如何评价电影《碟中谍 6 ：全面瓦解》? 第1页

其它回答得够多了，这里补充两名演员。

第一个，碟中谍应该是近年少数大银幕塑造了不少漂亮，帅气，英俊，冷酷女性角色的电影了。中情局女上司，和伊森前妻不提，女主角和欧洲邓紫棋，真是又美丽，性感，帅气又冷酷。

第二，从开始《碟中谍6》宣布大超加盟，相信不少观众都非常期待大超在这部片子里的表现。说句实话，大超表现当然也不错，却在中途被其它配角抢了不少戏份。

一位是上图的巴黎女警妹子，一头漂亮的金发，五官也漂亮得不行。尤其是一双大眼睛，感觉会说话似的。也难怪看到要香消玉殒，伊森毫不犹豫将反派几名手下给毙了。随后伊森摸人家脸，小女警眼神含情脉脉的。

这倒让本人想起第五部还是第四部，开头有位英国特工妹纸，也是漂亮得不行。结果出场没有多久，直接领了盒饭。这位女警妹纸没有领盒饭，还有下一部不知道有没有戏份，也是有些期待呢。

另外，没有找到这位法国小女警演员资料。

第二、华人动作指导一挑二击败阿汤哥和大超

《碟中谍6》动作戏有多精彩不用多提，但看过片子的人，相信都很难忘记这场厕所动作大战。这种特工动作片，按照寻常套路，这种小配角反派，莫不是被主角当npc数据，随意就收拾掉了，然后拿到情报一类。

本片非但反了套路，动作戏拍得非常精彩，感觉超过《真实的谎言》。小反派一挑两位美国顶级特工，非但没有打输，而且完虐对方。本人观看的时候，整个影院一边屏气凝神一边都笑疯了，旁边还有人惊呼妈卖批没打赢。

另外，过程中就觉得这位演员一招一式，很像中国功夫。查过资料发现，这位小反派动作演员名叫杨亮，确实是纯正的中国人，来自中国黑龙江哈尔滨。身份与陈虎有些类似，是一名华人动作指导。

杨亮在《星战7》《侠盗一号》里当过暴风兵，《星战8》龙虾护卫兵的替身兼动作指导，在不少好莱坞大片里面当过替身，也是这些大片的动作指导之一。如果再延伸远一点的话，国内动作片的衰落，便与人才流失有关。

在97香港回归过后，香港电影因为市场原因迅速衰落，当时内地市场也没有发展起来，以成龙为首等华语动作片精英人才，便随成龙等人大举到了好莱坞。但与成龙等明面的演员发展不佳，或者年龄大了再回归华语电影不同。

这些华语动作片精英人才，有不少人在幕后站稳了位置。他们虽然没有前辈袁和平等人那么大知名度，但近年大多数出众好莱坞动作大片，如漫威超级英雄电影，《王牌特工》等等，都有他们在幕后打造动作。

2012年过后，随着内地电影市场快速崛起，国内影视公司也挖了一部分人才回来，比如《绣春刀系列》动作指导桑林，便在好莱坞拍过《敢死队》等片，再到《海上牧云记》动作指导张鹏，好莱坞作品有《王牌特工》《海扁王》等。

本片这位小反派配角，却非常抢戏的杨亮身份也是如此。最后希望国内影视产业更有更优秀发展，吸引优秀人才归国，贡献更多优秀的作品。

另外：杨亮在《碟中谍6》的出演，也与基努.里维斯和陈虎的关系有点像，虽然没有像里维斯扶正真正拍片，但本片这个角色是阿汤哥为他争取来的。

我目前将我认为碟中谍系列里最为优秀的两部从以下方面进行对比分析

Part 1

人物塑造

在谈及人物塑造时，我也想从以下方面来讨论

A. 人物互动

有效的人物互动能够很好地从另一侧面来反映主角的性格，人格特征，从而让主角的形象更为鲜明，甚至也会起到点明影片特色和主题的作用

在碟6和碟4里都不是所有的角色都和主角产生有效的互动，而是有选择性地进行，但之间的区别还是有的

碟6里我个人就单举这两位

前者作为分量不多的角色，却能让伊森在最后愿意为之和白寡妇手下大打出手，后者作为伊森的红颜知己，伊森在尽管伊尔萨不得不执行任务而撞到她，也回过头来关心一下情况，这些微小的细节，人与人之间的互动足以反映伊森不愿为了顾全大局而滥杀无辜的原则，而这一原则也促使伊森陷入进退两难的局面，而种种互动也突出人物人格的同时也在折射出碟6的一个主题：选择——伊森和连恩在维护大局所选择手段的选择，）-----也由此强调片名，不可能的任务的不可能

碟6这部分的任务完成了

现在转到碟4

碟4里，其实也有两位角色也和主角产生了互动

首先，先说这位

简在失去自己的爱人之后，一心想找幕后元凶报仇，可由于自己的愤怒从而促使任务出了差池

简的心理由此处于一种深深自责的状态，无法恢复此前的自信，害怕自己的情绪再次影响到了任务，也因此在这幕伊森和简的互动显得更外必要，

这里的必要不仅仅只是为了推动剧情发展或者解除缠绕角色心里的障碍从而完成任务，更重要的是突出了伊森在这部碟4里的角色定位：团队里的优秀领队，不仅仅在最短时间有效安排队员完成任务，而且更好地在精神上提供支援，这同时突出碟4的一个特点：团队作战，没有一个是独角英雄，而是相互支撑渡过难关，这点更明显从海报里看出

碟4的人物互动不仅在强调本作的特色，更使本作更富有人情味，这也使我如此肯定碟4的原因之一，尤其是这位和伊森的互动：

布朗特由于在保护伊森妻子任务中失手，多年来一直责备自己，乃至于双方再次相识时

再到执行任务时，都显露出不能犯错的心态

直至身份被揭穿时与组员们坦白交代，可以清楚看到勃朗特对于伊森的愧疚，

直至任务完成之后，伊森再次诚邀勃朗特加入任务，勃朗特直接道出了心声，而伊森也说出了真相

碟4当年之所以大获成功除了出色的动作场景设计以外，更重要的是这小队里的成员之间终于有了人情味十足的互动，让人感觉到这是一个相互信任和共同渡过难关的团队，导演伯德并不吝啬把时间空出这么久，甚至在细节上做得如此感人，尤其勃朗特在最后轻敲桌子这一细节体现出的是对朋友的尊重敬佩，而这也同时启示后面系列对于平衡感情戏和动作戏的注重

但不管怎么说，就各自作品的人物互动而言，其实两者都极好地完成了任务

所以 ，人物互动

碟4（A）=碟6（A）

B,反派塑造

有了英雄就会有反派，但要使观众认同主角所作出的决定或者价值观，那么要创造旗鼓相当的反派，今年的灭霸和齐尔蒙格就是这样优秀的反派，那么现在看看碟4和碟6的反派

碟4 ：亨德里克将军

碟中谍系列相比其他间谍兄弟系列007，伯恩三部曲，一个明显的缺陷就在于缺乏如拉希尔夫（007皇家赌场），席尔瓦（007天幕杀机）这样震慑人心的反派，且不说价值观如何强大，就连气场也输

尤其碟4里的亨德里克将军只是简单地介绍了他的背景动机，再展现他如何巧妙地挫败成员一次又一次的计划，成为小队顺利完成任务的绊脚石，可所赋予角色的威胁性真的不大，因此，将军这个角色的设置是很弱的，只是作为有效的剧情推动工具

碟6： 连恩

说句实话，碟6真正的反派其实还是连恩，那个一看预告片就知道是反派的家伙只是作为衬托连恩，或者是说以连恩为首的辛迪加组织的行动原则存在

也正因为如此，连恩这个反派的存在才具有更大的威胁性，他和他的信徒都不仅在质问着伊森的原则，（比如大胡子拿着枪随时干掉法国女警这一细节），还挑衅着伊森：你尽管想保护所有人，但其他人，包括你服务效忠的机构却极其不信任你，背叛你。这些对于反派更进一步的着墨促使观众对于伊森这个人物有了更进一步的认识。

所以反派塑造这边

碟4（B1）<碟6（B2）

所以综合对比，人物塑造比分结果：碟4（1）<碟6（2）

二，动作

针对这部分，我想通过结合具体段落分析，从三个方面来评论

1，创新度

碟6里有好几处动作戏其实在旧作基础上加以发挥

但碟6是不是在完全炒冷饭呢？并不全是

如果说全片中区别其他系列作品风格的动作戏莫关于两个：厕所打斗（后面再说）和摩托车追逐

摩托车追逐这段这部分先用摄影机拍了伊森紧随其后的警车（以突出伊森已被警方紧紧跟着），再用摄影机分别紧跟在伊森前面和后面（来表现伊森想办法摆脱警车追捕同时避开其他无辜车辆），接着突然又用伊森的主观镜头来展现躲避的艰难，就是这种灵活的镜头运用一来刺激着观众的肾上腺素，同时也突出情况的紧急，所以，碟6的最出彩的片段莫过于这段摩托车追逐，尽管后面的直升机大战也用这样的镜头运动达到预期的效果，但考虑到直升机大战里的直升机此时如同碟2里的摩托一样，充当了男主战斗用的座驾，共同采取拟人化手法，因此排除，所以总的归纳为碟6动作戏的一大特色就是机位展现显得更为灵活，加强了动作场面的压迫感

但到了碟4，作为动画片制作出身的布拉德伯德，虽然并不精深于镜头语言的运用，但不得不说想象力确实丰富 ，其中逃狱戏，莫斯科红场盗取戏，以及迪拜大楼爬楼戏，都是很巧妙安插戏剧冲突来吊足观众的胃口，况且平心而论，六部曲动作戏拍摄难度最高其实还是在于迪拜塔的拍摄

因此，无论论量和新意度，两者在动作戏的创新度来说

碟4（C1）>碟6（C2）

2. 动作戏的幽默风格

碟中谍系列自从4以后玩起幽默可是驾轻就熟，但在这一方面，其实两者的幽默风格没有孰高孰低，因为这两者的幽默风格根本不能混为一谈

先从碟6的说起，而其幽默风格体现最大化就在厕所戏那段

本来好端端，三人上个卫生间，或者有一个只要负责成功注射，事就办完了，偏偏就在此时出了差池

还有经得住打的亚洲人本来想解决掉伊森，对面却还来个比自己大了几个块头的胡须男，此时的无奈可想而知

还有打完架之后，三个人还逼在一个单间里，一堆法国小伙在讽刺着，其实也代表着导演对间谍片里厕所打斗戏的讥讽（真实的谎言也出现过）

（三个男人在厕所还那个？拜托讲究点）

种种蕴含于其中的幽默是需要观众间接理解才能明白到背后的荒谬和寓意，这种是属于麦奎恩的黑色幽默，而且这种黑色幽默常运用于本不该发生的状况还是发生了

而到了碟4的幽默，是观众无需通过片刻思考就能体会到其中乐趣的幽默，但这种幽默常常只是为了增添娱乐趣味，比如

什么，你现在跟我说来电了？

所以针对在各自的成片里都发挥出最佳效能

这部分评分 碟4（D1）=碟6（D2）

2，动作戏的剪辑

谈到这轮的对比，我分别从两部中最能突显剪辑效能最大化的片段分析

碟4的交易失败

这一连串的片段剪辑描绘了以伊森为核心进行的命令指示，相应的成员行动，成员再进行汇报突发情况，来完成下一步，这是全片中最能体现出剪辑功效的片段：足以表现出成员的密切合作，但唯一的缺点在于程序简单化，等于说，在确保完成a任务的情况下再进行b任务，或者你可以清晰知道事情的发生顺序，这使得紧张度还没达到顶点

而到了碟6这里，麦奎恩很巧妙在结尾拯救行动将主角团队拆分开来，即便在伊森的明确指示下，团队开始完成自己所分配的任务，由此一条任务总线分成三条任务支线，分别为伊森抢夺核弹按钮，伊尔萨和班吉前往连恩处拆除核弹装置， 卢瑟拆除核弹装置，后两条是依次发生，唯独我们不能明确的是伊森那条线与其他线是否存在先后顺序，这样一来，可以加剧剧情紧张感，因为我们不能确定三支分队是否能统一解除威胁，所以剪辑在这里发挥的作用更大

所以这部分

碟4（E1）< 碟6(E2）

综合来讲，整体的动作戏对决

双方打成了平手

三，音乐

一张优秀的电影配乐专辑给电影的精彩度无疑加分不少，当年《勇闯夺命岛》因汉斯悲壮和豪迈的音乐而增分不少，《加勒比海盗》最后骷髅岛决战也因配乐恰到好处的渲染显得更为热血沸腾，而在本轮对决里，孰高孰低早已显而易见

碟4的配乐无论在气氛的渲染和表达的多样性，无疑是整个系列最佳

表达的多样性，体现在于迈克.吉亚奇诺选择用不同国家民族风格的配乐来凸显小队所身处的任务地点

比如专辑里的kremlin with anticipation -----俄罗斯克林姆宫，雄壮的俄语人声合唱

Mood india 和mumbai’s the word里用典型的印度风情乐曲来烘托末尾段落派对的繁荣

至于氛围的渲染上，则体现迈克在谱写相关段落时让配乐变得富有情绪化以及层次化

专辑里的out for run，运用特定的旋律有节奏地重复运用，分别很好地表现伊森追逐把核弹密码弄到手的将军的心急如焚，以及其毫无头绪的内心茫然，

至于最后段落里所采用的putting the miss in mission，钢琴和小提琴的结合使用则更好地表现伊森对于妻子的想念

而到了碟6，音乐在电影里也起到不错的烘托氛围作用，尤其should you choose to accept or not多次出现在特定的片段里（比如在梦境里协助白寡妇的人抢回连恩并且杀了一名警察出现过相应的旋律），贯穿整部片子以来表达伊森内心心境，

但是整部片子下来音乐的表达性真的不够多样化，一直以鼓点和重低音来呈现压迫感，况且再转到特殊任务地的音乐表达也确实单调

所以音乐部分

碟4（F1）> 碟6（F2）

4，电影在系列中的地位

碟中谍系列一路走下来，其实每部的剧情主线都大同小异，但如果要说每部在为这个系列作出什么贡献或者为这个系列的灵魂作出怎样的升华，这还是能比出高低之分

碟4所作出的贡献绝对不能忽视，因为有了碟4的成功，碟5.碟6才能依次上映。而碟4为这个系列所做出的贡献，就是巩固团队合作的概念，而这不仅仅强调以伊森作为核心进行分工，讨论，完成任务，更重要的是每位成员的角色刻画都在某种程度上得以重视，比如碟4里对于勃朗特，简的角色塑造篇幅不少于伊森的角色展现时间，而这一点也被延续到了碟5和碟6，（碟5里的伊尔萨和本吉），这种角色刻画也同样辅助影片主旨的突出和革新系列面貌。

（阿汤在碟4的海报站中间核心位置但与雷纳和巴顿两位所占的空间是等同的，意味着碟4真正做到合理强调团队精神，相互影响支撑整个团队）

但碟6却做到真正把整个系列的灵魂核心提升到另一个层次。和《天幕危机》的主旨一样，碟6也在向过去说再见，坚守自己的本心，再创未来，只是这次，这不仅仅是主角伊森的宣告，同时也是汤姆克鲁斯的宣告。就正如大家常说“系列的角色和真人演员达到统一”，和伊森一样，阿汤一直想向世界证明自己是个敬业好演员，尽管有时遭受到别人的冷嘲热讽，尽管自己的表演是可以值得被奥斯卡奖项所认可，尽管身上的丑闻曾如同阴影一样时刻吞噬着他，使他一次又一次质疑自己，但阿汤和伊森一样，最终默默承受媒体的不公评论和质疑，公司的背叛，抛去过去所拥有的辉煌，依然选择竭尽全力，为观众献上一部娱乐性极佳的作品，而这才是做到角色和个人的灵魂结合，也正好诠释碟中谍系列伊森的灵魂所在，仅凭这一点，碟6和007，谍影重重一样共同迈进经典的行列

（碟6的海报明显看出这部的主轴核心讲的是关于伊森亨特的个人心路历程）

还有：

（告别前妻---抛去过往，面迎现任-----面向未来，阿汤不考虑把大陆片名改为《碟中谍：再见前任》吗？）

所以这部分的打分

碟4（G1） < 碟6（G2）

综合四项评分，我个人觉得碟6相比碟4更胜一筹，即使在某些领域和开创意义上的确不如碟4，但它极好地象征着汤姆克鲁斯职业生涯或者把整个系列拉向更高的地位，同时甚至再一次启示其他二流系列的创作（ps，比如，素鸡）

这部电影最神奇的地方在于，很多地方你以为是特技演员+绿幕+特效。

实拍？实拍的话死多少人啊。

然后一看幕后，居然全他妈是汤姆克鲁斯亲自上阵实拍。我现在很好奇这部电影的保险费得有多高。

列举几条，有剧透。

1、HALO高跳低开，个人觉得真正的难点不在于HALO，摄影才是这段镜头里面真正的Mission Impossible。一万多英尺的高空跳下来，几个摄影师一边要跳伞一遍要拍出满足电影院放映的高质量画面，镜头移动全靠飞.......这个操作真的是骚得说不出话来。

2、巴黎的摩托车追逐。和《碟中谍5》的高速公路追逐不一样，这次的摩托车追逐是在车流量极大的市区，在密集的车流中以非常快的速度穿梭。可以说哪怕是那些特效+特技演员拍出来的其他电影，都没见过这么紧张刺激的摩托车追逐画面。在《碟中谍6》里，这些画面居然也全部是汤姆克鲁斯亲自上阵实拍的。

3、好，阿汤哥你老司机飙车很六，直升机这一段吊在外面就不说了，毕竟有扒飞机的历史。那么多徘徊在失控边缘的镜头，也自己开飞机，还玩360度回旋，我只能说头是真的铁.......

当然，这部电影还是有个非常大的硬伤，就是我老觉得亨利卡维尔打着打着就会飞起来.......太让人出戏了。

汤教授又来给演员们上《职业精神》课了。

替身？不存在的。

绿幕？不存在的。

骑在静止的摩托车上假装晃悠几下，

然后把素材交给特效师，

这种事汤教授是干不出来的。

因为再好的特效师，

也营造不出巴黎街头让人血脉偾张的现场感。

徒手扒直升机这种事，

汤教授也不是第一次干。

只不过这一次，

他在拍摄过程中真的在空中坠落过。

当然，他身上绑着威亚呢。

可是再安全的威亚，

也安全不过室内绿幕吧。

【HALO】跳伞这一段，玩的不是心跳，

是命。

在这个长镜头里，

汤教授要和摄影师保持适当的距离，

要注意镜头机位，要调整姿势，

要表演，要和“超人”互动，要注意降落高度……

别人是一心二用，他是一心七八用。

这种跳伞是特种兵技能，每一次都有致命危险。

而汤教授跳了一百多次。

也就是说，为了这一个镜头，

他有一百多次和死神擦肩而过。

更何况，还有片尾那个徒手扒断崖的经典戏份。

在这部两个多小时的电影里，

有贴身格斗，有极速飙车，

有直升机对撞，有高空跳伞，有断崖攀岩……

几乎将近一半的镜头，

危险程度都超过了“红色警戒线”，

他是好莱坞一线巨星，已经56岁了，

他本来可以在绿幕前稍微动几下就可以完成任务，

但他用了最愚蠢的方法来完成作品。

每当完成一个重要镜头，

汤教授会和工作人员拥抱，

为团队鼓掌，赞扬他们great job，perfect，

甚至会叫出工作人员的名字，

亲口向对方表示感谢，

他本来可以拍完就躲进保姆车休息的。

好莱坞汇集了全世界最好看的脸，

汤教授有着一张“比好看还好看”的脸，

有些小朋友可能不知道汤教授年轻时有多好看，

那就给你们看看：

美到惨绝人寰，说的就是汤教授。

如果天使有张人类的脸，一定是上面这张。

但汤教授知道，脸只是娱乐圈的入场券，

作品才是一个演员的命。

那么多好看的人，都成了怀旧对象，

只有汤教授，依然牢牢占据头条封面，

什么叫职业精神，其实就10个字：

踏踏实实，做好分内之事。

这就是一个演员的自我修养。