阿拉伯几何纹饰传统是怎样形成的？ 第1页

几何纹

所有几何纹，基本构造都是圆形和方形，由此繁衍其他类型纹饰。

阿拉伯的几何纹饰以星形图案为主，它蕴蓄了伊斯兰教天地融合的观念。

星形图案组合方式众多，如三角形可变成五角星形和六角星形。

四角形变成八角形，前者象征四面，后者表示八方。

人们透过星形图案，可联想到天穹和下土、正中与方圆、精神及物质。

几何纹除星形图案外，还有以正方形、十字形、万字形等几何纹饰为主的多种组合图案。

植物纹

阿拉伯纹饰中的植物纹，并非具象描摹树木和花草，而是波状曲线几何纹的一种变体。

最典型的形状为枣椰树叶纹，主纹呈扇面枣椰树叶状，具有连绵不断，无限延伸的抽象式样，象征宇宙万物的深奥精深和生命力的顽强不挠。

根据波斯神话，神在古代东方开辟了一处人间天堂，奇花异草四季清香。到了萨珊时代，这座神圣花园演变成一种装饰题材，这就是后人所谓的乐园纹，随后又演变为象征生命之树的圣树纹。典型的圣树纹是在一棵大树两侧画两只相对的动物。

9世纪后，圣树纹渐趋抽象，树干变成纤细垂直的线条，枝叶呈螺旋状纹。植物纹后来还出现弯曲茎蔓缠附枝干的葡萄纹。穆斯林使用植物纹饰，意在重现自然。反复连续和相对或近似的树叶、树干形状的纹饰，贯穿着抽象和象征的原则。

自然的运动激发了螺旋的走向，这些纹路的曲线清晰柔和。主螺旋会延伸出次级螺旋，次级螺旋反过来辐射主螺旋，反反复复铺展开来，填满墙壁或是穹顶。不过值得一提的是，对称是和谐设计的基础，体现了一种完整性。

螺旋从源头开始发展，就像植物从一粒种子向光生长。这种离心运动反映了从造物主到无限的创造进程。

书法纹

阿拉伯书法有多种字体，强调纵向和横向笔画，且具装饰性。笔画空白处装璜蔷薇纹和逗点，整体视如中国传统黑白花鸟画。以上阿拉伯字体都以曲线变化为特征。

作为装饰手段，书法纹与植物纹的波状线条有同工异曲之处。从8世纪至今，伊斯兰艺术家一直用阿拉伯书法装饰清真寺的墙壁、拱顶、券门和凹壁。

有关阿拉伯书法艺术，可见之前我的另外两篇回答。

除了以上三种纹饰类型外，动物纹其实也是存在的。

从公元前4世纪起，匈奴人就开始创作动物图案，公元9世纪，突厥人发展了动物图案纹饰，安纳托利亚的塞尔柱王朝随后利用动物的翅膀和喙等图案创造了称为鲁米（Rumi）的图案。鲁米这个词衍生自鲁姆（Rum），在土耳其语中是亚洲的罗马和拜占庭的意思。

鲁米图案由不同组成部分相互配合，就像一个拼图游戏。

鲁米图案的中心位置有个中枢球。无论形状是什么，都会围绕着这个球。如果第二个图案附在第一个上，它也会从这个球画出去。