为什么央视版《三国》的演员表情那么夸张？ 第1页

所谓演员表情夸张的问题，其实并不是《三国》所独有。在老版的《西游记》和《红楼梦》中，演员表演的舞台化风格也比较重。比如在《西游记》里，沙僧说话真的是一板一眼的“拿范儿”。在四大名著中，只有《水浒传》是在一开始就按照电视剧的思维去拍摄的。比如你想想李雪健演的宋江，就没有明显的舞台化风格。并且，《水浒传》在武打动作的设计上也相当用心，袁和平的加入让整部剧的可看性变得非常强。

那么，是不是说当时的演员都被表演体系所束缚了呢？其实也并不是。举个例子，六小龄童在《西游记》中的表演就有对舞台化表演技巧的借鉴，可在之后的电影《过年》中，六小龄童就展现出了与《西游记》迥然不同的表演风格，作品也大受好评。多年之后，在《西游记》续集的拍摄中，六小龄童又重拾起了这种风格。这说明，剧中我的很多演员是能够在不同的表演风格间收放自如的。

再比如在《三国演义》中饰演吕布的张光北在1988年拍摄电影《弧光》中曾饰演一位心理医生，并以此获得了中国表演艺术学会学会奖。从当时张光北的表演来看，他对不同表演风格的掌控也是比较有力的。

从这些对比中可以看出，这些电视剧中的演员并非只有那一种表演风格。而当时旧版的《三国》、《西游记》等电视剧之所以有比较浓重的舞台剧表演风格，一方面是因为大多数话语出身的演员对于这种表演风格相对熟稔，另一方面则是因为电视剧的主创团队选择了这种表演风格对作品进行呈现。

《三国》、《西游记》等名著在过去的影响力之所以大，是因为这些名著不仅本身非常优秀，同时也衍生除了大量的其他形式的作品，而其中传播最广的就是戏曲。在《三国》、《西游记》的拍摄年代，编剧团队都是对这些东西是非常熟悉的，在情节的设计、选角甚至服化道等方面也大量参考了传统戏曲的精华。这个创作思路，让这些电视剧带有了更浓厚的古典韵味。

例如，在老版《三国》中，青年时期的诸葛亮一直都是以宽袍大袖、羽扇纶巾的形象出现的。为了表现诸葛亮的飘逸与儒雅，导演为其设计了振袖的动作。在三顾茅庐、舌战群儒等场景中，唐国强一个简单的振袖背手，便将诸葛亮的自信展露无疑。但在新《三国》中，这个设计就没有了。而唐国强振袖的设计，显然是借鉴自戏曲的——在戏曲中，振袖就是一个非常起范儿的动作。

再如，在卧龙吊孝一节中，原著中写诸葛亮读的祭文是这样的：

呜呼公瑾，不幸夭亡！修短故天，人岂不伤？我心实痛，酹酒一觞；君其有灵，享我烝尝！吊君幼学，以交伯符；仗义疏财，让舍以民。吊君弱冠，万里鹏抟；定建霸业，割据江南。吊君壮力，远镇巴丘；景升怀虑，讨逆无忧。吊君丰度，佳配小乔；汉臣之婿，不愧当朝，吊君气概，谏阻纳质；始不垂翅，终能奋翼。吊君鄱阳，蒋干来说；挥洒自如，雅量高志。吊君弘才，文武筹略；火攻破敌，挽强为弱。想君当年，雄姿英发；哭君早逝，俯地流血。忠义之心，英灵之气；命终三纪，名垂百世，哀君情切，愁肠千结；惟我肝胆，悲无断绝。昊天昏暗，三军怆然；主为哀泣；友为泪涟。亮也不才，丐计求谋；助吴拒曹，辅汉安刘；掎角之援，首尾相俦，若存若亡，何虑何忧？呜呼公瑾！生死永别！朴守其贞，冥冥灭灭，魂如有灵，以鉴我心：从此天下，更无知音！呜呼痛哉！伏惟尚飨。

而在电视剧里，诸葛亮读的祭文只有开头和结尾。而京剧中早有这种表现方式。比如在京剧《卧龙吊孝》里，祭文就是这样的：

呜呼公瑾，不幸夭亡。修短故天，人岂不伤。
君其有灵，享我蒸尝。呜呼公瑾，生死永别。
朴守其贞，冥冥灭灭。魂如有灵，以鉴我心。
从此天下，更无知音。呜呼痛哉，伏惟尚飨！

而在《三国演义》里，吊孝的祭文是这样的：

呜呼公瑾,不幸夭亡!惊闻噩耗,痛断肝肠!
闻君仙逝,江河凝滞,闻君仙逝,星月无光!
君如有灵,听我哭诉。呜呼公瑾,生死永别。
冥冥无际,世事茫茫。魂如有灵,以鉴我心。

从此天下，知音何方?

到了新《三国》里，台词就变成了这样：

公瑾啊，你看，我们都还好好的活着，就你死了。你是天授奇才，世无匹敌。赤壁一战，全仗你火烧曹操八十三万大军。苍天无情，为何不让我见你最后一面！

老版的《三国》、《红楼》等名著之所以与戏曲、话剧等舞台剧有着密不可分的关系，从根本上说还是因为这是当时中国第一次系统地拍摄四大名著。这个“第一次”，意味着主创团队根本没有任何成例可寻，而从经典剧目和表演方式中寻找灵感自然也就成为了最容易想到且最容易执行的思路。像是在《西游记》中，孙悟空一定要让猴戏演员来演，就是因为导演觉得猴戏演员在这方面的经验更丰富。

但从另一方面来说，老版《三国》、《西游》等电视剧之所以耐琢磨，也是因为他们虽然是电视剧，却并不是完全独立的创作，而是在借鉴了流传几百年的戏曲、评书、相声等曲艺形式的基础上，进行的推陈出新。这也恰恰是《三国》、《西游》这样的小说的诞生过程。

以上说的是艺术风格方面的问题。而在上世纪八九十年代，对演员表演风格形成限制的不只是风格，还有当时的技术条件。

实际上，如果你有喜欢看老老电视剧的习惯，就会发现在上世纪七八十年代，不仅是中国的演员有舞台化的表演风格，就连外国的不少电视剧，也同样有类似的风格。这是因为当时电视的清晰度不高，电视的尺寸也不大，因此每一个情节中人物的反应和表情必须都照顾到。很多时候，导演会习惯以给特写的方式将演员的表情传达出来。在这种情况下，演员想要把情感准确表达到位，就需要把表情放大和夸张。而到现在大尺寸高清电视已经成为主流的情况下，演员自然也就不需要靠夸张的表情进行情感传达了。

当然，较之于上面提到的原因，自上世纪90年代以来中国电视剧的市场化与影视剧演员培养体系的完善，也是促使电视剧表演“真实感”增强的一个因素。但我并不认为现在的电视剧如果再按照《三国演义》的表演风格拍会被观众抵制——前提是你要拍好。

老三国拍的基本为实景，让演员入戏更深。

新三国在拍摄的时候运用大量特效场景，比如吴国的柴桑的宫殿是特效；水淹七军也是特效。

老三国几乎全是实景拍摄。

说几个精彩的（有空再去截点图）：

1. 人头

老三国的人头做的太真了，有的就是真的，见下图，那个时候的尺度真的太大了。你让一个普通人突然看到一个人头，你还能保持镇定，早就吓惨了。

2.战场

建议看看对比新老三国的两场战斗，第一是子龙救阿斗，第二个是徐庶破八门金锁阵。聂远赵云那一场战斗几乎全是用的特技，子龙全程面无表情，只有坚毅的感觉，根本没有杀的精疲力尽的感觉，老三国张山在地上摸爬滚打，全身都是血迹，马战全是演员自己真的骑马对战，战场的残酷马上就印在演员心理，张山战斗面目狰狞到扭曲太真实了。

3. 群演

华容道那一段，路上都是泥，所有群演都是不顾脏乱，直接坐在地上的。鲍国安看了自然能感觉到自己的虎落平阳，那感觉太真实了。

另外新三国的几个演员不是个人特色过于严重就是对演员理解不深刻脸谱化。

新三国的关羽永远不苟言笑，根本看不出他和刘张的情感，像个局外人。

陈建斌故作低沉的说话方式让人出戏，想表现冷酷，于是表情也不够丰富。最明显的就是横槊赋歌，两个字两个往外蹦，根本没读懂诗意，脸上没有俾倪天下，就是平静，我也不知道为什么。

倪大红实际上演什么都是他自己，你看他演的苏大强和司马懿，几乎一毛一样。永远没有表情，说话永远不看人，时常会伴有神经质的速度非常激动的说话（仍然不看人）。

老三国的演员都是知道自己要演什么，为什么这么演，所以表情丰富。新三国的则是按照自己的套路，对角色根本没有吃透。还有一点很关键，虽然两者的阵容都极端豪华，但是新三国能明显看出有些配角是路边拉来的，比如郭嘉，孟公威（？），只是过来读个台词。老三国你会发现即使小角色也不凡，比如“上将潘凤”就是道哥演的。

最后要吹一下老三国的马戏，几乎全员会骑马，没有替身。马战也是演员自己上阵，骑马上山下山都是演员自己。女演员也不例外，孙尚香跟刘备回荆州的时候，全程跟随大队伍骑马，巾帼英雄也。

吕布，世之猛将。看上个女人被干爹抢了；白门楼睡觉被属下绑了；求救刘备，当场被卖。

将心比心，换成你的话，只会眉头微蹙吗？恐怕表情不仅夸张，甚至可能爆炸。从生活中观察，一个猛人暴怒的时候也就是张光北那个表情，谈不上夸张，那叫生动形象。

如果让今天的明星们去演，他们的表情当然不会太夸张了。反正合同签了，怎么演都得给钱不是吗，既然已经稳了，谁上个班要死要活的啊。

像曹操那个笑。他笑诸葛亮无谋，周瑜少智，先后笑出张飞、赵云、关羽。

如果只是梁朝伟风格的偷偷一笑，旁人根本不会发觉，自然连对话都没了，就不会有接连发笑，属下哀求“丞相你别笑了”。这么精彩的一段戏就没了。

曹操看关羽人头的时候也在笑，而且不是今天明星们那种上班打卡式笑容。

这笑容含义太丰富了，完全不是导演让笑，本明星大爷便笑一个给你们看看，反正我笑成啥样粉丝都说是演技。陈建斌于和伟也有这段戏，玩起悲情来了。大概是导演编剧想让观众感动一下子吧，你看曹公重感情，都被打得差点迁都还惺惺相惜呢。

但是他们就忘了，曹操见到关羽的人头就只有一种感情吗？那是故人，也是危险的敌人，所以鲍国安版曹操的笑才更现实一些。死个人就玩悲情，让初中生去感动吧，假。

必须勘误。

因为演员表的严重失误，让我们无法找到潘凤、韩福的演员到底叫什么。于是乎就有了谣传，说他们是刘桦（道哥）和于荣光演的。

甚至连百度百科都这么编辑了。

那我们来看看

潘凤的这张充满怨念的大饼脸，真的是刘桦吗？事实上，刘桦确实参演过《三国演义》，但他演的是许贡家客之一。

那时候的刘桦，还是精瘦精瘦的，腮帮子肉眼可见的凹陷。

不脸盲的，准能区分开。

然后是韩福。

这张路人脸……还长着凶残的三角眼。

于荣光当年为了拍好甫光这个大反派，不得不墨镜不离脸，因为他的眼型太正派了，不够凶狠，虽然很小。

可以看出来，于荣光虽然脸型很刚毅，但其实不太适合演反派，因为眼神不够狠，更不是韩福哪种斜视吊人的三角眼。他的颌骨虽然大，但腮部是倒三角，比较瘦。而韩福的腮帮子都赶上韦德了，贴着大胡子都盖不住。

事实上那时候于荣光在香港发展，跟李连杰成龙他们搭对手戏，并没有参演《三国演义》。

题主所言差矣。这种表演方式，非但不是“舶来品”，而且还是实实在在中国自家产的东西。

中国古装剧的表演风格和方式，主要来源于中国戏曲的影响。所以不论人物的语言特点、衣着化妆、举手投足、身段表情等，都是满满的戏曲的痕迹。

和延绵上千年的戏曲相比，影视只是“新生事物”。看惯了千百年戏曲的中国老百姓，只要是看到穿古装的，首先第一反映是“戏服”，所以潜意识里很自然地就会用戏曲的表演标准来要求演员，觉得那样表演才算是“古人”。

同样，受戏曲文化影响，中国的影视演员——特别是大陆演员（因为大陆文化底蕴更深厚），只要一穿上古装，就会有一种自带的“历史认同感和历史责任感”，自带戏曲式标准的古人文化气息，其表演风格自然也就成那样了。——这也是中国人对历史和文化的一种敬畏。

不信？你自己穿上一身古装试试，是不是也会自带点古人文绉绉或仙风道骨的气质？你要穿上古装还抽烟打牌玩手机，看看周围人会不会笑？

中国古装正剧的这种表演风格，我相信在外国人眼里会奇怪和不适应的，但在我们中国观众眼里很正常——因为我们心中的古人就应该是这样的。

举一个最典型的例子，就是中国的功夫片。

有时看到港产警匪片里，警察和匪徒在街头打斗，还要摆个pose翻几个跟头，或双方你捞了根棍子我拎起把大刀，打之前还要自己先舞一段摆酷，这明显是来源于戏曲里武生打斗的传统。想想现实中的你死我活的街头斗殴会这样吗？都是以弄死对方为首要目标，谁还有心情摆酷？但我们中国观众都看着很习惯，觉得毫不突兀。时装剧尚且这样，古装武侠剧里那些耍枪弄棒舞刀翻跟头的打架方式就更不用说了。

因为在我们的文化里，“武生”就是这样打滴，哪怕是李连杰脱掉黄飞鸿的衣服演中南海保镖，你还得给我像黄飞鸿那样打，观众才接受。包括成龙的杂耍式的武打，在戏曲中就更不少见了。

受戏曲表演的传承影响，我们就是连打架都要设计出美感。所以中国虽然在影视技术方面大多落后于欧美，但唯独在动作设计上是全球领先的——而且我们的电影节会独一无二地设置一个“最佳动作指导奖”。这块我们可是已经玩了上千年了，不全球领先才怪。

以上，你还会为央版《三国》演员表情夸张觉得奇怪吗？——有人说因为他们是话剧演员出身，我不同意。其实看看鲍国安唐国强们演的现代生活剧，明显并不是这么演的。

反观近些年，好多古装剧被拍成了偶像剧，男主女主们往往有着时髦的发型、新潮的语言、时尚的装扮，俨然只是一群穿着古装的现代“小鲜肉”，哪有一点古装剧的味道？而真正的古装正剧反有消声匿迹的趋势。想想多年前在历史正剧浸淫下成长起来的我们这代人，当初偶一看到一些港台戏说类的伪历史剧的表演，是会大骂的。

看惯了仙剑类小鲜肉式山寨古装剧的新一代“后浪”们，鲜有历史剧的观影经验，更几乎与戏曲绝缘，偶尔再看一下真正的古装正剧，觉得其表演夸张、奇怪、不适应，可能也属正常吧。——所以我猜测题主八成是一位年轻的“后浪”，是戏说、仙剑类的古装剧看得太多而历史正剧看得太少了吧。

长江后浪推前浪。如果哪天真正古装正剧的表演不被我们接受和适应了，那我们的文化还在吗？我好担心……

不是我故意黑，这五六年以来就没几个当红电视剧的主演有演技这个东西……

再具体点说，除了一张立绘般的站桩的姿势以外，表情、姿态、动作、语调，一个都没有。

正常人平常说话做事甚至走路看手机也会有明显的动作表情的好吗，老三国不过是把这些部分用表演来展示出来了而已，我是看不出多少能称得上夸张的演技。再说了，三国大多数的剧情都是在战场和朝堂上，或者上下属的公务会面，有一些“为了表演而做作的姿态”正是演技的一部分－－普通人到了那种场合，一样会表现得和正常的自己不一样。

我倒是想问了，这年头，表演时在脸上增加几个表情都被能被说成矫揉造作？很服，合着题主眼里现代人说话都是完美扑克脸了？就算不谈真人的演技，我从小看到大的演剧相关题材日漫比如什么玻璃假面啊樱花大战啊偶像育成计划啊八哭鳗啊下一站天后啊等等我想不起来的故事也是超级强调表演得有表情语调姿态的啊……按着题主的质疑，棒读棒演才是最完美的演技了吧。

现代的小青年从小各种烂片和PS剧看多了看好片不适应了才是真的。看央视三国演义前后十年的电视剧长大的人们我相信没人会怀疑就该这么演。题主如果有疑问觉得是本国片当年走上了歧路，不妨拿当红的美剧和当红日韩印英剧比比？在十几年前我还坚信国产剧品质吊打出日剧十条街……

至于现在的国产剧？要不是还有人民的名义这样的片存在，我都怀疑大陆演员是不是都改行或都跑去玩综艺了。有知友指出陆毅的演技严重拖了这片后退，但陆毅的演技再差也是有演技，陆毅水平再不行也起码有资格称得上演员啊。

当红日剧韩剧美剧印剧英剧的电视剧演员表情都丰富得能玩出花儿来，实在没法明白本国为什么就能把面瘫脸站桩姿当成特色国情演出效果。真要说演出过猛的话，我觉得表情最过猛的是日剧，每一个“诶”都能演成遭遇大型车祸现场的感觉。

夸张？

难道我丞相要像陆毅一样，不论出谋划策还是雄姿英发都是肾虚的样子？

难道刘皇叔要像于和伟一样，雄才大志或惟贤惟德都一副赵日天的聪明相，比曹丞相还腹黑，比诸葛亮还屌大？（毫不夸张地说，刘备表露出的机灵和聪明简直让人以为他才是三国第一谋士——倒不是黑于和伟，他这种喜怒不形于色的特征演曹操确实还可以。）

难道曹丞相要像陈建斌一样，枭雄霸略或惜才爱士都像甄嬛传里从头到尾都像便秘和前列腺肿大并发症的样子？

难道关二哥要像于荣光一样，春秋大义，忠勇厚节都是放学你别走的恐吓？

难道我飞哥要像黑旋风李逵一样……不好意思，这好像是一样的，应该是11版水浒剧组的康凯穿越了。。。。

94三国因为舞台效果较重一点，所以给人感觉比较闷一点，除此之外，所有演员的面部表情几乎全是精准到位，无可挑剔的。

现在哪一部剧能这么会挑演员？应该说，拿上面那几个演员开刀，不是说他们的演技问题，只是说，他们演的不够好，或不适合演这个角色。

就特效层面说，94刘皇叔携民渡江或是赤壁，七擒孟获“真打真烧”，你能感受到什么流离失所生灵涂炭。而新三那4K壁纸般的背景，给我的错觉是：屏幕下方有一个按钮，点击那个游戏的那个按钮就可以重建家园，扩建几座城也不是问题。

喜欢三国的人，不是一味延厚古薄今，而是真的察觉出那种味道不对。新三国一目了然的“新”，一眼看不是走进了历史，而是走进了华丽的剧组，迟迟不能入戏。

瞎黑一气，不说别的，三国后期第一反派司马懿，老三国的司马懿魏宗万哪里夸张了？简直平淡的让人害怕，阴险的让人感觉他很谦虚，他对人生的豁达甚至比起年轻时代很自信的诸葛亮更让人觉得真实，请问下面两个司马懿表情造型夸张不夸张？有的司马懿明明就是个小丑疯子一样的存在，还超级自恋和自以为是，仔细看看这几个司马懿哪个才对得起士族大家一代枭雄的风范？

来来来告诉我单就这三个司马懿哪个造型表情更夸张？

列举一下94版三国里的话剧演员、戏曲、曲艺演员（部分统计）。看看有多少好角儿：

总结自虎扑DionGlover 的《如椽巨笔走惊雷，浪卷英雄又复回》

刘备，孙彦军，话剧，河北

关羽，陆树铭，话剧，陕西

张飞，李靖飞，话剧，河北

董太后，吕中，北京人艺

何太后，郑天纬，北京人艺

曹操，鲍国安，山东话剧团

陈宫，李建义、修宗迪，北京人艺

王允，谭宗尧，北京人艺

李肃，严燕生，北京人艺

陶谦，张瞳，北京人艺

孔融，郑榕，北京人艺

孙策，濮存昕，北京人艺

司马徽，苏民，北京人艺

貂蝉，陈红，北京人艺

邹氏，魏慧丽，山东京剧团

宋宪魏续，高亚麟姜超，空政话剧

袁绍，李庆祥，国话

陈琳，王涛，北京人艺

糜夫人，许娣，曲剧

王植，莫歧，双簧

许贡门客，吴刚，北京人艺

大乔，龚立君，人艺

刘晔，马玉森，昆曲

袁谭，邓晓光，话剧

甄氏，史兰芽，人艺

蔡夫人，刘晓媚，话剧

蒯越蔡瑁伊籍，马吉春么岳刘龙滨，河北话剧团

徐庶，翟万臣，总政话剧团

程昱，戴敬国，河北话剧团

徐母，澹台仁慧，中央实验话剧团

诸葛亮，唐国强，实验话剧院

崔周平，赵晓川，实验话剧院

黄盖，许福印，人艺

吴国太，俞若娟，实验话剧团

程普，陈惠良，实验话剧团

诸葛瑾，种玉杰，京韵大鼓

赵范，李宝华，话剧

韩玄，黄小立，实验话剧团

张松，张炬，铁路文工团话剧

法正，时来群，铁路文工团话剧

严颜，王文有，京剧

诸葛瑾（2），汪兆桂，湖北话剧团

甘宁，张玉海，京剧

吕蒙，初国良，京剧

凌统，韩增祥，京剧

贾诩（2），徐永亮，成都军区话剧团

曹洪，王捷，北京京剧团

严颜（2），林中华，朗诵艺术家

司马懿，唐振环，湖北话剧团

陆逊，高飞，湖北京剧团

孟达，严凤岐，国话

赵累、贾充，韩新民，北京曲剧团

汉献帝，鲍大志，人艺

华歆，宋戈，国话

刘禅，李铁，武汉人艺

木鹿大王，张洪杰，吉林省曲艺团，二人转

司马懿（2），魏宗万，上海人艺

曹睿，王光辉，西安儿艺

韩德，李克，内蒙古京剧团

姜母，张登樵，山西人艺，话剧

杨仪，孟宪礼，山西话剧团

张当，朱德仓，陕西，相声

孙峻，何金龙，北京京剧团

孙綝、韩当，刘大刚，中国京剧院

曹髦，姬晨牧，国话

王经，张洪英，国话

司马炎，韩青，国话

不懂演技的我来强答一波。

题主是不是专门看那些小鲜肉和花瓶派演员的面瘫戏？

我觉得老版三国的表情恰到好处哇:

来看看诸葛亮空城计的表情，盯着敌军看的同时，头上紧张出来的汗珠（细节好评）。

刘备的悲怆，还有脸上的灰尘，现在的小鲜肉会这么做吗？

吕布的表情，我觉得很好啊，那种狠和表现出来的杀气，看图片就能感觉到。

这个老兵所表现出来的悲伤，吊打国内所有面瘫小鲜肉。

好像只有国内的部分观众以为面瘫就是演技吧，我看过许多中外大片，没见过其他国家以面瘫为演技的，既然题主说老版三国的表情夸张，那我来带题主见识一下表情更夸张的吧。

这个动画表情比老版三国夸张多了吧？而且还是故意画成这样的，题主可以去提问下。

这个不是画的，也是剧照，题主认为表情夸不夸张？

题主是不是觉得大人表情才那么夸张，没关系，来看看小演员的表情:

题主认为表情夸不夸张？而且这是前几年才出的新剧哦。

希望面瘫少点吧。