中国人对待艺术可以有多反智？ 第1页

由于评论区字数限制，我的一些评论回复超字数。所以只能分多条发出来，有时候顺序会有些不对。我尽量挨着发，大家看的时候不要一头雾水。。

一千多条评论，我尽量耐心回复，但是。所有看完了以后觉得我表达了“反对大字书法艺术”就是反智的，你们请不要留言了。因为你们的语文水平，不足以浪费我的时间教育你们。

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谢 @娄良 不怀好意之邀。

这个问题很好。我认真作答。

任何艺术门类都会一定程度面对反智社会环境，就我熟悉的艺术领域来讲，音乐还好。书法界的反智现象，是叹为观止的。

在知乎这个环境下，我面对艺术领域的反智思想是零容忍的。我用我最大的耐心在书法和音乐领域驳斥各种各样的反智思想。正是因为这样，也让我觉得这个问题其实值得回答一下。因为在知乎，就有很多很多反智的例子。

这些例子在这个回答里面我会选出有代表性的一些进行展现，但是我还是准备从最近书法圈刚发生的一件事情说起。

——沃展叫停——

在本来不大的书法圈，5月初发生了一件非常大的事。著名书法家沃兴华准备在成都准备进行的个展，被叫停了。沃兴华的个人声明如下：

沃兴华书法展"原定于5月5日在四川成都开幕，听说有许多相识和不相识的朋友届时要前往观看，然而意想不到的是由于各种原因，展览不能举办了，我很无奈，只能向大家表示歉意，望相互转告！

如果大家对我近期的创作感兴趣的话，可以看我为配合展览而做的新书《书法的形式构成》，这本书比较全面表达了我对传统的认识和我对创新的诉求，天下高明知我罪我，请事斯，请事斯。

沃兴华
2018.4.26

据坊间调查，这次展览未能如期举办的原因是，在今日头条上，骂沃兴华的人实在太多了。主办者四川省书法家协会和四川博物院，认为这次展览会遭受极大的非议，故而取消了这次展览。

官方给出的答复是：没有档期

但是实际上，坊间却流传着这样的传说。说沃兴华的展览，被叫停，并不是真的因为档期原因。而是因为在展览之前，在“今日头条”中，有大量的关于沃兴华作品的言辞激烈的批评。认为他是“书法史的罪人”，“丑书代表”。主办方顶不住舆论的压力，然后取消了这次的展览。

沃兴华本人的声明，也很有意思。

最后这句“天下高明知我罪我，请事斯，请事斯。”的意思也很明显。

天下的高明，同意我的和反对我的，你们忙你们的，我接着干我的，呵呵。

这个事情当时在书法圈闹得很大，说一定程度的震动了当代书法圈也不为过。因为沃兴华老师作为复旦大学的博士生导师，一直致力于书法的的当代性研究，是一位著名的书法理论家，其思想和作品都在当代书法界有着一定程度的代表性。

和很多写“大众容易懂”的作品的人不一样，沃兴华的作品，不那么传统。其中最大众所批评的，是其“大字书法”。

所谓大字书法，就是写直径超过一米的大字。沃兴华的大字创作，有一些图片资料，写字的就是沃兴华，通过这两张图，可以对字的大小有一个大概的概念。

而这些作品的呈现出的视觉效果则是这样的。

实际上这些作品的尺幅都很大，基本上都三米以上，我们在手机里或者在电脑前，所看到的，实际上的视觉冲击力，要比现场去看这个作品小得多。

就是这样的作品，在“今日头条”上，遭受了巨大的非议。我随便截一些评论贴在这里。这只是上百条谩骂里面的其中的很小的一部分。

可以看到，只是在这一篇帖子下，就有五百多条这样的留言。这还不包括当初确实被认为“制造了非常不好的影响”而被删除的那些。

而在报道这次展览被取消的那篇新闻下面，最高赞的回复，是下面这个。

既然这么多人都反对这样的作品，那么，沃兴华为什么还要做这样的作品呢？他是为了标新立异出头么？

沃兴华曾经写过一篇文章，阐述过自己的观点。

在这篇名为《大字书法的创作方法》的文章中，开头他就提到：

现代建筑钢筋水泥，相比以往的砖木结构，更高更大更加宽敞，书法作品要进入这样的展示空间，与周围环境相协调，相辅相成，相映成辉，获得最大的审美效果，幅式必须增大，字也必须写大，这是一种挑战，因为增大和写大的幅度超过以往任何一个时期，所以今天书法家所面临的挑战也空前严峻。

这里面所面对的核心问题，是书法这种艺术形式，在当代大型建筑中的表现形式。实际上，在元朝以前，王羲之活跃的1000年之后，书法在纸面上的呈现形式，多是以手卷的方式呈现的。也就是说，书法不是挂起来给大家欣赏的。而是卷起来供别人收藏的。

我曾经在一个问题中对这个情况有一个详细的阐述。这里不再赘述，感兴趣的可以看一下。

仅仅在让书法挂在墙上这件事儿，前进就用了一千多年，当我们习以为常的讨论书法的诸多艺术问题的时候，更多的人却忽略了这一点，认为书法这门古老的艺术的发展，是想当然的。这种简单的思索方式不仅仅存在于普罗大众和民间书法爱好者，甚至也波及了很多书法教育工作者。

因为对于大多数书法学习者来说，讨论书法艺术的当代意义是没有价值的。他们要做的，其实就是把字给写好看了。知乎里面有一个答案极具代表性：

实际上，这里面的诸多高票答案，并谈不上是书法作品，只是一个写的很好看的字。

比如说我随便找一张。 @戴尔基 写的这个“霜降”

戴同学在这个答案中贴了一些她写的字，她评论区里面的各位的回复，实际上是很典型的大众对“好看的字”的审美认知。我随便截了一屏如下

而对于书法来讲，这样的字是不符合很多基本的书法原理，谈不上是一副书法作品。但是，很多人还是会很喜欢这样的字，或者愿意去学习它。因为它本身，在书法以外，作为汉字本身来说，有着其他层面的美感。这里面比较有趣的是，大家在欣赏她的作品的时候，用了诸如“章法”，“结构”这样的书法名词。也有很多人认为，这样的字，是可以通过对字帖的学习而掌握的。

而实际情况，正如戴同学自己在这个回答的开头所说：

这个题目下面真的高手云集，我也只敢说字写得还算可以，不敢说自己懂书法，因为实在是没有经过正规训练也从没认认真真地钻研过，字帖更是没买也没练过，就跟某些评论说的一样，答主纯属野路子，在练家子眼里也多半是上不了台面的……

戴同学很诚实，我们在此用戴同学和沃兴华老师作比较，绝无贬低戴同学的一点意思。只是说明了一个现象。在关于汉字的艺术上，实际上绝大多数中国人不太清楚“书法”和“非书法”的边界在哪里。大部分人只认可看上去舒服的字，觉得汉字应该写的“好看”。而你若真的问他们什么是好看，我得到的最有趣的答案是：

你是个学书法的，你不知道什么是好看么？

——你是个学书法的，你不知道什么是好看么？——

我当然知道什么是好看，但这不是一两句话能说清楚的。

作为一个在书法专业学书法，并且有着几年书法普及教育的经验的人，从我的经验来看，实际上大家对书法这门艺术有着特别多的误会。这些误会不仅仅是对“丑”或者“美”的误会。而是对这门艺术中的很多基础概念的不明晰。

举个简单的例子，头两天我给著名网红 @程瀚 刻了一方印。因为不太满意，一直还在我手里，但是我们对于这方印的一些交谈，其实很有代表性。

这里面所涉及的“书体”的概念，其实当代很多人是不具备的。不止程瀚一个人不明确这个概念，很多很多人，包括初学书法的很多人，都不明白书体和字体的分别。看起来是一件小事儿，但实际上，因为我们现在所使用的文字只是中国历史上的诸多文字中的一种形态。我们当下的诸多字体设计，实际上是针对一种或者两种书体来做的（多是行书与楷书），大众对书体没有一个清晰的认识的原因，是因为没有看过那么多不同书体的作品。而正是因为接触的不同的书体作品少，所以对汉字的审美，才会趋向于单一。

很难想象一个人，如果看过并熟知五百件以上的书法作品，还会对书法的呈现形态，有着单一的理解。因为一旦你看过五百件以上的书法作品，你的视野里一定包含这些东西：

这些书法作品，都是不符合当下主流汉字审美的古典经典书法作品。涉及到楷书，草书，隶书几种书体。大众对基于这样的风格创作出的书法作品，是很难理解的。在知乎上，有一个实例，涉及到了这个问题，这个问题下的诸多回答，很有代表性，这其中有一些回答，是进行过一段时间书法训练的人给出的回答。我对显然缺乏依据的进行了驳斥。

在我看来，当今大众对汉字的审美，很大程度来源于我们启蒙的汉字教育对汉字的标准的确定，这种影响是潜移默化的，而即使在后来，有些同学们开始学习书法。老师们也不会一上来就告诉同学们，你们以前对于汉字的审美认知，是狭隘的，书法不是这么回事儿。

不会这么说的原因是，如果这么说了，一下子崩塌了一个已经建立好的汉字审美观，艺术的初学者也许就很难再进行进一步的学习了。而会陷入无穷无尽的类似于“我是谁”“我在哪儿”“我在干嘛”的思考中。

而在诸多的书法学习者中，能够坚持，并且一直以研究书法艺术本质为目标的学习者毕竟是少数，所以，即使是很多学习了书法多年的人，他们也很难做到对书法艺术有一个相对全面的视野。但是，在诸多学习者自己看来，自己在书法上下功夫的精力，和年限，均已达到了一定水平。在这个时候，让他们承认自己的艺术视野有问题是很难的。

我在知乎经常遇到这样的问题。我挑一个我回答过的举例子。大家先不要看我的回答，我先把需要我评价的这幅字贴出来，各位可以先有一个大概的认知判断，然后再看我的回答。

如果我不回答这个问题，大概很多人会觉得，这个人写的挺好的吧。

——中国人有多反智，为什么会反智——

在我看来，大众的反智是分层次的。

题主所说的诸如“西方现代艺术都是骗子”这种属于一般的危害较小反智。这种论调还会表现为“人民看不懂的都不是好艺术”相对来说也比较好驳斥，因为西方现代艺术的很多理论是基于我们比较容易理解的思考逻辑下。所以相对来说解决这种思想还是很容易的。

危害稍微大一些的反智是艺术领域里面的部分利用群众愚昧的艺术家。比如说书法领域里面的田英章这路子的。

看看这个回答下面的评论，就知道田英章的信徒们，是如何被田英章的这一套蒙蔽了的。不过最近有个好消息，不用我们死磕，田英章自己师门内部因为利益瓜葛而分崩离析，也算是终于得了报应。

对于这种反智，我的做法是能挽救一个就挽救一个。我和 @相墉 在遭受各种人身攻击的情况下还是尽量坚持在这儿讲道理，虽说在知乎这个环境下，你会收到诸如反对票啊，或者谩骂啊，人身攻击这样的信息。但是只要是讲道理的，我还是会做到来一个讲一个。有问题的，那绝对是来一个回答一个。用这种方法对待反智者，我认为在我擅长的书法领域，现在知乎的风气还算不错。

危害最大反智就是用反智思潮去直接影响艺术品的展现。就比如叫停沃兴华的展览这种方式，当民众认为自己的审美可以在艺术的审判中取得胜利的时候，这是艺术最大的悲剧。作为一个当代的学习艺术，从事艺术行业的人，我认为此类反智，是真正必须引起重视，并且真正需要去思考的一种反智思想。

这个答案中，所陈述的诸多关于反智的事实。这些事实发生在“知乎”，“今日头条”。某种意义上是可以被理解的，因为网络环境就是这样，每个在网络背后的人都有随便说上一句话的权利，所以对于我和 @相墉 在做书法艺术普及的人来说，被骂什么其实都是正常的。

但是可怕的是，这样的影响，也发生在四川省博物馆，四川省书协，和沃兴华老师身上

这就十分令人触目惊心了。

就比如我们上面贴过的一张图，在这里重新贴一下。

很难想象，会有上千人觉得，禁止一场展览是一件大快人心的事情。

这毕竟只是一场书法展览！

这毕竟只是一场书法展览！

这毕竟只是一场书法展览！

且不说作为复旦大学博士生导师的沃兴华在书法领域上的学术造诣，就从任何一个角度来考虑，公开为禁止一场展览而叫好，是一件好事么？

更何况在这场展览中，沃兴华并没有书写危害社会的内容，只是在传达他的艺术主张，这种艺术主张也不带有任何政治立场，为什么要为这么一场展览的取消而叫好呢？

这在我看来非常可悲，这已经不仅仅是反智的问题了，这背后影射的问题的和思考思路，非常典型，就是XX遗风。

沃兴华老师的一句“知我罪我”实际上是充满苦涩的，从一个后生来讲，我是十分敬佩沃兴华老师的，因为他有底气，乐意享受批评。即使是被围攻，面对各种各样的批评意见，也能够相对理性的相对，但是我佩服沃兴华老师的同时，也十分担心一个事情。

就是像沃老师一样，已经如此身居高位，某种意义上来说，一次展览的取消，其实对沃老师影响不了太多。但是对于后来人呢，对于后来那些没有取得高位，又需要一定的学术资源去开展研究的研究者们呢，他们对这次展览的民意审判如何看待呢？

想想，这真的是一件细思极恐的事情。

因为，退一万步讲，即使这次展览真的是四川省博物馆档期有误。四川省书法家协会躺枪被攻击，这个展览并没有被强制取消，只是暂时无法进行或者是延期。但是却形成了这样的舆论状况：反智主义者的欢呼，学术圈的痛心疾首的抨击。

无论是哪一种，都不是好事儿。

这说明书法这门艺术欣赏的鸿沟已经形成，在现实社会中，因为审美不同而进行的角力，已经脱离了讨论层面，影响到了艺术品的展现，

那些因为这次展览取消而欢呼的人们，我特别想问你们一句。你们所维护的，是什么狗逼玩意儿呢？

你们维护的不是社会主义核心价值观。因为沃兴华写的内容不涉及到任何不能写的。你们维护的也不是中国优秀的文化传统，因为在这件事儿上，你们没下过功夫，也没好好学习过。

你们维护的是你们的愚昧和无知建立起的审美，让书法这门古老的艺术，着着实实的吃了一泡屎。

但是，在抨击这些为展览叫停而鼓掌的人群的时候，我们必须回过头来思考一个问题。在今天这个互联网时代，反智思想和正确的艺术观的传播，他们的起点是公平的。互联网关于艺术的讨论既可以反智，也可以不反智，那么，为什么，反智的思想会如此的猖獗呢？

也许是因为很多创作者都认为，群众去学习艺术是应该的，即使不理解自己的作品，也应该在正确的轨道上了解艺术。

这其实是很多创作者的自大，也是很多做艺术普及的人的自大。

艺术属于少数人在历史上可能是一个非常客观的事实，但是我们不能因为这个客观事实的存在，而忽略了向大众推广艺术智慧的努力。因为在当今这个时代，任何一个小众人群，都不是绝对数字意义上的小众。

——如何面对反智群众——

这个问题是一个非常核心的问题。如果只谈中国人对待艺术有多反智而不去想对策，我认为这最多只是抱怨。我抛砖引玉，从我个人的态度来谈谈如何对待艺术中的反智现象。

从2011年到现在，玩儿知乎这么多年了，我在这件事儿上也谈谈我的看法。我在知乎上写东西比较多，只谈一些我自己的做法和经验，为各位所参考。（当然也许不具参考价值。）

面对所有群众，无论是不是反智，需要的是冷静，决心和耐心。

一般来说，我认为在向大家做艺术普及的工作的过程中，还是要尽量的提供多一点的信息以让大众自己做判断。所以我花比较长的时间写了这篇答案。这篇答案下面有一千多条评论。有一些是关于内容的问题，同时有非常多，是明显的反智思想。对于这类回复，我一般做的，就是，来一条，反驳一条。

你跟我较劲，我跟你较劲到底。你不操我妈，我不日你娘。只要咱俩在小管家的边际内进行讨论，我跟你Battle到底。

比如下面这位，提及Hip Hop的时候，直接拿所谓政治正确来审判艺术。

做好这样的讨论在我来看最重要的是要明白，我们要反驳的东西到底是是什么。

就比如说这个答案中，我认为最核心的部分就是，任何一门艺术都不能被简单的贴标签。

就比如，Hip-Hop=黄赌毒。

书法=大家认识的写的好看。

即使Hip-Hop里面有大量的黄赌毒内容，书法的呈现形式里面很多都是大家认识的写的好看的字，我们也不能做这样的判断。

在我来看，冷静，决心，和耐心都非常重要。因为面对谩骂，其实很多人选择了利用知乎现有的规则和小管家。从我个人的角度来看，我尽量是能不用就不用，因为让反智者的反智暴露出来，让大众更全面的了解其反智思维，其实是解决反智的最好方法。

反智者的煽动方式是有一定方法的。最常用的逻辑是“顾左右而言其他”。

你说人家字写的不好，他说你资历不如人家老。

你说人家字写的不好，他说人家启蒙了中国书法教育。启蒙无需写得好。

你说人家字写的不好，他说你干嘛掐着他不放，你人品不好！

一般当话题进行到这个阶段的时候，明眼人都能看出来反智者的无知。

比如下面这位：

这是一个关于像沃兴华一样类似的现代书法的问题。有一个很典型的反智答案。对于这样的人，即便他攻击我， 也要让他继续攻击，让他的无知暴露在更多的人面前。

最后，我觉得也是最重要的一点是：

我们可能永远不能完全消灭反智者。但是，我们能够影响每一个愿意求知的人。

本来写到这里就是结束了，但是看到诸多同道感同身受，我就多抒情几句。

对抗任何领域的反智主义者都是一个漫长的过程。艺术领域的难度更大，可能因为，在艺术领域，人们有很多固化了的审美理念，回答问题的时候，挑战这些理念，犹如挑战别人的人生。

没有人愿意被否定。

作为在知乎贡献答案的人，经常洋洋洒洒几千上万字。你一定希望看到的是满篇的点赞和大家的认可。但是，当你的答案正好否定了别人的人生的时候，你凭什么要求别人也心平气和的来跟你探讨问题。

所以，我经常劝自己。既然你否定了一个人的人生，那你就多为这个人负责一点。

当然了，对于那些真正的杠精，我的负责的方式很有可能是非常不友善的“送他去死”（事实上我也多是这么做的）。但是从内心上，我还是真心希望，每个人都能具有，开放，多原的审美观的。

有时候我也会感谢这些杠精。他们中的一些的确触及到了我可能在专业中没那么过硬的部分，虽然他们也不过硬。但是不代表他们的怀疑没有意义。虽然从内心讲，我还是想杠死很多杠精，但是客观说，他们的一些怀疑，的确帮助了我在专业上变得更扎实。

从这个角度来看，反智主义是完善我艺术学习智慧的一个素材。此消彼长，遇强则强。艺术这条路上，真正需要翻过去的大山毕竟不是反智主义者，而是艺术本身。那是一条对每一个攀登者都不能含糊的道路。那条路，攀登起来更困难，攀登过程也会更孤独。一旦爬上去，你我都知道，那边风景更美。

在知乎所做的，某种意义上，无非就是告诉那些在你身边有缘经过的人，朝你走的方向看一眼。他们的嬉笑怒骂，不管你是否能记住，毕竟都会离你远去。

至于你的背影在他们心中是什么。其实那就是他们的事儿了。

中国文艺环境最大的弊病不是反智，而是无智。反智可以说是无智的大环境下的极端形式，但也有很多情况纯粹是立场选错了。

这倒不是说中国人脑袋有问题，而是中国人对待文艺的态度错误的、歪曲的、教条的、浮躁的，这种意识形态既是后天建构，也是先天注定。半个多世纪一来，中国的文艺土壤本身就多灾多害。

教育、政治等是一根根插入人们大脑的管道，给人民提供了一个虚拟的文艺世界，阻碍了人民自由意志的发展，自由意志发展不起来，文艺也谈不上发展；文艺的世界由文艺理论来建构，文艺的世界是扭曲的，文艺的理论是扭曲的，人民的文艺观自谈不上有智。

具体的呈现方面，比如观察中国网民在网络上关于文艺的讨论，就会知道人们对于文艺缺乏一个全面的认识，也并未具备对待文艺良好的态度。

比如人们的文艺观总是教条化的——他们要么认为一种文艺观念是好的，不容置喙的；要么就是一味的反驳。同样的，对待文艺作品本身，也是这样。

比如毛泽东的诗词，到底是好是坏，无论是支持者还是反对者，往往都对那个时代以及整个诗词的文学专门史缺乏清楚的认识。

要么使劲吹，要么使劲贬，无论吹与贬，其理由往往都不来自于科学的文学认知，而是来自于人生经验。比如高中课本告诉人们毛泽东诗词好，许多人就全盘接受了；另一类反对的，可能仅仅也只是看了一些人的论述，比如我的文章，觉得有道理，就接收了。

正常的审美以及批评的逻辑，是大量阅读原典文本，了解理论，建构知识体系，最后得出结论。

而中国人的文艺观是先接受一个观念，然后去找原因，原因在这个逻辑体系里，根本不重要，所以最后往往演变成一场政治意味十足的群体性大撕逼。

这样看来，自然是无智，而不是简单的反智。

举个例子，比如有个人大放厥词，说《论语》狗屁不如，或者把《论语》鸡汤化，搞了一个《带你2小时读懂论语，掌握自己人生》，我们说它反智。

但这个时候我们说它反智的逻辑，往往并不是从《论语》的文本出发，不是从一个基本的，科学的文艺逻辑出发，而是“这个行为与我们的经验认知不符合，所以是反智”的。

那么，反过来思考，支持《论语》《诗经》《楚辞》，支持李白，辛弃疾，李煜，支持艾略特，欧亨利，卡夫卡之的人们又有什么不同呢？

日常生活中，非专业人士或非狂热爱好者，对于以上作品，或者作家的了解少之又少，他们的了解多来自于课本或者一些外来信息，是二手信息。

因此他们算不算反智呢，在我看来也是无智，只不过屁股正好坐对了位置。

这种现象的形成，教育要负很大的责任。

因为政治的影响，中国人接受的文艺知识往往是有偏颇的，教条的，落后的，更往往是被动的，狭隘的。

西方早进入了后现代主义时代，中国的后现代还在混沌之中。

但中国在古典教育方面又做得特别差。中国人学习的是驴克斯文艺观，好似充斥着谎言的历史课本。

现状的改变，这一代估计是难以达成，我们作为热心于文艺活动的参与者，只能尽力做好自己的事。

同样是超写实，冷军画美女就是艺术家，美术老师画个静物就是画家，你用超写实画个黑板加刮痕就是洗钱，叶永青用超写实的技法画小孩子涂鸦就是洗钱。那米开朗基罗一辈子没画过“美女”只有“比例不正确”的“猛男”所以那不算艺术家咯？达芬奇的人体动态练习没有面部表情细节只有简简单单几条线也不算艺术品咯？

内容决定一切要画家做什么？直接ps不就行了，把画家全埋了多好。

同样是学画的，某些人瞎几把自学几个月，光影结构过渡人体比例构图线条透视。。。。。。等等都他妈完全不懂不会还能月入10万，买家还夸画的好。用心专研学习十几年，业内专家都夸，就因为用印象派技法笔触作画所以被观众喷：画的什么几把玩意？————这叫做观众的眼睛都是雪亮的？观众分的清“技术”的高低？

应试美术画人都是黑黝黝毫无生动感情的但准就是画，康勃夫生动但不太准确的速写就是瞎几把画，我行我上。

我能用寥寥几笔画出人物的神态情绪跟环境调子为什么要故意多用几笔涂得乌漆嘛黑？我能用三行代码实现一个功能为什么要用三百行？而且请问是写这三行代码的人牛逼还是写三百行代码的牛逼？我能用一句话概括重点，别人吞吞吐吐十几句话都还没说到点子上？请问哪个人说话水平高？---------你们以为画家喷应试教育是闲得慌么？

注：很多时候画家喷应试素描跟书法教育不是说这些应试老师画的（写的）不好，而是固化了审美。如果用应试素描的标准去衡量古代大师的素描手稿的话，你会发现他们都不符合标准。

画画不是照片，照片也不只是拍下场景跟人然后回家炫耀今天去哪旅游这么肤浅，艺术是有所表达的，但这表达不一定您能感受得到。

李白的诗词我也感受不到牛逼在哪，李白就不配叫艺术家咯？鲁迅沈从文我也不知道他们的文字厉害在哪，他们也不配叫文学家咯？

你也许觉得李白厉害，鲁迅厉害，但评论艺术价值是专家的活。我会用公式解一元二次方程，但你要我评论这公式对于数学史以及人类的影响我肯定不敢也做不到。

在喷现代艺术时说：”没有技术不配叫艺术“——————这话说得对，但又多少人看得懂“技术”？评论一台冰箱不需要会制冷，用过就可以评论了，手机也是如此，但请不要随便说：这冰箱我也能造出来好吗？大部分人用过冰箱跟手机，但大部分人不会制造冰箱跟手机，画画也是如此。

注：不用说太多现（当）代艺术，张旭怀素的草书您们有多少人欣赏的了？颜真卿的《祭侄文稿》被成为天下第二行书，多少外行人觉得好看了？

再讲个，看不懂的艺术很多人就单单指绘画，可是他们就懂文学诗歌音乐舞蹈摄影电影吗？

百年孤独我也看不懂啊？为什么百年孤独就能得诺贝尔奖呢？我看到第50页就丢到床底下再也没捡起来?你们看懂了？

王西麟的第三交响曲被成为人类的苦难史，你们听懂了？

歌德的浮士德我看完也没觉得哪里惊艳了，怎么就成名著了？

朱生豪翻译的莎士比亚我也看不下去啊，不说人话，怎么莎士比亚就那么强呢？

贝多芬的音乐你们又懂了什么？明明没有莫扎特悦耳，怎么就“超越”莫扎特了？

大仲马写了多部著作，在其艺术性上不如小仲马的一部茶花女，怎么就不如了？你们谁懂？

天天说年轻人要独立思考，不要盲信权威。嗯，然后你们从此看见权威就怼。

有些人怼权威是因为独立思考，有些人怼权威是为了显得自己在独立思考。

你没有知识还怎么思考？汽车不加汽油怎么跑？这个大仲马的艺术地位不如小仲马是一个读文学史的网友告诉我的，我有去反驳吗？没有。有去“独立思考”吗？没有。因为我完全不懂文学，我不会因为懂字就觉得自己懂文学，我书都没看几本。我只能先接受下来，以后找时间问问其他专业人士。因为我不可能去研究文学史跟作家，一个是我太俗，文学方面只喜欢通俗类的，一个是我的时间不允许。但我绝对不会去怼严肃文学，也不会像某些通俗作家一样把严肃文学贬得什么都不是。

批评家天天骂画家如何如何，批评家也不会画画，但他们丰富的阅历足够可以评价画家的作品的，美术史和美学家也是如此，所以不要他们一批评你喜欢的画家画手你就开始愤怒。

恕我直言，很多贴吧b站知乎的绘画”大神“是连基本功都不及格的，但你一旦指出来就会被粉丝喷。很多所谓自学xx年的“大触”绘画水平是你报班一个月就能超越的。很多你认为很厉害的大神真的只是你认为很厉害而已，或者说是你好画看得太少了。

在这里批评某“顾”开头且自称艺术科普的“作家”。硬伤一大堆，知识水平属于随便个人读本艺术史就可以吊打的，无奈被骗的人太多。

医生告诉你需要调养，需要吃什么药你会老老实实按时吃。

那怎么专业人士（包括但不限于美学，美术，艺术史等行内人）告诉你们这画很难画，这画水平很高这画如何如何你就一副他们在骗我的态度？

当我跟专业人士的看法相异时，专业人士一定是错的——————在艺术，物理学，化学，生物学等等话题下是不是有很多这样的人？————文学艺术哲学悲哀在于外行人觉得我能说两句。

你一个科学家不配跟我这样一个喷遍东南西北的喷子谈科学？是不是这种想法？

社会分工越来越细，一个领域内的专家看不懂另一个领域的入门书籍都是很正常的事情。无知不可怕，可怕的是不知道自己无知。

最后再补充下：房屋装修设计，网页app ui，手机 电脑 外设 车子 冰箱 摩托 。。。的外形，海报 宣传广告 书籍装帧 封面 logo 字体 等等，基本上在你生活中能接触得到的都是现代艺术的衍生品。

5月22日补充：

很多人用某种特定的观点和标准去评断某个艺术创作，这其实是很肤浅的。不同的艺术分支门派有不同的表现跟想法，你不能用油画的技法去评论国画，也不能用写不写实去判断所有油画作品。

也不能用悦不悦耳去衡量音乐。通俗的流行音乐都有激情发泄 委婉表达 抒情 等等，何况是技法上更加丰富多彩的古典音乐。

你也不能用“美”去衡量艺术品的价值。

鲁迅的一些文章揭露了社会的黑暗面，里面的人物都是非正面角色，内心有自私自利的，欺软怕硬的等等。。。

柯勒惠支的画大多表现了被 百姓被压迫的艰苦生活，里面全是黑乎乎的场景色调和压抑的人物表情。

某纪实摄影师（不好意思忘记名字了）拍下高速发展时期国家在环境保护 工人权益 百姓利益等方面的状况，照片里都是被污染的河流，穿着破烂的工人跟廉租房，讨不到工钱的工人等等。

电影《盲山》讲述了一个女孩被卖到大山里被糟蹋凌辱欺辱的事件，最后以女孩杀人作为结尾（非大陆版）。

这上面几位的作品表达了“美”吗？不算艺术吗？

下面再贴个“当代艺术展”，你们不觉得很震撼很值得深思吗

我没去过这展会，但仅仅几张照片就能让我感到痛苦。从小学习成绩差，不会做人做事，现在也赚不到什么钱，被某些亲戚朋友嘲笑，被“语言暴力”。而创作者仅仅几张照片就能挖掘我自小到大内心的痛苦，让我想起种种往事，这不够艺术吗？

喊两句口号吧，美育救国，为艺术战！

谢邀……

要么盲目崇拜，要么咒骂……

并且更糟糕的是，这两种人都容不下不同意见……