主追黄袍怪化身的兔子，“一个人抱着一只兔子，摄影师扛着机器准备着，然后放兔子，摄像师只好扛着机器在后面猛追，后面是一群助理扛着监视器跟着跑，杨洁导演也是跟着监视器跑，就为了这一个追兔子的镜头。”

拍摄的大部分工作都是有形的，可以触摸的。这属于程序上的落实，需要一步步来。但这些看不见的工作，被老版《西游记》仍然当做可以看见的东西一样对待。

《西游记》在当时惊为天人的特效，现在看，已经落伍了。可《西游记》干净透明的质地，被时间氧化为一块璞玉。

尤其是大家丧失了敬畏之心，丧失了死磕的劲头，也丧失了大底蕴的这个时代里，这种透明的厚重，变得尤其值得珍贵。

所有的拍摄流程都差不多，差异也就在这一两点，可也就是这一两点，让这部作品可以穿越时间、持续闪光到现在。

大概花费了两个小时，将数百答主朋友的回答看了一遍。

收获特别大，朋友们分析的很透彻，许多观点我们都支持，不想再去重复。

为了往更深层次挖掘，公司专门针对这个问题进行了调查，调查对象多为70和80后的成年人。

调查结果令人惊喜，因为，对于无法超越问题，铜师傅有了新发现。

希望以下内容可以引起大家认同，得到您的支持，我们的观点是：

老版《西游记》的无法超越，更多来自于我们的怀旧心理。

在情感上，老版《西游记》就如同我们的初恋，给了我们很多快乐和美好回忆。虽然岁月流逝，往事如烟，但这部作品如同我们初恋情人一般，让人久久不能释怀。

类似的作品还有很多，老版《红楼梦》你认为可以被超越吗？老版《射雕英雄传》你认为可以被超越吗？还有老版的一系列电影——《小兵张嘎》《闪闪的红星》《三毛流浪记》，这些，你认为重拍后，可以被超越吗？

对于我们这代人，依旧是不能被超越的！

老年人常思既往，少年人常思将来。

之所以感觉老版《西游记》无法被超越，我们不认可后来的新版，有多少因素是来源于我们怀旧、念情成份？

当老版《西游记》中的孙悟空、猪八戒、沙和尚甚至牛魔王的扮相被儿时的我们所接受，刻在我们的记忆中的时候，任何形象上的不同，都不容易被我们承认。

我们认为的孙悟空，就是老版中六小龄童扮演的那个样子的。

周星驰扮演过孙悟空，张卫健扮演过孙悟空，就连李连杰也扮演过孙悟空。

可是，老版《西游记》中的孙悟空，是我们最早认可的孙悟空，单纯在形象上，我们对新版形象就会有种先入为主的排斥感：他们这是孙悟空？孙悟空怎么能长成这样？

不知道大家是否还曾记得，前年民众高呼六小龄童上猴年春晚事件？

当时上了微博热门，刷爆了微信朋友圈。

难道我们呼唤的，仅仅是演员六小龄童吗？

不是的，我们呼唤的，是儿时的伙伴——老版《西游记》中我们永远的“猴哥”。

在拍摄《西游记》的过程中，六小龄童付出了很多心血和汗水，差点丢掉性命。可以说，六小龄童凭借精湛的演技把孙悟空演活了，在我们心目中，六小龄童简直就是孙悟空的化身。

当六小龄童以沧桑的面容再次引起我们注意的时候，我们发现，他老了，我们好伤感。

我们感叹岁月之无情。

在我们的感觉上，老的不是六小龄童，是我们的猴哥孙悟空。我们对时间有一种恐惧感：孙悟空怎么也老了？孙悟空怎么能够老呢？

可是回到现实中看看我们自己，曾经舞动一根竹竿或者木棒，就模仿齐天大圣孙悟空的我们，大多鬓角发白，大多已步入中年。

我们高呼六小龄童上猴年春晚，更多的是一种怀旧的心态。

回到这个问题中来。

老版《西游记》能够取得非凡的成就，造就经典，与杨洁老师及众多演职员工，对艺术的执着追求分不开。

但无法被超越的原因里，至少也包含铜师傅机构号的一个观点：

岁月无情，观众有义。老版《西游记》能够成为我们心中永远无法被取代的经典，更多源于致敬我们逝去的童年。

最近因为杨洁导演的去世，写了一篇回顾老版《西游记》的文章。

过了30年，老版《西游记》依然让人觉得是经典。

文章很长，因为知乎传图实在不方便，我只能节选部分，如果喜欢的，可以到我的微信公众号“花吃了那女孩”（ID：huachinvwang）看。

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首先，是它的创作理念，是很新的。

现在大家都看过《指环王》《哈利·波特》了，当然一点都不觉得孙悟空稀奇了，可是在30年前《西游记》首播的时候（试播是1982年，正式首播是1986年 ，25集连续播完是1998年），我们连神仙长什么样，都完全没有概念呢。

可以说，老版《西游记》就是我们这些天朝儿童的第一个魔幻世界。

△以前很弱智的，觉得有白烟升起的地方就是仙境了

虽然那时的特效是很山寨，跟现在的大片完全没法比，可是在我幼小的心灵里，已经引起了巨大的震撼。

第一次看到孙悟空居然会变大变小，太牛掰了。

电视里居然可以有两个一模一样的唐僧，怎么弄出来的！

还有腾云驾雾、飞来飞去，简直看得我两眼放光啊！

小时候，我真的以为拍《西游记》的都是外星人，科技领先我们几百光年，不然怎么可能搞出这么屌的效果！

直到最近，我看了一些资料才知道，这些在30年前看起来酷炫吊炸天的特效，原来全都是剧组的工作人员辛辛苦苦“磨”出来的。 在国内没有可以参考的先例，他们就只能自己开脑洞。

想人走得快些，有那种腾云驾雾的感觉，他们就用滑板。

到海底拍龙宫？其实只是在镜头前放了个鱼缸。

那些用来营造仙境气氛的袅袅白烟，其实是有人趴在下面不停地摇干冰瓶。 有一个工作人员，还曾经因为吸入干冰过多而晕过去了。

△神仙姐姐跳舞很美，可是要造出这么一个仙境，得摇多少干冰啊

后来剧组去香港学了“吊威亚”，人真的可以飞起来了。

可是，当时他们“威亚”技术不够先进，钢丝选得太细，承重太差，很多演员都摔下来过。

猪八戒的扮演者马德华说，当时大家都是用生命在吊威亚，每次升完天，大家说的话都是，“这次我们没有摔死啊”。

最夸张是拍红孩儿放“三昧真火”的时候，六小龄童是穿着石棉衣真烧的。

为什么不找替身？

“一是这个动作有危险，人家也是人啊，我觉得这个动作我能做就做吧，第二是烧的过程还得不停做孙悟空的动作，一般人还真演不了。”

六小龄童说，当时拍完这场戏，他最大的感受是知道了快被烧死是怎样的……

至于那些天旋地转、天摇地摆的动态效果，就是摄像王崇秋（也就是杨洁的老公）的功劳了。

孙悟空在《三打白骨精》被念紧箍咒的时候，为了让镜头有种晕眩的效果，拍摄的时候就让孙悟空顺时针转，摄影师呢，就被人扛在梯子上逆时针转。

基本上，整个剧组就是用上面这些土到不行的方法，拍出一个个魔幻的画面。

可能你会觉得很傻吧，但是在那个资源匮乏的80年代，能做出来就是天才。

剧组去日本交流的时候，人家听到我们的《西游记》只是用一台摄像机一个摄影师拍出来，还觉得相当不可思议呢。

而除了拍摄脑洞大之外，老版《西游记》造型也是很拉风的。

上面已经说了，在《西游记》以前，国内没有人将妖魔鬼怪在电视上实体化过。

为了创造出符合大家想象的神话人物，化妆师王希钟，可是下了不少功夫。

像孙悟空，有很多人建议他，沿用京剧的做法，用勾脸画出孙悟空的脸谱，省事又方便。

但王希钟还是决定用重新创作，他用模型把猴子和人最美的部分起来，设计出人人都喜欢的“美猴王”。

△孙悟空的造型很好看，小时候就特别喜欢，威武霸气。六小龄童就说，有观众觉得他本人没有“美猴王”好看

猪八戒呢，王希钟也有自己的创意。

他细心地观察到，眼睛是猪身上最好看的地方。

“猪眼是很美的，猪是丹凤眼，非常妩媚。”

所以，他也给猪八戒做了一双妩媚的猪眼。

（不是王希钟老师说，我还真没注意到猪是丹凤眼，牛叉啊）

可能就是有了这么一双含情脉脉的丹凤眼吧，我总觉得老版《西游记》的猪八戒是最可爱的。

动不动就咬手指头卖萌~

四个主角以外，其他配角的造型，也是非常有想象力。

像一个天兵有“千里眼”，为了突出他眼神非常好，王希钟直接给他装了两个小灯泡。

发动“千里眼”技能的时候，灯泡就亮，哈哈哈，现在看有点囧，当年看可是觉得很好玩呢！

配合这些前卫的造型和特效，《西游记》的音乐，也是非常潮的。

它的片头曲《云宫迅音》，就是中国第一首用电音混合民乐的电视剧音乐。

我们以前只要一听到电视里传出“biubiubiu”的声音，就知道孙悟空要从石头蹦出来了。

把电音加到音乐里，这在当时很少会这么做。

作曲人许镜清认为，这种变幻多端的音乐，恰好可以配合《西游记》那种神鬼莫测的风格。

杨洁很喜欢，觉得很有想象力。

可是，领导却不同意啊，有人说电音是洋人的东西，我们四大名著当然要有古典味，要有时代感，甚至一度要求把这首音乐换掉。

后来是杨洁导演直接怼了领导，强硬地要求留下这首歌。

“他们说要有时代感，我说，我们拍的是天庭、阴曹地府，你要什么时代感。其他歌我都觉得太老气横秋、四平八稳，于是都给枪毙了。”

怼领导啊，这在当时是多么大胆的行为。

可这就是西游剧组的风格。

从导演杨洁开始，到摄像、演员、化妆、音乐……整个剧组，在制作上，都一直在创新。

如果当时没有他们的这些惊人脑洞，我们第一部有特效、有妖怪、有电音的玄幻剧大概就出不来了。

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不过，光有脑洞不行，杨洁认为，《西游记》除了奇幻，还有一个特点就是：美。

因为“《西游记》是一个神话，神话就一定要美！”

为了达到这种神话般的美，剧组从选景就特别用心。

老版《西游记》是全部实景拍摄的，拍了六年零两个月，差不多走遍了全中国，最后天竺取经他们还去了泰国。

有很多人觉得，这太麻烦了，要山要水北京郊区有的是，干嘛要这么麻烦？

但杨洁却认为，《西游记》最吸引人的地方，就是有“游”这个元素。

师徒四人踏遍千山万水走到天竺，这是一种精神。

电视剧一定要把这种意境和中国的山河结合起来，才会让人觉得真实、有感染力。

所以，你可以看到，老版《西游记》每个场景，都非常贴合它的故事。

孙悟空在气势磅礴的黄果树瀑布称的王。

在地形险峻的张家界打的白骨精。

在怪石嶙峋的石林斗的金角大王、银角大王。

当然大家印象最深的还是吐鲁番的火焰山了。

我一直都觉得这一集的劫难是最辛苦的，你看沙漠里多热，好像要把人蒸发一样。

他们不用打妖怪，我都已经feel到他们取经路的辛苦了。

除了选景认真之外，杨洁在选角上，也很严格。

她几乎把全中国最好看的女演员都用上了，老版《西游记》随手一截都是盛世美颜。

像玉面狐狸这样的“小三”，自然是美艳的。

可是王凤霞的铁扇公主，也很端庄大气啊。

还有非常有异国情调的玉兔精李玲玉。

她在《西游记》里载歌载舞，拍完以后就成了“甜歌皇后”。

女儿国国王朱琳就更不用说了，雍容华贵，很多人都想代替御弟哥哥娶她为妻了。

杨洁说自己最喜欢的女演员是演白骨精的杨春霞，杨春霞当时非常有名的京剧演员，“上海第一旦”，她把白骨精演出了女王范。

有了这些大美女，当时只有18岁的何晴，也只能演一个的小仙女怜怜了。

许晴更惨，演太上老君的童子，谁想到她以后会那么红呢。

男性角色呢，很多是动物外型的妖怪，颜值低了点，不过咱们也有小白龙。

△不仅人和服装好看，老版《西游记》就连武术动作的设计也是好看的

以及，二郎神林志谦。

杨洁说，剧组里林志谦是最受欢迎。

他是散打教练，也是剧组里的武术指导，英明神武，非常能打。

很多姑娘都想约他单独学武功呢~

不只是这些精壮的汉子，孙悟空呢，也是好看的。

虽然外表是猴子，说不上是帅哥，但美猴王这个称号，绝对是配得上。

刚刚说过，王希钟在孙悟空的造型上花了很多心思，让它变得好看。

六小龄童自己呢，也非常努力。

为了练出孙悟空的“火眼金睛”，六小龄童早上就看乒乓球比赛，晚上就盯着蚊香里的烟，用眼睛追踪它们的走向。

慢慢地，他的眼睛也变得越来越灵敏，越来越有神。

有时候，还真的会被他的眼神电到呢~

当然，说到颜值担当，压轴的还得是咱们的御弟哥哥唐僧吧。

这可是剧里人人都要垂涎的小鲜肉，肯定要好看啊。

只是，写了这篇文章我才知道，原来当年有三个人演唐僧啊！

尼玛，看到这三个唐僧，我就懵逼了。

每个都细皮嫩肉、唇红齿白的，我真是完全看不出来区别啊……

△请你们告诉我，谁是谁？

好想问问剧组，他们当年到底是在哪里找到那么多禁欲男的？

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除了“新”和“美”之外，老版《西游记》还有最大的一个特点：情。

以前不知道，毕竟小嘛，只看打打杀杀去了，但是现在再看，很多情节，我发现都可以看出泪点来。

这一点，主要就表现在唐僧身上。

杨洁说过，她觉得吴承恩在原著为了突出孙悟空，把唐僧丑化了，“但如果他不伟大，又怎么可能会去取经、翻译、传播呢”，所以杨洁想在电视剧里帮唐僧平反。

为了突出唐僧的人情味，在戏里，杨洁给唐僧设计了七首歌。

像一开始去取经时候的《走啊走》，就是为了说明唐僧的家国情怀，他愿意为了普度众生而独自上路。

还有《三打白骨精》的《点点愁》，说的是唐僧和孙悟空的师徒情。

唐僧不是铁石心肠的，孙悟空离开的时候，他也很难过。

杏仙对唐僧求爱时唱的《何必西天万里遥》，是为了表现唐僧的才气。

他一首诗就引来了各路神仙的仰慕。

“这是整部剧最高雅的一段啊。”

这么多首歌里，最深情的，自然就是《女儿情》了。（虽然我现在脑海里都是小岳岳和李健的翻唱……）

这是杨洁自己写的词，也是她最看重的一场戏了。

她说，“因为只有这一段，能表现唐僧是个活人，他是个男人，就不能让他谈点恋爱吗？”

当然，我们也知道，唐僧是不能谈恋爱的。

所以，在女儿国国王的闺房里，我们看到了他的纠结、他的不舍、他的动摇。

“如果有缘的话来生……”

“我只想今生，不想来世。”

虽然杨洁是用女王的口吻写的词：

“说什么王权福贵/怕什么戒律清规/只愿天长地久/与我意中人儿紧相随”

可是，看到唐僧的恍惚和欲言又止，我不禁会想，他心里难道就从来没有过这样的念头吗？

杨洁说，当时她写词的时候，许镜清不满意，非得要把“悄悄问圣僧”改成“悄悄问哥哥”。

杨洁不肯改。

许镜清的意见是，既然是悄悄，那当然要用昵称了，怎么可能用圣僧。

可是杨洁却觉得，女王她终究是有身份的啊，她也有尊严啊，再主动也不可能像现在的女孩一样，看到喜欢的人就扑上去。

“圣僧”两个字，其实也是说明了一种身份的无奈，女王的感情再浓烈，她也知道，这终究只是一场错爱。

为了表达这种遗憾，《女儿情》的曲子还有另外一个版本，叫《相见难别亦难》，是在女王送别唐僧时唱的。

曲子是一样的，但歌词不同。

“爱恋伊/爱恋伊/愿今生常相随”变成了“远去矣，远去矣，从今后梦萦魂牵”。

这一改，又把这段感情，变得更唏嘘了。

△走的时候，唐僧还回头看了女王一眼

小时候不懂，根本看不出这么多东西。

现在细细品味台词和配乐，才发现导演在里面埋了这么多故事。

这就是杨洁对这部剧的追求，她希望《西游记》有“情”。

“有人认为，‘人情味’三个字与《西游记》这个神话故事无缘。错了！无论什么戏，若是失去了‘情’，就没有了灵魂。西行路上，除了师徒之情、家国之情、儿女之情，这里有多少可做的文章？！ 正如鲁迅所说，神魔皆有人情，精魅亦通世故。” ——杨洁《敢问路在何方》

其实，有“情”的又岂止是故事里的孙悟空、唐僧，他们这群做《西游记》的人，才是真正的有“情”。

为了拍好这部剧，每个人都是拼了命地干。

六小龄童、马德华冒着生命危险做特技，一个月还只有八九十元。

好多工作人员，一个月只能拿30元的工资，还得一个人打几份工，临时演员不够还要去凑数。

△当时哪有什么大牌，因为设备太简陋，孙悟空也得上去帮忙拉电线

因为放不下《西游记》，1998年，70岁的杨洁把以前因为缺钱砍掉的部分重新拍完了，完成了续集。

虽然续集得到的评价远远没有第一部高，还有人骂杨洁毁了自己的招牌。

但是，杨洁不管不顾，她就是要拍。

因为对她来说，《西游记》是一个梦想，她这一生就是要把它拍好、拍完。至于能不能赚钱，收视好不好，这些都不是她要考虑的事情了。

为了梦想而拍，为了艺术而拍。

这就是杨洁他们对《西游记》的“情”。

杨洁说过，她最喜欢的《西游记》歌词，是最后那一首《取经归来》里的一句：

自度度人，自觉觉他。

这是唐僧取经的目的，也是她一生在做的事情。

用一生创作出一部《西游记》，然后用这一部作品告诉以后的人：

曾经我们也有过，一个激情燃烧的时代，和一群激情燃烧的人。

花痴女王|文

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原答案：

因为人家演的认真啊。

多图杀猫！

选取《趣经女儿国》的几段作为栗子，徐少华和朱琳的对手戏可以当作表演的教科书，今天分析“红罗帐”和“相见难别亦难”这两段。

红罗帐时长：6分09秒

首先孙悟空早已看穿了一切，知道那是一番好意。

女王躲在帐中充当国宝，对应的是唐长老的一脸懵逼

这时，惊讶应该是压倒一切情绪的主要情绪，惊艳其次。

难道在御弟哥哥眼里，我还算不得国宝吗？媚压倒了美

女王请唐僧坐下，唐僧却步步后退，没能忘掉自己的使命。

唐僧这时候的防御心理还很强烈，下意识伸手挡住对方

这一组镜头非常微妙，高能来袭：

女王去点灯，唐僧趁着女王背对着自己，想偷偷瞄女王一眼，结果这一眼瞄上去，就再也挪不开了。

正好这时候，女王也回头看了一眼，微微咬舌的动作媚态横生。唐僧写了一脸的“我凑，被发现了怎么办，在线等。”

女王表示我就静静看着你偷看我。

唐僧轻轻下意识地念出一句“阿弥陀佛”。他的心一定是狂跳的。

烛影摇红，佳人难得。春宵一刻值千金，但是女王绝不能说出如此粗鄙之语，只是说了一句“烛光也知人情，欲照今日之喜”，给唐僧留了余地。

唐僧高冷的反问，“不知陛下喜从何来？”这里女王的脸绷了一下。

仔细观察会发现，每次唐僧故意高冷时，女王都会绷一下脸。人之常情，换了谁也是不高兴。但是她用不了多久就能换上一副笑脸，真爱还是能压倒自尊的。

女王对唐僧的爱真的把自己卑贱到了泥里。

接下来又是一组高能镜头。

女王直截了当，就是想要人间欢乐。

唐僧欲言又止，这时他的心里一定在斗争。

硬下心肠拒绝。贫僧已经许身佛门，四大皆空，然后闭了双眼。。

女王那一瞬间的失落。

然后立刻反唇相讥。

“如果你敢睁开眼睛看我，我不信你两眼空空。”

唐僧试着睁眼一下又闭上了。额头汗珠密布。

女王乘胜追击，“不敢睁眼看我，还说什么四大皆空。”

前方高能。

当唐僧睁眼看的时候，他的表情是这样的。

目瞪口呆，然后又是一句“阿弥陀佛”。

她那么美，美得不可方物，美得倾倒众生。我究竟为什么要许身佛门？这一切，都是为什么？

似乎下了决心一样长出一口气，然后擦了擦汗。这个时候，才想起来擦擦汗，这么半天光魂不守舍了！

整个过程一气呵成，徐少华这段真是演技爆表。

然后又把眼睛闭上了，继续装高冷。

拉拉扯扯，似乎唐僧还不如女王力气大。

然后唐僧倒在床上了，也许是故意的。

女王有点生气了。生气还那么美。你难道真的不喜欢我吗？

这好难回答哎。

人家好歹也是一国之君，这么低三下四求你，就从了呗？

唐僧仍然板起了脸。

这一段精彩。

唐僧一脸正经，女王一脸失落。

要说唐僧不喜欢她简直是不可能的。“来世若有缘份—”

“只求今生，不想来世。”

女王靠在了唐僧的肩上，这次，他没有推开她。

那一声“陛下”，简直太甜了。

蝎子精此刻埋伏在窗外，看看吃瓜群众是怎么看待这个妖精的？

唐僧从完全抗拒到不再抗拒，女王则是一往情深，这段对手戏被演绎得淋漓尽致。可惜两人有缘无份，最后不得不分离。

相见难别亦难：2分08秒

这哪是官文，分明是催命符。一别之后，便有千种风情，更与何人说？

临别时，女王仍然希望唐僧留下来。

两人并肩而行，注意看两人神态对比。女王仍然不死心，唐僧心里就一定平静吗？

女王又是一脸的落寞。

递关文，又是可圈可点的一组镜头。

女王仍然眼含希望。

递关文时，仍然眼带询问。

如果说唐僧真的无情，那是假的。这眼里全都写着呢。

然而我们有缘无份。

是啊，真的有缘无份。这时眼里已经噙满泪水了。

最撕心裂肺的一幕：马上回望，转眼分离。

这两段只有几分钟的戏细节到位，张力十足，而且代入感极强。正因为拥有着如此高超的表现力，所以特效、后期等技术都不发达的情况下，86版西游记才能成为一代经典。