「我全都要」是怎么火的？ 第1页

作者：李驰A

来源：微信公众号 李驰A

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严格意义上并不是在说我全都要是怎么火的，但是探讨了整个图像传播流变过程，我觉得非常有意思，转载过来大家一同分享。

我全都要

如果你常逛贴吧，可能马上能识别出这个大马赛克图片的含义——“我全都要”，这是经网民的集体创造演变而来的高度抽象画面。事实上“我全都要”系列已经火遍全网，贴吧只是我的主要观察窗口（它的民粹、反精英、屌丝化让各种网络现象能够顺畅流通演变）。

这些图片运用的情境是这样的：

但凡帖子涉及大于等于两个女性，从比较几个女星更喜欢谁，到含有镇楼图（贴吧里叫“规矩”，意思是发帖要放些美女图片显得有诚意、守规矩）的毫不相关的帖子，只消往下翻翻回复，基本都能看到“我全都要”。

此图的出处是周星驰电影《九品芝麻官》：

原始台词如下，其实和霸占美色毫无关系。不过感受一下，豹头发狠的眼神，咯咯作响的指节，逼得星爷直往后退避，分明是汹涌的欲望…

我全都要来自李驰A00:0000:17

豹头：你一定是官民勾结，包庇江洋大盗，意图谋反。

有为：他冤枉人的本事跟你差不多哩。

包龙星：既然大家都是同门师兄第，干脆刮得多少都分两份，最多，我拿大份，你拿小份。 豹头：我全都要。 包龙星：也可以。有什么事吩咐小弟替你效劳？（耳语）好简单的告诉你们，其实我今天是来做卧底的，看看你们有没有走私漏税或杀人放火。今天老天有眼，我呢就同豹大人里应外合，揭发了你，就是杀人放火的幕后主使人。来人，带他回去。

最初大家只是转发电影中的原始截图或动图，然后便开始有人手绘这个画面：

这些画的作者恐怕都是“素人艺术家”了，从笔触上可以看出用力摸索的痕迹，一些画中对人物神态的把握很是传神，而形象的不准确更是可爱。网友对这个画面的创作热情也非偶然，其实贴吧中素有画画涂鸦的传统，一些“灵魂画手”更是成为贴吧大神受人膜拜。下面这些画似乎摆脱了对形的着力刻画，转而提炼（多半是因能力有限）：

数码技术的发展让一部分绘画创作从实体材料的桎梏中解脱出来，但在像贴吧涂鸦、手机备忘录速绘等媒介上，鼠绘和指绘却降低了绘画的精确性，打破惯有的操作习惯也会使绘画变得生涩困难。而这些困难反而逼迫作者舍弃对细节的描绘，更大刀阔斧地进行归纳，使画面更加简洁有力：

这些图片的顺序并非是按照其自然发展排列的，而是我归类整理出来的，其自然顺序我无法考证。我只是觉得，这些画似乎存在着某种演进，从具象到抽象，诞生新思潮又发展融合，甚至像是美术史的发展。其实也有一些我不好归类的，就像总有一些画在美术史之外：

最后这幅画风有点眼熟，想不起是什么了

要达到绝对精确，历史上艺术家会借助针孔、透镜等光学成像来描摹，如今打坐标格、用投影仪已是寻常方法。在“我全都要”的美术史中，写实绘画也在同步发展。但这种写实似乎走进了死胡同，疑似PS叠加图层用数位板描图，或是直接处理原图像，哪怕是生成由字符组成的图像，都让画面失去了灵性。

峰回路转，另一支力量又蓬勃崛起。这批画家的方法是解构、抽象，形象和色彩双重纯化、极简。从中我们能看到一些马列维奇、米罗、蒙德里安、甚或里希特的影子。

里希特式的彩色格子其实也只是用PS处理图像，是否将其放在这一类里我有些犹豫

这便是开头放的图片，也是目前我所见最纯粹的一幅了

下面这些对《猫和老鼠》、《变形金刚》等经典图像的挪用有些波普的意味：

最后这一组完全是当代艺术了，艺术家将日常物品与从原始图像中提取出的色彩形态相对应，有些物品经过重组，有些则是完全的现成品。这可以说是继承了杜尚的理念，引用一段豆瓣blueshadow文章《理解杜尚的现成品》中的话，“从根本上看，杜尚趣味的重点，乃是对‘物性’的再认知以及转化，当人们都习惯于对物、对图像的一种框架性认知的时候，杜尚很轻巧地站在另外一个维度并加以传播，所实现的效果：拆解物体的同时，拆解了语言。”

同大多数网络流行语和民间表情包一样，我们几乎无法考证是谁最先想出的“我全都要”这个点子。这个“始作俑者”恐怕并没有作者的自我认同，无非打趣抖机灵，点子的命运几乎就是石沉大海成为网络垃圾，而其最终的极大流行是无厘头的网络自然选择的产物。成为现象之后大家普遍也不会追认一个作者，因为这个作者身份已经分散为其传播和演化的每一个参与者了，人人都是艺术家。“我全都要”系列也许仍会继续发展，本文完成当天早些时候我还收获了两幅新图片，不过它们终将过气，此文可作为其流行之证据。

文中较为严肃的部分都是胡诌的，别当真 : )

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其实这是一个非常有深度、有意义的问题。我会很认真严肃的写这个回答。

“我全都要”的传播过程，有明显的一个分界点，就是下面这个作品：

这个作品牛逼就牛逼在，它把“我全都要”抽象成几个色块，也就是说这几个特定颜色的色块，就可以清晰表达“我全都要”这个主题的思想诉求和强烈情感。

可以说这幅作品开始让几乎所有人都开始可以欣赏抽象艺术，这在之前是很难想象的。

而正是这福作品，引起了大家的创作热情，其中我认为比较特别的、我很欣赏的是下面几幅：

这个图的立体分割形态明显带有毕加索后期风格，但是这种风格其实是直线和几何图案带来的视觉错觉，这种完全的几何图案构成，更加像简化的大名鼎鼎的康定斯基的名画《构成8号》：

如何欣赏《构成8号》不是我要说明的内容，但是看上面那个“我全都要”，可以非常直观的感受到一种运动的韵律，还有一种“萌萌哒”的情感，这种特殊的表现能力让它在我心中脱颖而出。

接下来是这一幅作品：

这一张图可以说是另一张转折点。在这张图之前的所有作品，基本上都还是需要把两个人的形态作为表达手段之一，但是从这张图开始，抽象主义再次进步，既然只要通过色块就能表达情感，为什么还需要保留形态呢？

这张图的艺术意义更多的是在这个角度。当然从传递情感的角度来说，我认为这幅作品也很成功，具体来说，就是它选择了圆点色块，而非其他几何色块或者整个区域的色块，比如下面这种：

两个作品的比较，我明显更喜欢上面那幅，因为我可以通过这些圆点，清晰的感受到作者跳脱、乐观、萌萌达的情感，这个跟“我全都要”的主题是一致的。

但是下面那幅，这种“性冷淡”的态度和情感，与“我全都要”的主题是背道而驰的。

上面那一幅作品如果继续进化下去，我认为就会与人见人爱的草间弥生的作品非常一致。

而下面那一幅作品如果进化下去，其实就是像罗斯科的作品了：

虽然罗斯科的作品非常贵，但是这个哥们毕竟最后承受不住自己的思想而自杀了，我其实很害怕去欣赏他的作品。

另外一副成功的作品，就是下面这个：

看到这副作品，我会明显感受到两幅世界名画传达给我的情感：

《星空》所带来的对世界的感受

《呐喊》所带来的对生命的呼喊

这种表达方式是一脉相承的，通过对形态的扭曲，色彩的对比，塑造出不稳定的扭曲时空，进而强烈影响观众的思维和感受，非常直观。

好了，作品欣赏先停一下，我们来回答背后的问题，“我全都要”是怎么火的？

我不想从传播学的角度去找原因，通过上面的铺垫，我就是想告诉你，从艺术创作的角度，“我全都要”这些作品，代表了现代艺术的表达方式，而且是针对网络传播媒介进行了优化的艺术作品，他们是高级的艺术作品。

“我全都要”这些作品火起来的背后，其实是我们对于抽象艺术作品欣赏能力的提高。

非常好的一件事。

经常有人会很疑惑，为什么全球最贵的名画，几乎都是抽象艺术作品呢？诚然，这些作品的价格，是有专门的资本去炒作的。但是我们要问，这些抽象艺术作品本身，是不是真的有艺术价值呢？是不是真的值得欣赏呢？

随便举几个例子

这个问题，通常我们需要从艺术史中去寻找答案。

艺术从诞生之日起，表达形式、内容不断发展和变化，最终目的或许都是表达审美和情感。然而进化到现在之后，很多艺术家也在反思，是不是表达审美和情感也是必要的呢？艺术家通常是走在社会大众前面的，他们可以去摸索任何将艺术创作之路走下去的方向。

但是这些方向，这些作品，是否会被社会大众接受认可，是另外一个问题。现代抽象艺术在我们普通人这里，其实是很难被接受的。

这次的“我全都要”作品的成功，我认为最重要的原因，就是这些作品表达的主题一直都非常明确，就是“我全都要”！表达的情感也一直都非常明确，就是那种无厘头的混乱感。

它在无形中降低了欣赏抽象艺术的门槛。

它让我们把精力集中在一点，去理解自己的想象力，自己的认知。看到一个作品，我们很清楚它的主题，但其实我们知道，它跟原始内容一点关系都没有。

也就是说，真实世界是混乱和无序的，我们认为的东西无非是自己思想认知的反应。我们其实是在用想象力欣赏这些艺术作品，而我们的情感共鸣，其实是来自于想象力的快感。

更加难能可贵的是，大部分的艺术其实来源于悲剧，所以很多艺术家生活不幸，甚至自杀。这次的“我全都要”，全程却是一种混乱的乐观情感，让人忍俊不禁。

普通之中蕴含着不平凡，混乱而乐观，无序而优雅，这种情感，就是这次艺术鉴赏行为的主题。

这是很高级的艺术表现形式，同时还被大众所接受。

所以就火的一塌糊涂了。

以上“我全都要”作品均为虎扑JR创作。

这也是我为什么会玩虎扑的原因。

而我可以写下这个回答，是我为什么玩知乎的原因。

我来知乎不是为了看你转载公众号的文章的。