如何评价动画《猫和老鼠》全部为交响乐的配乐？ 第1页

非音乐专业的票友来抛砖引玉。

先讲我的个人结论：

要说艺术成就恐怕没法和殿堂级的音乐大师相比，但是《猫和老鼠》借助动画的优势做到了大师也无法做到的一件事。

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提问者的问法是有问题的，《猫和老鼠》中其实交响乐很少。

参见我上一个回答：

如果指最广义定义上的交响音乐吧，泛指一切多声部器乐合奏的音乐，那《猫和老鼠》里显然也还有独奏和重奏。

如果指器乐体裁概念上的交响曲吧，《猫和老鼠》就更不是了。

如果是指乐队规模上的交响乐队，那实际上《猫和老鼠》的管弦乐队编制非常小，仅仅只有 19 人。

米高梅的管弦乐队常规配置是这样的：

弦乐器：4小提琴，1-2中提琴，1大提琴，1低音提琴

木管乐器：1长笛（兼任短笛），1双簧管，1巴松管，2-3单簧管（兼任萨克斯风）

铜管乐器：2-3小号，2长号

打击乐器：1人负责全部

外加1钢琴。

这个配置比真正的管弦乐队要小太多了，根本就是一个稍大点的室内乐团。你如果真正按交响乐队的标准去评价《猫和老鼠》中的演奏，那方向就错远了。

讲点道理，总不能拿《猫和老鼠》里面的管弦演奏去和哪家爱乐乐团相比吧……

事实上《猫和老鼠》引用古典音乐时多半是弦乐重奏或者钢琴独奏，虽然也经常突然出现一些交响乐片段，但是时间都不会太长。

（一个例外是，《In the Hollywood Bowl》全片都使用了《蝙蝠 序曲》。）

出于条件限制，古典交响乐在《猫和老鼠》系列里所占比重其实并不大，反而是华纳动画片《Looney Tunes》和《Merrie Melodies》系列（兔八哥、达菲鸭等）会更多出现更丰富的古典交响乐。

毕竟华纳可是有一个 60-70 人的完整交响乐队编制，想用就用，米高梅家的《猫和老鼠》根本没法比……

我觉得会产生《猫和老鼠》交响乐多的错觉，可能是因为《In the Hollywood Bowl》那一部中汤姆指挥《蝙蝠 序曲》给人留下的印象太深了，加上之前曾经英国 John Wilson 的交响乐队做过一次《猫和老鼠》改编配乐的演出，加深了大家对于「《猫和老鼠》=交响乐」的错误认知了。

《猫和老鼠》最多的音乐类型是什么呢？

其实是爵士乐。

正如我上一个回答提到的，从 20 年代的交响爵士乐（Symphonic Jazz）和 Dixieland 爵士乐，到 30-40 年代的大乐团摇摆乐（Big Band / Swing），再到 50 年代的 Bebop 爵士乐应有尽有。

例如下面这段 Bebop，应该是音乐导演斯科特·布拉德利（Scott Bradley）的原创配乐。

我特别喜欢这段。

给《猫和老鼠》经典版负责配乐的斯科特·布拉德利是个什么样的人呢？

以下是他在 1949 年接受采访时提供的自我介绍，摘几条有意思的：

1937 年加入米高梅……至今为止一直在努力隐藏，还好他们还没发现我其实不会作曲。 不喜欢所有的半音音阶和自然音阶，无论是贝多芬还是布拉德利写的。
喜欢的作曲家：勃拉姆斯，斯特拉文斯基，欣德米特，巴托克。

这里他说自己「其实不会作曲」，当然只是自嘲罢了。

因为当时的动画引用古典音乐、儿歌等公共领域作品实在太多了，反正没有版权问题也不要钱。经常一部片子就是十几首，东抄一段西搬一段，一部动画配乐就这么完成了。

有些人喜欢拿被引用古典乐的数量去夸《猫和老鼠》配乐好，这个逻辑实在太奇怪了。如果全部都是引用古典乐，岂不是说明配乐师自己不作曲，只是音乐的搬运工？

所以布拉德利说自己「其实不会作曲」，正是对自己不得不引用现有音乐素材这一状况的自嘲，也是拿自己去和斯特拉文斯基那些大师去对比的结果。

（像我这种码农也经常自嘲不会写代码，只会搬运代码，但是哪个码农没有一颗写原创代码的心啊！）

所以说布拉德利其实是一个很有野心的配乐师。他并不满足于「尽可能塞大家熟悉的音乐」这种配乐的模式，他更希望创作更多的原创配乐，而且他后来也确实做到了。

从 40 年代末开始，《猫和老鼠》系列其实可以看到明显变化：引用作品越来越少，原创配乐段落越来越多，也愈加丰富。

最开始布拉德利用爵士乐，几乎都是把米高梅有版权的流行乐拿过来改一改，改成爵士乐（往往是Swing 风格）用进去。到最后，他自己什么风格的爵士乐都能写了，随手就能给你来一段 Bebop。

这个就厉害了。

除了爵士乐呢？

很奇怪国内居然没人提到：《猫和老鼠》里除了爵士乐之外最多的其实是现代主义音乐，尤其是无调性音乐特别多。

其实前面他的自我介绍里，就已经明确表现出这一倾向了：不喜欢半音音阶和自然音阶，喜欢大量使用全音阶；对他影响最大的作曲家其实是斯特拉文斯基、欣德米特、巴托克。

感受一下：

上面是 1944 年的《Puttin' on the Dog》，明显用到了勋伯格的十二音体系。

他后来在文章中提到了当时的想法：

一只小老鼠戴着狗头跑来跑去，你只能看到那小家伙的脚扛着那么大的头，就很荒诞可笑。但是我找不到一种新的办法用音乐来描述这场面，一整天都在想这一个两小节的乐句。我试过的每一种都很普通、没意思。
最后，我试了试十二音技法，就是它了！这个场景在之后五十秒内反复出现了五次，而我只需要用到这音阶——由短笛、双簧管和巴松管齐奏。
我希望勋伯格能原谅我拿他的体系在做搞笑音乐，但是我们录音时管弦乐团的小伙子们都笑翻了。

值得特别提一下的是，这是序列主义/十二音音乐第一次出现在影视配乐中。直到 1951 年，才有实拍片开始把序列音乐用到配乐里，《猫和老鼠》领先了至少 7 年以上！

所以《猫和老鼠》系列中经常会用十二音技法来营造一种「仿佛不应该存在于世界上」的荒诞滑稽感。布拉德利经常自由地在调性音乐和无调性音乐中来回切换——打比方说，当汤姆非常理智的时候，就会用调性音乐；一旦事情失去控制，汤姆开始疯狂，可能就会切换到无调性音乐。

再举一个例子，除了勋伯格的十二音技法，《猫和老鼠》中还经常出现斯特拉文斯基的多调性手法，如「彼得鲁什卡和弦」：即两个主和弦（C大调和升F大调）互相叠置，撞击产生非常极为尖锐的不协和音。

（网上找个例子，大家应该很熟悉了，《猫和老鼠》里太常见）

这些无调性、多调性音乐在系列后期所占比重越来越多，像《Designs on Jerry》里一大半都是这些现代主义的作曲法了。

我觉得这才是《猫和老鼠》系列配乐最大的成就。

那些上世纪现代主义音乐的理念革命，抛去悦耳的旋律、和声，解放不协和音，告别功能调性体系，让现代主义音乐好像在大众心目中都已经被妖魔化了。最被妖魔化的名字，当然是勋伯格。

但是《猫和老鼠》成功做到了一点：它让观众们卸下对无调性音乐的戒心，用最真诚不卖弄的方式把现代主义音乐带给大家。

当年被誉为票房毒药、音乐会上被评论家痛骂的勋伯格，摇身一变却成为了电影院里惹得观众们开怀大笑的猫鼠组合。勋伯格没能找到的认同，被《猫和老鼠》给做到了。

当然，这不是说《猫和老鼠》比勋伯格们的艺术成就大（当然不可能）。但《猫和老鼠》成功让更大众的人群接触到无调性音乐，而且证明了现代主义音乐并非单纯理论作曲家们的玩具，在影视配乐里给无调性音乐找到了新生。

我觉得这是很了不起的成就了。

事实上，在我第一次听到无调性音乐的时候，我一点没觉得难听，反而觉得有点儿亲切——

「这种玩意儿我好像在《猫和老鼠》里听过？！」

布拉德利曾经在一篇文章里展望动画配乐和现代主义音乐的未来：

「如果要我来展望未来，我觉得 1946 年的动画片音乐会愈加现代化，用更强的室内乐风格来进行管弦乐配器，并完全消灭掉『春之歌』（注：指门德尔松那首）那样的套路。」

「只有动画片才会给电影作曲家这个机会，来写一首 6-7 分钟长的创作，一直能被观众听到而几乎不会被打断。」

「动画片就是为现代主义音乐而生的，或许能够成为这种配乐方式的理想试验场。从此动画片将成为电影音乐的领导者，而不再是没爹娘的红毛小子。」

可惜，1957 年米高梅动画部关门，布拉德利被解雇，美国动画片黄金时代结束。

他展望的未来，早已经变成了泡影啰。

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