融合爵士风格的专辑有哪些值得推荐？ 第1页

在六十年代末，Miles Davis创立了融合爵士（Jazz Fusion），The Moody Blues创立了前卫摇滚（Progressive Rock），分别将爵士与摇滚这两种二十世纪最具生命力的音乐形式引领向了其实验探索的黄金时期，而融合爵士与前卫摇滚也不负众望的各自在七十年代达到了鼎盛巅峰。随后，前卫摇滚日渐萎靡不振，沦为浮夸的自渎盛宴，仅有无尽的呓语重复，唯其表面功夫为“炫技偶像”前卫金属（Progressive Metal）所继承；而融合爵士格局不断收缩，终于也随前卫摇滚一并迷失在修葺旁枝末节的工序里，只留下了骚情爵士（Smooth Jazz）和酸性爵士（Acid Jazz）这两个高度商业化的忤逆杂种。

简单的回顾了融合爵士和前卫摇滚这对老哥们儿的前尘往事后，我的核心论点也就浮出水面了：

1.就像是开创前卫摇滚的The Moody Blues不能代表前卫摇滚一样，单听Miles Davis的作品是不可能领略融合爵士的大体风貌的。

2.七十年代是融合爵士的”正当年“——我们既然想要欣赏一种艺术类型，那么最”值得推荐“的首先肯定是其大师辈出的那段时间的作品，随后才是各种复兴以及连复兴都算不上的强行续命——因此本答案将以推荐七十年代的融合爵士为主。

那么，让我们开始重溯融合爵士的征程吧。

1969年，融合爵士已具雏形。值得推荐的有三张专辑。

Miles Davis的《In A Silent Way》和Frank Zappa的《Hot Rats》这两张留名乐史的专辑自不必说，Herbie Mann的《Memphis Underground》是一张被忽视的隐之名作。

这张融合了节奏布鲁斯、灵魂乐、放克与爵士乐的专辑，发行于1969年的4月10日，比1969年7月30日发行的《In A Silent Way》要早111天。

1970年，Miles Davis的《Bitches Brew》发行，融合爵士作为类型正式诞生。

Miles Davis 的《Bitches Brew》 是融合爵士类型下最著名的专辑之一。

Soft Machine 的《Third》 一定程度上代表了坎特伯里之声的最高成就。

Nucleus的首专《Elastic Rock》是一张杰出的爵士摇滚专辑。

John McLaughlin的《Devotion》是这位后日的Mahavishnu Orchestra队魂的首张融合爵士专辑。

Jean-Luc Ponty的《King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa》是这位曾短期担任Mahavishnu Orchestra的小提琴手的音乐人的首张融合爵士专辑。

Donald Byrd的《Electric Byrd》是这位爵士老将的首张融合爵士专辑。

1971年，融合爵士名团Mahavishnu Orchestra与Weather Report双双亮相。

Mahavishnu Orchestra的首专《The Inner Mounting Flame》是融合爵士最著名的专辑之一。

Miles Davis的电影配乐专辑《A Tribute to Jack Johnson》延续了以往的卓越成绩。

Herbie Hancock的《Mwandishi》标志着爵士老将Herbie Hancock正式转型进入其融合爵士时期。

Nucleus的三专《We'll Talk About It Later》是其继首专之后的又一个高峰。

Weather Report的首专《Weather Report》具有一定的历史意义。

1972年，融合爵士名团Return to Forever已具雏形。

Miles Davis的《On the Corner》是融合爵士最著名的专辑之一。

The Mothers的《The Grand Wazoo》是以Frank Zappa为队伍核心的The Mothers of Invention更名后的第一张专辑，成就非凡。

Chick Corea的《Return to Forever》虽然以个人名义发行，但可以视作Return to Forever的同名首专，本专辑参与创作人员均为后来的Return to Forever成员，Chick Corea本人则是Return to Forever的队魂键盘手。

Embryo的《Steig aus》是这个德国泡菜团最成功的融合爵士专辑。

Donald Byrd的《Ethiopian Knights》是他最成功的融合爵士专辑。

Frank Zappa的《Waka/Jawaka》、Herbie Hancock的《Crossings》、Weather Report

的《I Sing the Body Electric》均为著名专辑。

1973年，融合爵士最著名专辑《Head Hunters》与《Birds of Fire》双双诞生。

Herbie Hancock的《Head Hunters》代表了他在融合爵士类型下的最高成就，同年的《Sextant》亦非常卓越。

Mahavishnu Orchestra的《Birds of Fire》代表了该乐队在融合爵士类型下的最高成就。

Mahavishnu Orchestra的队魂吉他手John McLaughlin与著名拉丁摇滚乐队Santana的队魂吉他手Carlos Santana合作的《Love Devotion Surrender》是很值得推荐的一张专辑。

Mahavishnu Orchestra的鼓手Billy Cobham以个人名义发行的首专《Spectrum》、Return to Forever的《Light as a Feather》与《Hymn of the Seventh Galaxy》、Weather Report

的《Sweetnighter》均为著名专辑。

1974年，融合爵士第一波热潮渐衰。

Weather Report的《Mysterious Traveller》是该乐队最成功的融合爵士专辑之一。

Miles Davis的《Get Up With It》和《Big Fun》延续了其以往的威望。

Arti & Mestieri的首专《Tilt》同时是一张优秀的前卫摇滚专辑。值得一提的是，这支乐队来自意大利。

Herbie Hancock的《Thrust》、Return to Forever的《Where Have I Known You Before》、Return to Forever的贝斯手Stanley Clarke的《Stanley Clarke》、Mahavishnu Orchestra的鼓手Billy Cobham的二专《Crosswinds》、Eberhard Weber的《The Colours of Chloë》、George Duke的《Feel》等均为有一定名气的融合爵士专辑。

1975年，值得一提的只有Mahavishnu Orchestra。

Mahavishnu Orchestra的《Visions of the Emerald Beyond》是融合爵士最著名的专辑之一。

Passport的《Cross-Collateral》代表了这支冷门而又长寿的德国融合爵士/前卫摇滚乐队的最高成就。

Return to Forever的《No Mystery》、Herbie Hancock的《Man-Child》、Soft Machine

的《Bundles》之类的是1975年的优秀专辑。

1976年，融合爵士集体回光返照。

Return to Forever的《Romantic Warrior》代表了该乐队在融合爵士类型下的最高成就。

Weather Report的《Black Market》是该乐队最成功的融合爵士专辑之一。

后来长期担任Weather Report的贝斯手的Jaco Pastorius的个人同名专辑《Jaco Pastorius》是非常成功的融合爵士专辑。

Return to Forever的吉他手Al Di Meola的单飞首专《Land of the Midnight Sun》是优秀的专辑作品。

Brand X的首专《Unorthodox Behaviour》是这支融合爵士名团成功的初次亮相。

Pat Metheny的首专《Bright Size Life》是这位融合爵士名人成功的初次亮相。

1977年，Weather Report商业最成功的专辑《Heavy Weather》诞生。

Weather Report的《Heavy Weather》虽然是乐队销量最高的专辑，但是该作品往往被指责为过分倾向流行乐，故此评论界评价不高。

Al Di Meola的二专《Elegant Gypsy》代表了他个人在融合爵士领域下的最高成就。

Brand X的二专《Moroccan Roll》延续了首专的优秀。

Ornette Coleman的《Dancing in Your Head》是这位先锋爵士老将最著名的融合爵士专辑。

以John McLaughlin为核心的Shakti With John McLaughlin的《A Handful of Beauty》与《Natural Elements》均为值得推荐的专辑。

1978年，以Pat Metheny为队魂的Pat Metheny Group成立，融合爵士的骚情爵士化不可避。

Pat Metheny Group的首专《Pat Metheny Group》是一张很成功的融合爵士专辑。

Sun Ra的《Lanquidity》是这位先锋爵士老将最著名的融合爵士专辑。

Al Di Meola的三专《Casino》依然优秀。

自此以后融合爵士已经不值得逐年介绍了。

八十年代和九十年代，代表了融合爵士最高商业成绩的是Pat Metheny Group的三张金唱片——

《Still Life (Talking)》、《Letter From Home》、《Secret Story》。

它们无一不是偏向流行的骚情爵士专辑，其中《Still Life (Talking)》里的单曲《Last Train Home》被著名日本动画《JOJO的奇妙冒险：星尘斗士·埃及篇》采用为片尾曲。

目前来看，Guthrie Govan的《Erotic Cakes》是2000年起最有代表性的融合爵士专辑。

Esbjörn Svensson Trio的《Viaticum》、Buckethead的《Population Override》、Pat Metheny Group的《The Way Up》等，则均是值得推荐的融合爵士专辑作品。

其实融合爵士自诞生起便被目为爵士乐向流行乐妥协的产物，对电音乐器的采用也被视为可鄙的叛道离经，因此我在本答案开头所说的那些煌煌大言仅仅是引诱大家读下去的钩子而已。从历史的角度来看，融合爵士的确是为六十年代末走向衰落的爵士乐打了一剂强心针，并且为后世的爵士音乐、流行音乐、电子音乐提供了相当充足的养料。不过，无论类型如何，伟大的音乐对于听众个体而言只有一种——那便是承载了其回忆、触动了其心灵的音乐。

• 字体加粗的四张专辑为个人认为的分类入门时最底限的必听专辑。
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