华语影视圈“番位”的本意,其实就是“演员表次序”,由角色主配、戏份多少、演员咖位、团队能力等综合作用而决定。
最终的番位排名,就是一部影视剧,片头+片尾的排名次序,从左到右,从上到下,从先到后。经过几场轰轰烈烈的“撕番大戏”后,近几年的影视剧,甚至已经都会在演员合同中明确注明,不容变更了。
上世纪的内地影视圈,都秉承着学院派传统和集体主义精神,番位排序一切为角色服务,而并不考虑明星的咖位高低,走红与否。
比如94版《三国演义》,片头番位排名依次是刘备、诸葛亮、曹操、孙权、关羽、张飞。演员的番位也完全跟着角色本身。早在80年代初就成名,早就是一线演员的唐国强老师,在饰演“刘备”的孙彦军老师后,排在二番。
又比如94年的电影《活着》,早就是国际顶级女星,1992年就已拿下威尼斯影后的巩俐,在这部属于葛优的“大男主戏”中,就很自然而然地排在二番。
等到上世纪90年代,两岸三地影视圈的交流合作频繁后,港台团队也逐渐将他们惯常的“番位排名”规矩,通过合拍剧带入了内地影视圈。当他们发现内地影视圈,包括很多老艺术家,都对番位普遍不重视后,便如获至宝地将番位排序,当做了抬高自家艺人,打压内地艺人的手段。
比如98年版的《还珠格格1》,番位排序表:首先出现的是一番“乾隆”张铁林,作为早年在香港电影圈闯荡多年的前辈,同时从戏份上说,“皇阿玛”确实比“尔康”或者“永琪”更像男主角,所以他排第一,然后才是饰演女主角“小燕子”的新人赵薇,再后饰演“紫薇”的林心如,这种排序也不是完全不能理解。
到了99年的《还珠格格2》,大家都因前作而红遍海峡两岸了,番位排序表却变成了张铁林一番,林心如二番,赵薇三番。这正是台湾片方眼看该剧已经爆红,要力捧自己艺人的表现。
只可惜,虽然是双女主剧,但“小燕子”是大受欢迎的女一号,这点早已深入亿万人心了。这种小把戏终究徒劳。
此后,大量的合拍影视剧,各类港台二三线主角到内地也能纷纷担纲男女主角,内地的一线明星反倒要给他们配戏。即使《画皮1》这样香港明星不适合演男主角的,也要在番位上压过内地演员一头。
《画皮1》番位排序:一番是男配甄子丹,然后才是女一号周迅,男主角陈坤,女二号赵薇。
在好莱坞拍了一部扑街商业大片《风语者》,直接扑垮一个电影公司才回国的香港大导吴先生,和多次担任台湾金马奖组委会主席的台湾导演朱先生,
这两人曾在早年公开采访中,畅谈如何利用内地资金当冤大头,联手台湾影人,扶植港台新一代,压制内地演员的所谓“千秋大计”,甚至直接了当的说:
他们就是要利用执导合拍片的机会,去诱骗功成名就的内地明星,去给那些被他们竭力扶持的二三线港台演员作配,就是要尽可能将港台艺人的番位和戏份,排在内地明星之前,就是要从戏份、角色人设、番位高低来多管齐下,直接打压内地的新人的咖位和前途。
以此来给各方投资商错觉:「最当红的内地演员,也只能给港台新生代做配角;内地新人更是不配演主角」。让港台新人的咖位和商业价值得到迅速飞升。
而其中让他们极得意的操作,包括:
2008年的电影《赤壁》,让赵薇演女二号孙尚香,让台湾模特林志玲直接空降女一号小乔,让竞争小乔失败的小宋佳去演侍女。
虽然该片赵薇的实际番位是四番,次于梁朝伟/金城武/张丰毅这3个男主,还是排在五番林志玲之前,
但是等电影上映后,就给所有并不懂“番位学”的观众,包括各路投资商一种错觉:「连赵薇这样的内地当红女星,也在顶级商业大片给林志玲做配」,从此,让一个30岁才入行的模特瞬间一步登天,成为一线电影女星,从此各种名导大导资源不断,星路长红十年,而当时作为演技派小花的小宋佳,却因此被认为“只配演侍女”,断了电影路数年。
2012年的电影《血滴子》,让当时已经爆红的文章去演男配,让黄晓明去演反派boss,男一号给了台湾艺人阮经天,同样是计划用两个内地当红男星,去把阮经天直接抬到电影一线男星的咖位。
虽然黄晓明团队比较强势,同样咬定一番位置不让步,但是在大多数不懂“番位学”的观众看来,确实是他给阮经天主演的电影演配角了。好在这片子票房扑惨了,影响力微乎其微,台湾资本的如意算盘也就落空了。
而且,吴、朱二人还公开提及,对于愿意配合、给台湾新人抬轿的内地明星,可以适当“奖励”一个台湾金马奖提名,如此赤裸裸不加掩饰。
当吴、朱二人的一系列公开访谈和视频被曝光后,一度引发全网哗然,被当时最火热的天涯论坛颁发了【金乌鸦奖】,加上多起合拍影视剧时的各种不平衡待遇和摩擦事件,最终,占据资金、平台、市场优势的内地影视圈,在屡次吃亏和当冤大头后,很多时候干脆“不带他们玩了”。
比如香港名导王先生,在内地拍片时,想提拔几位香港新人,把名字跟投资方一说,投资方当场拒绝,直接跟导演说,「你想拍就拍,不拍我就换导演。」所以,现在的港片和合拍片,再也看不到香港年轻艺人担纲主演了,永远是那些50岁以上老牌影帝的各种排列组合。
当连续吃了很多次这方面的暗亏,甚至直接影响自己的事业前途后,内地明星团队,特别是新生代小生小花团队,才同样有了强烈的番位意识。
这种情况下的“番位之争”,并非因为虚荣而无谓争执,而是被人欺到头上,发现自己的努力和成就,都成了竞争对手平白无故压自己一头的砝码,才不得不维权,是完全可以理解的。
当然,也必须看到,流量经济和饭圈文化流行后,所谓“饭圈”更基于虚荣心,对番位的重视,倒逼了很多年轻明星及其团队,同样争番不休,已经让业内非常之反感了。
特别是有的才走红不久的小鲜肉明星,明明之前合同签了二番,临播出/上映前,又鼓动自己粉丝去撕番,去对合作演员大肆网络暴力,并威胁剧方,如果不改变番位,给自己一番的话,就让粉丝们拒绝宣传的事,这几年屡有发生。
结果呢,有的一番合作演员好说话,既然你非要抢番,那我让就让了。
另一些态度强硬的合作演员,就闹得一地鸡毛,闹出圈外,引发一系列“争番”风波,徒惹笑柄。
近年来,当红明星合作一部影视剧时,互相争番位的现象屡有发生,
从2015年《盗墓笔记》电影,两位男主长达一年的争番大战,到2020年,电视剧《青簪行》的男女主角番位之争,无不是团队下场、粉丝争吵,闹得沸沸扬扬。
正因为【饭圈文化】【流量明星】导致的“争番闹剧”愈演愈烈,让制片方出品方苦不堪言,
2019年10月21日,优酷、腾讯视频、爱奇艺三大视频网站,联合正午阳光、华策影视、柠萌影业、慈文传媒、耀客传媒、新丽传媒六家一线影视制作公司,共同发布了《关于加强行业自律,促进影视行业健康发展的联合倡议》,对演员“抢番位”“争待遇”的做法说“不”,并宣布将建立行业贪腐黑名单机制,直接封杀相关艺人。
【坚决抵制攀比之风,坚决维护投资方、制片方合法权益,艺人番位排名权、演职人员选择决定权应由投资方、制片方依法依规依合约确定,任何人不得对此提出无理要求、强制性要求,干扰正常创作。】
【对于违反倡议内容的机构、个人,经核实确认后,九家倡议方将一致行动,视其影响采取包括一定期限内暂停合作等相关措施予以警示。】
其实,正因为现在各个明星艺人团队,都普遍重视番位,都不太愿意被同等咖位的同龄人压番。所以同剧的两个或者三个主演,为了避免无谓争端,经过友好磋商后,直接平番的影视剧也越来越多:
平番电视剧:《仙剑奇侠传》(胡歌/刘亦菲),《外科风云》(靳东/白百何),《离婚律师》(吴秀波/姚晨),《南方有乔木》(白百何/陈伟霆),《楼外楼》(秦海璐/张铎),《加油你是最棒的》(邓伦/马思纯),《我的宝格丽男孩》(马天宇/杨紫)……
《外科风云》片头:
《南方有乔木》片头:
《加油你是最棒的》片头:
平番电影:《功夫之王》(成龙/李连杰),《中国合伙人》(黄晓明/邓超/佟大为),《戏子痞子厨子》(刘烨/黄渤/张涵予),《港囧》(徐峥/赵薇),《找到你》(姚晨/马伊琍),《夏有乔木,雅望天堂》(吴亦凡/韩庚),《心理罪》(李易峰/廖凡),《来电狂响》(马丽/佟大为),《吹哨人》(雷佳音/汤唯)……
《功夫之王》,成龙和李连杰的英文名排列:
事实上这些影视剧,在官宣和海报里,还是有前后次序的,但是到了正片番位,就是用【一个片头一番,一个片尾一番】或者【片头番位,一个左下,一个右上】。你不压我番位,我也不压你番位,大家同时收得“一番票房/收视实绩”,也算皆大欢喜,又有什么不好?
而更加正面的例子,则是回归内地影视圈的学院派传统和集体主义精神,参演明星不再自持咖位,要求更高番位,而是完全服从角色本身。
比如胡歌在2019年电影《攀登者》,只是五番,排在了咖位和资历都不如他的井柏然之后。只因他饰演的角色在影片的戏份,确实不如井柏然的“李国梁”,更类似于客串。电影《独自上场》中,他同样排在饰演“大女主”的新人演员之后。
当记者特意就此提问时,胡歌如此回复:
【上观新闻:今年下半年,你有两部电影上映,除了领衔主演《南方车站的聚会》,在《攀登者》中的角色用时下流行的“番位”来说,只是“五番”。跨出“舒适圈”成为电影咖,会在意所谓番位吗?
胡歌:如果在意番位,那就不是攀登者了(笑)。所有攀登者,都不是为了个人荣誉而攀登,而是为了国家的荣誉、民族的荣誉,向全世界证明中国人的能力。】
又比如作为当今内地影坛的中生代第一人,吴京更是出了名的好说话,从不计较番位,
2015年,当先上映的《战狼1》,吴京自编自导自演,单扛5.4亿票房后,接着上映的《杀破狼2》,片方从宣发到各种海报,一直将他作为第一男主角,包括影片戏份和人物设定,吴京的角色也确实是男一号。
然而,最后影片正式番位,他却被排在泰国打星托尼·贾之后,这换成很多其他明星,都是要闹翻天的,吴京却浑不当回事,依旧积极配合影片宣传。最终让该片的票房同样破了5.6亿。
2019年春节档上映的电影《流浪地球》,吴京作为投资了6000万、直接拯救了这部电影的第二出品人,同时也是影片戏份第二多的男主之一,绝对第一的个人票房号召力,
吴京本可名正言顺的挂上【领衔主演】第一位,也是很多大咖巨星参演此类影片的通常做法,
比如电影《无双》,周润发和郭富城同为领衔主演,周润发这个男二号的番位,更排在了郭富城这个男一号之前,只因他的咖位更大,资历更深。
然而,吴京却主动要求,只挂了【特别出演】的名头,只因他觉得自己是后期才加入。不计个人名利,不争番位虚荣,一切服从于剧组安排和角色本身,就是他从影多年的一贯风格。
但是,这部电影的男女主角,屈楚萧和赵今麦,两个此前毫无名气的小年轻,中国科幻片更没有过任何票房成功的先例。
所以,为了在竞争激烈、寸土寸金的春节档竞争占得先机,《流浪地球》必须把吴京这个自编自导自演,创造《战狼2》56亿票房奇迹的【特别出演】放在【影片一番】来宣传,
才生生从《飞驰人生》(韩寒、沈腾),《疯狂的外星人》(宁浩、黄渤、沈腾),《新喜剧之王》(周星驰、王宝强),《神探蒲松龄》(成龙)这些新老巨星执导/主演大片的夹击中,抢下了首日(11.4%)的排片,
最终凭影片本身质量,战胜一众强敌,拿下46.6亿票房,成就了这部足以载入史册的伟大电影。
而女主角赵今麦在《流浪地球》立项宣传、宣发海报中,一直是五番,但到影片正片,就变成了仅次于吴京和屈楚萧的三番,显而易见,这亦是吴孟达和李光洁两位老师作为长辈,对这个前途无限的小妹妹的礼让和提携。
2020年秋上映的电影《金刚川》,番位排序是张译/吴京/李九霄/魏晨/(领衔主演),邓超(特别出演),一开始公布,确令不少人为之惊讶。因为无论业内咖位、过往业绩、票房号召力,张译都肯定不能与吴京相比。
但真正熟悉了解吴京的人,就明白这种事在其他很多明星那里,确实不可思议,但对吴京就再正常不过了。——不计个人名利,一切服从于角色本事,就是他从影多年的一贯风格。
《金刚川》编剧的最新访谈,直接明说了,首先是吴京这个头号大咖,随便挑角色,他主动挑了戏份不是最多、男二号“关磊”,而不是戏份最多的男一号“张飞”,留给了他觉得更合适的张译。
影片最终拿下11.3亿票房,让张译的“一番电影累积总票房”逼近50亿。
2021年5月,电影《悬崖之上》上映后,大家发现,影片的真正一番主人公,都是此前并没有男主角电影上映的老戏骨于和伟,此前宣传阶段和海报排位的“一番男主”张译,在影片只是中途就下线的男二号。
而张译同样毫无任何怨言,一直尽心竭力地配合影片的宣传,也并不会觉得于和伟此前的“电影实绩”和咖位,肯定不如自己这个“百亿影帝”,就不服从剧组这样的安排。一如半年前,电影实绩比张译更高得多的吴京,同样是尊重角色,礼让《金刚川》番位一样。
最终,该片收获11.9亿票房,今年五一档票房冠军,张译与于和伟作为宣传与事实的平一番男主,双双收获近12亿的“一番电影票房成绩”,同时获得金鸡影帝提名,可谓皆大欢喜。
2021年春节档,一举拿下54亿票房,华语影史亚军的《你好,李焕英》,作为本片最大咖明星、绝对票房担当的沈腾,在影片中仅仅排在三番,让很多人为之惊讶。
要知道,《李焕英》上映前,虽然没人能想到大爆票房54亿,但作为公认的春节档二号种子,至少15亿是稳稳的。而这完全就仅仅因为沈腾是戏份不多但也不少、非龙套的“镶边男主角”。
没有沈腾做男主角的话,不会有任何人相信贾玲+张小斐,两个小品咖的组合能拿3亿以上票房,该片甚至根本进不了春节档的激烈竞争。
正如贾玲自己所说,她和张小斐两位女主,只是“小品咖”,咖位是无论如何也不可能压过沈腾。
所以,沈腾如果稍微有点“在意番位/实绩”的利己心态,都可以理直气壮地要这部影片的一番,以及预期几十亿票房的“一番电影实绩”,简直轻而易举。——贾玲能好意思不给他么?完全就是沈腾个人带来的热度和票房。
但沈腾还是选择了尊重电影与角色本身:他的角色是影片上映1小时后才出场,总出场时间40分钟,就完全没有必要排在两位女主角之前——此举,堪称【高风亮节】了。
2021年国庆档,即将上映的电影《我和我的父辈》,四位自导自演的一线大咖,合力打造拼盘电影,各个平台的番位公布顺序,一直是:吴京/章子怡/徐峥/沈腾。
论票房个人号召力,明显更高得多的徐峥与沈腾,都不约而同地“礼让”章子怡,在影坛资历更早于他们的全满贯影后,成就其导演处女作。
而2022年春节档上映的韩寒新片《四海》,沈腾同样是三番,排在年轻的男女主角刘昊然/刘浩存之后,甚至连“特别出演”的头衔都没要。
——这就是当今中国影坛,“200亿票房天王”对“番位”的豁达。
终究:电影从来不是一个人能演的。
即使是吴京这样自编自导自演,自己监制,制片,唱主题曲的《战狼2》,单扛了56亿票房,含金量达到max,他还是需要很多演员的一起帮助,不可能真的一个人就把影片演完。
那套自以为当了【一番主演】,就能尽吃一部影视剧成功红利,不给其他合作伙伴剩一口汤的饭圈内部的洗脑理论,本就不值一哂,根本不可能放到台面上来。
看看吴京、看看沈腾,还有徐峥、张译、胡歌……当今华语影坛和电视剧圈的优秀中生代表,是怎么对待【番位】问题的,
这些真正的大咖,都是在用自己的身体力行,向流量明星和饭圈掀起的“争番、撕番”的不正之风去宣战,
让那些为了一个排位次序,就可以团队下场,发动粉丝,和合作伙伴、甚至是剧中的男女恋人疯狂大撕,不死不休的小明星们,无地自容!——同样也体现了作为行业领军人物的风范和担当。
有些演员热衷于改台词、改剧本,是因为他们不考虑这个剧的整体效果和逻辑,只考虑自己的角色,他们想让自己的角色更厉害、更强大、更重要、更有功。
写个段子:《 阴阳剧本 》
(本段子内容纯属虚构)
甲:这剧本没法改了!
乙:怎么了?
甲:原剧本设定,男主武功高,女主智商高。
现在,男主、女主演员,都不满意!
他们都要求,自己角色的智商和武功,要胜过另一方,并且要始终闪耀全场!
乙:那你就按这个改呗。
甲:男主演员要求,男主的智商和武功胜于女主;女主演员要求,女主的智商和武功胜于男主。
这不是自相矛盾吗?我改不出来啊!
乙:那你写个“阴阳剧本”吧,然后给女主一份,给男主一份。
甲:这怎么写?
乙:剧本内容是什么?
甲:第一集内容,女主智胜男主!
女主演员高兴了,可是男主演员不高兴,他不想让自己的角色输给女主!
乙:给女主的剧本里,你按原剧本内容来,写女主智胜男主;
给男主的剧本里,你加点戏,就说男主对女主一见钟情,所以故意输给女主了。
甲:怎么加啊?
乙:加几句男主的心理活动就行了。
甲:第二集内容,女主被反派抓获,男主勇救女主。
男主演员高兴了,女主演员不高兴。
乙:在给男主的剧本里,你按原剧本内容来,写女主被反派抓获,男主勇救女主;
给女主的剧本里,你加点戏,就说女主本想故意输给反派,好去反派那里卧底,结果这个计划被男主破坏了!
甲:第三集内容,女主帮男主解决了他的心理问题。女主演员高兴了,男主演员不高兴。
乙:这个也不行吗?男主演员不想让男主有心理问题吗?
甲:不是,男主演员觉得如果让女主帮男主解决心理问题,就像男主欠了女主人情一样,他感觉不舒服!
乙:在给女主的剧本里,你按原剧本内容来,写女主帮男主解决了他的心理问题;
在给男主的剧本里,你加点戏,就说女主原来也有心理问题,她通过帮助男主解决心理问题,也解决了自己的心理问题。
这样的话,女主直接帮助了男主,男主也间接帮助女主了。两不相欠了。
甲:第四集内容,女主去找反派报仇,被反派所伤,男主帮助女主疗伤。
女主演员不高兴,觉得这样的话,女主欠了男主的人情。
乙:在给男主的剧本里,你按原剧本内容来;
在给女主的剧本里,你加点戏,就说女主的朋友怀疑男主和反派是一伙的,都会魔教武功。
女主为了试探男主是否会魔教武功,故意受伤,让男主给她疗伤,然后证明了男主不会魔教武功,是清白的。
甲:第五集内容,男主带着女主回到自己的山庄养伤,对女主关怀备至。
乙:这剧情没啥问题啊。
甲:女主演员不满意啊,说女主在男主山庄,吃男主的,用男主的,有点寄人篱下的感觉,让她感觉憋屈。
乙:在给男主的剧本里,你按原剧本内容来,写男主带着女主回到自己的山庄养伤,对女主关怀备至;
在给女主的剧本里,你改成这个山庄其实是女主的,她吃的、用的,其实是自己的东西。
甲:啊?这怎么改?
乙:你就写,女主父亲生前,在男主父亲手里买了这个山庄,但是刚付完钱,就死于反派之手。
所以,女主母亲和女主,都不知道女主父亲买了这个山庄。
男主父亲,一直在等女主父亲回来,好把山庄给他。
甲:你真是太厉害了!
乙:之后的剧情,你就按照我这种思路改,就行了。
甲:这个剧本有六十集。中间的内容,我会按照你的思路改。可是最后高潮部分,我改不出来啊!
乙:高潮部分是什么?
甲:女主以聪明智慧,揭穿了反派的阴谋!
乙:在给女主的剧本里,你按照原剧本内容来,写女主以聪明智慧,揭穿了反派的阴谋;
在给男主的剧本里,你写男主比女主聪明多了,早就知道了反派的阴谋。
但是,事情真相,涉及女主父亲当年惨死之事,男主怕女主知道当年的惨状后崩溃,所以一直不说。
甲:然后,男主练成绝世武功,打败了反派!
乙:在给男主的剧本里,你按照原剧本内容来,写男主以绝世武功,打败了反派;
在给女主的剧本里,你就写,男主与反派大战之前,女主把自己的武功全给了男主。
这样,就算是男主、女主一起打败了反派。
甲:可是,最后还是男主与反派大战啊!露脸的是男主。我估计女主演员不会同意的。
乙:在给女主的剧本里,你加上,在反派与男主交战的关键时刻,女主抚琴,扰乱了反派心智,男主才得以获胜。
甲:可是,女主演员想自己露脸,击溃反派!
乙:那这样吧,在给女主演员的剧本里,你就写,最后会让男主、女主演员合体。
那个战胜反派的人,有两张脸,一会儿是男主的脸,一会儿是女主的脸。
然后请最好的特效师,做出这个效果来!
甲:妙啊!只是,这个电视剧播出之后,如果男主、女主演员不满,怎么办啊?
乙:那时候,生米已经煮成熟饭,他们再不满,又如何?
总比现在不满,不让生米下锅强吧!
甲:妙啊!